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Illustrator给女友设计温馨创意的贺卡
设计制作温馨的卡片最重要的其实不是技巧，而是一定要放入自己的真心，给喜欢的人、朋友、家人之类的，亲自制作温馨卡片，意义是很不同的。不论祝福的话是什么，这个真心去想如何制作的过程更为重要。这里我们介绍用Illustrator加上自己的数码照片制作简单贺卡的方法，希望能给有心的朋友开个引子。方法不难，适当变化还能应用出更多效果。完成效果如下：1. 先来制作背景用椭圆工具画几个圆圈。正圆的方法是按住Shift进行托拽。画出大小不一的圆圈，增加美感。
Photoshop给黑寡妇外套添加的花纹效果
本教程主要使用photoshop给黑寡妇穿上喜庆的花棉袄效果，最近这种效果的教程很多，但是今天的这方法是个比较简便的方法，没有滤镜，也没有通道等等的应用，喜欢的朋友让我们一起来学习吧。效果见下图。这是我找到的黑寡妇剧照和东北花棉袄大花布素材。新建画布粘贴进黑寡妇剧照。新建组，在组里继续新建一个曲线调整层，提高亮度。
illustrator AI中的简单三维效果
在Adobe Illustrator中，你能用几种简单的形状创建三维效果。将一维空间内的物体拉伸，再加入底，侧面和阴影，从而赋予三维效果的真实感。这篇教程是个小小的范例，希望它能帮助你正确的绘制物体。素材是一张柠檬图案的矢量图，我们要做的是以这张图为基础创建一个圆柱体。（如下图） 2.打开智能辅助线 从视图菜单中选择智能辅助线（View > Smart Guides）。智能辅助线是Adobe Illustrator创建的临时网格，显示出路径、节点和角度。它可以帮助你选择锚点并吸附它们，这样，你就可以对对象进行精确的创建、编辑、移动、对齐和变换。在这里，你将使用智能辅助线来对齐形状。 3.创建圆柱体的底面 从工具箱中选择直接选取工具，选择柠檬图案中最外边的淡黄色椭圆形。按住Alt+Shift（Windows）或Option+Shift（Mac OS） ，用鼠标拖动椭圆向下移动，在椭圆原件的下方建立一个副本。调整副本的摆放位置，直到智能辅助线显示副本处于原始图形的正下方。（图02） 4.创建圆柱体的左侧面 选择钢笔工具，按住Shift点击位于上边的椭圆的左锚点，然后点击下边的椭圆的左锚点，在两个椭圆之间建立一条线段。（图03） 5.完成圆柱体的侧面 点击下面椭圆的右锚点，然后点击上面椭圆的右锚点，再次点击第一个椭圆的左锚点。这样，你就完成了一个长方形，它将作为圆柱体的侧面。（图04）
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如何捕捉透过树林的光线
现在是一年中拍摄迷雾般的森林的最理想时节。摄影师马克·阿普费尔(Mark Upfiel)在从斯凯岛开车回家的时候偶然遇到了这动人的一幕。马克解释说：“当时，我们开车经过肯格姆国家公园外面的拉根水坝，我的朋友们想要去参观水坝，由于外面天气阴霾且下着大雨，我决定坐在车里等他们。而突然有那么一瞬间，云层中出现了一个缝隙，于是阳光洒落在树林里蒸腾的水汽上。” 这种奇观只延续了20秒钟，但是马克知道类似的机会还会再次出现。马克说：“我拿出了我的相机，调整好参数，等待了20分钟，云层中再次出现裂痕，我得到了自己想要的照片。” 