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ps减去顶层形状不管用什么意思在哪设置？
在用ps做路径或者形状合成的时候，经常会做所谓的布尔运算，也就是形状或者路径的加减乘除，其中比较难理解的是减去顶层形状，如果只是减去形状，可能要更容易理解，那么减去顶层到底是什么意思，哪个是顶层形状，顶层是怎么设置的，能更改么，带着这些问题且看本文讲解。 1、路径工具选中之后，在上端选项的【路径操作】菜单中，可以找到【减去顶层形状】， 2、举例说明一下，左侧工具栏切换到【椭圆工具】，在背景图上绘制出一个圆形，图层面板上可以看到新增了一个形状图层，笔者设置为形状，是为了更加方便理解，当然这里也可以绘制路径。 3、一个圆形形状画出来之后，如果要再画一个元，可以直接在背景图上话，默认情况下鼠标变为【加号】样式，此时会自动新增一个形状图层，也就是说这两个形状，产生了两个图层，如果要做布尔运算，是需要先合并形状，在进行设置，形状的合并可以使用快捷键“Ctrl+E”， 4、绘制第二个圆，也可以在一个图层上完成，前提是先按Shift键，此时鼠标变为了一个大一个小【双加号】样式，按住shift键，再按住鼠标左键，此时就可以松开shift键了，如果想要正圆形，可以继续按住shift键， 5、两个圆形绘制完成，默认的路径操作都是【合并形状】，也就是相加的效果，大圆加上小圆，得到的还是大圆，所以没有变化，想要得到圆环的效果，就要减掉小圆，此时用【路径选择工具】点击选中小圆，上端选项中，点击【路径操作】图标，下拉菜单里面，点击【减去顶层形状】， 6、最终的效果如下图所示，小圆被减去，剩下的是圆弧效果， 7、那么为什么小圆就是顶层图形？因为先画的大圆，后画的小圆，所以小圆处于顶层，其实形状的层级是可以手动设置的，选中形状之后，点击上端选项【路径排列方式】，下拉菜单里面，可以看到【将形状设置为顶层】，以及其他选项，所以【减去顶层形状】，就是减去处于顶层的那个形状。 路径的布尔运算，需要路径或者形状处于一个图层中，如果在操作中遇到问题，可以在下方留言讨论。
Photoshop 鼠绘紫魅妖姬
最近在一本杂志上看到一个非常妖媚的女子，她拥有超黑而又超密的睫毛、黑黑的眼线、大片的腮红、红红如水晶般的双唇、乌黑的头发。充满着神秘气息的女子，很是抢眼。笔者今天来告诉大家此紫魅妖女的PS鼠绘制作过程。 老规矩，我们先来看看我们要打造的这位紫魅妖姬的样子： 最终效果图 1.首先打开PS，建立一个新的文件，长宽自己来定就可以最重要的是分辨率定为72就可以。正常屏幕观看给72就可以如果要打印出来的话就要根据纸张的大小、材质来定了。多多学习一下打印方面各个参数也是很不错的，对以后的实践工作会带来很大的帮助。（图1-1） 图1-1 2.用钢笔工具把人物的大体轮廓勾画出来，这个图绘制的是正面的效果，正面比较好绘制，把路径保存起来。新建一个图层，填上皮肤的颜色，这里皮肤的颜色RGB值为：239、198、178。（图2-1） 图2-1
用Photoshop打造撕纸文字效果
最终效果图 1、新建一个文件，设置宽度为10厘米，高度为5厘米，分辨率为300像素，模式为RGB的白色文件。 2、打开通道面板，在控制面板下方单击“创建新通道”按钮，生成新的通道Alpha 1，执行菜单栏中的“滤镜”“渲染”“云彩”命令，效果如图01所示。 图01 3、进入图层控制面板，在控制面板下方单击“创建新的图层”按钮，生成新的图层“图层1”，选择工具箱中的“横排文字工具”，在文件窗口中输入文字，效果如图02所示，按确认键，文字变为选区，效果如图03所示。 图02 图03 4、单击工具箱下方的“以快速蒙版模式编辑”按钮，使图像进入快速蒙版状态，效果如图04所示。 