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最强忍者服部半藏鼠绘海报教程
本教程涉及到中级鼠标绘制，但主要是需要有很敏感的色彩感，利用加深或减淡颜色来制作光影，故有美术基础的朋友做起来会比较容易一点，首先先看看最终效果图。 第一阶段 1、 新建500X600 RGB模式背景白色的文件。整幅海报的焦点集中在服部半藏的围巾上，那么先制作围巾部分，新建立一层，命名为“围巾下”，因为我们要把围巾分成“上下” 两个部分来制作。然后用钢笔工具拉出围巾的样式，CTRL+ENTER转换成选区，并填充红色，如图1： 2、新建一层命名为“围巾上”，制作围在脖子上的围巾部分，方法如上，见图2： 3、图1和图2组合起来围巾部分就制作完成了，但似乎什么都不像，慢慢来需要复杂的后期处理。见图3：
杨朝宗中国结艺作品欣赏-中国结
作者:畛宗 自Q"钭"的Y深中Y人.v:研中Y20多年 著作:Y入T.徒手F\.D走PL。 F任:新竹市青草湖社^大W中Yv 中AY委Tuh委T博客地址http://tw.myblog.yahoo.com/a0312-b1207/
标记类语言：与HTML相比XHTML有什么特点
2000 年底，国际W3C(World Wide Web Consortium)组织公布发行了XHTML 1.0版本。XHTML 1.0是一种在HTML 4.0基础上优化和改进的的新语言，目的是基于XML应用。XHTML是一种增强了的HTML,它的可扩展性和灵活性将适应未来网络应用更多的需求。下面是W3C的HTML工作组主席Steven Pemberton回答的关于XHTML的常见基础问题。 问:什么是XHTML?答: XHTML是一种为适应XML而重新改造的HTML。当XML越来越成为一种趋势，就出现了这样一个问题:如果我们有了XML，我们是否依然需要 HTML?为了回答这个问题，1998年5月我们在旧金山开了两天的工作会议，会议的结论是:需要。我们依然需要使用HTML。因为大量的人们已经习惯使用HTML来作为他们的设计语言，而且，已经有数以百万计的页面是采用HTML编写的。问:为什么XHTML 1.0相对HTML 4.0独立发展?答: 并不是这样。XHTML恰恰就是HTML 4.0的重新组织，(确切的说它是HTML 4.01，是一个修正版本的HTML 4.0，只不过以XHTML 1.0命名发行。) 它们在XML里的解释会有一些必要的差别，但另一方面，它们依然非常相似，我们可以把XHTML的工作看作是HTML 4.0基础上的延续。问:XHTML 1.0如何实现XML标准?答: XHTML就是一种XML应用。它采用XML的DTD文件格式定义，并运行在支持XML的系统上。这里要感谢XML的Namespaces功能，浏览器制造商不需要再创造新的私有标签(tags)，他们只需要在XHTML代码里包含XML代码片段，或者XML代码里包含XHTML代码片段。2、与HTML相比XHTML有什么特点?(1) XHTML解决HTML语言所存在的严重制约其发展的问题。HTML发展到今天存在三个主要缺点:不能适应现在越多的网络设备和应用的需要，比如手机、 PDA、信息家电都不能直接显示HTML;由于HTML代码不规范、臃肿，浏览器需要足够智能和庞大才能够正确显示HTML;数据与表现混杂，这样你的页面要改变显示，就必须重新制作HTML。因此HTML需要发展才能解决这个问题，于是W3C又制定了XHTML，XHTML是HTML向XML过度的一个桥梁。(2)XML是web发展的趋势，所以人们急切的希望加入XML的潮流中。 XHTML是当前替代HTML4标记语言的标准，使用XHTML 1.0，只要你小心遵守一些简单规则，就可以设计出既适合XML系统，又适合当前大部分HTML浏览器的页面。这个意思就是说，你可以立刻设计使用 XML，而不需要等到人们都使用支持XML的浏览器。这个指导方针可以使web平滑的过渡到XML。
【行摄】4招掌握热气球航拍
