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解析IOS平台设计规范和常用尺寸
此文分别从控件+布局+模态情景+手势交互+动画+字体等六个方面介绍了一些iOS平台设计的基础规范，有志于UI设计的童鞋推荐收藏起来，将来要做相关的设计可以直截了当戳进来学习。一、UI的控件概述：1、框架UI的元素分为4类：A：栏：状态栏目和导航栏的结合体;B：内容视图：应用显示的内容信息，包括相关的交互行为，例如滚屏、插入、删除等操作进行排序;C：控制元素：产品行为或显示的信息;D：临时视图：临时向用户提供重要的信息，或提供额外的功能和选项。2、框架UI的尺寸：
Photoshop调出阿宝色通透肤色效果的婚纱照片
先来看一些效果：衣服：拍摄前一天路边买的一条纯白色有裙子，很素但是布料很舒服。道具：自家花店根据现有花材扎成的森系手捧，主要有尤加利叶和棉花。场地：一个普通草地器材：佳能6D+135mmf/2L时间是下午三点左右，太阳还稍微有点强，下面就开始拍摄了。这些是前期的一些准备工作。先看看效果对比：看得出原图颜色有些灰，层次不够，皮肤不够通透，下面就讲下调色思路。
滤镜特效范例23
1、新建图像，将背景变为黑色，新建一个文字层。输入白色的文字，类似下图所示。2、对文字使用【滤镜_杂色_添加杂色】滤镜(需要栅格化图层)，设定类似下左图。图像效果如下右图所示。-3、对文字层执行【滤镜_像素化_晶格化】，设定如下左图，图像效果类似下右图。-4、将文字旋转90度，执行【滤镜_模糊_高斯模糊】和【滤镜_风格化_风】滤镜，最后再将图像旋转回去。分别如下各图所示。---5、建立一个渐变映射调整层，设定如下左图，图像效果如下右图。-
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白平衡 令照片气氛更强烈
要拍出一张精彩的相片，除了适当的曝光和好的构图外，颜色和感染力同样重要。曝光可以透过光圈、快门、ISO来控制;构图可以靠脑袋、角度和想法去表达，而颜色和感染力则透过白平衡来调控，今天便一起来研究这个很重要但很多新手也忽略了的设定吧! 什么是白平衡? 白平衡就是指于当时的灯光环境下，相机认为那一种颜色才是「白色」。就像于道路的街灯或是餐厅黄黄的灯光下，若果你告诉相机这些「黄色」就是「正常的白色」，拍出来的相片便会像于白色灯光下拍摄似的了，因为相机会自动把黄色改变为白色显示出来，这个便是调较白平衡的原因了。 小心调较白平衡可以令相片更有气氛 怎样调较相机的白平衡? 绝大部份的数码相机(甚至是手提电话的相机)也会有白平衡的设定，你会于「白平衡」或「WB」的选项下看到一些符号，显示「自动白平衡(AWB)」「日光」、「钨丝灯」、「闪光灯」、「K」数等说明，这个便是调较白平衡的地方了。那么甚么时候应该选择那一个白平衡呢?其实应该是这样决定的： 自定义与自动白平衡的区别 摄影教程 例子一：现场是钨丝灯(黄光)，我想修改白平衡令相片变回「正常的白色调」，我会告诉相机现场是「钨丝灯」光源，所以调到「钨丝灯」白平衡，出来的相片会是白色调(否则可能会变得黄黄的)。 例子二：现场是办公室，充满着光管(荧光灯)，我想修改白平衡令相片变回「正常的白色调」，我会告诉相机现场是「荧光灯」光源，所以调到「荧光灯」白平衡，出来的相片会是白色调(否则可能会变得绿绿的)。 「自动白平衡」可以用吗?
