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提供最初的线稿，想学习的朋友最好跟着来一遍，那会比你看一遍领悟得更多：好多朋友喜欢用线稿作为绘画的第一步，不然，不知道怎么画。我不喜欢最后的作品有墨线的痕迹，不过这次我做一个适合大家口味的。 一、起型，就像x光一样，先不考虑其他的，我们把人体的结构画出来……二、描绘衣服，头发……，加一点阴影，对塑造体积有个概念……三、在背景层上面涂上颜色，用的是cs自带的水彩画笔，但是在画笔属性里面添加了画笔压力…… 大致描绘背景……
PS打造朦胧意境之美的梦幻感外景婚纱照
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实例学用CorelDRAW9（十）
十、阴影的建立（海鸥） 不要生气，实例又用海鸥，没办法，我只是太懒了……我不是说过吗？我希望用很简单的实例告诉你C9怎么用，而不是让你学会做这样或那样的实例……我保证下次再不了……这一次，我们将要用到的工具是“交互式下落阴影工具”，呵呵，一听名字就知道很专业……现在，我可以开始实例了？谢谢…… ^_^打开海鸥，启动“互动式下落阴影工具”，这时就可以开始了（就是“互动式渐变工具”菜单里最后一个图标，有阴影的那个）。第二步：做出阴影。在画面上点击鼠标，随意拖动一定距离，松开就可以了。注意，阴影控制线上的白色滑块离黑色块越近，则阴影越深，反之则越浅，你可以试着调节一下。这一步的效果如图51所示。
拍出专业玻璃照片的前期拍摄与后期PS处理技巧
在本教程中我将告诉你如何在前期拍摄和数码后期处理，用最少的照片来拍出专业玻璃照片。您将学习专业照明用光技巧来表现一些惊人的照片和时尚的背景。 使用相同的背景和道具，但使用不同的相机设置。首先，我将介绍两种常见的照片拍摄技巧，然后我会告诉你如何捕获每张照片和后期采取Photoshop的处理步骤。 先欣赏一下最终效果图： 最终效果 第1步：设备的准备 在我们开始之前，你应该准备以下几点： 玻璃(您可以分解成小块)、锤、一个或两个胶袋、手链、两张黑色A4纸或黑色文件夹、台灯、鼎、相机、图形程序。 第2步：收集碎片 在我们开始采取实际的照片，你要把你已经准备好的玻璃打破。这就是为什么你需要一个锤子和塑料袋，因为你肯定不希望这些碎片四处散落。放入袋(或两个杯子，如果你想成为完全相信他们会留在室内)，然后用锤子打几次。(图1) 图1
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绘制逼真的铅笔和纸张
首先，我们要确定出白纸的大致形状，才能着手进行工作。新建一图层，命名“线稿”，使用画笔工具，勾画出白纸的位置形状。 回到图层，使用自由变换和透视处理格子并摆放好位置。
绘制香烟和烟缸详解
一、新建500×500RGB文件，分辨率72，背景黑色。打开第一步做好的香烟，抠取香烟移动到新文件上来，命名为“烟 香烟点燃了，感觉光秃秃。哦，没有冒烟啊，下面我们就让其烟雾缭绕。一、新建文件，背景深色。打开通道面板，新建Alpha通道。设置前景色为白，随意画几笔。
打火机的绘制
(a)新建一图层，取名为“机身”前前景色定义为“E19842”。然后用 “圆角矩形工具”绘制出打火机的机身。如图a1。 (b)制作齿轮，新建一图层，取名为”圆环。“选择“椭圆选框工具”，然后同时按住shift+alt+鼠标左键，在图层上绘制一个正圆，前景色定义为“A2A7A7”,用alt+delete填充。保留选区，然后使用“选择”-“变换选区”按住shift+alt+鼠标左键进行等比缩放。delete删除选区。一个圆环就出来了。如图1、2、3。 首先对“渐变工具”进行渐变编辑。渐变效果如图2-a1。