迎着朝霞翱翔天际 为了拍摄出精彩的画面，我选择了观看日出那一班，因为大家知道，日出日落前后都是拍摄的好时机，那么乘坐热气球也是一样的，趁着天黑前往起飞地，然后做准备活动，可以先拍一些工作人员准备热气球升空的画面，然后伴着清晨的光线缓缓升空，这个时候太阳初升，不管是拍摄热气球本身还是拍摄陆地上的地貌风光，都是最合适的时间，把握好时间尽情拍摄吧。 热气球乘坐攻略 土耳其只有在卡帕多奇亚乘坐热气球，卡帕多奇亚是世界上最壮观的风化区，千姿百态的石头，千变万化的地貌，仿佛是另一个星球。我选择乘坐kapadokyaballoons公司的热气球，价格是每人250美元，飞行时间大概在一小时左右。最好是在没到土耳其之前就在网上预约好，不要等到来到土耳其再预约。预约成功后，告诉他们你在卡帕多奇亚的住址，他们一早会派车到你住的地方接你，非常方便，人性化。 准备升空让火焰充满画面 来到飞行地，工作人员会把热气球展开，等待点火的时候进行拍摄。注意，不要离点火器很近，工作人员会提示你安全距离。为了安全，我果断换上了24-70mm焦段，使用评价测光模式，提高感光度到ISO1000左右，把光圈开到最大2.8F。进行拍摄，这样可以保证画面清晰，拍完后用相机的直方图看一下曝光是否正常。 掌握速度清晰拍摄地面景色 在热气球下降的时候，我的视角集中到了地面。在热气球上拍摄，要保画面的清晰，首先要提高快门速度，在气球较平稳的时候拍摄，光圈尽量缩小保证画面清晰，同时要提高感光度来提高快门速度。其实热气球在空中飞行时，是比较稳定的，可以借助篮子的边缘稳定身体的抖动。 让热气球点缀你的画面
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21个女模特儿的拍摄姿势
现时人像摄影的主流好像都是拍摄女模特儿，不论是拍摄商业产品、时尚杂志，还是单纯想拍出漂亮的个人照片，模特儿如何摆放姿势也是一个学问。以下21个基本的常见姿势，就算你不是模特儿，只是跟女友去公园拍照当拍拖，也许都会很有用。不过，我觉得最有趣的，还是这21张图片都是画出来的。（小编推荐：21个男模特的拍摄姿势 21个情侣的拍摄姿势） 1. 回眸U只是角度不同，人像作品也会变得很不同。 2. 以手抚脸U一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特儿以手抚脸摸头，变成有趣的创作。留意别坦平手掌，亦只应展示双手侧旁。 3. 对角线U不要害怕倾斜，让你的模特儿在照片画出对角线吧。 4. 亲切坐姿U重点是两膝互贴，拍摄时稍稍采用高角度。 5. 侧卧U一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。 6. 俯卧U以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。 7. 基本仰卧U很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，亦要尝试慢慢围绕着模特儿移动，并调整她的头部角度，以拍出最好的作品。 8. 仰卧二 16. 性感站姿二
你会想拍一张怎样的遗照？
Laura (November 20, 1983 — ) 人生有一张相片，你使用的时间比任何证件相都要长，重要程度，可说是人生众多相片之冠，但你从来不会主动去拍摄这张相片。我说的是那张在你灵堂或墓碑上出现的遗照，或称“死人相”。如果有人说要帮你拍一张，大概你会“”一声之后再骂一句脏话转头而去?但比利时摄影师Frieke Janssens却以此为题材找来不同人拍摄了一辑叫“Your Last Shot”的作品，是否反映出东西方人对死亡态度各有不同? Johan (January 8, 1964 — ) 我们在去年11月也介绍过Frieke另一辑小朋友抽烟的作品。今天这辑同样具争议性，相片的特别之处是这辑作品中的主角，都会使用这张照片作为自己的遗照。遗照上面有姓名、出生年月日以及一条横线，横线空白的位置是个未知的日子。 