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摄影知识之：关于色温
关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合软片的色温标准而产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热状态，再继续加热会变成 白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红色成分 较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体 温度越高，光的颜色越白，温度越低，光的颜色越红。在同一钨丝灯下电 压低时的灯光比电压高时还红。 应用在摄影方面，色温就是发光物体由红 到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成分。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温K数变化时，蓝色光的成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有DM值的设 计，DM值的计算方法是将色温K 数倒数的十万倍，所以色温越高，DM值越 低，色温越低，DM值越高。用DM值的优点是，DM值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，如此就可以由软片色温的DM值和光线色温的DM值的差额 ，来决定用什麽号数的色温滤光镜。 例如日光型彩色软片色温标准为19DM （相当5400K），用在光线色温 14DM（相当7000K）的情况时，两者相差5DM，应用红色R5号滤光镜以降低色温。 时间 光源色温K数 光源色温DM 日出时 2000 50 日出後或日落前20min 2100 48 日出後或日落前30min 2400 42 日出後或日落前40min 2900 35
PS制作动态文字的案例教程
今天给大家分享一个PS制作动态文字的案例教程，PS的功能十分强大，不仅可以美化图片、排版设计还可以对GIF动图进行制作，那究竟怎么做呢，下面就让我们来看看具体的操作步骤吧。效果图1、新建一个合适尺寸的画布；2、分别分图层输入文字，并将所有图层的小眼睛关掉，只留下“PS”图层；3、单击“窗口-时间轴”；4、单击“时间轴”中的“创建帧动画”；5、.单击“创建帧动画”后，在“时间轴”中会自动载入“控制面板”中位于顶部的图层；6、单击“复制所选帧”；7、关掉“PS”图层的小眼睛；打开“制”图层的小眼睛；8、使用同样的方法处理剩余的图层；
打造玉石质感
教程是王敬的PS质感系列教程，飞特已经有了其他的质感教程，但是这一个玉石质感的没有，我把这个发布过来，这样就比较完整了，我们先看看最终效果图 下面是具体的制作步骤：首先制作出玉佩的形状。 添加图层样式，“斜面与浮雕”选项。
突破自拍局限的技巧
很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。
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人像拍摄讲座:摄影职人Hugo Yu驾到
询问Hugo：「身为一个专职的摄影师，怎能拥有源源不绝的创意与拍摄手法，来满足不同厂商的需求?难道没有拍摄瓶颈这回事吗?」他想了想说：对于职业摄影师来说，稳定成熟地拍摄技术，绝对是最基本的要求，能不能达到客户需求，就是每天必要克服的课题。工作上要能不断挑战、符合客户需求，就必定要对摄影有「想法」的建构与掌握。 当客户指定成品的风格后，一定是先从脑海中建构出整个作品的样貌，再利用对应的技巧、光线、色彩.....等，去拍出影像产品。每个案子都像是一个瓶颈，而不断挑战它，就是专职摄影师工作的挑战所在。