然后按住ctrl+鼠标左键 单击“部件1”所在图层，将“部件1”设为当前选区，用“渐变工具”从左到右拖拽，如图2-a2。但得到了金属质感但光感不是很强烈。再使用“图象”-“调整”-“曲线”(快捷键：ctrl+m)对其进行调节。曲线的设置如图2-a3。调整以后大致的效果就已经出来了。下面就该为其加上高光了，为了更好的观察效果要将图象放大到600%，然后使用“浅淡工具”。“模式”设为高光，笔刷大小定义为13，暴光度为100。对“部件3”的局部边缘进行涂抹。这个时候鼠标一定要拿的很稳，从左到右快速拖动。谁都不可能一两次就成功，要多试几回，一直得到自己满意的效果为止。最终效果如图2-a4。 该来对“部件2”进行操作了，说到这里，说难也难，说容易也简单，关键是看大家的耐心如何了。还是使用“浅淡工具”，模式设为“高光”，笔刷大小定义为35，暴光度为50。在“部件2”的左侧上下进行涂抹，注意用力要均匀。效果如图3-a1。继续使用“浅淡工具”，“模式”设为高光，笔刷大小不变，暴光度为16。对“部件2”的中间部分进行涂抹。效果如图3-a2。接下来使用“加深工具”“模式”设为高光，笔刷大小根据需要不断的改变，暴光度为50。对“部件2”的右侧进行涂抹，要点同上，这里就不在重复了。大体出来后，还要交替使用“加深、浅淡工具”是图象色调柔和，过度自然。最终效果如图3-a3 (a)选中“部件3”所在层，将其的透明度设为49%，将背景图层隐藏，便可以清楚的看到，“部件3”已经具有的透明的效果。然后使用“加深工具”在“部件3”的边缘进行涂抹。模式设为“中间调”，笔刷大小设为65，暴光度为50。效果如图4-a1。制作完成会发现这个样子比较单薄，为了增加其厚重感将“部件3”复制出2层重叠在一起，呵呵。感觉出来了吧~~ 效果如图4-a2。
制作烛光与鲜花
最终效果图 2）先做桌面。新建图层1，设前景色为202/211/230，背景色为白色，执行云彩滤镜。复制这一层。回到图层1，执行风格化中的浮雕效果：角度-45，高度2，数量500%。然后稍微高斯模糊一下，半径约2。将图层1副本的模式设为叠加。这样桌面上铺的这张布便有了点皱纹了。选择图层1副本，加蒙板，复位色板后，用线性渐变，设置不透明度为25%，由右上向左下拉。合并这二个层，命名“桌面”。(如图2)
绘制鲜美葡萄
实例最终效果如图2.2-1所示。绘画过程中要注意全局的把握，分析好绘画对象所处的环境，环境色对绘画对象的影响，对象在该环境中可能出现的光影变化。可以把整串葡萄看成是一个整体，大致总结出该对象的光影变化。然后再具体刻画个别葡萄粒。仔细观察这串葡萄，不难发现，虽然实际中葡萄粒都是相似的，但绘画时候却不能通过复制的办法来做。因为葡萄粒生长的位置，受光程度各不相同，所以在绘制过程中要各自对待。图2.2-2是光源方位的分析。 整体五调中受光面部分的葡萄粒基本是都带有比较明亮高光的，要用不透明度较高的白色覆盖。明暗交界部的葡萄粒颜色最深，要用加深工具擦出“深绿色”，并且部分葡萄粒受到环境色的影响，呈现“赭石”色，要用不透明度较低的“画笔工具”涂抹。暗部颜色稍浅些，保持填充色不变即可。反光部分的葡萄粒颜色较为明亮，用“减淡工具”稍稍涂抹。1、打开菜单栏上的“文件”，选择“新建”命令。或者按下键盘上的Ctrl+N组合键新建文件，命名为“葡萄”。其他设置参见图2.2-5所示。我们来绘制左上角的第1个葡萄粒。这个葡萄粒基本上是背光的，但葡萄是半透明的水果。光照过来后这个葡萄粒的周围呈“草绿色”，中间的部分是葡萄籽生长的位置，不透光，颜色较深。加上五调的变化，葡萄粒的表现基本就没问题了。
绘制桔子
10、按下键盘上的Ctrl键不放，用鼠标左键单击图层调板上“图层1”的缩略图，使“图层1”图形外缘作为选区载入。新建图层，命名为“黑”。用主直径较大、硬度较低、不透明度较低的“画笔工具”（快捷键B）涂抹黑色，刻画橘子背光处较暗的效果。