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折纸玫瑰（5）揉纸折纸玫瑰教程
纸玫瑰常见的制作方法可以分为两种，一种就是普通的折纸玫瑰，这种类型的纸玫瑰最常见的就是以川崎玫瑰为原型延伸出来的一些折纸玫瑰的制作，而另外一种则是通过纸片的粘贴来完成纸玫瑰的制作。如果想快速的完成纸玫瑰的制作，可能就要放弃第一种折纸玫瑰的做法，转而投向第二种纸玫瑰的制作方法。今天介绍的这个纸玫瑰就是采用了第二种方法，如果你已经熟悉了这种之玫瑰的制作完全可以绕行，因为她本身就用来应急用的，或者你需要短时间内制作出大量的纸玫瑰来，这个方法也许会帮助到你。和传统纸玫瑰制作不同的是，为了能够使得纸玫瑰本身展示出漂亮的纹理来，考虑到许多人并不可能随时给身边准备上上乘的手揉纸，所以我们在制作这个纸玫瑰的时候，就要亲手将其揉成如图所示的皱褶的样子了。因为可以亲手轻松的获得制作这个纸玫瑰所需要的材料，所以在材料准备上面并没有复杂的要求，只需要普通的纸张就可以了。甚至是办公用的A4纸都是可以的。这个快速制作纸玫瑰的方法可以被应用到情人节需要制作大量的纸玫瑰装饰，绝对是比较好的选择哦。1.说干就干，现在就开始制作这个纸玫瑰吧。首先需要准备的材料非常的简单，只需要使用几张张白纸，一把剪刀和一些双面胶或者白乳胶即可。这些材料和工具在生活中都是触手可得的，尤其是白纸，在这里虽然对白纸没有具体的要求，不过如果你能够拿到相对比较厚的白纸还是更好的。当然既然是玫瑰，红色的玫瑰更加受人们的欢迎，所以可以尝试使用红色的纸张来制作，效果会更加的好。这里因为是演示，所以就用白色的纸张来进行代替了。2.将几张白纸叠落的放置到一起，然后用剪刀如图所示的进行剪裁。在具体进行剪裁的时候没有什么要求，只要剪裁成这种圆拱状就可以了。因为没有模型方面的要求，所以在剪裁的时候完全可以随意自由的进行发挥，无论是在外形上面还是在具体的大小上面，都可以有一些变化，越加的随意最终之作出来的纸玫瑰将变得越加的漂亮和生动。3.需要剪裁上8个纸玫瑰的花瓣就足够了，如果花瓣的数量过多的话，最终粘贴出来的纸玫瑰本身可能并不会太好看，甚至还会显得有些臃肿。我们在进行普通的折纸玫瑰折叠的制作中，也很难见到有许多层的折叠，所以可以控制一些折叠的数量最终出来的效果反而显得比较的简雅。而层叠数量比较多的话，看起来就像是其他的折纸花了，而不是纸玫瑰了。4.将所有的花瓣都捏成团状是这一步需要做的。捏成的纸团最好力度和大小都有所不同。这样的目的是让其看起来种类更加的丰富。如果都捏的比较死的话，最终可能反而会的适得其反，最好的就是有些纸团捏的比较的重，而另外的一些纸团则根据需要捏的相对轻一些，不过相差不要太大，让其看起来比较统一方便后面的制作。
Painter8的菜单和基本快捷键
前面我们介绍了《Painter8的界面与预设优化》以及《Painter 8笔刷完全手册》，今天我们来详细了解Painter8的菜单命令和基本快捷键。 一、了解Painter8的菜单命令 1.【File】（文件）菜单（图1.3.1所示） 【New】（新建文件） 【Open】（打开文件） 【Place】（插入文件） 【Close】（关闭文件） 【Clone】（克隆） 【Clone Source】（克隆源）
拍什么?本月最值得尝试拍摄的8个题材
1. 透视的魔法 在风光作品中，使用长焦镜头压缩距离感。 摄影师们常常会使用广角镜头来表现“一览众山小”的壮阔场景，但是在这张拍摄风力电站的作品中，风光摄影专家西蒙·巴特沃斯(Simon Butterworth)使用了长焦镜头，压缩山丘之间的距离感。 西蒙说：“这是苏格兰鲜有游人问津的地区，要拍好这里并不容易，因为此处的风景没有明显的特点，但此时的光线非常迷人。” 当时的天气并不晴朗，西蒙漫步在山丘之间，觉得自己肯定要无功而返了。他说：“突然间拨云见日，云层缝隙之间这道奇妙的光线持续了大约五分钟，于是我赶紧换上长焦镜头，拍了几张照片。我想把这些山丘压缩到一起，并且让风车看起来像是分布在同一平面上，所以我用长焦镜头实现这一效果。如果我使用了广角镜头，画面中可能根本看不见这些风车。“ “在拍摄这张照片时，我选择的是手动模式，因为在这样的光线条件下，你根本无法预料相机的测光系统会如何判断。它很可能会让山丘部分得到正确曝光，这样一来，高光部分肯定会过曝。” 透视的魔法 拍摄窍门： •注意观察取景器视野，你不能靠想象来判断这种压缩效应对构图的影响，必须靠实际观察。 •使用三脚架，将相机设为手动模式，并且将光圈收小。将焦点置于画面整体纵深的前三分之一处。