想法，是好照片的基本元素。从不间断地学习与模仿中，了解「思考」到「作品形成」的执行过程，藉此经验让自己的作品脱离平凡。 拍摄前就要有想法 譬如观察与掌握光线，对于摄影人来说,是拍好照片的基本技能。但我们可以看到许多进阶玩家，就算知道、也会注意光线方向与质感为何?却不一定能在拍摄前期，就能掌握拍摄后的影像，应该会呈现什么样的情绪与调性。更难以恰到好处的引导模特儿，或是在后制时加强原先设定的调性，来统合并完成整个作品。这一切的问题，似乎不在于技巧上的缺乏，而是拍摄前对于影像成品，并没有足够的想法，许多时候甚至是因为太去思考各式各样的技巧，反而让摄影玩家混乱了思绪。 以实际例子为例，在海边拍摄泳装时，想要利用晴朗蓝天来强调Model的活力，那拍摄时就要尽量利用顺光与侧面光的方向来拍摄，如果没有预先想好整体作品调性，一下子采用顺光，一下子又挑战逆光，那最后当我们要选出原先设定的影像时，就很容易发现拍摄后的作品风格不一致，难以达到我们预设的结果。当然整体作品的呈现，不仅只是光线方向上的差异，还包含了色彩性、构图手法……等，所以除了充实基本摄影技术外，拍摄前便拥有「完整想法」，绝对是让影像作品脱离平凡，更进一步的大重点。 当摄影走上专业这条路，深厚的技术是基本条件，是展现拍摄想法成的工具。
梨宝离岛旅行,带著相机旅游乐
每次旅行总是大包小包的，深怕少带了哪一颗镜头或是相机，但若不想带这么多器材，总担心好景当前只能暗自捶胸，为何没有把设备都带出门!为了杜绝这样的窘境，这回梨宝到马祖、澳门游玩就带了 Samsung EX2F，身为大光圈随身机的它，这回将带回什么漂亮的画面呢? 适合旅游的随身好机 趁着三五摄影好友的邀约，我带着Samsung EX2F来到马祖，一座与*本岛风情相差极大的军事化岛屿，保留了许多早期传统建筑及险峻海岸山脉值得细细品尝记录。尤其是接近黄昏时，使用EX2F内建的日落模式拍摄，能让画面的明亮黄色调更加明显，不用靠后制就能让温暖度大为提升! 海边拍摄时我很喜欢让模特儿穿着长裙搭配草帽，海风吹拂能让裙o飘逸增添动态感，而草帽更是营造渡假旅行感不可或缺的道具，夕阳搭配简单剪影就能够保留沉稳的片刻。当然，沙滩上经过海浪侵蚀的美丽刻纹，也令我喜爱不已，利用 EX2F 的 270°翻转式屏幕采用低角度取景，可以避免以往要趴躺在沙滩上取景拍摄的困扰。此时 F1.4 大光圈及 1cm 近拍功能就显得格外重要! 分享一下拍摄心得。因为要让渔船成为画面主体及维持画面干净度，在拍摄时不妨可以避开沙滩上的杂物，这样的构图，让画面重心能更加突显。 EX2F拥有实用的等效24-80mm焦段，透过这3.3×的光学变焦范围，让我能够快速方便地决定想要的取景构图。 马祖芹壁部落的夜景当然也不容错过，这时正是将 EX2F 强大功能发挥淋漓尽致的好时机!以三脚架和翻转屏幕拍摄，并使用 M 模式将快门速度放慢 至 30 秒左右，拍摄出来的灯光呈现美丽的星芒状，即使放大观看画质也十分细腻。拍摄风景需要不断地尝试和等待，看到出来的成果会很有成就感呢!
用Samsung EX2F来拍猫 4大要点要记牢
许多人买相机的原因，是为了家中的宠物。只是猫咪的动与静时常难以掌控，不管是拍摄自家的猫咪或是外头的街猫，拍摄前都得先了解们的个性，必要时刻要善用相机的高速对焦功能及连拍模式，才能拍出有趣的猫咪照片。而 Samsung EX2F 会跟猫咪擦出什么火花呢? 了解动物的野性 其实对宠物或者动物摄影而言，熟悉动物的脾气是很重要的，比方说奈良的鹿虽然已经习惯人类喂养，但还是有些许野性，在拍摄的时候还是随时注意冲撞。 逐渐建立亲切感 当你到了侯硐的猫村或者一些有店猫的咖啡馆，类似这样的场所时，街道上的小猫们可能也会因为跟你还很陌生而有恐惧感，我们可以以比较小的动作建立亲切感或者适合的食物慢慢靠近，在利用翻转屏幕来拍摄，可以收到更好的效果噢。 拍摄可爱的小动物秘诀无它，好好的抓住小动物们的脾气，辅以EX2F的快速连拍与对焦，在加上翻转屏幕这么一来随时就可以拍下可爱的小宠物!