马克使用了3挡的硬边中灰渐变镜，并将其调整到可以遮挡图片右上角光线溢出的角度。马克说：“我身边也有软边的渐变镜，但是当时从森林里透出的光线还是非常强烈的。” 想要拍摄你属于自己的迷雾森林，你可以听取马克的一些建议。 马克拍摄这个场景的时候使用了矩阵模式，光圈值f/8，快门速度 1/125秒，ISO400。 拍摄窍门 一天中拍摄雾气缭绕的森林风光的最佳时间是在黎明时分，热空气将大气中的水雾驱散之前。马克的这张照片拍摄于日出之后的一小时。 马克带了偏振镜，但在拍摄水雾时你不需要使用这种滤镜。 分别使用柔边、硬边中灰密度镜来试拍几张照片。马克说：“我建议每个人都应该在使用滤镜的时候尝试一下软边和硬边这两种不同的滤镜。” 在阳光照亮雾气之前对树林进行测光，你的曝光值应该非常精准。
你不可不知的摄影知识――另类构图
夸张构图 通过夸张的方式，可以让画面变得更具有视觉吸引力，如利用空间透视产生的错觉，拍摄出具打趣味效果的照片。 ▲巧妙利用空间的透视，结合恰当的构图，形成人物将大桥托起的画面，所表达出的含义极为夸张 在这样的照片中，虽然照片中各元素彼此独立，但由于照片将三维空间压缩在二维平面上，就使画面产生了明显的夸张效果。 变形构图 所谓变形构图是指画面中的元素，通过特定的光线、特殊的拍摄角度等方式，表现成为基于原物的变形形态,让拍摄对象表现出与常态不同的外貌形态等，使画面获得奇特、新鲜的视觉效果，给观者以另类的视觉感受。 ▲利用水面倒影，并结合水面上淡淡波纹的变形效果，拍摄到扭曲倒影的照片，里现出一神另类的画面视觉 抽象构图 抽象构图的关键是使画面没有特定的形态，以一栋房子为例，其形态已经完全固定，因此很难将其线条进行抽象化处理。 相对而言，像水这样形态比较随意的物体，更适合进行抽象构图的表现，其中比较常见的是利用倒影与反射。
揭示摄影用光的奥秘
一、光线的奥秘 摄影是一门研究光的艺术，所以光在摄影运用中是多么光的4个不同方向重要。 光包含了所有的色彩，能够穿过任何透明的物体，而缺光的时候就产生了阴影。我们不一定去探寻光的奥秘，只要能合理地利用光就足够了。 光是一种能量形式，它以电磁波的形式存在于宇宙之中，是诸多能源中的一种。光能以波的形式传播，把波的两个波峰间的距离称为波长，波长的长短决定了存在于大自然中能量的特殊形态。如下图所示，人类能够看到的光仅为图中一段很短的波段。我们把这种光称为“可见光”，除此还有人类看不到的光，我们只能以其他形式感受到它们的存在。 我们根据波长的长短发明了很多测光仪器，不仅能够测到红外线，而且还能测到波长相对较短的紫外线等。 由于光波会散射，所以光波会变得越来越薄，照射的范围也会越来越大，光波中所含的能量也会变得越来越弱。这一原理对摄影来说十分重要。例如，用闪光灯拍摄一个距离相机1m远的物体，其亮度会比在拍摄距离相机2m远的物体的亮度整整高出4倍左右，这就是摄影对上述原理的实际应用。 1、光的基本特性 光在不同时期的形态也不一样，正午灿烂的阳光下的灼热光，多云天气里天鹅绒般柔和的光，透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光，部分灿烂耀眼而部分被云遮挡的阳光，雨天里朦胧阴暗的光，以及富有戏剧性神秘怪异的月光，但所有的光，无论是自然光或人工室内光，都有以下3点特征。 ·明暗度：表示光的强弱，随光源的能量和距离的变化而变化。 ·方向：只有一个光源，方向很容易确定。而有多个光源诸如多云天气的漫射光，方向就很难确定，甚至完全迷失。