Jeanny (April 11, 1987 — ) Frieke说，尽管没有人想就自己的死亡多加思索，但遗照往往都是个令他们家人麻烦的问题。他就想：“面对这张他们家人找来的相片，死者会如何想呢?或者他会Untag这张他不喜欢的相片吧?”因此这个拍摄计划的念头应运而生，那拍摄遗照有什么特别技巧和风格要注意呢?他说： “我自己希望以20世纪初时拍摄婚礼的相片风格来拍摄这辑些相片。目标是希望拍摄出一些漂亮、安详、无畏的感觉。最好有一个温柔的笑容，用以提醒大家这张肖像会使用一段很长的时间。 Marcia “生和死有着无可避免的联系。在比利时仍有不少人视死亡为禁忌。作为一位摄影师，我觉得如果可以有一张作品可以反映出相中人对自己死亡的态度，是一件十分可贵的事，值得分享和记录。”
春季学习如何用微距尽头拍花朵
你有试过运用微距镜头拍摄花朵吗?让我们看看这张精彩的作品是怎样拍摄出来的吧!先看一下相片的参数，然后研究一下拍摄手法! (Photo by Veritas Portraits) 拍摄参数 相机 Canon EOS 6D 镜头 100mm f/2.8L 焦距 100mm 快门 1/320 sec 光圈 f/4.5 ISO 400 (一) 留意景深
探讨观念人像的摄影创作方式
在观念摄影中，照片试图传达的是一种意识或信息，这并不着重有多复杂的技巧，主要而是看制作出的照片是否符合自己所想，和表达出内心的思想。在创作的过程中，有相当多的途径，但总体而言，也主要是通过前期或后期的手法来实现。那么这两种各有什么样的优势，或者我们该如何选择合适的方法呢?接下来，我们用两组手法截然不同的作品作为例子，穸隰子和静时光两位作者分享各自的创作心得，望能对有观念人像拍摄计划的你们有所指导。 穸隰子：我选择前期 对我而言，个人更看重的是前期部分。当我确定这个主题的时候，我就知道如果前期的工作没有充分的话，那么后期的弥补就会变得非常困难。在我准备拍摄道具的时间就花了2天，提前把如何打光，模特怎么安排，道具怎么摆放都在脑海里过了一遍。当然也会画一些范图，以免拍的时候忘记了那些曾在脑海出现过的画面。 我认为后期只是让一张照片更好地去突出前期的所有准备和想法，那些光线、构图、情绪，后期是不能凭空产生的。即使你后期有足够的强，在照片也许还是留有不够写实的感觉。 当我玩摄影的时候，我的朋友都说：“一张好的照片是不加修饰的。它能本本真真地反映情感。”我想那样的照片，是最能打动我的。所以我的摄影总是会在前期准备很充分，不会过于依赖“这个没拍好，后期就修一下”的想法。 女人系列—神经质 作者：穸隰子(YUKI) 静时光：我选择后期
利用窗户光 打造清新私房写真
近几年来，私房摄影大行其道，越来越多的人走进了室内，爱上了这个或者清新亦或者魅惑的摄影风格。万变不离其宗，无论哪种风格，都离不开摄影师对于室内光线的控制。我以自己的角度出发，谈一下在室内摄影中对窗口光的运用。 关于场景选择 对我来说，简洁干净的画面，更能体现出人物流露出的情绪。所以，无需复杂的场景和道具，一面白墙、一张桌子、一把椅子、一张干净的床都可以为我所用。在这次拍摄中，我选择的场景是酒店房间中的会客区。深褐色的沙发、白色的纱帘，构成了整个拍摄中的整体基调。服装和道具都选择尽量淡雅的。模特没有过多的化妆，尽量让她以最自然的状态来面对镜头。哪怕是一根假睫毛就足以破坏整个干净的画面。还有一点很重要，尽量挑选周围都是浅色墙壁的房间，墙面、地面等反射面颜色越浅，反光率越高，光比就越小。 光线运用与控制 走进这个房间我发现，窗口光是整个房间光线最主要的构成部分，我选择把它当作拍摄中的主光源。因为自然光是无法被我们改变方位的，所以就只能不断的改变模特的位置，以找到最合适的拍摄角度和更加充分的光线。逆光，是我最喜欢的光线，人物周围溢出的白光总是能给画面带来一种神秘感，可以鲜明地展现出人物的轮廓。对于补光，最重要的就是不要喧宾夺主，不要让副灯的指数盖过窗口光的强度，其他一切调整曝光的方式都围绕这个原则进行。在拍摄中，我使用的是一只佳能EX600 的闪灯，用最低的指数照亮人物，或者利用周围墙壁进行反射，以得到最自然的光线。如果模特与照相机的距离超过了闪光灯的有效范围，可以采用二次曝光的方法拍摄。