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Photoshop设计高大上的奔驰汽车海报设计教程
本教程主要是用photoshop设计蓝色大气的奔驰汽车海报教程，效果图看上去不复杂，不过合成的时候有很多细节需要处理。首先是云彩部分的抠图，并搭建出想要的云彩组合图案；再加入汽车，根据光源位置调整局部明暗，轮胎位置要增加动感气流；最后是整体把控，把车云等完美融合，再渲染好颜色即可。最终效果1、素材提取。这里我们先抠出车子。(直接钢笔)反转一下，转为智能对象备用。2、云朵抠图(这里要注意了。我们要得到那种实心的大云朵，而不是虚虚散散的浮云。同样在红色通道里面抠出，不过，如通道所示，我们要扣实心，即把云和天分离，较为明确的分离。3、抠出来，Ctrl+Shift+U，去色处理，备用。
把女友拍文艺有绝招
“不管你手里的器材有多牛x，把女朋友拍好看了才是正经事儿，她鼻梁塌你就别拍侧面，她脸盘儿大你就别仰拍。她不会摆pose放不开，你就别慢悠悠喊123半天不按快门，拍得她笑容僵硬。搞清楚这些要比光圈、快门、白平衡更重要，你把黄山拍得再漂亮能怎样?黄山又不会嫁给你!”一条最近异常火爆的微博，引来网友纷纷转发热议调侃这一话题，来自上海的CheerJason《一个摄影师的觉悟》。的确，摄影就是生活的艺术，懂得欣赏和发现美的才是生活的真谛。 一、大光圈 使用大光圈，但不要迷信大光圈，单纯考虑光圈的大小，不考虑曝光时间的长短。理论上讲在拍摄的图像来说只有景深的变化，而锐度、颜色之类的没有什么不同。实际上，由于镜头本身的光学质量问题，在光圈极大和极小的时候，成像效果会有些影响。一般镜头在最大光圈降两档的时候成像效果才是最好的。二、玩逆光 首先想几个问题，什么是逆光拍摄?是自然光还是灯光?是拍人物的正面还是背面?是拍近景还是拍全景?以上图在阳光下为例，拍女朋友的侧面中景，逆光拍应注意的几个问题： 1、注意补光，即用反光板补脸部阴影部分，但要注意分寸不要补得太亮，要保持逆光效果。 2、注意曝光，相机都有逆光补偿钮，如果觉得太亮，可以用手动控制曝光补偿。 3、注意选择光的高度，顶光不适合拍摄人物近景。 4、注意选择较暗的背景，否则得到剪影效果。 5、注意不要让镜头进光，带上遮光罩以免破坏画面。
DW编主页的一个小问题
- 事情是这样的: 我用Css主要是改变一下我的超级连接的颜色和下划线的有无。正是由于他的简单，而使他带来了一个小问题…… Dreamweaver编主页的一个小问题 Dreamweaver应该大家都知道吧（以下简称DW），这是著名美国MACROMEDIA公司开发的集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器。由于DW的功能之强大，所以可以在他里面直接定义css（样式表），而就是这css给我出了个小难题。 事情是这样的， 我用css主要是改变一下我的超级连接的颜色和下划线的有无。在DW里定义css的确很方便，里面的参数他都为你设置好了，只要你点鼠标就行了。正是由于他的简单，而使他带来了一个小问题（就我自己认为）： < style type="text/css"> < !-- a:hover { color: #FF3333; text-decoration: underline} a:link { color: #3333FF; text-decoration: none} a:visited { color: #3333FF; text-decoration: none} --> < /style> 以上就是DW生成的css源码，这段源码的意思就是去掉超级连接的下划线，鼠标移上去的进候改变颜色并添加下划线，连接后的颜色不变为蓝色。我本意也是如此，可是在IE里浏览的结果告诉你，不是这样的。而是有一点点小改变，就是连接了之后，当鼠标再次移上去的时候，本来是有下划线的，变成没有了。这是什么原因呢，一般来说是有的呀！那是为什么了，接着我从别的网站找了一个和我定义的差不多的css，分析一下他们的css源码，差不多呀（就颜色不同和多了一些其它参数），其它多的参数很快被我排除，因为那些参数我用不着，就停在颜色上，刚开始我还以为我是色盲呢！但是还是很快就又否定了，我把找到的css放到我的主页上很正常，并把颜色改成我的颜色，还是很正常。这也不是，那也不是，那为什么了。为什么一样的代码会有两种效果？为什么… 就在我准备上网求助的时候，突然我的眼睛一亮，该不会是这个原因吧！