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碎块字制作思路并不复杂，分为两个大的步骤。首先是文字部分的处理，用选区及移动工具把文字分成多个碎块；然后用图层样式及纹理素材增加质感和纹理即可。最终效果 一、新建一个960 * 560像素的文件，背景填充黑色。 二、选择文字工具输入所需的文字，文字颜色为白色。 三、在文字缩略图上右键选择栅格化文字。
20个“标准的”配色方案
20个“标准的”配色方案<html> <head> <title>Colors</title> <style type="text/css"> body{ margin:20px; font-family: Verdana, Geneva, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size:12px; } .style1{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #96C2F1; background-color: #EFF7FF } .style1 h5{ margin: 1px; background-color: #B2D3F5; height: 24px; } .style2{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #9BDF70; background-color: #F0FBEB } .style2 h5{ margin: 1px; background-color: #C2ECA7; height: 24px; } .style3{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #BBE1F1; background-color: #EEFAFF } .style4{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #CCEFF5; background-color: #FAFCFD } .style5{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #FFCC00; background-color: #FFFFF7 } .style6{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #92B0DD; background-color: #FFFFFf } .style6 h5{ margin: 1px; background-color: #E2EAF8; height: 24px; } .style7{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #A9C9E2; background-color: #E8F5FE } .style8{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #E3E197; background-color: #FFFFDD } .style9{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #ADCD3C; background-color: #F2FDDB } .style10{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #F8B3D0; background-color: #FFF5FA } .style11{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #D3D3D3; background-color: #F7F7F7 } .style12{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #BFD1EB; background-color: #F3FAFF } .style13{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #FFDD99; background-color: #FFF9ED } .style14{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #CACAFF; background-color: #F7F7FF } .style15{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #A5B6C8; background-color: #EEF3F7 } .style16{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #CEE3E9; background-color: #F1F7F9 } .style17{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #CAE3FF; background-color: #F4F9FF } .style18{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #C9D9EE; background-color: #ECF8FF } .style19{ width: 800px; height: 100px; margin: 0px auto; margin-bottom:20px; border:1px solid #5C9CC0; background-color: #F2FAFF } h5{color:#CCCCCC;margin-left:680px} a{color:#CCCCCC;text-decoration:none} a:hover{color:#666666;text-decoration:underline} </style> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8" /></head> <body> <div class="style1"><h5>Title</h5></div> <div class="style2"><h5>Title</h5></div> <div class="style6"><h5>Title</h5></div> <div class="style3"></div> <div class="style4"></div> <div class="style5"></div> <div class="style7"></div> <div class="style8"></div> <div class="style9"></div> <div class="style10"></div> <div class="style11"></div> <div class="style12"></div> <div class="style13"></div> <div class="style14"></div> <div class="style15"></div> <div class="style16"></div> <div class="style17"></div> <div class="style18"></div> <div class="style19"></div> </body> </html> [Ctrl+A 全部选择 提示：你可先修改部分代码，再按运行]
Flash CS5实例教程：漂亮的气泡动画
function ball(r:int):MovieClip {//自定义函数 ball，参数为 r，整数型，返回值为 MovieClipvar col:uint=0xffffff*Math.random();//声明一个无符号整数型变量 col，获取任意颜色var sh:MovieClip=new MovieClip();//声明一个影片剪辑类实例 shsh.graphics.beginGradientFill(GradientType.RADIAL,[0xffffff,col,col],[0.5,1,1],[0,200,255]);//在 sh 中设置渐变填充样式（放射状渐变，颜色，透明度，色块位置）sh.graphics.drawCircle(0,0,r);//在 sh 中画圆（圆心坐标（0,0），半径为参数r）sh.graphics.endFill();//结束填充return sh;//返回 sh}var ballArr:Array=[];//声明一个空数组 ballArrfor (var i:int=0; i<10; i++) {//创建一个 for 循环，循环 10次var balls:MovieClip=ball(Math.random()*20+20);//声明一个影片剪辑类实例balls，调用函数 ball（参数r 半径的值为 20－40 之间的随机值）addChild(balls);//把 balls添加到显示列表balls.x=Math.random()*(stage.stageWidth-balls.width)+balls.width/2;//balls 的 X 坐标balls.y=Math.random()*(stage.stageHeight-balls.height)+balls.height/2;//balls 的 Y坐标，使它出现在舞台的任意位置balls.vx=Math.random()*2-1;//为 balls 设置自定义属性 vx，数值为-1－1 之间的随机数，表示 X 方向的速度balls.vy=Math.random()*2-1;//为 