最值得尝试的10个拍摄题材
1. 雾中清晨的美景 拍摄沉睡在雾霭中的冬日风景。 冬季的日出是一年中最美丽的。太阳从地平线上探出头来，打破了雾气和冰霜笼罩的宁静，地面上的一切细节都在金色阳光的沐浴下鲜活起来。水汽在冷清的冬夜慢慢凝成了雾气，如果没有风，在第二天早上太阳升起后，它们还能保持一段时间。 风光摄影师朱利安·埃利奥特(Julian Elliot)起了个大早，在一座大教堂附近一直等待太阳升起，并拍摄了这张照片。他说：“我早早起床，赶在太阳还没升起就在教堂边选好拍摄地点。这幅作品拍摄于日出后15分钟左右，太阳恰好位于建筑的上方。” 拍摄窍门 动身前一天晚上注意收看天气预报，如果第二天有雾，一定不要错过机会。 给自己保暖的同时别忘记了镜头和相机。在湿度较大的情况下，镜头很容易起雾，随身准备一块镜头布。 确保电池的电量充足。在气温较冷的时候，电量消耗比平时更快。 拍摄的动作一定要快，太阳一升起来，雾气很快就会消散。 雾气会散射光线，这使得雾中的景色看上去反差总有些弱。要根据拍摄场景的不同适当增减曝光补偿。
寻找相片的“白色”认识白平衡
有时我们会遇到颜色不对的相片，例如偏黄、偏蓝的情况，这是因为相机侦测色温时所产生的问题。所谓色温(Color Temperature)，从字面解就是颜色的“温度”，所以有冷暖之分，从直觉观察，暖色调偏红黄，冷色调偏青蓝，单位就以Kelvin (K) 表示。如果你打开相机的设定选项，在白平衡 (WB) 就有调校色温的选项。然后你可能会问题，为何色温会放在一个叫“白平衡”的地方，为何不干脆叫做色温呢?这是因为有一个色彩概念在背后。 何谓暖?何谓冷? 我们在日常生活中会遇到不同类型的光线，一般有太阳光、灯胆光、光管光、蜡烛光等在摄影领域常见的色温值，通常介乎 2000K – 10000K 之间，以 5000 – 5600K 为中性的色温点，如正午时段的阳光。偏暖为低色温，见红光较多，如烛光及灯胆光，大约在 2000 – 3000K 左右;而偏冷色为高色温见蓝光较多，大约是7000K或以上，如阴天密云下的光线。不同光源所产生不同的色温，会影响到被照对象的色彩表现。 蜡烛光约 2000k 黄昏或日落 2000 - 3000k教程 晴天近午阳光 4000 - 5500k 阴天密云 7000-10000k 烟花的情况较特殊，因为其光源不断变化，但色温偏暖，而且更要考虑背景大厦的色调环原，所以建议设定时用 3000 -5000k 之间的色温值。 白平衡─寻找相片的白色 人眼在辨色方面有颇高的灵敏度，可在大部份情况下辨别到白色的对象。但相机的感光组件则不如人眼，如果偏离了中性色温太远，在感测上无法修正，会令相片出现偏色问题。最常见是灯胆光下，远低于正常色温时，色调会偏黄，特别是人的肤色会特别难看，所以要将过暖的颜色“调冷”去中和，令相中对象的发色表现像日光照射下一样正常。而调校的基本原则，就是让原本白色的东西，在不同色温下仍看到白色，以之为“白平衡”。那为何没有“黑平衡”?因为黑色在任何色温下的
浅谈如何拍好建筑摄影片
