推荐阅读
Photoshop调出灰蒙蒙外景婚纱照片清新色调
最终效果图加上设计排版，文字的加入以及版面设计，可以大幅度的提升画面空间以及氛围，从而使照片整体得到升华。首先我们打开原始文件RAW【注意，佳能相机拍摄的原始文档文件名是以CR2，尼康相机拍摄的文件文档是以NEF。】分析照片，很多人都知道，拿到照片第一件时间就是分析照片，那么我们要从哪些方面，如何去分析照片了，想想， 结合自己平常积累的知识。对第一件事情就是从照片本身上去分析前期所拍摄的风格，服装搭配，场景，表情，道具， 若是外景就要分析天气，有晴天(蓝天白云+夕阳晚霞)，有阴天(阴天是灰蒙蒙的，对于后期来说，可调性空间大， 光线柔和。)，肢体语言等等去分析，这些因素就造就了我们如何从这些方面去着手定义色调，世上所有拍摄的照片 都是不可缺少三大的元素，人、服装、背景(环境)，这是拍照中的三大要素，其实就是为了让人，服装，背景能够 更好的彼此相融合，以及摄影师所想表达的一种风格，所以需要合适的道具，合适的造型 装饰等元素结合表达。那么从这张照片我们可以分析，这是一张外景，是在草地与树林中拍摄的场景，这应该是冬天拍摄，很多小草都枯萎了，从双方的表情中我们可以看到出幸福的感觉，从服装上，婚纱拖尾很漂亮的，搭配是一种很经典的搭配色彩，蓝与白。对，就是我们平常经常看到的蓝天加白云，道具的话是薰衣草的瓶子。道具比较少，前面说到外景要了解天气。这一张阴天拍摄的 。后期可调性大。可以厚重的夕阳，也可以清爽的自然。综合以上前期的分析，定义为小清新自然色调。幸福感的表情，经典的清新蓝天白云以及枯萎凋零的树叶以及草地。1、调整画面中的光影，明显的曝光过度
Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
合成玫瑰花丛中漂亮美女照片的PS教程
本教程的效果相对来所非常简单，不过人物部分的处理还是需要一点技巧的。添加蒙版后最好选择一些类似小草的画笔把人物的裙子部分擦出来，这样人物裙子上会留有一些小草，非常真实。最终效果 一、首先打开美女图片。 二、用钢笔抠出拖入背景图片中，头发部分我们后期处理。
3D MAX模拟跳动的烛光
我们知道，3D MAX 可以模拟真实的火焰和雾化等效果，但本例主要为大家介绍火焰的设置以及利用随机动画控制火焰的变化。具体操作步骤如下：制作蜡烛造型 单击“Objects”选项卡中的“Cylinder”按钮，在顶视图中建立一个“Radius”为20，“Height”为100的圆柱体，并将“Cap Segments”设置为3。下面利用Noise编辑修改器使圆柱体顶端产生蜡烛燃烧后的高低不平的效果。单击“Modeling”选项卡中的“Edit-Mesh”按钮，在修改命令面板中的“Selection”卷展栏中单击“Polygon”按钮，并在视图中选择圆柱体顶端的面，然后点击“Modifiers”选项卡中的“Noise”按钮，在修改命令面板中参照图1进行参数设置。再次在顶视图中建立“Radius”为1.5，“Height”为25的圆柱体，作为蜡烛的烛芯，单击“Modifiers”选项卡中的“Bend”按钮，将修改命令面板中的“Angle”设为30，使圆柱体弯曲30度。将烛芯放置到蜡烛顶端的适当位置，制作好蜡烛造型(如图2)。 制作蜡烛材质 打开材质编辑器，激活第一个示例窗将它赋予蜡烛。点击“Standard”按钮，在弹出的窗口中选择“Raytrace”，设置“Diffuse”为白色，“Specular Level”为75，“Glossiness”为25。展开“Extended Parameters”卷展栏，将“Translucency”的RGB都设为170，关闭材质编辑器。 制作烛光 单击“Helpers”选项卡中的“SphereGizomo”按钮，在顶视图建立半径为35的球，并选中“Hemsphere”复选框。单击“Main Toolbar”选项卡中的“Select and Uniform Scale”按钮，并在按钮上点击鼠标右键把对话框中的“Z”设为400，拉伸球。在修改命令面板中点击“Atmosphere”卷展栏中的“Add”按钮，在弹出的窗口中选择“Combustion”，点击“Setup”打开“Environment”窗口，参照图3设置参数，将半球放置到蜡烛上方。 添加灯光 为了使火焰更逼真，可以再添加灯光效果。