图04 5、执行菜单栏中的“滤镜”“像素化”“晶格化”命令，在弹出的“晶格化”对话框中，将单元格大小选项设为7，如图05所示，单击好，效果如图06所示。 图05 图06 6、单击工具箱下方的“以标准模式编辑”按钮，使图像退出快速蒙版状态，效果如图07所示。 图07 7、打开一幅报纸图片，并调整它的色相/饱和度，效果如图08所示。执行菜单栏中的“编辑”“定义图案”命令，在打开的对话框中单击确定，将报纸定义为图案。 图08 8、执行菜单栏中的“编辑”“填充”命令，打开填充对话框，设置参数如图09所示，选择自定图案为报纸图案，单击确定，文字效果如图10所示。 图09 图10
抽线效果新思考
Photoshop中的混合模式是其理解难点，它的实质是一种特殊形式的看不见蚁行线的选择。通过混合模式，可以以确定的方式决定哪些色阶的像素被屏蔽或者改变，因此，了解混合模式的作用机理，对用户有的放矢地使用PS达到目的非常重要。下面通过一个实例，说明如何使用PS中的颜色减淡模式抽出图像中的线条，以及由此引发的思考。 打开图像。 将“背景副本”的图层混合模式由正常变为“颜色减淡”，文档似乎变得空无一物，但是细心的读者会发现图像上还有一些黑色的杂点。想一想这是原图中的什么色阶的像素？
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超越传统 教你创意摄影怎么玩之人像篇
大同小异的拍摄题材，一尘不变的拍摄画面，让你对摄影有了一定了解的同时，是不是很难再让你主动兴奋地拿起相机了呢?俗话说兴趣开启行动的源动力，如果把摄影当作一种任务去实践，相信不长的时间就会让你对摄影慢慢失去兴趣。 摄影之路创意才是正道，创造力无处不在。只需要你开动脑筋、勤于思考，不尽可以提高你对摄影的兴趣，摄影技巧也会得到提高。玩转创意摄影，你也可以! 其实说到“创意摄影”，如今的数码影像产品也为其提供了极佳的创作平台，比如时下热门的在产品中加入创意滤镜、增加微缩景观模式、HDR效果、动画效果等等，都是希望用户可以在常规拍摄之余，利用手中的相机找到更多的拍摄乐趣。 打破常规 拍摄不一样的人像作品 除了风景照，最能拍出创意的自然还是人像照。不同于风光创意摄影，在人像创意作品中，你可以注入更多情绪和个性。 注入色彩元素 色彩不仅是带给观众视觉冲击的造型元素，同时也是与人物心理、性格、命运、紧密相连、富有表现主义手法的作用。
对抗严寒考验 相机使用及保养技巧大公开
冬天，在北方有一年四季中温度最低、最寒冷的天气。在这个季节中，既有充满异国情调的感恩节、圣诞节，又有中国特色浓郁的春节、元宵节，再加上元旦、春节期间的假期即将来临，在我国的北方正是外出拍摄雪景、去雪乡、雾凇岛、拍冰挂自然美景，还有拍摄滑雪等极限运动的好时机。但低温对于摄影器材和拍摄者是个不小的考验，那么应如何在这个寒冷的冬季，我们如何更好地使用和保护摄影器材呢?来看看我们的分享吧! 一、防低温 在低温状况下，电池的续航能力会大大降低，可以拍摄照片的张数也许只有正常温度时的50%，闪光 灯的闪光次数也减少了很多，往往还没有拍得尽兴，相机就已经电池报警，甚至直接关机停止工作。其实，在这种低温环境下拍摄，只要用专用的相机保温套将相机包裹起来，即可延长电池的拍摄数量;同时，将备用电池放在内衣的口袋里保持温度，也可以在相机中电池输出减弱时，更换新的电池继续拍摄。 由于低温对液晶屏的显示更新速度也有很大影响，将相机放在保温套中也可避免液晶屏因温度过低造成显示速度缓慢、偏色，甚至提前出现液晶颗粒“死点”的问题。另外，低温可以使很多材料变脆易裂，适当的保温也可以使相机内外的材料避免受冻之苦。相机保护套还可以防止相机直接与面部的皮肤接触造成冻伤，避免呼出的水汽凝结在相机取景器上影响继续拍摄;如果不慎跌倒，还可以防止相机直接摔在冰冷坚硬的地面上造成更大损失。 