什么是摄影构图
好的摄影构图使作品赏心悦目 优秀的摄影作品无一例外在构图方面都具有非常值得学习之处，换句话说，构图是摄影创作的骨架，决定着作品的成功与否。最典型的案例就是，一群摄影爱好者相约去同一个地方创作，而得到的摄影作品给人的画面感受则大相径庭，这其中画面构图就是极为重要的影响因素。 当然，成功的构图，除了摄影师拥有独特的眼光，去寻找和发现特别之处外，运气也是相当重要的，如果画面中的元素配合，对拍摄完美构图的作品有着莫大的帮助。 学会从摄影的角度观察 观察，是摄影创作过程中非常重要的一个环节，从纷乱的环境中找到值得拍摄的画面，而不是随意、漫不经心地去看。同时，作为一个优秀的摄影师，更要将这种观察能力磨练成为一种潜意识，对我们看到的东西作出自觉的、深思熟虑的选择，然后在实际拍摄时，通过调整镜头、设置相机拍摄参数、调整取景范围等技术手段，获得成功的摄影作品。 在决定拍摄前，不妨问自己以下问题： 为什么要拍摄这张照片?——确立拍摄的目的。 向观赏者展示什么?——通过摄影传达你的感受，亦即照片的主题。 这是不是最好的拍摄对象?一一尽可能去寻找极致的拍摄对象，画面的表现力会更强。 构图是否有新意?——尽可能尝试一些与众不同的构图。
让月光照亮画面 探秘夜晚的另类打光技法
爱摄影的朋友可以学学利用月亮来打光的摄影师 Alejandro Chaskielberg 哦!靠月亮来「打亮画面」光想象就觉得不太可行，月亮不算是稳定的持续光源，天气不好的话，就只能含娓它说拜拜~到底这月光是要怎么打亮呢? 创作，就在生活之中 来自阿根廷的Alejandro Chaskielberg，曾是报纸、杂志的摄影记者，走的是纪实摄影的路线，而他的拍摄题材大都与人民的生活习惯及工作有关。使用大片幅的底片相机，利用长时间曝光的拍摄技巧来营造出有点梦幻不具真实感的纪实照片，有时还会加上闪光灯，一同进行拍摄。 月光的亮度是很微弱的，所以如果要让曝光到达正确的亮度，就需要长时间使用慢速快门，来让感光组件受光，这时被拍摄的人物，需要好一段时间维持不动的状态，他自己是认为这是一种自我的挑战。而使用底片相机的关系，所以无法确切当下立即预览拍摄的状况，测光与快门的预测就更显重要。 利用月光玩摄影 长时间曝光是摄影人很常用的拍摄技巧，只要把这个技法搭配其它的拍摄媒介，就能创造出很多不同种类的摄影玩法。当然利用月光来拍摄，也是其中的一种创意。想要用月光拍照，需要准备的摄影器材有：任何具有B快门的相机、三脚架、可以锁定的快门线、备用相机电池、手电筒、必要时需准备防寒用具。 月亮高高挂在天上，拍摄之前得先注意天气云量的变化，可以先上天气网站查询当日云量的多寡，以免背着装备到了现场，却看见乌云密布!通常在满月前后的二、三天都可以进行拍摄。要怎么知道月亮的光量是否足够，可以试着找找地上有没有月光投射到物体的阴影。但这在*好像不是一件简单的事情，可能要到没有光害、比较空旷的地方，才有可能成功拍出照片。 因为是长时间曝光，所以一定要把相机放在三脚架(要很稳固的)上，并且使用快门线来释放快门，有时，曝光的时间甚至会超过30秒，这时间的决定，就是端看现场环境的光线与拍摄的主题来决定。如果各位朋友对于使用月亮打光有兴趣的话，就一起跟小编祈祷满月前后的这几天，是睛空万里的好天气吧!