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背景：人像摄影中的重要组成部分
以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。在拍摄人像上背景是最重要的元素之一，可以衬托主题营造情境增加美感等。 从人像摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑： 一、根据照片所欲阐明的主题来选择背景拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。 譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。 假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。 为了刻画好人物的个性和其艺术成就，摄影师选择了一幅巨型抽象画作背景，同时在被摄者的服装上也作了涂画，结果这独特的背景把人物形象烘托得很突出，令人难忘。 二、根据背景的内容来选用不同的光圈一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。 具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采 用放大光圈的方法，让其在画面中显得 模糊。 三、掌握背景在画面中所占位置的比例 背景在画面中究竟该占多少地位为最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。 如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众的视线更集中于主体之上。
制作摄影中梦幻心形背景
By isabel bloedwater 利用拍摄技巧和镜头做出浅景深并不困难，但怎样令相片变得与别不同和更加有趣呢? 这次便让我们介绍一个非常简单的拍摄技巧 - 心形散景吧!这个技巧很适合用在晚间拍摄，特别是用於拍摄圣诞灯饰和情人节的时候!立即开始吧! 散景即是「Bokeh」，这个字一字源于日本，解作「馍糊」;而在摄影术语当中，我们就称之为照片中失焦的地方，即是「散景」。但如何令普通的「Bokeh」有更多变化呢?我们可以从两个主要元素方面思考 - 分别是散景形状和边缘的光滑程度。现在便让我们简单地为平凡的散境添加趣味吧! 什么时候适合使用「Bokeh」技巧? 其实「Bokeh 」即是散景(照片中因失焦而模糊的地方)，但这篇教学介绍的技巧需要在散景中出现光源，所以我们应尽量于晚间或黑暗环境拍摄。 需要的器材： 镜头 要拍摄心形「Bokeh」，我们需要一支能轻易拍出散景的镜头，如拥有大光圈、长焦的镜头，建议各位新手可以购买50mm f/1.8的定焦镜，价格非常便宜又能拍出漂亮散景，很适合这个练习!留意一点就是如果使用广角镜头如12mm便不能达到心形散景的效果!所以应尽量使用 50mm以上的镜头。 By Adam Foster | Codefor 心形滤镜
发现风光：不但要看，还要看见
无论是在乡村还是在城市，跟摄影师出去散步聊天都不是件轻松愉快的事。他们总会让那些不是摄影师的同伴分神，走几步就要停下来看看周围，在心里勾勒出照片来。这就是一个“看见”的过程，这已经成为他们日常生活的一部分了。 大部分人都会看，但却没有看到什么!这可能有点言过其实了，但经验告诉我们，很多人看到一个场景之后都能记住大致画面，但却注意不到细节。 你可以做这样一个试验：走出门去，花点时间仔细观察眼前的景象。然后扭开头去。你记得自己看到了些什么? 这个试验不是用来测试记忆力的，而是帮助你弄清你注意观察的是什么。如果你能回忆起和天气或光线有关的东西，那可是相当令人吃惊的。 天气是多风还是无风?结霜了还是起雾了?晴天还是阴天?光线条件是暗淡，还是有很多阴影和高光?太阳的位置是低还是高?它和你之间的角度是多少?光线是否从某些元素反射到了其他元素上?环境条件对拍摄对象有怎样的影响? 本文由著名摄影师Phil Malpas和Clive Minnitt联手，实例讲解，从四个方面教你怎样观察你面前的景象?怎么看见、发现、创造摄影的灵感： 一、从平凡的事物中发现灵感 二、从有趣的造型中发现灵感 三、从复杂的色彩中发现灵感 四、在不一样的角度中发现灵感