二、防结露 从寒冷的室外拍片回来后，进入温暖、潮湿的环境中(如室内、地下溶洞)，由于相机、镜头的温度非常低，遇到潮湿的空气，不仅会使空气中的水汽凝结在相机、镜头的表面，也会在相机和镜头内部出现同样的结冻现象。 三、我们采取的防御措施 为保证相机、镜头的干燥，避免出现上述现象，可根据实际情况分别采取以下措施： 1.如果相机一直放在与室温接近的温暖环境中，由于相机、镜头的温度与室温相近，不会出现结露的现象，可以在进入室内后直接取出相机拍摄。 2.如果相机镜头一直在低温的室外使用，与室温相差很大，应在进入室内前将相机、镜头密封在塑料袋中。进入室内后，塑料袋表面会立即出现一层水汽。此时，不要急于将相机、镜头拿出塑料袋，需要等相机、镜头恢复到室内温度，塑料袋表面的水汽完全消失了，再取出相机镜头开始拍摄。
使用线条营造影像空间感
摄影是一门把现实中的立体空间凝结在二维的平面空间上的技术，同时我们希望通过摄影的语言将平面的图像表现出三维的立体空间，这在摄影中被称为透视，也就是使作品看起来有空间感，这是摄影中非常重要的技法。透视分为线条透视与空气透视等，下面让我们来研究一下线条透视。 线条透视的原理是人们观察景物有“近大远小”的视觉效果。首先，最明显的例子是我们在观察两条平行线条时，线条 在远方汇聚，最终消失在地平线上。其次，我们观看景物的位置不同、景物与景物之间的位置不同，线条透视的透视比也不同。 线条透视存在于我们看见的所有景物上，明的线条容易感觉到，暗的线条常常忽视。当然，这是需要我们去发现一切可能存在并可以成为你创作的线条。 一、影响透视关系的因素 以前我在学习素描画人像时，就画不好人像的线条透视关系，因为这里线条透视是暗的，不容易表现。摄影人像就不用着急了，照相机自然的把这种透视关系表现好。 但是在风光摄影中要想表现好景物之间的线条透视并非易事， 需要对我们这些明的、暗的线条透视来进行了解。 影响透视关系的因素主要有两方面： 1、被摄体与拍摄位置 的关系，离拍摄物体越近，透视效果越明显。 2、在被摄体与拍 摄位置不变的条件下，镜头焦距越短，透视效果越明显，反之则透视效果不明显。 二、利用线条表现透视关系 线条是表现透视关系最直接的方法，线条向远方汇聚，既可以吸引我们的目光由近及远，而线条越来越窄又可以表现出近大远小的视觉效果。建筑物的线条都可以帮助建立这种视觉 感受，所以我们会发现从正面拍摄建筑物，不容易产生透视，而从45度角的方向就很容易产生透视感觉了。
使用鱼眼镜的五种创意摄影
使用鱼眼镜的五种创意摄影 鱼眼镜(fisheye lens) 是其中一种特别的镜头，已经超过一般广角镜头的程度，甚至其让影像大幅变形的效果，也不容易为一般摄影(例如风景摄影) 所运用，但转个角度看，正因为它如此夸张的效果，才能够激发出另类的创意玩法。加上它在各类特别镜头如微距镜、移轴镜等，算是相对较便宜，大家不妨参考以下五种玩法，再想想会否考虑入手一支来玩玩? (一) 放射模糊 在人群挤拥的情况，例如一场舞会，你要拍摄到好的照片并不容易，人又多、光线又暗，但如果你举高相机，把快门调慢至1/25 秒，拍摄时左手一甩，使相机摇90度，就会拍出好像上图般的爆炸画面，效果很抢眼呢! (二) 夸张地平线 使用鱼眼镜时，越接近边缘的影像扭曲得越厉害，因此你可以试试把地平线/ 水平线，放置于画面的边位，以此得到一个夸张的地圆效果，当然小心把你的脚也摄进去吧。 (三) 拍摄超广角效果但不会有鱼眼变形 只要确保把水平线置于中间，同时两旁又没有直立的景物例如树木、灯柱之类，鱼眼镜就可以充当一支厉害的超广角镜头，把你所看见的风景，全部都拍进画面里! (四) 拍摄整个天花 这类穹顶天花在现代建筑里相当常见，例如运动场、剧院、皇宫等等都有，使用鱼眼镜就可以把这些宏伟、复杂、壮观的建筑结构拍摄下来!