室内拍摄终究会有很多局限，在很多情况下，室内的光线无法满足我们对于拍摄的需要，选择一个大光圈镜头能很好的弥补我们对于光线不足的缺憾。我觉得布光是一门减法的艺术，一个精彩的布光不在于用了多少盏灯，而是在于在有限的基础上能创造出最大的价值。 气氛调动 在确认了拍摄主题之后，最重要的工作就是和模特进行沟通，让她清楚明白我的拍摄意图，以便在拍摄的过程中可以有更好的表现力。开始拍摄时，我没有让模特刻意的摆拍，而是设计出一定的情节让她进行一连串的动作，期间我要做的就是抓准时机进行抓拍。这样才能捕捉到最自然、生动、最有表现力的瞬间。
作品赏析：俄罗斯男孩悬挂在高层建筑上拍照
俄罗斯人已经证明了他们拥有前赴后继的敢于冒生命危险“铤而走险”的人。目前俄罗斯境内活跃着大约200位喜欢攀登到摩天大楼或高塔顶部拍摄的高空摄影师。为了获得角度特别的城市高空摄影作品，他们经常潜入各种高大建筑顶部，寻找没有上锁的通道或楼梯。 现在，有人觉得只是站在或坐在楼顶已经不够“挑战”。 在这组照片中，Mustang Wanted(笔名)选择徒手悬挂在摩天大厦或大桥顶端，甚至只用单手扒住建筑边缘，整个人完全凌空。 在惊叹于他的胆量的同时，我们也不得不提醒大家，这样的行为恐怕已经超越了“为了独特的照片”的范围，强烈不建议任何人进行模仿和尝试。更不必提在很多地区这样的行为都是违法的。
用胶布改变人像的「眼神光」
在拍这种人像大头照时，人物的眼晴和眼睛大家都会看得一清二楚。但人像眼中的光线(或称眼神光，留意到上面相中人眼睛里面一条条不同的白色光线吗)你又可否改变他们的形状?摄影师Nick Fancher最近就分享了一种十分有趣的人像摄影技巧：利用防水布面胶带和泡沫板来营做不同的眼神光效果! 在拍摄人像时，可以使用白色或者黑色泡沫板来控制反射光的量和方向，并在白色泡沫板上用黑色胶布贴出预设的眼神光(或者白色胶布贴在黑色泡沫板上)。之后按照下图布置闪光灯、被摄人、泡沫板和相机的位置，就可以开始拍照啦。 要拍出上面这种作品，场景的布置是这样的，先用三台闪光灯，放置在拍摄者的身后位置，闪光灯全部都是设定为1/32级的威力。被摄者背向Back Drop，胶板则放在中和相机之间。相机用35mm焦距、1.4光线，1/200快门，50ISO，让拍摄者的样子有些冷峻的感觉。 胶板就是在中间开洞这样子，留意上面胶布的形状和下面相中人的眼神光形状? 换另一个图案看看 眼神光变成三角形了!
以模特为拍摄对象的创作真的适合你吗
应该去冒险吗?为什么? 以模特为拍摄对象的创作门类适合你吗?在文章中你会了解到，需要具备哪些基础知识和能力，才能使“模特摄影”简便易行。这个艺术领域打动人心的地方在哪里?你应把自身摆在什么位置? 为什么要以模特为拍摄对象? 请问，你今天看到了多少个模特?或许其中的绝大部分是从杂志、报纸、网站和广告海报中看到的吧。这些经过策划的人像照片与我们日常生活中看到的相差很大，社会对这类作品的需求是巨大的，因为这是人们关注和议论的一大领域。 观者的反响虽然耐人寻味，但这只是一方面。一幅人像作品的创作过程非常有趣，是环境、一个个新人、场景，还有层出不穷的新奇感的交织，这些会令从事创作的人热情高涨。生活中，大多数人都拍过以人为拍摄对象的照片，或是与亲人、朋友一起拍过合影(身穿运动衣甚至比基尼)，也许最后的照片相当漂亮，产生的成就感令拍摄乐趣无穷。人像摄影的魅力毋庸置疑，那么好好对模特摄影进行研究和策划，努力拍出具有精美或抽象化背景的漂亮照片吧! 以模特为拍摄对象的创作适合哪些人? 专业级一般来说，以摄影谋生的摄影师们会对拍摄模特兴趣盎然。所谓的专业级领域，主要涉及摄影公司的拍摄和杂志等出版物中的插图创作，其中富于魅力、吸引人眼球的模特是理所当然的拍摄对象。专业级的从业者一般都有摄影工作室，可依据客户的需求拍摄出人像、婚纱和商业照片，以及广告图片和模特的宣传照。偶尔，他们还会尝试一些新的领域。 此外，专业级摄影师会为模特公司或模特本人提供服务，例如为她们制作带有写真照的资料卡。专业级摄影师主要依赖客户的付费来维持生计，其他收入是以拍摄各种用途的照片来赚取费用，例如拍摄广告资料。 半专业级 这类摄影师的部分收入依赖于摄影，但是他们经常会与那些专业级摄影师一样，在此投入大量的时间和精力。他们所从事的职业往往与摄影相关联：例如网页设计师，他们的工作可能需要模特的珍贵照片作为设计素材;还有时装设计师，他们需要通过摄影把自己的创意保存下来;此外，经理人总是需要新一季的图片宣传册。