原来那个我找来的代码和我自己的代码，只有一点点不同就是---顺序不同，因为我想顺序不是很重要吧！就没有注意。接下来就是改了，再一试，哇，成功！唉看来以后定义css只有手写的或在DW里定义了再改。真麻烦，我还以为有DW就变简单呢，没想到还是要手定代码。如果那位高手还有好办法请来信告之！以下是改了的代码：（是不是不容易注意啊！） < style type="text/css"> < !-- a:link { color: #3333FF; text-decoration: none} a:visited { color: #3333FF; text-decoration: none} a:hover { color: #FF3333; text-decoration: underline} --> < /style> 唉！这小问题真是害我不浅，为了不让他再去害人，我把他写出来供大家看看，不要在犯我这样的错！
PS色板设置前景色与背景色
色板颜色只能设置背景颜色，我们要设置前景颜色的话，那要先设置背景颜色后，进行颜色切换。那成完成。下面我们要开始介绍设置过程吧！第一步：窗口菜单，点击色板。第二步：就会打开色板对话框，就可以看到很多颜色。第三步：点击色板上面的绿色。你会发现背景颜色变成了绿色。第四步：点击前景色与背景色换切工具，第五步：再点击红色，背景色变成了红色。用这样的方法就可以完成背景色与前景色的设置了。
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6招教你拍出迷人大海
1.利用黄金时间拍摄 日出日落是色温最美的时候，也是拍摄的黄金时间，这时候的光线更柔和，色彩也更有戏剧性，加上水面的反光，能呈现出更为丰富的细节。所以要在下午就选定好落日方向和拍摄地点;在前一天就落实好明天早晨拍日出的方向和地点。 网际飞侠作品 2. 仔细构图，充分利用海边的前景和引导线 风光摄影中，前景和引导线的运用非常重要。在拍摄大海题材的使用，则更加适用了。已经拍摄拍摄大海，缺少了前景的参照物和引导线，就无法体现它的宽广。礁石、卵石、沙滩纹理，都是很好的引导线。 网际飞侠作品 3. 合理利用快门速度来表现质感不同的水 使用小光圈和低ISO,使用滤镜来减少镜头进光量，以较慢的快门拍海，以把雾化水面，吧汹涌的大海拍的细腻，宛若云中。这也是我个人比较喜欢表现大海的一种方式。当然，你也可以用较高的快门速度去记录大海波涛汹涌的一面，来捕捉波浪和礁石撞击时刻的精彩瞬间。 4. 使用CPL和中灰渐变滤镜来平衡曝光。 CPL偏振镜是拍摄风光的必备滤镜，拍海的时候一样适用。通过旋转CPL压暗天空，就能使白色的云朵在一片深蓝中更加突出，增加画面的视觉冲击力。另外，CPL可以减少海水反光方面，让大海看上去更沉稳，成熟。同时，CPL的使用，也起到了减光镜的作用，可以延长曝光时间，更好的雾化海水。
拍摄风光新方法――森林中的树木
1、让照片模糊起来 纤毫毕现的细节和极大的景深是风光摄影师追求的效果，但是给照片加入一些好玩的虚化效果，不失为大餐中的一道甜点。 有两种方法可以让你在相机内直接制造出模糊的效果，其一是在拍摄过程中晃动相机，第二就是使用柔焦滤镜。在拍摄竖直的物体时，比如上图的树木，可以采用俯仰摇动，来突出树干的形状。我们使用了0.5秒的快门时间，将相机固定在三脚架上，微调云台的阻尼，在拍摄过程中让相机流畅、匀速地运动。 你可以购买柔焦滤镜，也可以自己制作，只要在镜片上抹上凡士林油就可以了。别用那些昂贵的滤镜尝试!你可以用一片便宜的UV镜，或者是方形的中灰渐变镜。在拍摄后，要将它擦干净，不要让油粘在其他器材上，或者使用一片专门用来“糟蹋”的滤镜，每次都用它制造柔光效果，把它放在塑料袋里和其他滤镜隔离开来。 如果你想将以前的照片制作成模糊的效果，那就要借助Photoshop了。此时要建立两个图层，让背景图层保持原作的锐利，然后采用模糊工具处理新建的图层，最后调节上方图层的透明度，来制造亦实亦虚的效果。 2、拍摄剪影 什么是“完美”的曝光，天空和前景都曝光正确?你只答对了一半，当你无法平衡光比的时候，就利用这种大光比，拍摄剪影照片吧。如下图所示，天空非常明亮，前景只有一棵树，这种形状简单的景物非常适合拍摄剪影。 拍摄剪影要让前景欠曝，可以根据背景进行测光，或者在平均测光模式下，使用曝光补偿减少0.5或1挡曝光。此时要需注意，将云朵作为主体，前景和背景的配合必须要协调，才能让照片的气氛一致。 3、仰拍的别样风光 别总是看着水平仪拍照，别让地平线约束你的创意。使用广角镜头仰拍树木能得到很有冲击力的画面，因为树木的顶端会向一个点汇聚，形成放射状效果，别有一番情趣。