ND渐变滤镜
ND渐变滤镜 它们是什么?中性密度渐变滤镜通常为正方形或长方形，镜片的一半为灰色，剩下的部分呈透明状。它通过中心来改变光线的软硬度。 它们是如何工作的? ND渐变滤镜只减少一半图像的曝光效果，不同的等级(比如一挡，二挡和三挡滤镜)带来不同的递增效果。 有哪些制造厂商?比较受大众欢迎的制造厂商有Cokin(高坚)，Lee Filters，Kood，Hitech，Tiffen 和SRB Griturn。它们通常以套装方式出售，包括多种等级的滤镜。 应该何时使用?中灰密度滤镜可用于暗化的天空，这样你就能在风景与天空之间获得一个更平衡的曝光效果，特别是在一天中早晚拍摄的时候。如何安装到单反相机的镜头上?一般情况下，你会需要一个滤镜架，加上一个转接环来将滤镜固定在相机的镜头前。转接环的选择必须根据你所使用镜头的不同尺寸来决定。 摄影教程
6招拍摄蒸汽火车
15岁那年，父亲送给我第一台单反相机。我拿着它去拍摄的第一个地方，就是位于英国牛津郡的Didcot铁路中心。15年过去了，现在我来到这个火车博物馆，想看看自己能不能用手中的数码单反相机，重新找回当年在这里用胶片相机拍照的感觉。 巧用光线营造气氛 寻找怀旧细节我想让自己的作品从无数火车爱好者的摄影作品中脱颖而出。还记得上次去Didcot铁路中心时，我就在他们收藏和保养火车的大机房里呆了很长时间。在明媚的阳光下，从房顶的缝隙和天窗中透射进来一道道的阳光，照亮了整个空旷的厂房。阳光照射在光亮的火车头上，呈现出漂亮的光影，它们能为照片营造出更好的纵深感，而且明亮的反光让我能用较低的感光度拍照，保证最好的成像质量。 强化色彩对比 寻找鲜亮的色彩， 例如红色、蓝色和绿色，它们与长年累月形成的锈斑、磨损和划痕交织在一起，就构成了色彩生动、细节丰富的画面。如果要拍摄车厢侧面的文字，别担心会裁掉其中的一些字母，只要能展现出一部分文字就足够了。你可以把这些字母看成是一些图形符号而不是文字，并尝试用不同的光圈来变化景深。 寻找怀旧细节 注意寻找隐藏在角落里的充满了怀旧色彩的小细节。我找到了一节老旧的行李车厢，它的侧面还贴着一张已经破损了的贴纸。我用60mm的微距镜头为这张贴纸拍摄了一张特写，用这种方式来强化时过境迁的沧桑感。为了进一步突出细节，我还用相机的内置闪光灯补了一点光。 穿越时空的黑白风格
创意使用城市灯光
即使夜幕降临，同样能够拍出精彩的照片——夜色中的城市潜藏着丰富的拍摄内容。 我们的作者Ben Birchall与读者Roger Hamilton-Smith一起分享了在城市的夜晚捕捉奇幻色彩的窍门和技巧。撰文: Ben Birchall 翻译: York 编辑: 琉璃在暮色中徜徉于城市的街道，用你的镜头捕捉下五光十色的都市夜景，这绝对是很有乐趣的摄影体验。一幅好的夜景作品能给你带来极大的成就感，而且不难发现，利用建筑物上的灯光和朦胧的夜空做背景，能为白天并不突出的场景和建筑赋予极强的视觉冲击力。当然，在拍摄夜景时，选择适当的拍摄时间是个关键：时间太早，照明灯还没有亮起，照片就会缺少动人的光彩;而如果时间太晚，周围已经一片漆黑的话，就很难表现出夜空中迷人的层次和细节，夜幕就会变得像是一块沉闷的黑色背景布。 而且，除了建筑之外，夜景拍摄还有更多有趣的主题。夜色中忙碌的城市还隐藏着很多值得拍摄的东西——这会让你像是走进糖果店的孩子一样目不暇接，比如说，你可以尝试用夜晚的灯光营造出一幅抽象的光影画，或者是将忙碌的车流变成一条条流动的光迹，这样的作品既可以摆放在家里作为装饰，也能成为作品集中最耀眼的作品。