balls 设置自定义属性 vy，数值为-1－1 之间的随机数，表示 Y 方向的速度ballArr.push(balls);//把 balls 添加到数组 ballArr 中}addEventListener(Event.ENTER_FRAME,frame);//添加帧频事件侦听，调用函数 framefunction frame(e) {//定义帧频事件函数 framefor (var i:int=0; i<ballArr.length; i++) {//创建一个 for循环，循环次数为数组 ballArr 的元素数var balls:MovieClip=ballArr;//声明一个影片剪辑类实例 balls，获取数组 ballArr 的元素balls.x+=balls.vx;//balls的 X 坐标每帧增加balls.vxballs.y+=balls.vy;//balls的 Y 坐标每帧增加balls.vyif (balls.x<balls.width/2) {//如果balls 出了舞台左边缘balls.x=balls.width/2;//balls 的 X坐标获取balls 宽度的一半balls.vx*=-1;//balls.vx 获取它的相反数}if (balls.x>stage.stageWidth-balls.width/2) {//如果 alls 出了舞台右边缘balls.x=stage.stageWidth-balls.width/2;//balls 的 X 坐标获取场景宽度与 balls 宽度一半的差balls.vx*=-1;//balls.vx 获取它的相反数}if (balls.y<balls.height/2) {//如果 balls出了舞台上边缘balls.y=balls.height/2;//balls 的 Y坐标获取 balls 高度的一半balls.vy*=-1;//balls.vy 获取它的相反数}if (balls.y>stage.stageHeight-balls.height/2) {//如果 balls 出了舞台下边缘balls.y=stage.stageHeight-balls.height/2;//balls 的 Y 坐标获取舞台高度与 balls 高度一半的差balls.vy*=-1;//balls.vy 获取它的相反数}}for (var j:int=0; j<ballArr.length-1; j++) {//创建一个 for 循环，循环次数比数组 ballArr 元素数少 1var ball0:MovieClip=ballArr[j];//声明一个影片剪辑类实例 ball0，获取数组 ballArr 的元素for (var m:int=j+1; m<ballArr.length; m++) {//创建一个 for 循环，var ball1:MovieClip=ballArr[m];//声明一个影片剪辑类实例 ball1，获取数组 ballArr 的元素var dx:Number=ball1.x-ball0.x;//声明一个数值型变量 dx，获取var dy:Number=ball1.y-ball0.y;//声明一个数值型变量 dy，获取var jl:Number=Math.sqrt(dx*dx+dy*dy);//声明一个数值型变量 jl，获取小球的距离var qj:Number=ball0.width/2+ball1.width/2;//声明一个数值型变量获取小球半径之和if (jl<=qj) {//如果 jl 小于等于 qjvar angle:Number=Math.atan2(dy,dx);//声明一个数值型变量angle，获取ball1 相对于 ball0 的角度var tx:Number=ball0.x+Math.cos(angle)*qj*1.01;//声明一个数值型变量 tx，获取目标点的 X坐标var ty:Number=ball0.y+Math.sin(angle)*qj*1.01;//声明一个数值型变量 ty，获取目标点的 Y坐标ball0.vx=- (tx-ball1.x);//ball0 在X 方向的速度ball0.vy=- (ty-ball1.y);//ball0 在Y 方向的速度ball1.vx=(tx-ball1.x);//ball1 在 X方向的速度ball1.vy=(ty-ball1.y);//ball1 在 Y方向的速度}}}}
生态摄影奥秘