美工课时间到啦 DIY通用快门线
昨天从抽屉里把以前用这个生活工场买的铁盒子做的两进一出音源切换器找出来，想说利用原来就挖好的孔，找两颗小开关，沿用原来的 6P 2 段摇头开关和 3.5cm 耳机孔做一支可以换不同厂家接头的快门线。 一、先聊各家接头以及作动原理 基本上，Sony/Minolta 的快门线接头可以找一条从电脑机壳接主机板的 3 pin 排插 (如上面那一条)，Pentax、Contax N、Contax 645 以及 Canon 百位数机身 (300D、400D、500D 之类的) 所使用的接头就是 2.5 cm 双声道的耳机线 (如下面那一条)。 Sony/Minolta 使用电脑排插孔距刚好和针距相符，排插的厚度又不会挡到机身的防呆装置，找到一条这种线之后，在实际施工之前，你就可以先做测试。Sony A450 的快门线孔是垂直的，最下面的 pin 和中间的 pin 接在一起就会自动对焦，三个 pin 接在一起就可以击发快门。 像 Pentax 这种 2.5cm 耳机线的接头，则是第一段为快门，第二段为对焦，当第二段和第三段接在一起就会对焦，三段接在一起就可以击发快门。 按1：其他各家由于手边没有机身，但从网路上资料看来，Nikon 有些机身的接头可以用 miniUSB 的头去改，我们知道 USB 是有四条线，不过实际上 Nikon 虽然用这种四针的接头，但有一支是空脚，原理也是相同的三只脚接通击发快门，问题只在不容易找到现成的接头来做，DIY 的难度会高一些。其他厂家的接头型式有碰到才知道，空口说不准。 按2：Pentax 早期的底片自动单眼是用三孔的排插，不太确定跟 Minolta 一不一样，但原理一定相同，都是三条线，你用类似测试 Minolta 的方法试试看就知道，Pentax 自 MZ-L 以后推出的机身就都是使用 2.5cm 的接孔。 用 Google Docs 画了底下这张，来说明一下快门线很简单的原理： 二、关于开关钮的选择 我是选用两颗单按接通，放开脱离的小按钮来做为对焦和快
小妙招镜头下的中国风人像
从摄影创作的角度，我希望能体现出中国古典元素在时尚中特立独行的地位。丝滑的绸缎、清脆的欧根纱、洁白的雪纺，在本组摄影题材的创意中，将配以写意的山水、泼墨的花鸟，或者灵动的人物。这些时装传递出的不仅仅是动感与流畅，典雅与精巧，更多的展现了中国古代艺术大师在创作时所追求的境界，这也是这组题材将要表现的精粹——人与自然和谐相处的意境。 作者：刘静雅 妆容造型的设计方面，糅合了我国古代不同时期的妆发造型及欧洲宫廷中的妆型元素，并且加上现代时尚妆容中的的烟熏。最后把模特打造成了拥有古代不同时期妆容特色的时尚中国模特。配合大气的服装设计，最后才将这组《画意中国》完美体现出来。 作者：刘静雅 摄影教程 在后期制作方面，以抠图合成为主，为了营造一个水墨画意的境界，专门挑选了花、水墨、龙等中国元素的素材。合成手段比较简单，几个图层的叠加，重点在色彩的控制，创作中借鉴了青石板和中国山水墨画的色彩基调。最后加上做旧的质感，整幅作品就相得益彰了。
人像拍摄最实用的辅助器材反光板的使用