如何借助闪光灯突出人物？
闪光灯是人像摄影中的补光工具之一，它可以为人像提供光源照射，使其获得正确的曝光。拍摄者根据人物的补光情况安排闪光灯的位置，就是人像的布光方式。使用闪光灯时，注意要消除红眼现象。 在光线较差的室内或室外拍摄人像照片时可使用闪光灯补光。这样既可以使画面更明亮，又可以避免高感光度带来的画质下降问题。 相机的闪光灯照射角度可以调节的情况下，应将闪光灯往天花板或墙上照射，这样光线会变得柔和、均匀，能更好地融入环境光。如果闪光灯照射角度不能调节，应使用白色的布或纸柔化光线，使灯光效果更自然。
【人像摄影技巧】中国风人像摄影发现古典之美
对于中国风的人像摄影作品，大家一定都不陌生，这是以中国文化为背景和内涵的“中式摄影“，而在悠长的中国文化历史中，更有着取之不尽的艺术题材，可以作为此类摄影的启示。对于如何获取灵感、以及拍出古典味的技巧等等方面，都是中国风摄影爱好者想了解的问题。擅长中国风人像摄影的左岸视觉，这次就此分享了一套个人的见解，并求做到通用。 一、简述中国风人像 中国风即中国风格，中国风人像摄影是以中国元素为表现形式，着重于表现中国东方文化的、有着自身独特魅力的摄影形式。中国风人像摄影的主题可以来源于古代传统文化：戏曲、诗词、音乐、电影等等，以此为载体，其真正内涵是展现中国的文化元素，把这些中国独特的东西结合到摄影里面。 血色赤壁之念奴娇 作者：左岸视觉 相机：Canon EOS 7D 光圈：F2.8 快门：1/50s 焦距：24mm ISO：160 二、拍摄的灵感来源 对于喜爱中国风人像摄影的朋友来说，平时多接触中国的戏曲、诗词、音乐、电影等，对于提升作品的内涵是必不可缺的功课。 其中中国风的电影，是融合中国元素，或以古代为背景的视觉听觉具体表现形式。举例电影《英雄》里面其中一个特色，是片中几位主角所穿的服装分别有五种颜色：蓝、绿、红、黑、白。导演将每一种颜色代表一个故事，例如红色代表激情、嫉妒;蓝色代表浪漫;绿色代表回忆;黑色代表神秘;白色代表真实世界。由这里例子，可以借鉴这种形式，并引用到摄影中去，使用这种带有中国式含蓄以及具有意味象征性的指代手法。 而《青花瓷》这组作品，就是从周杰伦的歌词“天青色等烟雨,而我在等你,月色被打捞起,晕开了结局”得到的启发,从模特的着装和道具均贴合主题青花瓷，模特以淡妆素裹为佳，并利用烟雾营造一种优美静雅的中国风意境。 你的美一缕飘散 作者：左岸视觉 三、实施拍摄前的准备
外景拍摄、后期技巧、化妆：清纯自然风格的色调选择
如果拍摄清纯自然风格，可以考虑用原始颜色 一般来说，不同的季节选择不同的色调。春天、夏天可以饱和一点;冬天尽量白净一点;秋天可以泛黄一点;周围环境颜色如果鲜艳就艳丽一点。 在有一定基础之后，建议：只要把整个画面和人物协调的舒服，尽量不要理会中规中矩的设计，秋天也可以艳丽，夏天也可以怀旧，跟个人的感觉去拍摄，不要受条条框框的约束， 比如黑白也可以拍出快乐的感觉，要发挥摄影应有的空间。 后期皮肤需要简单的修整，但外景人像要尽量使皮肤自然。即使皮肤不太好，通过反光板打光，出来的效果也不会太糟糕。 冬天拍摄的作品，但接近春天，没有雪，所以可以按秋天的感觉调。背景没有过多的环境，靠颜色来调节。 冬天白白净净的雪景，拍摄时必须注意增加曝光补偿 秋天略带黄色调的效果，画面单调的时候，要学会通过色彩和不同取景构图增加作品可看性。 夏天清爽的感觉，通过曲线稍微拉光，增加饱和度配合模特甜美可爱 外景时尚，可以选择偏旧黑白或者LOMO色 平时主要用PS Cs3进行后期，以运用色彩平衡、饱和度两个工具为主，更多时候凭着感觉去调色。只要是看着舒服，无论是什么风格，用心的就能让人喜欢。
拍出酷照的五条摄影技巧
