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摄影知识之：关于色温
关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合软片的色温标准而产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热状态，再继续加热会变成 白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红色成分 较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体 温度越高，光的颜色越白，温度越低，光的颜色越红。在同一钨丝灯下电 压低时的灯光比电压高时还红。 应用在摄影方面，色温就是发光物体由红 到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成分。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温K数变化时，蓝色光的成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有DM值的设 计，DM值的计算方法是将色温K 数倒数的十万倍，所以色温越高，DM值越 低，色温越低，DM值越高。用DM值的优点是，DM值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，如此就可以由软片色温的DM值和光线色温的DM值的差额 ，来决定用什麽号数的色温滤光镜。 例如日光型彩色软片色温标准为19DM （相当5400K），用在光线色温 14DM（相当7000K）的情况时，两者相差5DM，应用红色R5号滤光镜以降低色温。 时间 光源色温K数 光源色温DM 日出时 2000 50 日出後或日落前20min 2100 48 日出後或日落前30min 2400 42 日出後或日落前40min 2900 35
PS制作动态文字的案例教程
今天给大家分享一个PS制作动态文字的案例教程，PS的功能十分强大，不仅可以美化图片、排版设计还可以对GIF动图进行制作，那究竟怎么做呢，下面就让我们来看看具体的操作步骤吧。效果图1、新建一个合适尺寸的画布；2、分别分图层输入文字，并将所有图层的小眼睛关掉，只留下“PS”图层；3、单击“窗口-时间轴”；4、单击“时间轴”中的“创建帧动画”；5、.单击“创建帧动画”后，在“时间轴”中会自动载入“控制面板”中位于顶部的图层；6、单击“复制所选帧”；7、关掉“PS”图层的小眼睛；打开“制”图层的小眼睛；8、使用同样的方法处理剩余的图层；
打造玉石质感
教程是王敬的PS质感系列教程，飞特已经有了其他的质感教程，但是这一个玉石质感的没有，我把这个发布过来，这样就比较完整了，我们先看看最终效果图 下面是具体的制作步骤：首先制作出玉佩的形状。 添加图层样式，“斜面与浮雕”选项。
突破自拍局限的技巧
很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。
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时尚名流摄影师经告诉你性感人像拍摄秘诀
每个女人都想拥有一张完美的个人肖像照片，但并不是所有人都像时尚杂志封面的明星们那样上镜。因此，我们特地邀请名流时尚摄影师戴维斯·菲克特(Davis Factor)分享拍出性感照片的秘密。菲克特为安吉丽娜·朱莉(Angelian Jolie)和卡梅伦·迪亚兹(Cameron Diaz)拍过照，还是出色潮流化妆品牌(Smashbox Cosmetics)的合创人和拥有者。 昂首挺胸，光彩照人 女士们在拍照时将头略微昂起，同时放低下颚，颇有淑女风度。安吉丽娜·朱莉女士就熟谙此道，所以才光彩照人。 根据一份来自发表在进化心理学杂志上的最新论述显示，男人和女人可以通过抬头挺胸等形体动作来使他人格外关注自己。 “我们的新研究显示如果你从不同角度来观察一位帅哥或美女的相片，它就会呈现出帅哥的潇洒风度或美女的阴柔气质。”澳大利亚新南威尔士州纽卡斯特大学奥利姆巴校区的心理学讲师，博士达兰·布尔克说，“研究还发现，如果我们调整我们观察人物的视角，会有一种感情上的冲动，甚至还会对他(她)显示爱慕之意。” 