点击“Lights && Cameras”选项卡中的“Omni”按钮，在视图中建立两盏泛光灯：一盏用来照明场景，一盏用来模拟烛光。放置两盏灯的位置（如图4）。选择烛芯处的灯，在修改命令面板中设置颜色为：R=236，G=156，B=150，并设置“Multiplier”为1.5。展开“Attenuation Parameters”卷展栏将“Far Attenuation”中的“Start”设为30，“End”设为120。选中“Use”和“Show”复选框，修改另一盏灯的颜色RGB都为120。渲染场景，此时蜡烛的燃烧已经很真实了，下面就让烛光跳动起来。 跳动的烛光 点击“Main Toolbar”选项卡中的“Open Track View”按钮，打开“Track View”窗口，展开“Environment”项，选择其中的“Combustion”下的“Drift”。在“Track View”窗口的工具栏上点击“Edit Keys”按钮，再单击“Add Keys”按钮，在序列中加入6个关键帧，点击工具栏中的“Function Curves”按钮，移动各关键帧。“Drift”项用来控制火焰的漂移，曲线用来控制漂移效果。按同样的方法使“Phase”和“Density”项都产生曲线。然后，在“Track View”窗口中展开“Objects”项，选中“Omnio1”下的“Object”→“Multiplier”，点击窗口工具栏中的“Assign Controller”按钮，在弹出的窗口中双击“Noise Float”。点击工具栏中的“Properties”按钮，设置“Noise Controller”窗口中“Seed”为24，“Strength”为2，“Frequency”为0.06，取消“Fractal Noise”复选框，选择“>0”复选框。 现在，跳动的烛光效果制作完成，经过渲染动画后就可以看到火焰跳动的效果。
最新发布
为万圣节准备！亲爱的，我把孩子变成电影角色来捣蛋
“不给糖，就捣蛋”起源于天主教诸圣节、万灵节的万圣节，其实与我们的七月鬼门开意思相似，为了吓跑在人间的孤魂野鬼，在10月31日大家会身着奇装异服、手提着南瓜登在外游行。只是一开始从扮演吸血鬼、巫婆，到后来连卡通、电影角色，都成为小孩与大人们的扮演清单。身为爸爸妈妈的你们，还愁得不知道该替孩子装扮成什么模样，不妨现在就来参考一下吧! ▲《反斗智多星》中的韦恩和葛斯。 ▲《星际大战》中的莉亚公主，好像没有小朋友喜欢尤达大师。 ▲《狮子王》里的小辛巴。 ▲三位蝙蝠侠和一位罗宾。
由25幅名画学摄影
摄影Photography原意就是以光作画，摄影和绘画有着密不可分的关系。平常我们从别人的摄影作品中学习，那么一些广为人知的名画又能为摄影师带来甚么启示呢? 1.《蒙罗丽莎》 列奥纳多·达·文西 这幅家传户晓的名画有很多地方值得摄影师学习，尤其是与拍摄对象的交流。从这个微笑中我们可以看得出画家和画中人丰富的关系。这就是每个摄影师拍摄人像照片时应该追求的，亦是这幅作品能举世闻名的原因。 2.《雅典学院》 拉斐尔 很多摄影师都喜欢拍摄单独的主体：一个人，一个事物，或是一刻。这幅画作绘于一个每幅画作都至少需要半小时细味的时代。画作中同时发生着十数个故事，但当你专注于欣赏其中一个故事时却不会被其他的扰乱。当你在取景器中建构一个场景时，就正正需要这种技巧。 3.《戴珍珠耳环的少女》 扬·弗美尔 弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光：这是最适合肖像画的光线。当我们使用影楼灯或是闪光灯时往往就是想寻求这种的优美光线。这眼睛和耳环的反光亦是这就是每个人像摄影师应该追求的。此外，正如《蒙罗丽莎》一样，你能透过画作和画中人充分地交流。 4.《夜游者》 爱德华·霍普 每个摄影师都在寻找一个时刻，一件扣人心弦的震撼事件发生的时刻。《夜游者》有一种软性的魅力：它触动你的心，并非靠爆炸性的画面，而是宁静。摄影师都应该时刻留意宁静的时刻。 5.《手与反射的球》 莫里茨·科内利斯·埃舍尔
有史以来第一部彩色影片在英国被发现，距今 100年，如何重现内容？