今天，来谈谈建筑摄影。曾几何时，建筑摄影是摄影产业中比较赚钱的行当。因为建筑本身的高产值原因(看看楼市，看看房价)，建筑摄影发挥着非常特殊的作用。建筑师们需要从这些即真实又富有创造力的建筑摄影中寻找灵感，创造新的建筑设计方案。所以，对于建筑摄影来说，门槛和所需要掌握的技术要求也是不低的。 建筑摄影必备的移轴镜头 从事专业建筑摄影的人们通常会使用移轴镜头来配合其拍摄工作。尼康，佳能等等大牌厂商旗下都有多款价格不菲的移轴镜头。关于移轴镜头的介绍，本文先不展开，留待在以后的文章中再对其做系统的介绍。摄影教程 而需要说明的是，笔者认为，移轴镜头多用于展现建筑物外部构造，整体效果所用。移轴的效果可以有效改善形变造成的扭曲，较为真实的还原肉眼所见。是建筑设计中必不可少的一项内容。 不过，我们今天所主要介绍的建筑摄影，多与室内建筑有关。在拍摄室内建筑时的方式方法，所要注意的问题和拍摄技巧都将在下面的内容中出现。 如果您对室内建筑摄影比较感兴趣，也经常拿着相机去那些有特色的人们景观内浏览的话，那么掌握“平民化”的室内建筑拍摄技巧就是非常有必要的了。 为了让我们的内容更加生动，我们特别邀请了从事室内建筑设计的菲利普·克林格尔来谈谈自己的亲身感受。作为一名25岁的室内建筑设计师，克林格尔业余时间经常要拍摄大量的室内图片，相信这位在其本职工作上颇有才华的年轻人可以给各位一些事半功倍的建议。 尼康D700+Sigma 12–24mm f/4.5–5.6 光圈F9 ISO200 快门 1/125s
绝妙10招教你拍出美味可口的食物
食物每天都会出现在我们面前，在我们的碗中、杂志上、电视及电脑屏幕上。 如果我们不是正在吃饭，我们就是在讨论 吃过什么，或者要去吃什么。我们的食物就是我们自己：食谱反映了我们的生活方式、我的选择以及我们的信仰。 我是一名美食摄影师，我爱我的工作。但我并不总是一名美食摄影师——我还是一名厨师，有15年的时间里我都在世界各地的厨房中。我热爱的我做的食物，也热衷于拍摄它们。 本文给大家带来10条很棒的技巧，教你如何把食物拍摄的美味可口。 1.选择新鲜的本地材料，不要过于摆弄食物，让它们简单呈现 让食物自己“开口说话”。我已经厌倦了看各种草莓的照片，但是我还没怎么看过番荔枝(Custard Apple)的照片呢。 2.让食物自己告诉你，它想怎么拍 在你面前的食物有哪里吸引了你的注意力么?是它的形状?质地?找到这个问题的答案，然后你就知道需要柔光或硬光，就知道该以何种角度去拍摄。让食物自己告诉你如何拍摄吧。 3.注意观察被摄体 它是否色彩鲜艳且明亮动人?在这里，食 物是主角，为它寻找合适的配饰和背景。 注意寻找具有反差的东西。
城市风光无限好 如何拍摄呢
以都市作为题材的摄影作品很多，想让自己的作品脱颖而出并不是一件容易的事情。在拍摄都市风光时很难避免来来往往的路人，但如果将注意力放在环境本身，他们就不会构成太大的问题。至于拍摄的时间，并不需太过于讲究。无论是正午的太阳还是半夜的月亮，都不会丝毫削弱城市的魅力。 也许你喜欢长焦镜头中都市抽象线条的美感，也许你喜欢广角镜头下宽阔城市天际线的气魄，也许你喜欢彩色、也许你喜欢黑白、甚至也许你喜欢红外摄影的特殊效果。无论你决定使用何种方式拍摄，只要你能在都市中发现属于自己的美，那么你的照片就能和别人不一样。这里我们为大家提供了一些值得尝试的拍摄建议，希望能有所启发。 霞光中的剪影是每个拍摄都市风光的人都值得一试的效果，特别当前景中有少数灯火勾勒出暗部细节的时候，正如大家在这幅威利斯水城夜景所看到的那样。 拍摄窍门 ★ 选择你的拍摄地点，一般来说从较高的机位拍摄要比通常站在街上拍摄得到的效果更加有趣。 ★ 如果你决定在夜间拍摄，那么一定要避免画面中出现过于明亮的灯火，它们形成的过曝会让画面非常难看。 ★ 寻找开阔的水面拍摄，水面形成的倒影能增添画面情趣，尤其适用于夜景。 ★ 别被天气影响了拍摄的热情，大雨笼罩的街头，在积水的反射之下能表现出特别的氛围。 灯光绚烂的大城市 建筑摄影与风光摄影的交织形成了城市风光摄影，它同时也需要来自两方面的拍摄技巧。建筑物的身影拼成了城市风光的天际线，但随着视角选择、构图方式、色彩运用的不同，一幅平庸的场景也能迸发出不同寻常的趣味。下面我们给大家提供了一些拍摄技巧。