新手必备：夜间人像拍摄的7个戒条
近年买新单反和微单机拍摄的人多了，但大部份新手初时多数拍日景，在低光下拍摄的相对上较少，其实，晚间拍摄真的要注意的地方有许多，否则难以拍出满意的影像，至于夜景再加人像这一类高难度的题材就更易令新手容易犯错，下列几点就是拍摄夜景人像时应注意的地方。 1、忌太高快门 拍摄时若相机的快门速度太高的话，绝不是一件好事，因为这样会令到背景变得全黑，毫无美感可言，一般DSLR甚至DC都有自动ISO， 在低光下会自动提升ISO让快门保持较快的速度，如用闪光灯就更会用最高的同步速度，因此，建议用DSLR的夜景人像模式，或手动曝光调低快门速度。 很多DSLR都拥有自动ISO功能，用在夜景人像拍摄时的问题是会令快门速度加快，或因高ISO 的讯噪问题令影像质素下降。 光圈： f/4.2 快门：1/40秒 感光度：ISO 400 焦距：39mm 光圈：f/4.8 快门：1/8秒 感光度：ISO 400 焦距：39mm 拍摄人像夜景，如果快门速度太快，就会令背景全黑，变得没有美感!使用慢一点的快门速度，可令背景获得正确曝光。 2、忌不用脚架 不用多说，其实和一般拍摄夜景一样，如果不用三脚架，大家也会知道有甚么结果吧，我们以上建议勿用高ISO 提高快门，快门就会比较慢，如快门太慢会出现手震，整晚的心血就会化为乌有了。 光圈：f/2 快门：1/30秒 感光度：ISO 400 焦距：85mm
解析花卉摄影构图技巧
完成构图的行为其实很简单，可能只是位置上的一步之遥，影像结果就有千差万别，如何获得最佳构图便成为新手、老手都在讨论的问题。在这春暖花开之季，拍花正当时，让我们一起来探究花卉摄影中的构图技巧。 构图的真谛 利用色彩虚实构图 图片作者：shensukang 极简构图 图片作者：上尉同学 构图是一个思维的过程，从原本呈现的混乱事物之中发现潜在的秩序。构图也是一个组织的过程，把大量的要素组织成一个相对完整的整体。构图的目的是通过组成画面的要素向观者传达影人感受到的完整情绪。 构图赋予画意 图片作者：ken89111 对于花卉摄影的构图来讲，最基本的要求是主体突出，富有创意，充满美感。组成构图的要素具体可以划分为形状、线条、明暗、色彩、质感五个方面。如何判断花卉摄影构图成功与否?一幅好的构图作品可以让画面中的花朵更为真实、生动、唯美。要注意的是花卉的种类繁多，花形大小、分布程度不一，所以构图方法也要因“花”而异。 九宫格构图法 九宫格构图图例 图例分割线与兴奋点
如何把剩菜拍出艺术感
你没有必要去遥远的地方来培养灵感，可以在节日期间挖掘现成的构思，你有没有想过把家里的剩菜变成艺术品?土尔其摄影师塞迪夫·伊斯克(Sedef Isik)会定期拍摄这类照片，不过她不只是单纯地拍摄这些绚丽的静物，还要通过这些照片来传递一些信息。 “我对海洋污染和那些为生存而挣扎的鱼儿很感兴趣，这就是为什么我制作了特定的画面。我的拍摄建议是要用心对待一张照片，因为只有这样你才能获得更好的效果。” 拍摄类似这样的照片并不需要大量的设备，伊斯克使用了入门级佳能EOS 550D和一支腾龙17-50mm f/2.8的镜头来完成左图中的“栖息地”。你需要三脚架来帮助拍摄，拍摄时将静物放置在靠近窗户的地方，利用自然光线或离机闪光灯和一块反光板。 拍摄窍门 ★ 为了赋予照片寓意，拍摄前先要有一个构想，让画面能自己讲出故事。关于伊斯克的“面条吹风机”(右上图)，她想表现的是微波炉脱水快餐的概念。 ★ 如果你使用灰白的背景，可能需要增加+1/3到+1挡的曝光补偿来保持图像的明亮度。在拍摄后，记得检查直方图并确保图形向右边靠拢。 ★ 利用相机实时取景(Live View)模式放大图像，检查所拍摄静物的重要特征是否清晰。如果有必要的话可利用手动对焦(MF或M)模式进行微调。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
教你如何拍出与众不同的动物作品
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轻松捕捉神秘剪影
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10个简单技巧打造风光大片
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教你拍摄柔光效果的荷花
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