摄影是光影的艺术，捕捉光影的能力可以反映出拍摄者的水平。除了利用自然光线进行拍摄时，很多时候我们都需要人为地改变光线的效果，有时使用自然光拍出的结果并不理想，此时我们需要使用反光板。 反光板作为拍摄中的辅助设备，他的常见程度不亚于闪光灯。根据环境需要用好反光板，可以让平淡的画面变得更加饱满、体现出良好的影像光感、质感。同时，利用它适当改变画面中的光线，对于简洁画面成分，突出主体也有很好的作用。 反光板式我们常用的补光设备。 认识反光板——反光板的类型 五色反光板 白色反光板 白色反光板反射的光线非常微妙。由于它的反光性能不是很强所以其效果显得柔和而自然。需要稍微加一点光时，使用这种反光板对阴影部位的细节进行补光。 银色反光板 由于银色反光板比较明亮且光滑如镜，它能产生更为明亮的光。银色反光板是最常用的一种反光板。这种反光板的效果很容易在被摄者眼睛里映现出来，从而产生一种大而明亮的眼神光。 反光板可以与影室灯、闪光灯配合使用 金色反光板
十面埋伏只为拍人像的6点秘籍
我们都知道一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和，无论是神情、姿态、构图、角度、照明、曝光、后期制作等都要达到较高的技术水平和境界，我们也知道看过各种各样的人像拍摄心得和技巧方法，各取所求只要对你有帮助的都可以借鉴吸收，但人像拍摄有6招你一定要会学在什么环境和场景下实践应用，活学活用人像才能拍得好! 一、控制画面的背景 谁都想尝试拍摄出有着美丽背景虚化的人像照片。首先介绍下背景虚化产生的原因：制造虚化的镜头要素在于光圈的大小和焦距的长短。这两个要素相互影响产生虚化效果。镜头焦距一定，则光圈越大，背景虚化效果越明显。光圈值固定时，焦距越长，背景虚化越明显。从结论上来说，最大光圈明亮而且焦距较长的远摄镜头能带来最明显的虚化。 图片作者：Mr Black 虽然虚化是一种可以强调主体，并让画面简洁明了的拍摄方法，但它并不是唯一的方法。复杂的背景也会根据环境与拍摄手法的不同更有表现力，你要知道什么样的背景才是符合你拍摄初衷想法的，虚化既可以被全面用于人像拍摄，也可以运用于其他场景的拍摄。不过，背景虚化意味着合焦范围(景深)窄，很可能因为细微的原因就产生对焦失败的现象。所以在使用这一技巧拍摄人像时，需要特别注意失焦现象。在不使用三脚架而是手持拍摄时一定要反复拍摄多张照片。要做好合焦不准的心理准备，使用连拍模式尽可能多地释放快门。 图片作者：Mr Black 拍摄要点： 1.选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化 选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。模特的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。 2.利用逆光让头发产生高光效果
跳跃色彩打造雨天中的小品
雨后的街道散发着潮湿的味道，阴雨天使街道中的颜色更加鲜艳饱和，本期摄影师将打造一个重色调雨天小品，通过后期为图片营造潮湿的色调。让阴天颜色更浓郁，强化色彩打造雨天小品。 (上图为原图) (上图为后期完成图) 让鲜艳色彩进入你的画面 阴天和雨后街道里的色彩都比较饱和，所以拍摄鲜艳的物体有助于让画面形成对比，所以前期拍摄时，首先要选择RAW格式拍摄，RAW格式可以为后期提供更宽广的调整范围;其次就是让鲜艳色彩进入你的画面，比如路边的红色、蓝色的汽车和自行车，或者欧洲街道特有的复古红色电话亭等元素;最后拍摄时，需要让这些色彩占到画面三分之一或一半，这样才能突出主体，容易营造物体上雨水的质感。 (上图)彩色和黑白对比更加突出阴天的感觉 (上图)让花朵颜色更饱和能强化阴天的气氛摄影教程 扫街利器富士X-Pro 1