那么，什么是最佳视角? “对女士来说，略微抬起头部，表现出一种盛气凌人的姿态，能显示你的淑女风度，还更加有魅力，”布尔克博士曾经以他的夫人，博士丹尼尔·苏里克斯基为模特，得出此结论。“至于男士么，将头向后略微仰起，会更具绅士风度，还更能吸引异性目光。” 同时，布尔克博士还说，已故戴安娜王妃之所以有王妃气质，就是她将头略微昂起，颇有母仪天下之风范，方能博得英国民众的爱戴与仰慕! 注意光线 当光线从上方往下照时，会在脸上投下阴影，特别是在眼睛下方。因此，不管是在室内还是室外，站立时试着背朝太阳或者避开当头照下的光线。把下巴稍稍向上提，最大可能地减少阴影。
“绝对原创” 7个方法养成个人摄影风格
1. 影响 风格的养成的出发点应当是去了解艺术的本质。 我们经常听到这样的格言——“阳光下，没有什么是新的。” 在理论上讲，这是事实。 基本上所有的创新都有部分是在老调重弹。 尽管我们可能不是绝对的原创，但我们也不该吊死在“绝对原创”这棵树上。 任何一个单一的创意都可能被别人实践过，但是一件作品永远不可能至来源于一个想法。至少，我们认真在思考我们所做的事，而非公然地复制他人的作品。 每个个体一生都在受各种多元化的影响，将这些影响杂糅在一起形成自己的东西才是正解。原创的观点来源于我们的生活经验和内心深处，这一切的总和形成了就像电话号码一般独一无二的我们。 我经常受很多东西的启发，除了摄影以外还有儿童文学、电影、梦想和精神学等。 第一步，你需要开诚布公地告诉人们(至少对自己)是什么激发了你的灵感。 练习一下列出10件事情——不管是其他摄影师、艺术家、电影、音乐、文学或者其他东西也好。 针对每一项，说出什么是你喜欢的。 同时也注意指出你不喜欢的地方。 没有人会完全喜欢一个人的作品。 你有你的最爱，个中肯定有你的理由。(做这样一个任务：回顾那些你在图片分享网站上标记为最爱的摄影作品) 灵感和你之间的关系是独特的——因为你有所选择，突出其中的某一项而减淡了其他方面。 就像购物一样，有那么多的选择，最终你拿着你选好的灵感装进购物包回家了。 一旦你意识到激发你灵感的东西是什么，你就搞清楚了这桌美食的调味秘方，接着你就可以用它来烹饪出属于你自己独特菜肴了。 2. 比较 我第一次真正开始察觉到自己的“风格”是当我看到我的作品和其他作品一起发表在一本摄影合集中的时候。 书中其他人的作品都是清一色的女性自拍作品。 接着我看到了我的作品，使用了大胆的直线和曲线以及鲜明的主色调。 不需要任何语言，看过了其他人的作品你就很自然很容易地能够辨别出我的作品来。 我强烈建议你参加一些能够将你的作品和别人的放在一起比较的活动。 另一个很有趣的活动是和其他的艺术家一起合作和工作。 当你和另一个摄影师一起亲密合作开始拍摄项目时，肯定会一种奇特的不寻常的感受。 你们拍摄时的细微差别都在定义着你的特质、你做事的方式，最后看到作品时，你能够自信地说：“没错，这就是我。” 3. 询问观者 不论你是什么类型的摄影师，你都需要了解你的观众，即使你是一位主要拍摄个人作品的纯艺术摄影师。 不仅仅是商业摄影师需要考虑作品的销售力。 艺术摄影师也需要取悦于画廊、经销商和收藏家。 细心察觉观众对你作品的反应， 不论你的作品是在艺术馆展出或在网上供网友浏览还是展示给你的朋友，你都应当认真观察。 但是，不要会错我的意思，理智对待这些评价，但不要太往心里去，我也曾经因为网上和当面的一些负面评价而灰心丧气过。 这里我主要想传达的是，群体意识其实很简单，但他们觉得你拥有自己的风格时，他们就会开始鼓掌，这些喝彩将帮助你形成自己的风格。 说实话把自己的作品上传到网络上，公开的接受所有人的评价并不是一件容易的事情，你需要知道有人会喜欢人当然也有有人会攻击你。在我一开始拍摄的日子里，很多人都在我的网络相册里留言，认为我只是在单纯地模仿其他摄影师的作品，说实话这很伤人。但请注意，当你接受到负面的评价时，请不要让它影响你的心情或是创作勇气。坦然去面对它们，然后思考你是否存在这样的问题，如果有那么请去解决它们。
选广角拍风光提升品质优势