说到CCD的尺寸，其实是说感光器件的面积大小，这里就包括了CCD和CMOS。感光器件的面积越大，也即CCD/CMOS面积越大，捕获的光子越多，感光性能越好，信噪比越低。CCD/CMOS是数码相机用来感光成像的部件，相当于光学传统相机中的胶卷。 CCD上感光组件的表面具有储存电荷的能力，并以矩阵的方式排列。当其表面感受到光线时，会将电荷反应在组件上，整个CCD上的所有感光组件所产生的信号，就构成了一个完整的画面。 如果分解CCD，你会发现CCD的结构为三层，第一层是“微型镜头”，第二层是“分色滤色片”以及第三层“感光层”。 第一层“微型镜头” 我们知道，数码相机成像的关键是在于其感光层，为了扩展CCD的采光率，必须扩展单一像素的受光面积。但是提高采光率的办法也容易使画质下降。这一层“微型镜头”就等于在感光层前面加上一副眼镜。因此感光面积不再因为传感器的开口面积而决定，而改由微型镜片的表面积来决定。 第二层是“分色滤色片” CCD的第二层是“分色滤色片”，目前有两种分色方式，一是RGB原色分色法，另一个则是CMYK补色分色法这两种方法各有优缺点。首先，我们先了解一下两种分色法的概念，RGB即三原色分色法，几乎所有人类眼镜可以识别的颜色，都可以通过红、绿和蓝来组成，而RGB三个字母分别就是Red, Green和Blue，这说明RGB分色法是通过这三个通道的颜色调节而成。再说CMYK，这是由四个通道的颜色配合而成，他们分别是青(C)、洋红 (M)、黄(Y)、黑(K)。在印刷业中，CMYK更为适用，但其调节出来的颜色不及RGB的多。 原色CCD的优势在于画质锐利，色彩真实，但缺点则是噪声问题。因此，大家可以注意，一般采用原色CCD的数码相机，在ISO感光度上多半不会超过400。相对的，补色CCD多了一个Y黄色滤色器，在色彩的分辨上比较仔细，但却牺牲了部分影像的分辨率，而在ISO值上，补色CCD可以容忍较高的感光度，一般都可设定在800以上 第三层：感光层 CCD的第三层是“感光片”，这层主要是负责将穿过滤色层的光源转换成电子信号，并将信号传送到影像处理芯片，将影像还原。
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摄影时如何让森林美女更神秘一些
面对偌大的森林场景，影友们经常会觉得找不到神秘感觉的拍摄思路，其实只要紧记着几个拍摄要点就能拍出不少好片子，这次我们挑了三张照片与专业摄影师一起探讨在森林里面拍出神秘感觉人像的小技巧吧。 佳能EOS 5D，EF28-70mm，F2.8，ISO100，1/60秒 摄影教程 “树林中光线比较幽暗，因为树林的上空大部分都被树叶挡住了，所以我选择了一块透光性较好的地方拍摄;此外我还使用了外拍灯为人物打逆光和侧逆光;这种做法足够展现出森林里的大气感觉吗?” 有层次的光线过渡非常重要 这张片子的整体氛围让我眼前一亮，照片很好地展现了森林的那种神秘、低调的感觉。首先摄影师运用了柔和光比，配合上摄影师选择的场景，使得场景，在一棵有杈的树下同时有密有疏的绿叶中，女模特一身白色连衣婚纱显得特别出彩，主次分明。而且镜头畸变控制非常好，较少的焦外变形以及模特修长的身形显得这张图特别的高档。 在我看来唯一不足的在后期方面，阳光从树荫之中射入的光线可以更有层次些，从明到暗的画面过渡会更加出彩，大概作者在做后期的时候稍微有一点偷懒了，只是用画笔工具将左上角、右上角以及人物部分的局部光线简单地加亮了，没有留意到暗部以及亮部之间的衔接，使得两者过渡有点含糊了。总的来说，该作品还是很好看的，无论是构图还有裁图方面都很有心思，让观图者看上去很舒服。 佳能EOS 5D,105mm,F2.8,ISO500,1/60秒
教你如何拍出动感背景的照片
拍摄：Rich Lavigne 摄影教程 这种背景拥有动感虚化的照片被称为“Rig Shot”，指用吊臂将相机固定在某物体上拍摄。前赛车摄影师Rich Lavigne解释道：“在汽车摄影中，Rig Shot是指用吊臂和夹具将相机固定在汽车一侧，当汽车在运动时用低速快门拍摄的。” 不过上面这张照片的主角并不是拥有涡轮增压的高速跑车，而是一架婴儿车;拍摄地点也不是赛车场，而是当地一家超市的过道;模特则是Lavigne 6个月大的儿子，Tyler。 Rig Shot可以拍出这种背景虚化主体清晰的照片——当然和浅景深的背景虚化不是一回事儿。拍这种照片是Lavigne的“365拍摄计划”的一部分。本文就是他与我们分享的一些经验和技巧。 Lavigne建议使用超广角镜头来捕捉尽量广阔的背景——背景的虚化是照片中最特别的部分。如果你使用APS-C格式相机，应该选择10mm或12mm镜头。Lavigne使用佳能5D Mark III和EF 16-35mm f/2.8L II镜头。改变不同的快门或运动速度能得到戏剧化的效果。“如果效果出来了，那很好。如果没有，那就再试一次。”他说。 Lavigne使用的曼富图035rl Super Clamp夹具 Step 1
2012国家地理杂志摄影大赛，参赛作品欣赏