或者，你还可以试着在飘洒着细雨的夜晚出去拍摄，用雨滴和水中反射的光影来挥洒自己的创意。这一次，我们与一位读者一起，通过亲身拍摄来揭示夜景摄影的独特魅力。 关键设置 捕捉夜空中的色彩 尽管夜晚的天色很暗，但表现出朦胧夜空中的色彩和细节依然非常重要。日暮时分是最理想的拍摄时间，确切地说，大概是在太阳落下后30分钟左右，这时的天空会呈现出一种很奇妙的深蓝色。夏天，这个最佳时段会持续得久一些，这段时间就是人们常说的“黄金时段”。在城市里，把握日暮后的拍摄良机相对简单，因为建筑物和街道上的灯光常常会在这个时候亮起来，让你知道是时候开始拍摄了。而且在这个时间段里，天空与建筑物之间的对比不会那么强烈，看起来显得更加和谐。 为了抓住这宝贵的时机，拍出最理想的效果，我们建议使用相机的手动曝光和评价测光模式，f/11到f/16之间的光圈，并拉长镜头焦距，瞄准一个比较明亮的区域进行测光。参照取景器中的曝光量指示标尺，转动拨轮对快门速度进行调整，以确保标尺示数恰好停在正中间。接着，他将镜头焦距拉回到拍摄所需要的焦段，重新进行构图，然后拍下了照片。一个非常关键的步骤，是要及时查看刚刚拍下的照片，并利用高光警告功能，观察照片上的高光区域是不是出现了曝光过度(过于明亮的区域会丢失细节)。曝光正确的照片应该仅在明亮的光源部分闪烁高光警告。如果整个画面都出现了曝光过度的情况，就应该调高快门速度，以减少镜头的进光量。 抽象的城市光影 摄影教程 巧妙利用光线能让你在夜景摄影中发挥出更大的创意。 天空中的光线完全消失之后也别急着离开，夜晚虽然有些冷，但你也可以好好利用这段时间创作出很棒的抽象照片，就像这幅Roger拍摄的作品。而且，强迫自己在拍摄地多呆一会儿、更深入地发掘出值得拍摄的细节，还有助于培养你在摄影中的洞察力。Roger对周围所有细微的色彩和形状都充满了兴趣——由霓虹灯造成的光影和落满了雨滴的玻璃窗都是抽象照片的理想主题。我们建议用焦距更长的镜头来拍摄构图更紧凑的照片。此外，水面上的反光也能构成美妙的自然图案，在拍照时应该多加留意。
摄影常识基础：快门优先的运用与技巧
使用快门优先来设定快门速度，能够控制画面中被摄物体的运动、静止状态，表现摄影师的拍摄想法。那么该如何正确设定适当的快门速度呢?遇到不同场景，又该怎么判断正确的快门速度?本文将介绍一些在摄影实战中，快门优先的典型运用与入门技巧。 用高速快门定格精彩瞬间 拍摄运动主体时，为了保证在照片上「凝固」快速运动的被摄物体，常常使用快门优先模式。在体育、舞蹈、动物生态摄影中，经常会设定比较高的快门速度并启用连拍功能，将精彩的瞬间定格。 快门优先、F7.1、1//1000秒、ISO 200、焦距100mm。把快门速度调整为1/1000秒，清晰捕捉到赛马飞奔的画面。 专家提示!光圈优先和快门优先拍摄高速运动物体的区别 虽然使用光圈优先配合大光圈或者使用快门优先直接设定较高的快门速度，都可以捕捉高度的运动物体。不过，它们之间是存在区别的。光圈优先模式更注重通过精确的光圈设定控制画面的景深，在这种情况下，被摄物体移动到不同的区域，随着光线的变化，快门速度也会发生变化;而快门优先，更注重精确地控制快门速度，光圈值会随着光线的变化而改变，因此，景深也会随之变化。需要注意的是，在快门优先模式下使用很高的快门速度拍摄时，一旦正确曝光所需要的光圈值超过镜头的最大光圈时，会出现曝光不足的问题，画面变暗。