广角镜头和超广角镜头不同于一般标准镜头和望远镜头。广角镜头的焦距一般是指焦距在24mm-35mm之间的镜头，超广角一般是在14-20mm之间，了解广角镜头和超广角镜头的特性，运用于风景摄影中能表现画面的空间感、强调远近感，这是一般标准镜头和长焦镜头难以表现出的特殊效果。因此，广角镜头和超广角镜头是风景摄影不可缺少的镜头，这次带大家认识一下广角镜头在风光摄影中的优势。 使用超广角镜头拍摄时尽量手持摄影，可获得某种自然的韵味、避免画面显得死板。 只有掌握了广角镜头和超广角镜头的特性，灵活运用广角镜头和超广角镜头，就能自由地表现画面的宽、大、远、深。 优势一、强调远近感 灵活运用这一特性可以在风景摄影中表现画面的远近感和立体感。也就是说，广角镜头和超广角镜头能把狭窄的空间表现成相对宽阔的场面，把本来远近感比较弱的场面表现出强烈的远近感效果，画面中的重点景物让人看起来觉得很远。 另外，广角镜头和超广角镜头还能在很大程度上强调前景，使前景与背景拉开距离，使前景成为画面中的重点。 优势二、获得大景深 当使用超广角镜头时，从镜头前50厘米到无限远范围之内的所有景物都在焦点范围之内，所有景物都能拍清晰，这一特性称为超焦距，这时光圈约为F16或F22。 与此相反，当使用最大光圈时，合焦范围变小、前景变大，背景被适当虚化成软调效果，强调主要被摄体，使观看者更加强烈地感到所拍摄的环境带来的感染力。 优势三、产生独特的空间感
换个角度 iPhone也能拍好照片
都说单反穷三代，在你为更加昂贵的镜头义无反顾时，iPhone摄影已经悄悄的走进不少摄影爱好者的视线。如果你是喜欢摄影的朋友，与其花心思在选购什么镜头上，不如先用好手中的iPhone。 有一组研究数据表明：国内83%的用户单次使用APP的时间小于10分钟，59.1%的用户单次停留时间还不到3分钟。对于图像处理而言，3分钟足够让你磨出一张光滑嫩白的脸，却不能让你磨出一张主题深刻的摄影作品。 换个态度。国内的主流都是小清新治愈系，然而生活是需要沉淀的。HDR的拍摄方式突出质感和深度，聪明的摄影师会用图片来代替语言。摄影教程 换个焦点。与其总将镜头45度角对准自己的额头，不如把焦点放到那些让我们感觉到爱的事物上。图片运用了背景虚化突出重点，一队勤劳务工的蚂蚁远比一双化了浓妆的大眼来得动人。 换个对象。一双大萌眼摆在图片正*的宠物已经看够了，别再宅在自己的小天地当中，走出你的屋子，尝试过拍摄路边的小猫吗?它们的高傲只有它们自己懂得。况且，黑白滤镜永远不会过时。 换一种创意。拼图不如拼创意，怀着一颗与众不同的童心，抓准时机去发现那些生活中中搞笑的巧合。 换一种构图。如果没有好照片的构图辅助线，说不定很多用户还不能够明白什么是“三分法”，什么是“留白”的艺术。决定好把你的拍摄主体放在什么位置了吗? 换一种眼界。太过重视自己的脸，结果往往会导致一张烂片。抛开那些自我的东西，懂得取舍什么，这样一张面部细节不完整的照片却烘托出了足够的味道。
帮助新手摄影者挑选单眼机身篇
为什么先决定机身? 为什么不是挑镜头先?因为机身主要分成两种规格「全幅」与「APS-C」(编注：其实还有尺寸介于中间的APS-H，更小的4/3系统，但此处先略过不提。)全幅机与APS-C最主要的差异在于机器里面的「感光组件」。它类似传统相机的底片，掌管着一张照片冲洗出来的大小与质量。由于感光组件很昂贵，所以变成符合以往底片大小的称之为「全幅」，而节省成本将感光组件缩小的称为「APS-C」。相较于全幅，APSC小了 33%，同样的也等于将一张全幅的照片外围裁掉了 1/3大小。 全景真如此迷人? 将一张照片裁掉了1/3有甚么关系?关系在于它裁掉了33%的散景(指的是对焦点外模模糊糊的地方)，这也刚好是许多人所钟爱的单眼特质。另一个原因是因为感光组件大，在分辨率相同的情况下，单一像素尺寸比较大，画质较好且噪声较少。噪声大多出现于光线不足时的画面，如夜晚的餐厅或是屋内，这又常常是我们生活中所需要拍摄的。 你可以直接说全幅就是比APS-C好，因为它提供了更多的摄影选项(散景的诠释能力)与质量(高ISO时较优越的噪声)。但你也可以反过来说，当使用者不喜欢使用散景，或是没有需要在光线不足的环境下使用相机时，全幅就没有那么必要。想成海陆自助餐比一般自助餐贵，但其实你不喜欢吃海鲜那就没差一样。但说良心话，我还没见过人不心醉于全幅的散景与品质的。 全幅加24/1.4 是我拍摄大场面常用的组合 当室内的聚会光线不足，或是某些人文或婚礼摄影想使用到散景的诠释方法时，我使用的大多是全幅机。它所提供的画面纯净度，景深的聚焦能力，是无可取代的。 背景虚化指的是这张照片里除了老太太，其他的地方都模糊了。净度则是暗处拍摄的时候依然没有噪声
Hiroshi Iwasaki 镜头下的优雅金鱼