最近有一群英国研究人员，在位于西约克郡布拉德福德市的国家媒体博物馆，还原出一卷很可能是世界首部彩色影片的底片，这卷底片是由一名叫爱德华.雷蒙.特纳(Edward Raymond Turner)的人所拍摄的，影片没有特别的主题，看起来像是随手拍摄的测试片，影片内容包括行军的部队、鸟类以及特纳的孩子们，拍摄年份为1902年。 这部影片的发现者，是博物馆馆长麦克.哈维(Michael Harvey)，当他发现时，这部底片胶卷是被存放在一个尘封已久的金属盒中，因此保存状况堪称良好，为了重现该段影片，馆长特别找来电影文件工作者布莱恩(Brian Pritchard)和戴维(David Cleveland)，开始进行影片的修复与还原动作。 ▲馆长认为还原影片所呈现的质量超乎预期的好。 ▲协助将底片还原影片的戴维和布莱恩。 ▲底片保存的状况相当不错，很难想象这是一百多年前的东西。 特纳所使用的影片拍摄技术，是来自于他在1899年所申请的三色影片专利(用红、绿、蓝3种滤色片套出彩色的色彩)，不过他在4年后因心脏病身亡，资助他的美国企业家查尔斯.厄本(Charles Urban)，虽然持续发展特纳的技术，但因始终无法成功，故在1909年与史密斯(G. A. Smith)合作开发出双色影片技术Kinemacolor(仅用红、绿两色滤色片来套色)，在馆长发现这段影片前，Kinemacolor一直被视为是史上第一个成功的彩色影片处理技术。 虽然有了底片，但要将它播放出来，还得费上一番功夫，因为底片大小是38mm，无法用标准35mm的放映机来放映。馆长与研究人员，特别制作一个特殊的金属框架，用来手动固定底片并重新翻摄，由英国电影学院国家档案馆进行数字化，并依照特纳在底片每一个影格上的记号，来判定这个影格该做红色、绿色或蓝色的滤色处理，在最接近原始状态的情况下，将影片还原，重现给世人。
摄影眼养成计划： 50mm 标准定焦镜，平凡视野的不凡世界
50mm 定焦镜之所以会如此普遍，除了画质佳及售价便宜(F1.8级距)之外，视角相当接近人眼所见是最大原因。也许会有人认为用它所拍摄的影像，既没有广角镜头的震憾，也没有长焦镜头的压缩感，但也正因为如此，少了镜头本身的物理特性，更适合用来训练自己的观察力，进而培养出独特的摄影眼。
想认真学摄影，买什么相机好？
想认真学摄影，买什么相机好? 我会答菲林机，你可能会问：“用菲林机?这么老套，现在还有人用的吗?”事实上，对初学者来说，要学习摄影的话，用菲林机的效果绝对比数码机好得多。而到现时为止，我自己最喜爱的两辑相都是用菲林机所拍的! 有关菲林机的FAQ： *数码相机有齐菲林相机的全部功能，又可以即时检查拍摄完的照片效果，如果不满意，可即时重拍，为什么我还要买菲林相机? 其实用菲林机和数码机，除了相片特性有所不同外。最大的分别就要算是用家的拍摄手法和态度。时下使用数码相机的人都讲求速度。拿起一部单镜反光机，几秒就拍一张，卡嚓卡嚓，不满意后就立即删掉再拍，拍到满意为止。现在的8GB SD卡已不用200元就有交易，记忆卡的位置多的是，拍多没所谓，拍完回家再delete吧!反正同一个景拍20张，总有一张是满意的!结果，拍摄时的构图思考、曝光调校等等就相对地减少了。身边常常都有朋友在去完整个旅行后，回来后发觉没有一张相是称心的。其实无论数码相机，菲林相机，只要掌握好使用技巧，用心去拍，同样可拍出高水平之作品。只是用菲林的话，心理上会更用心去拍和构图 在数码摄影泛滥的今天来说，拍菲林照片可说是反璞归真，让人能够重拾传统的摄影乐趣。每拍一张相，都会小心思考，也会检查相机的设定有没有出错。由于不能立刻检视成果，所以都要确定没有任何出错。在没有Auto Mode的情况下，当然有时会错过了拍摄时机，但却加添了心机，减少了滥拍，同时间亦能训练你加速思考快门和光圈的最佳配搭。 用心拍好每一张相，享受每一次按快门的乐趣，而每一张相都载着更多拍摄者的心思，这正是菲林摄影可爱之处。 *菲林相机要用钱买菲林，比数码相机贵得多了! 一部普通的Canon或者Nikon菲林机价钱才3000多港元。而买一部新的数码单反价钱大约7000-9000元。以一筒菲林加冲印费为60多元来说，即你要影差不多80筒(每筒36张)，即近3000张才和数码单反追平。即使是用数码机，你要花多久才拍到3000张用心去拍的照片?而最重要的时，菲林机比数码机更保值，以我的Nikon D80为例，五年多前买9000多元(Kit Set)，现在的二手价钱已经跌到烂了。但菲林机的价钱基本上不会跌，3000元买入的话，3000元卖出去也有可能(如果是Leica一类相机更有可能会升值)。 *数码机的质素好一点?