如何拍摄影室灯的水中花魅影
水下摄影是去年特别火的题材，那么在拍摄水下人体的时候我们需要注意什么呢?由女性摄影师心火为你讲述如唐朝仕女图般的水中魅影。 这组图表现女性绽放的美，表达一个女性渴望远离墨守成规和冠冕堂皇，摆脱束缚，勇敢的怀抱鲜花，怀抱欢愉。 拍摄前的准备 拍之前要把水温调整到30°左右。玻璃缸是特质的，请勿在家用鱼缸里面模仿，因为里面足足有两吨水，加上模特的用力，如果出现破裂后果不堪想象。拍摄前准备了一些塑料牡丹花，作为装饰撒入水中。借助水和落花等具有古典美学意蕴的审美元素，这些意象也衬托着人物精神、表现特殊的情境;诗意化的意境同时又传达了更广更深层次的生命内涵，抒发最贴近自然本能的生命意识。 心火分享人像攻略 我的拍摄灵感来源唐朝仕女图，唐朝是一个女性奔放解放的年代，女性有突破现实的渴望也有对美的诉求。为模特准备了纱质轻薄的服装，在水中可以飘动，显得十分轻盈。纱质的服装在水中的颜色会更加鲜艳，要注意颜色的搭配，整体和谐。我们在给模特化妆的时候，脸要涂的白一些，腮部画红，眉毛要纤细，眼线细长，樱桃小口。虽然是在水中拍摄，但不要把妆画的过浓。因为水中光线会加重妆面的颜色反差。妆面能保持一个小时左右，要随时补妆。 摄影教程 影室灯的水下映像
6招教你拍出心旷神怡山水
大山它不敢平庸，脉络相连，拥有一种分量和承诺，一种毫不动摇的观点和信念。每座山都有其不同的景致。 当千姿百态、气象万千的山色呈现在我们面前时，首先面对的是如何取景和构图，要确定表现什么?经常会出现这样一种情况，面对美丽的景色兴奋不已，狂拍一气，可拍出的照片平淡无奇，没有新意，当时的景色完全没有表现出来。 所以在拍摄前，首先要考虑眼前是什么打动你，你要如何把最吸引我的这一点表现出来，也就是说你要表现的主题是什么?发现其美的一面并通过手中的相机努力表现出来。构图时画面要力求简捷，突出主题，坚决去掉不必要的景物，利用光线、颜色的对比表现其形状和质感，在画面上形成视觉中心。 山脉的拍摄注重连续性以及画面的视觉效果。当天气晴朗、空气通透时，摄影师往往可以从观景台望见远处整个山脉的横向走势。在这种情况下，可以使用横幅构图展现山脉的雄伟气势，而不是拍摄单一的山岳。由于拍摄距离较远，画面中山岳的面积较小，因而不宜为画面增添前景，否则必然喧宾夺主。在构图时，可以将山脉的主峰安排在画面的中心或黄金分割点上，以凸显主峰的高度和神圣感。 1、刚柔并济 草地和湖泊在画面中是一个关键点，没有草地和湖泊的参照与点缀，山峦将视之无味。草地和湖泊增加了画面的色彩感与空间感。草地和湖泊是柔，山是刚，刚柔相应，更加意味深长。 杀破狼2011作品 自然界壮美的风光往往相生相伴，湖泊、河流与山岳就是很好的搭档。在中国西部的高海拔地区，有许多高原湖泊以及高山峡谷中的河流，其壮美无法名状。如果单独表现它们，结果往往不尽理想。此时，可以考虑将山岳与水景结合起来，将河湖包裹在群山中。山水的组合堪称最佳拍档，因为借助水景还可以以倒影的方式进一步映衬山岳的高大，使画面效果叠加，更加紧凑。 sndcw1潭水作品 在拍摄山岳时，我们常常为寻找画面前景而烦恼。此时，除了常见的植物、建筑等可以利用的元素以外，流水其实也是理想的对象。源自山中的泉水或雪山融水与山岳有着紧密的内在关系，它们可以将画面连成一体，引导观者的视线延伸至远处的山岳，增强画面的立体感与延伸感。同时，流水的柔美与山岳的冷峻，流水的运动与山岳的静止，都可以在画面中形成鲜明的对比效果。