仔细观察在鱼缸里游动的美丽金鱼，会有什么新发现呢?摄影师 Hiroshi Iwasaki 在完全黑色背景之中，拍摄金鱼的鱼鳍线条与细节，加上打光技巧，让这组系列作品，有如艺术绘画一样动人。想知道这些照片是如何拍出来的吗?不妨拿出你的相机与摄影器材，试着拍下家里鱼缸的美丽金鱼吧! 日本摄影师Hiroshi Iwasaki(岩崎ひろし)尝试用镜头捕捉，美丽金鱼在水中游动的优雅线条与纹理细节。摄影师巧妙运用黑色背景来强调视觉效果，凸显金鱼透明的鱼鳍、鳞片与线条，并以夸张的满版画面来进行构图，使得这些照片看起来就像是一幅幅艺术画作。透过这些影像，摄影师Hiroshi Iwasaki不仅展现高超的摄影技术，也切实呈现出金鱼的优雅与美丽。 摄影教程 如果我们也想在家中拍摄类似的影像创作，该如何拍摄，又要准备那些摄影器材呢?虽然摄影师并未在作品网页中提及拍摄的方法与技巧，但笔者还是尽可能稍微推测一下，摄影师可能使用到的技巧以及装备。 基本配备：黑色背景纸、方形玻璃鱼缸、水
拍摄动物诀窍？让我来告诉你！
我们知道要从陌生的关系建立起友谊的桥梁，是件非常不容易的事情。更何况是无法用言语沟通的猫猫狗狗呢? 就因为这样我们得要更细心观察，比他们更早发现彼此，才有机会拿起手中的相机捕捉那刹那的瞬间。 于猫猫狗狗而言，城市是他们的丛林，更是他们生活的全部，所以对于未知的事情都抱持着戒心敌意;唯独我们可以先伸出手来表明我没有武器、我不是坏人。 以下是拍摄动物的几点小秘诀： 1. 当然啦!也是有相当热情的动物朋友，只需一个口哨或是一个手势，们就会给予所有可爱的表情和动作。 2. 最好是能保持跟们差不多的高度，们才不会感到压力。 3. 让们保持最舒服的姿势，不去烦。
3个破除常规婚礼摄影灵感
如果你是婚礼摄影师，或正准备拍摄结婚过程，今天为你介绍一个好地方用来参考一下摄影灵感。那就是大家可能都有去过的图片分享社交网站Pinterest了! 作为以女性用户为主的分享网站，婚礼摄影在Pinterest上可是个大热题材!比起其他相片分享网站，入面的摄影分类有特别多的婚礼和Pre-Wedding摄影作品，当中的构图和角度，在北京看来都是很新鲜!作为取材或参考灵感都是很棒的地方! 下面是几张笔者最近看到，想和大家分享的小作品，或者你可以用一些关键词试试去搜寻一些特定的主题和内容，相信会有不少惊喜的新发现让你可以在下次的婚礼应用! 一、和伴郎和伴娘合照摄影教程 试试搜寻「bridemaid」/「Bridal Party」一字，入面有很多其他摄影师拍下的精彩相片，由个团体照到婚礼装饰都有! 二、和外父外母的合照
用洗洁精泡胶卷拍出复古照片
在如今为数不多的胶片摄影爱好者中，有一小群人热衷于研究使用各种技术“破坏”胶卷，以得到不同寻常的效果。这里是一种新的玩法：用洗洁精浸泡胶卷。从照片来看，其结果还是不错的，得到了一种类似复古风格的画面。 你只需简单几步： 1、将任何一卷胶卷放进洗碗机中，或直接浸泡在洗洁精里 2、将经过“破坏”的胶卷静置几天，让它自然风干 3、在暗房中将胶卷取出，用吹风机吹干 4、将胶卷装回暗盒 5、用这卷胶卷拍摄，并进行正常冲洗 6、需要注意的是要记得在拍摄时对曝光做一些调整，根据经验用这种胶卷拍出来的画面会比正常的暗一些。
Lightroom 4帮你挽救欠曝的环境人像照片
一般在拍摄环境人像照片时，如果遵循“向右曝光”，就意味着我们要首先保证高光不会溢出。在有些环境下——比如明亮的天空做背景，这样拍摄照片会导致“曝光不足”。不过，因为此时无论高光还是阴影实际上都还保留着细节，所以我们可以在后期将它们“找回来”。在这篇手把手的教程中，我们就将向你演示如何挽救这种欠曝的照片——同时还增强它的动态范围。 原始照片 Step 1：基础调整 通常我们建议你的后期工作应该从“修改照片”模块里的“基本”设置开始。 对于这张欠曝的照片，我们首先需要做的是增加0.3EV来校正曝光。为了提高动态范围，我们还要降低“高光”和“白色色阶”各-80，同时提高“阴影”和“黑色色阶”各+80。对于你自己的照片，最好多逐步尝试不同的设置数值，来找到正确的曝光。 同时还要注意，当我们这样来增加动态范围的时候，也会降低照片的对比度，所以我们还需要调整“对比度”设置。 由于这是一张人像照片，我们不希望让人物的皮肤色调过度饱和，所以把“清晰度”和“鲜艳度”都设为-10。 Step 2：利用曲线增加对比度 照片还需要更多反差，所以我们还需要一个S形的曲线。 Step 3：锐化和降噪