摄影景点分享：*特色海岸大集合
*是南北纵长395公里，海岸线总长度高达1139公里，西临*海峡，东面太平洋，四周有多种地形地貌，再加上人工渔港、造景，*海岸可说是摄影人取景的天堂。北部海岸以岩岸为主，西部海岸则多为沙滩与泥质滩地，南部恒春半岛以珊瑚礁海岸为主，东部则有大量砾石滩，以下我们针对不同类型的海岸做简单介绍。 生态保育重地泥质湿地 *泥质湿地集中在*西半部，最有名的包含新竹香山湿地、台中高美湿地、彰化福宝湿地……等地，其中高美湿地是许多摄影人心目中，拍摄夕阳美景最佳场所之一。以安全性来看，泥质湿地应该算是最安全，却不见得是最佳拍摄区域，最重要的原因正是因为湿地是相当重要的保育区，其中蕴含大量生物，与前来觅食的鸟类、鱼类，形成重要的生物链，若真想要前往拍摄，也请尽量在沿岸附近活动，并不要制造垃圾危害生态环境。 除此，泥质湿地多为黑色或深色环境，白天拍摄时，取景上并不特别漂亮，黄金拍摄时间，大概就只有太阳下山前1 小时左右的时间，若不是为了特定主题，建议考虑以其他区域取代，例如想要拍摄高美湿地风车，可考虑改为前往桃园观音乡的风车群拍摄。 ▲高美湿地是许多风景摄影玩家的最爱，在此活动拍摄尽量不要离岸太远，并且切勿进入保育区内的莞草地。 最适合玩水嬉戏的沙质海岸 *拥有多处优质沙质海岸，大多以西岸为主，适合拍摄的时间，主要是下午3点半到傍晚时分。沙岸除非特定海滩落差较大，否则地势较为平缓，天气好时波浪相对平稳，加上没有岩石锐利锋角，拍照时较为安全。同样是沙质海岸，以颗粒、色泽粗分，有白色细砂、灰白色细砂砾两种，其中白色细砂的代表海滩有：北海岸石门白沙湾、福隆海水浴场、金山海水浴场、桃园观音海岸、垦丁白沙湾……等地，灰白色细砂砾则有苏澳北滨公园、东澳粉鸟林。 若要以地质来看，其实上述海滩还是有许多差异，例如一般沙滩主成分为二氧化硅，但垦丁白沙湾的沙砾，仔细看可发现是细碎的贝壳或珊瑚碎片，主成分则为碳酸钙。但不论是哪一种成分，颗粒大小让碎浪看起来的效果差异不大，以拍摄人像来说，不容易完全变成白色浪花，但在接近中午的时间，或是傍晚利用闪灯，都可以凝结透明海水，看起来就像是瞬间凝结的冰，增添画面的清凉感。
13张脱焦、失焦作品欣赏，用朦胧美创作不同视野
精确、清晰、细致的摄影作品，是每个摄影师终其一生所追求的，早期摄影器材不够有力，因此仰赖的是各个摄影师的“眼力”，现在各家厂牌推出的摄影器材，各个比连拍、速度与对焦准确度，虽然镜头偶有移焦发生，不过还是能透过工具与机身设定调正回来。只是，有意境的影像，非得张张讲求精准对焦吗? “脱焦”(Out of focus)，多半指的是人为因素造成的，刻意使整个画面超过景深的范围，而非因器材因素导致失焦或迷焦的状况。因应每个人最终想呈现的作品与意境，运用脱焦手法呈现出物体的轮廓与形体，能给人感受到朦胧、虚幻、甚至一点鬼魅的氛围。操作手法也相当简单，使用AF对焦被摄物后，再切至MF并转动变焦环，让物体逐渐失焦。亦或直接切至MF自行拿捏其效果也行。 除此之外，善用大光圈，对准画面前景的景物，使主体以外的画面都在景深之外，也是另一种相似的手法。在准备“脱”序演出之前，不妨先来参考DPS替大家搜集的好作品吧! ▲呈现脱焦所拍摄的主题，最常见的就是拍摄远处灯光。photo by supdchan ▲photo by Tiagø Ribeiro ▲photo by victoriapeckham