国家地理杂志 举办的摄影大赛，皆属高水平，正所谓“没有三两三，哪敢上梁山”。 2012国家家地理杂志摄影大赛 ，将于11月30日截止投稿。共有3种不同的分类，分别是人物、地方及自然。最大奖可获得10,000美元，还可参加2013年的国家地理摄影讲座之旅。在这么多的作品当中，哪一张照片才是你心中的最爱呢? 国家地理杂志所举办的摄影比赛，可以说是摄影人所向往的指标，获得国家地理杂志的认同，也代表自己的作品已在“世界级”水平之上。当然除了比赛带来的荣誉名声外，所提出的丰厚奖项，每个类别的优胜者，能获得2500美元，还能把作品刊登于国家地理杂志上;而最大奖则能抱走奖金10,000美元，还能参加2013国家地理杂志摄影讲座之旅，在旅行中的吃住将由国家地理杂志负责，还可到造访国家地理杂志的幕后总部。 在去年的比赛时，国家地理杂志收到来自130个国家，超过20,000张的照片，不论是业余或是专业的摄影师，大家无不卯足全劲，希望自己的照片能藉此比赛，跃上国际版面。在缴件的过程中，需要特别注意版权的相关问题，还有国家地理杂志所提出来条件限制，有兴趣的朋友报名的朋友，可以参考“国家地理摄影大赛 报名流程教学，参赛作品抢先看”。 在评比的过程中，将会过三关，先由律师及摄影专家小组，在每个项目中选出10张照片，检示他们是否符合参赛资格，再依照创意、摄影的质感及内容的真实性做评选，每个类别将会有一名得主。整个比赛评选结束后，将在2012年12月15日公布得奖名单。下面我们将收集截至目前为止，参赛者所投稿的照片，与大家一同分享，哪一张才是你心中的Number 1呢? 参赛作品欣赏 自然 ▲NATURE'S ART，Photo by Ted Grambeau。 ▲LOST SOUL，Photo by Jack Murphy。
飞羽摄影：利用摇拍突显展翅高飞的速度感
拍摄飞禽好像比较像是老人家会从事的活动，因为早起的鸟儿才有虫吃，也就是说拍鸟的时间与一般摄影题材的拍摄时间不太相同，所以拍摄的族群也大有限定，不似人像摄影的广泛。其实拍摄飞羽，有很多不同的拍摄手法，不管鸟儿是在起飞还是在觅食，都可以不同的拍摄技巧来突显，到底有哪些小技巧能让这些小鸟朋友，更显丰采呢? 拍摄鸟类时，可用摇拍技法拍摄飞鸟动作可以强调画面的动感。摄影者需要利用相机的快门先决模式，使用较慢的快门速度，通常情况下是1/30秒或1/60秒。锁定目标后，相机紧跟被摄体，然后以和被摄体同步的速度进行摇拍。当然，使用连拍模式会捕捉到更锐利的照片。此时，摄影者会发现，被摄体成像清晰，而背景变模糊了。为了妥当地拍摄，在被摄体离开景框后，还要继续摇拍几秒钟。熟练掌握摇拍技法的关键就是能很好地预见被摄体的下一个动作走向，这种预见能力是在不断的拍摄实践中领悟出来的。 ▲光圈F8，速度1/90s，焦距 45mm，ISO 100。摇拍技法让观赏者本身感觉和被摄体同时运动，动感十足。 鸟类的定格动作可以说是一种很美的姿态，许多舞蹈的创作灵感就是来源于鸟类的。鸟类自身的运动性极强，对于拍摄鸟类要充分利用相机的性能设置。摄影者可考虑使用相机的快门先决模式，利用高速快门进行抓拍;利用连拍模式，增加拍摄的成功率;利用跟踪对焦模式，保证画面对焦的准确。 ▲光圈F6.7，速度1/350s，焦距115mm，ISO 100。展翅欲飞的海鸥。 摄影教程 长焦镜头的一大优势就是它的远摄能力，它可以把很远的被摄体摄入画面，而不必打扰被摄体，这在拍摄野生动物时非常有用。鸟的警觉性很高，要想拍到其自然的生活形态，摄影者需选择合适的位置进行长距离拍摄。在画面中加入模糊前景的的运用，可以增添空间的延伸感，使被摄体看起来距离很远。将光圈全开，可以用较快的快门速度来拍摄。拍摄鸟类的特写画面时，需要600mm等级的超长焦镜头。如果没有这种器材，那么我们可以将鸟类作为风景中的点缀物来拍摄。这样只要拥有80~200mm焦段的变焦镜头就够用了。 ▲光圈 F8，速度 1/1000s，焦距 500mm，ISO 1000。用长焦镜头拍摄的蓝额红尾鸲。
了解镜头特性与偏光镜的运用
单眼相机可搭配多种镜头，市面上有许多变焦镜可选择，我们依据 风景摄影 常用的焦段，将简单区分为广角变焦镜(16-35mm)、标准变焦镜(24-70mm)、长焦变焦镜(70-200mm)个别说明。 了解镜头的特性能让事半功倍，在拍时如果懂得利用摄影小配件- 偏光镜 ，也能为自己的风景添加独有的色彩{魅力哦! 了解镜头的特性 广角变焦镜(16-35mm)： 可以拍摄范围宽广的风景，强调透视的远近感，由于景深较深，便于手持拍摄，可很方便地拍出前景夸张、近大远小的构图。 标准变焦镜(24-70mm)： 涵盖了广角到长焦的焦段，是拍摄风景常用的镜头。在50mm左右与人眼视觉相同，所以很适合实时创作，所见即所得。 长焦变焦镜(70-200mm)： 可以用来望远拍摄，将远景放大呈现或局部放大拍摄，而且容易呈现浅景深的模糊散景。另外，还有鱼眼镜头和微距镜头，可表现独特风味。 ▲镜头的焦距与视角关系示意图。由此可见镜头焦距愈短，视角愈大;镜头的焦距愈长，视角愈小。
y光技巧的成L