【人像摄影技巧】拍模特必知十件事
时尚摄影被认为是摄影行业最简单轻松的工作之一。可能大家都觉得和专业模特一起工作很轻松，他们懂得怎么在镜头面前摆姿，懂得适当地展现表情，尽他们所能创造最好的画面。但其实一切都不是那么简单的。下面是摄影师拍摄模特时一定要了解的事，一起来研究一下吧。 模特知道自己最好看的角度 没有一张脸是完全左右对称的，但是模特几乎都能告诉你哪一边脸拍出来最好看，模特因为经常被拍，所以一般都会积累些经验。 摄影师询问模特的意见，绝对不是一件丢人的事。而了解他们的想法后，摄影师才能更好地布置环境光线，比如他们认为某个姿势能突出肩部线条，摄影师可以相应地对布光和构图进行调整。 对于模特不喜欢的拍摄角度，即使让她们勉强摆姿，拍出来的照片也往往不好看。 如果你直接在模特认为最好的角度拍摄，他们自然感觉没问题;但若不是，一般而言他们会微微避开，调整角度。所以若你看到模特有调整的动作，自然可以知道他们的想法。 照片和本人要是同一个人 模特的确想要一张好看的照片，但至少是他自己的照片。摄影师会用种种技巧美化模特，但至少看起来依然是原来那个人。 若是任务性质的商业摄影，不少摄影师拍摄前会问希望照片达到怎么样的效果，然后他们说他们也不知道，然后摄影师就竭尽所能拍出了超级华丽的照片，照片看起来像换了个人一样。 其实模特并不希望这样的图片，摄影师对美学都有自己的看法，但拍摄模特时应该尽量挖掘她们自己独特的特点。也许后期处理中不可避免地要处理皱纹、色斑等问题，但是你要明白处理的极限：至少看起来还是同一个人。
人像摄影拍摄技巧：如何调动模特的情绪
如果不是偷拍，利用模特进行人像摄影创作，成败在很大程度上取决于与模特的沟通。良好的沟通，调动模特的情绪，能让模特展示出最美的一面。 一般拍照前尽量与模特沟通，尽量把模特当成朋友对待，相信你的诚意模特是可以感觉到的。 如果有条件，最好从定单开始就要和模特沟通，实在不行，化妆时也要和模特聊聊，不要等到模特进棚才沟通，可以通过聊天了解模特的喜好性格等因素，大概推断出模特的拍摄风格。 另外，助理也要发挥沟通作用，可以在拍照前借着检查妆面的时间沟通，如果遇到比较紧张的模特，不要急着拍，而且不要让模特觉得你着急，可以放点轻松的音乐，给模特倒杯水，坐下聊聊天，现在都是数码的，可以先试拍几张，让模特看看，找感觉。 有时候，模特觉得姿势别扭，这时候一定要停下来，不要忽视模特的意见，有抵触情绪是拍不好的，可以亲身示范动作，帮助模特找到舒服的姿势，当然不是所有的美姿都能舒服的，可以在言语上加以鼓励，一般都能做到的。 有时候，模特表情不好，怎么办?调节影棚气氛，助理的工作啊，助理一般年龄小，活泼，一个搞笑的动作，一个笑话，都可以起到效果。新人很少有两个都严肃的，让比较活泼的那位先生/女士，去调动他/她的另一半，效果更明显。 至于气质问题，这是和个人修养相关的，强做出来的也发假，为模特设计动作，情节的时候要考虑到客人的性格等因素，如果模特是害羞，可以加以鼓励，如果模特觉得做作，有抵触情绪，可以换个风格，加深沟通。 调动被拍照者的情绪有多种情况，在这里分以下几种个例进行回答： 1、自主型： 这里就是我们常说的有主观能动性的人，较容易调动情绪，因这种被拍者一般都是主动要求拍摄，摄影师在合理要求下，该容易达到情绪调动目的，但要注意过犹不及，虽然本人自愿，但必须视被拍者所要求达到的照片效果、目的、心态而定。
8个拍出梦幻照片的小技巧