1.慢速快门摄影 慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子： 拍摄技法 要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。 在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。 2.个性化散景(焦外成像) *对散景的定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。” 散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。 毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：
影师必知的彩妆用光常识、规律和技法（二）
光线及背景的色调，不论暖或冷、明或暗，都会直接影响画面的气氛。也会对人物的面部表情和造型色彩有所影响。 红色、橘黄色的光线令人感到兴奋，蓝色的暗影令人感到舒畅。 我们通常认为色彩是自然赋予而无法控制的，实际上却不然。就像其他因素一样，通过视角、光线与背景的选择，色彩是可以控制的，甚至可以衍生出奇妙多变的背景。 除了摄影师外，化妆造型师同样要了解光线的特征。在彩色照片上，我们看见的是色彩，而在黑白照片上我们看见的只是明度而已。即使是最细微的光线变化，例如光线的质、量和方向都足以影响到一张照片的主题。 在人像摄影时，五官及脸部的其他部位形成的轮廓，可以运用精湛的化妆技术，强调原本较突出的部位，同时掩盖有瑕疵的地方。此外，光线对脸型轮廓的影响也不可忽视。利用灯光的控制，可以使妆容取得完美的效果，同样，一个很好的化妆也能被不理想的灯光效果破坏掉。 所以，人像摄影的第一要素就是照明。可用不同角度、不同强度的光线强调某些特征，并使其他部分变得柔和，甚至模糊。
车轨拍摄的3技巧
怎样拍出这张照片? 这张具有张力的照片拥有背景(伦敦大笨钟)，也有充满动感和半透明的车轨，究竟这张照片是怎样拍摄的呢?来学习一下!要拍出相类似的照片，我们先要了解车轨的拍摄原理： 摄影师：Vaibhav Dubey 一、长时间曝光 车轨跟光绘的原理一样，也是把照片作长曝，然后利用物体发出的光线来制作画面。要长时间曝光拍摄车轨，建议利用相机的手动模式，因为相机的半自动模式往往会测光错误，白白浪费时间。利用手动模式的要点： 把相机架在三脚架上 设定ISO为最低(如ISO100)，以减少噪点 先测光，把相机调到光圈优先，光圈设定为f/8，看看相机测出来的快门值(例如相机会测出快门大约是2秒) 好了，现在有以下的数据：f/8 + 2" + ISO100 把相机调到手动模式，输入f/8光圈和快门2秒，试拍一张
经典摄影技巧
摄影技术的提升是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的照片拍摄水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这些简化的摄影技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。 1.阳光十六法则 对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。 这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为 1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。 2.月光11、5.6法则 月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。 根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。 3.相机抖动法则 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开 采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布的奥林巴斯E3为例，它在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。