不论你是探用自动曝光模式(如Auto或P Mode)、半自动曝光模式(如A、S Mode、ISO Auto)或手动曝光模式(M Mode)拍摄时，我们也是根据相机的测光值去决定一张照片的曝光量。所以准确的测光技巧及经验对于我们来说是非常重要。在我拍摄的历程里，我测光的方法在不同时期有着不同的方法及体会，在此我分享一下我的历程，看看会不会跟你有一样的体会? 第一阶段 – 无脑测光期 我初初购买第一个单反相机时，对什么测光、光圈、快门及ISO完全不懂。只是希望靠单反相机的质素，可使我为子女拍出清晰的照片。当然我只会用Auto或Program Mode，依赖相机帮我决定曝光，所以照片拍出来的效果完全不是自己决定。尽管这样，拍出来的照片尚算清晰，还沾沾自喜自己的照片非常漂亮… 曝光模式 : Program Mode 光圈 : f/4 快门 : 1/50s ISO : 400 但是每当我在户外拍摄时，特别是背光的时候，常常发现会拍出小朋友漆黑一片的照片。那时便知道原来这和相机的测光与曝光有莫大关系。之后便开始翻查相机说明书，但看上几页后便呼呼入睡了… 曝光模式 : Program Mode 光圈 : f/8 快门 : 1/800s ISO : 200
教你如何拍摄出漂亮女生！
每个人的审美标准都有所不同。但作为摄影最早普及的国家日本，经过多年的拍摄早就已经研发出一套技术标准!日本网站naver最近就列出女生在镜头前看上去漂亮的方法。同是亚洲人，无论你是男女生都可以来参考看看! 下巴拉后一点 如果想你的脸拍上去小一点，试试将你的下巴拉后一点拍摄吧!不能只可以让你的脸看上去更细，还可以令你看上去更温柔!相反如果你将下巴仰前，拍上去脸就好大了，而且会给人坏印象。 眼睛不要张开太大，要不是额头就会出现皱纹! 张开眼睛可以令你魅力大大提升呢!但要留意，眼睛张太大的话会令额头多皱纹，看上去就变老了，要多加留意呢! 嘴角记得尽量向上翘 嘴角向下的话，看上去就会令人觉得老。拍摄时请你尽量将嘴角向上，同时记得要左右对称，嘴角左右不对称，看上去就让人觉得没礼貌了。 收起下排牙齿 露出下排牙齿看上去感觉令人觉得老呢。相反如果上排露出6只或8只牙齿，看上去就让人觉得漂亮了。 脸部的Highlight位置
巧用中国元素让人像作品风韵十足
时下我们会发现，经常可以看到杂志或电视报道，讲述某某国外摄影师拍摄以中国风为主题的一系列作品，并获得好评及盛誉。包括国内的新锐摄影师，许多都是经由拍摄中国风元素的大片从国内走向国际。中国风在艺术界的热度可见一斑。 经过这么多年文化的传承与沉淀，中国元素已经不单单能由一件红旗袍或一个中国结代表的了。方方面面都可以体现出中国独特的艺术气息，生活在这样环境中的我们为什么不利用中国独特的元素特征，让拍摄的人像作品韵味十足呢? 巧用中国元素——色彩篇 在大多数国人及外国人的眼里，红色无遗是表现中国风最恰当的。红色代表着激情、热烈，是孕育着中化文化的色彩。然而象征中国风的颜色也可以是丰富多彩的，譬如琉璃黄、青花蓝等，独具中国代表意义的颜色，经过合理搭配、巧妙组合，也能焕发出独具中国风的时尚风采。 虽然红色是最能体现中国风元素的颜色，但是如果单一的运用也会略显呆板，中国红、琉璃黄、青花蓝，正好是三原色，理论上三原色可以配出我们知道的绝大部分色彩，根据这个特性，我们就可以合理的运用，搭配出更独特的中国风色彩。 中国红 热情洋溢的中国红 琉璃黄 端庄贵气的琉璃黄 摄影教程 国槐绿
你也能拍出超水准的美食作品
“理想与现实”，这句话香港人最常用来形容麦当劳的食品名不符实，看到广告上的那个包，再看看你手中那个，你会觉得这根本是个骗局。几个月前就介绍过，加拿大麦当劳示范这其实不是骗局，而是高超摄影手法(摄影掩眼法)。怎么拍呢?摄影教程 其实我们只要用2×3尺的地方来进行拍摄，在一块ikea木板上将所有食物平放，食物后面放一块卡板，用来做补光板。 重点!在文具店买这个美术用的Tracing Paper，再用在水族店/金鱼街有售的胶管将这些纸贴成一块板，拍摄效果比大牌子的Softbox和filter更佳! 以餐巾来测试白平衡，在食物右方的45度角上方打灯来Highlight食物。 之后用廉价的闪光灯放在廉价的脚架上，用来作反光板。 先拍拍看看不同位置的光位。 最后选一张最喜欢的再PS就可以了。 ·留意甜酸酱有抹过
外拍实用手册 户外清新人像的惯用法则
摄影，不该只是摄影，该是表达出摄影者对生活的态度。人像，除了捕捉光影，更要表达光影以外更丰富的情绪，让照片中的人们，发挥出他们当下的情绪在表情上，瞬间捕捉照片后，也会从照片里获得一些启发。今天给大家分享一下户外清新人像不会被抛弃的惯用法则。 1、采用欢乐游玩的风格 保持着随玩随拍的感觉，不硬性控制模特的表现与服装。充分发挥模特原本的个性与想法，不用不自然的肢体与表情。多多和他们沟通，因为你不只是在拍照，你还有生活的一些想法。 2、场地的构图性与特殊性摄影教程 只要做到主体鲜明、陪体到位、渲染适当就可。一幅好的摄影作品可以使你的眼睛毫不犹豫地在第一时间里注意到所拍摄的主体，这样你的主体摆放位置就成功了。当我们在室外拍摄时，肯定会遇到很多不同的场景，这时只要你的眼睛把这些元素组合起来把模特放在合适位置，当然也可以让模特自由移动，然后捕捉瞬间的动作。 3、模特动作自然而不娇作 在拍摄时候不要过分去要求模特怎么去做动作，怎么去摆姿，表情应该怎么去控制，因为模特自己会把自己最完美的一面展现给你，在这之前你要和模特多做一些沟通，至少在这一刻你要和模特成为朋友。 4、注重环境的体现