Oer-Wout是一位荷兰的摄影师，他拍摄的照片富有独特的风格，带给人一种梦幻的感觉。这里有12张Oer-Wout拍摄的梦幻照片，大家可以参考一下拍摄手法。 要拍出类似的梦幻照片，你需要留意以下几点： 1. 耐心拍摄 很大可能你需要多次在不同时间到访同一个地方，才能捕捉到漂亮的光线和风景，因此耐心和多尝试很重要。 2. 利用不同的焦距 按情况用上不同焦距的镜头，长焦能突出主题和制作浅景深效果，广角镜头能拍出空间感和宏伟景色。 3. 使用浅景深 浅景深拍摄手法能加深梦幻效果，有时需用上极浅的深景，因此大光圈镜头(如f/1.2)便大派用场了。 4. 调整白平衡 我们可以调整白平衡，令画面颜色与正常不同，带来另一种感觉。
索尼TX7C相机智能全景模式实拍性能及注意事项
关于全景的理论知识已经说了不少，从技术解析到样张分析，基本让大家明白索尼全景拍摄方式的与众不同了。本文着重评估一下具备智能全景模式的索尼 TX7C的实拍性能。通过实拍去说明如何拍出一张成功的全景照片。同时也介绍给大家一些在拍摄全景照片时需要注意的事情，这些可不是技术理论能够解决的事情。 场景一：地铁或广场 拍摄难点：人流量大，移动物体较多 地铁站场地较为宽广，较大的人流量能够很好的提升照片的“气势”。不过，在拍摄过程中，问题总是有的。其一就是光线不好，导致实拍样片曝光不足或虚影。其二就是不断走动的人流，并且是朝拍摄者方向走近的人流，很容易阻挡镜头，造成拍摄失败。所以我们如果想记录地铁大厅或人流量较多的广场，最好选取背靠墙壁或在人流方向拍摄。这样就不会受到不相关人的干扰，导致拍摄失败了。 场景二：建筑群 拍摄难点：拍摄高度不容易掌握 利用索尼TX7C的全景拍摄功能克拍摄建筑群的大气势照片。曾经看到过许多相关的图片，现在终于也可以自己拍了，不过，在拍摄过程中，如果拍摄时的仰角出问题，就很容易拍摄失败。相机提示需要在同一水平线上运动。几经揣摩后，总结出一些小经验。在使用TX7C拍摄全景建筑时，手臂伸直，两手握住相机保持平衡，提升到此区域建筑的平均高度(取景器立刻看到大部分建筑的全貌)，开始以腰部为中心进行旋转。此方式排出的样片将提案作为背景，效果不错。 场景三：风光 拍摄难点：构图需要多次试验 拍摄风光照片你最大的问题就是构图，由于每个人移动相机的速度都不一样。所以所拍摄的全景照片也会出现不同的构图。由于全景照片特殊的尺寸，我们需要对拍摄的内容有个大致的了解，说的简单点就是使用TX7C究竟能拍多广。此外还有一个不太聪明的办法，那就是充分发挥数码相机的优势，多拍几张选选就行了。
轻松拍摄水滴摄影技巧
相信大家在网络上或杂志中常常看到一些精彩的水滴照片，这些照片究竟是怎么拍摄出来的?需不需要去studio?需不需要拥有一部能达到 1/8000s的专业FF相机?需不需要功率强大的影楼灯?当然，如果你有齐上述三项，你会更容易拍摄到此类照片。但如果没有，是否又不能做到? 答案是：只要你有10元钱便可。现在就让我为大家介绍一下。 事前准备： (1) 一部DSLR──无论是入门级，中阶级，还是专业级皆可。我今次用的也只不过是一部入门机。 (2) 闪灯──内置或外置皆可。我今次用的只是机顶的内置闪灯。 (3) 镜头──微距镜最好;如没有的话，可以用extension tube或macro filter把你原本的镜头的最近对焦距离缩短;再没有的话，甚至是一般的kit len& #8203;& #8203;s也可。我今次用的也只是跟机的kit len& #8203;& #8203;s。 (4) 脚架──来确保每一次的构图一致。 (5) 有颜色的不透明的杯──杯的颜色，就是水的颜色。需要一只不透明的杯，否则便会拍到浴室中其他的物件。我今次用的是一个极度普通的蓝色胶杯。 (6) 一张白纸──用来制造均匀的光调。 (7) 胶纸──用来固定白纸。