在这种情况下，需要及时提升ISO值加以改善。 用适当的快门速度表现虚实相生的画面 使用适当的快门速度(高于相对静止的物体、低于运动的物体)拍摄时，由于相对静止的物体运动速度慢，运动的对象速度快，利用它们之间的速度差，就能够记录下运动物体的轨迹。同时，保持静止物体的清晰度。使用快门优先能够精确地控制快门速度，表现出动静结合、虚实相生的美感。这种拍摄方式常用于体育、舞台演出、都市街头以及一些人文题材中。
Panasonic GX1觅食记，跟着镜头这样拍最可口
使用 Panasonic LUMIX GX1 拍摄美食摄影时，Wisely建议使用场景模式中的「食物」模式来拍摄是最简单方便。拍摄时建议尽量找光源较充足的位置，例如窗边、灯管或是投射光所在的地方，如果能有自然光来辅助的话，那就更好不过了。 重点拍摄心得 以照片样式「标准」、「鲜明」，场景模式「运动模式」、「周围柔焦」记录拍摄。 设「P模式」或是「iA or iA+」由相机来进行自动场景判别。 利用「创意控制」的生动、复古、明调和玩具效果，营造不同的氛围。 推荐使用镜头 镜头部份，可选择 14-42mm F3.5-5.6 ASPH. POWER O.I.S HD和LUMIX G 20mm F1.7 ASPH.都是挺适合拍摄美食的镜头，前者有防手震功能的加持，后者则可利用大光圈拉高快门速度。 LUMIX G X VARIO PZ 14-42mm F3.5-5.6 ASPH. POWER O.I.S HD 标准变焦镜 LUMIX G VARIO 14-140mm F4-5.8 ASPH.MEGA O.I.S. 旅游变焦镜 LUMIX G 20mm F1.7 ASPH.标准定焦镜
点亮画面的光 绚丽“星芒”拍摄技巧全攻略
星芒现象是由光的波粒二项性的特殊性质导致的，是光线在传播过程中发生衍射、散射后形成的。星芒的出现主要有两个因素，一个是光源一定是强点光源，或者是近似点光源;另一个是相机光圈结构，圆形光圈是不会产生星芒的。 在同样的环境中，星芒的效果是可以控制的。如果不想产生星芒，就调大光圈，提高快门速度，使用广角。如果需要星芒则反之。星芒的芒线长度主要取决于光圈和焦距，小光圈和长焦都能使星芒的芒线长度变长。星芒的出现往往能起到意想不到的作用，会使照片更加灿烂夺目，增添不少意境，比如逆光水面的波光粼粼效果，夜晚万家灯火的迷人，舞台效果等。星芒的长度也不能太长，否则极有可能喧宾夺主。如果可以改变光源，那么光源越接近点，则星芒现象越明显。 星芒之所以是六条，是因为6500的光圈是单组六片的，在单组光圈的情况下，光圈的片数直接决定了星芒的条数，因为日常消费机大都是6片页面，所以照片中的星芒也多呈正六边形。也有少数相机是四片页面组成的光圈，那么产生的星芒必然是正四边形的。摄影教程 而高档单反相机的光圈多是由多组光圈组成，其衍射要复杂的多，取决于光圈的排列和单组片数，因此往往能拍出8芒星，13芒星甚至16芒星。但是星芒越多，就越难出现，往往需要借助其它工具。光的衍射特性决定了星芒的条数必定是偶数出现的。 星芒镜的使用 星芒镜 使用星芒镜拍摄效果 星芒镜可以在夜景拍摄时使用大光圈来获得较佳的曝光，却可以得到小光圈拍摄时的灯光效果。使用的方法就是将星芒镜利用套筒装在镜头的前方，利用转动星芒镜来确定光芒发散的方向，此时进行拍摄，就可以得到漂亮的星芒效果。