5步教你拍出梦幻海滩人像
*最后净土的花东地区，代表海岸类型就是气势磅R的砾石滩，而最宽阔著名的地点，莫过于花莲七星潭以及台东三仙台周围。东海岸面对太平洋以及黑潮流经近海，波澜壮阔的浪潮经过砾石碎裂，形成啤酒泡沫般的细致浪花，配合砾石滚动的自然交响乐，以及炫目的日出风光，让视觉与听觉都获得*的享受。 瑰丽的海岸日出 七星潭美丽的日出色彩，是西部海岸难以取代的特色。 面对世界最大海洋，当太阳缓缓从海平面透露出来，清冷空气顿时染上桃红淡金色彩，在瑰丽日出下拍摄比基尼，是其他地方难以取代的景观与经验。夏季东海岸日出比起西岸还早，大约清晨4 点半之前，太阳就露出海面，若想要捕捉最美丽的色温，要事先考虑化妆造型以及交通时间，建议前一天让Model提早休息，才能在隔天一早有较好的气色。拍摄时气温较低，加上Model身着比基尼容易感到寒冷，最好事先准备大毛巾并不时擦干身体，以免不慎感冒。后制方面建议将色温稍微调高至6500K，配合色调往洋红调整，可以营造梦幻般的玫瑰色日出。 砾石滩独有啤酒浪花 除了日出色温砾石滩另一大特色就是纤细白皙的碎浪花，由于砾石破浪的效果，当海水潮涌上岸时，会产生大量细白浪花，仿佛身在云海之上，此时正是拍摄的最好时机。由于拍摄最佳时间是清晨时分，光线由海面逆光照射而来，此时白浪正好形成最自然的反光板，只要适度调整曝光补偿，并且注意白浪所形成的高光区域不要呈现死白过曝，拍摄曝光正确的照片是相当简单的事情。 此外，海岸线是相当宽广的环境，空旷的环境下，于拍摄人像来说可是有利有弊，所以海对于拍摄人像来说是极富挑战性的拍摄场景。建议读者除了专注于Model 表情、动作的表现以外，还要分神去观察海浪消长，在滩面上所产生的自然曲线，又或者隔着海湾因为溅起浪花而显得朦胧梦幻的太鲁阁山区，都是能应用在画面中的动线或背景，可以用来框住或指向主体。 细白状似啤酒泡沫的浪花，是天然的反光板 从太平洋冲击而来的浪花是砾石滩最美的风情，利用连拍捕捉Model 自然细微的表情变化 趁着浪花尚未消散之际，捕捉Model捧起水花玩乐的画面。透过同视角，可以呈现不同观点，第三人称的视角
Alex Webb马格南街头摄影大师专访
Alex Webb是我很喜欢的一位马格兰摄影师，他的每张作品都能让观看者有很多不同的感觉，神秘的，复杂的，交错，丰富，饱满，色彩，游移，那种复杂的视觉冲击可以用“过瘾”两个字来形容。Alex Webb的作品以复杂的构图闻名，但在复杂中似乎又带有逻辑，所谓乱中有序。我想他的观察力已经超过一般人太多了，能同时观察到周围完全不相干并持续进行的人事物，颜色光线的呼应，并精准的将瞬间凝结。 街头摄影大部分的时候百分之九十九都是失败的，但对 Alex Webb 来说似乎不是这样。他早期在海地以及美国墨西哥边境的一些作品，再再展现出他在色彩及复杂构图上的经验，下面的访谈是浓缩他过去四十年摄影经验的精华。Alex Webb，以下简称Alex。 你最闻名的摄影风格就是复杂的构图及画面层次。你如何进行街头摄影?事先会做哪些思考及准备? Alex：我拍摄层次复杂的照片是因为随着我的年纪增长，我所经历的世界似乎就变得越复杂，越难捉摸。身为一个摄影师，多年来的经验告诉我世界上没有任何所谓「简单」的方法，没有「简单」的答案，而是充满了复杂及难以回答的「问题」。 我身为摄影师最基本的条件是「好奇心」。让我的相机及经验带着我去该去的地方，每当我去一个新的地方，会尽量不要有任何先入为主的观点，不过那是不可能的，因为我们被自己熟悉的文化，教育，以及经验影响，成为现在的我们，一定会有一些自己预设的想法。很多状况可能与我理性的经验对立，但我尽力让自己对所有可能性保持开放的心态。