30张倒影摄影作品欣赏，带你踏入炫丽的异想世界
大家可曾想过，利用像照镜子船的反射所营造出世界，用相机捕捉到宛如平行宇宙般的倒影世界呢?其实这类的题材，不需像狂人般的守在山上或海边，痴痴守候就为了拍下晨曦乍现的瞬间。只需要你像个侦探一样，带着你的摄影眼与好奇心，也许不需生活在他方，在某个转角，这般美景就让你捕捉到了。 ▲伦敦思考。Photo by vulture labs。 ▲绝佳时机。 ▲Sky Map。Photo by vulture labs。 ▲你的爱让我感到吃惊。Photo by Ronaldo F Cabuhat。
让你拍出唯美性感的人像作品
性感就是能对异性具有诱惑力以致引起异性情欲的感觉。这是一种极具个性的气质、一股能够吸引别人的个人魅力，和一份可以恰到好处地展现内在和自身优势的智慧。 人像摄影中，怎么才能把人像拍得更性感呢?如何做好性感的尺度而不至于落于低俗?分享四个简单招术，你也可以拍好性感人像。 更多想象空间 性感人像的难点在于“露”与“遮”之间。过于裸露，容易流于低俗;裹得严实，则无法表现女性玲珑的曲线。只有在二者之间拿捏得当，才能拍出优秀的女性性感人像作品。 在裸露的同时，巧妙地利用模特的肢体动作来遮掩，配合有选择性的拍摄角度，让整体画面含蓄，同时也留给观者足够的想象空间。 除此之外，还可以借用道具来达到同样的目的，道具的不同能表达出不同类型的性感。比如有质感的布料可以诠释气质与性感并存，绒毛玩偶可以诠释性感中的小可爱。 还可以尝试一些生活化的道具，让模特性感的同时还带有一定的邻家气质，反而加强了欣赏者的遐想。 性感其实不见得要暴露多少躯体 很多时候，性感是一种由内而外散发的气质，一种气氛的渲染。模特的眼神透出的媚与魅，远比直白的裸露更让人印象深刻。此外，不要忽视长发的作用，飘洒的长发也能散发出浓浓的女人味。 灯光的运用要花费一定心思的
专业新闻摄影师与你分享7个实战绝招
新闻实地拍摄一向是非常高难度的题材，因为可观的相片和时刻往往一瞬即逝，而且突发的事情比比皆是。本篇简单解释了7个他多年拍摄经验的技巧，希望各位也能花少许时间看一下，对你的摄影功力一定大有好处! 一、预计 (Anticipate)： 你需要储蓄经验 - 大量拍摄为不二的法门。尽量令自己有预计事情会发生的能力。 二、资料搜集 (Research)： 故事往往在你到达那个地方之前已经发生，你必须多了解你即将会去拍摄的人和事，务求能纪录最真实和有意义的一面。 三、到达 (Reach out)： 值得拍摄的题材往往需要到达很远的地方，要达到这个目的你需要很多帮手 - 无论是司机或是当地人，他们也是很重要的，尽量多交朋友吧! 四、按重要性来拍摄 (Prioritize)： 拍摄前你需要一个明确的目标，跟队员讨论你的拍摄计划，然后按重要性执行。 五、多练习 (Practice)：