中画幅相机摄影 数码后背的入门（姊妹篇）
中画幅相机摄影 数码后背的入门》一文简要介绍了飞思PhaseOne 645DF相机系统，以及IQ140、利图Aptus-II 8两套数码后背。这次将向大家介绍数码后背与胶片中画幅相机的使用方法，并对飞思P65+的高感光度性能进行测试，文章末尾还提供了一些实拍样张。 在中画幅相机里，哈苏V、康泰时645或许是很多人入门的首选，也曾为用户带来了很多乐趣。但随着胶片价格逐年攀升，后期打印和扫描成本逐步增加，拍摄一张中画幅胶片的成本已变得十分昂贵。 我曾说过，哈苏V和康泰时645有很多中画幅胶片相机，而且大都可以使用数码后背。这次便是要将这些老相机数码化，重新焕发生机。 没有了胶片数量的限制，我们就可以毫不迟疑的按下手中的快门，享受中画幅带来的乐趣。 当然，还是有人会对数码后背的购置成本存在顾虑，但近几年已经出现类似飞思P30+、利图Aptus-II 5/6这样价格不足10万元的入门级产品。精打细算之后就会发现，随着拍摄数量的增加，数码后背的实际拍摄成本甚至要低于胶片。 哈苏503CW与数码后背 要在胶片机身上使用数码后背，首先要安装一个转接环，否则就无法固定在机身上。玛米亚RZ67、RZ67 PRO II、RZ67 PRO IID、RB67和富士GX680也一样。 以哈苏503CW为例，拍摄前要先将镜头同步接口和数码后背对应接口连接起来。 上一篇教程简单介绍过IQ140感光度、白平衡的设置方法，P65+的主菜单界面相对IQ140没有很大变化，熟悉之后便可触类旁通。 现代数码后背传感器长宽比多为4:3
PS超强合成梦幻岛的仙女
要点：你可以创建一个新层(Ctrl+ Shift + N)，用白色填补它把它放在背景图层下帮助你蒙住那些树，当你做完了这些你就可以删除白色图层。 现在完全遵循这些步骤：A、创建一个新的亮度/对比度层。
PS合成幸运的好赌之徒
在Photoshop中创建新文件，并拖动天空和沙漠图片到文件中。要确保沙漠图片放在天空图片的上方。现在在沙漠图层中添加矢量蒙版（部分素材需要去网上下载）。 剪切其余的图片。(部分素材需要去网上下载)现在我们要剪切出人、U型物和叶子的图片。我们将使用套索工具来实现。我知道剪切是很无趣的，但也要尽你所能做到最好。如果照片裁剪的不合适，就会影响整体的操作，图像看起来就不真实。(上面的几句话就是告诉大家怎么把图像抠出来 我想 这步大家应该没问题吧 ： ))当所有的照片都拖动到操作文档中: 方块，我们从方块开始。单击方块图层，添加矢量蒙版。按键盘上的B。使用深灰色的圆形软笔刷。深灰的颜色意味着透明度要比黑颜色低。现在在方块上涂抹那些你认为应该隐藏在沙漠中的部分。做完后它应该看起来像这样:
PS合成疯狂的水彩画
依次“选择>修改>羽化”。设置羽化半径为30像素。然后“选择>反选”再按Delete键。复制此图层两次(因为我们随后将用到)。重命名天空图层(从下往上)，依次命名为“sky1”，“sky2”，“sky3”。隐藏“sky2”、“sky3”图层。 选择“Outline Tree”图层，依次“滤镜>风格化>照亮边缘”，然后“图像>调整>去色”，再然后“图像>调整>反向”。设置其混合模式为正片叠加。