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详细解析多终端产品视觉一致性
随着智能终端的多样化和快速普及，越来越多的产品都面临着多终端的挑战。那么视觉设计师应该如何去把控好多终端产品的设计?如何让多终端的产品做到具备一致的品牌识别性?这是我想跟大家一起探讨的话题。首先对于”一致”一词，本人诠才末学，只能说是在自己目前的层次上去解释这词，请不吝赐教，相信探讨完后会让我更上一个层次。什么是视觉一致性?一致，即整体、统一。在我看来，它与对比是形成了互斥的矛盾关系，但两者同时也是相辅相成的。因为两者的和谐存在，才能形成所谓的美感。物质形态如果在形成中缺少了对比那会显得枯燥乏味，如果缺少了一致也会显得杂乱无章，所以两者是不可或缺，但需要调和。所以说，美就像是走在钢索上的人，两边都是陷阱，要走下去就必须保持两边的平衡。笼统上讲，视觉一致性就是通过视觉层次、比例、颜色、质感、排版等在设计上达到一致性。我们也可以从生活中找到些体现一致性的例子，而视觉一致性可以提高产品所塑造的品牌形象，一定程度上减少用户的认知成本。好比你进去LouisVuitton的店铺时，你不可能会看到有Chanel或者其他品牌风格的包包罗列在里面吧，LouisVuitton同一个系列的包，从手提包到肩包到行李箱，虽然产品上略有不同，但它们的细节和气质都是一致的，标识图形、埃尔泽菲尔字体以及颜色已经形成了其品牌的识别符号。甚至其衍生产品也都保留着LV独有的气质。我不是一个网游爱好者，但对游戏界面略有研究。当你在玩2D的阿拉德欧式风格的游戏，途中突然弹出一个3D的很唯美的又带有东方古典风的广告弹窗，肯定会觉得很不和谐吧。当你使用游戏中的充值币时，细心点你会发现消耗充值币的动画与消耗游戏币、消耗体力等消耗类的动画效果是一致的。其实每一款好的游戏界面都必须做到相关元素一致性、风格一致性、色彩搭配一致性等，这样才会给用户带来好的体验。还有就是你常看到的系列广告，他们系列感也是可以通过好些方式(画面表现手法，内容板式，slogan的位置等)来体现出视觉一致性，让用户可以直观出同一个产品的系列广告。
用美图秀秀怎么修改gif图片尺寸裁剪gif大小
gif设计的时候，是一组相同尺寸的图片，加上动图效果生成的动图。那么要修改其尺寸，且不破坏原有的动图效果，那么就需要找到合适的软件才能完成，本文使用美图修改动图，也是为了能够让大家轻松掌握，虽然不能像裁剪图片那般容易，但一些技巧还是有一定的借鉴意义的，希望看完本篇教程，能够给您启发。 1、使用的还是v4，v5最新版不支持此种操作，美图官网直接点击【立即下载】，安装完成后启动软件。 2、首先用美图打开动图，以静态图片的形式展示，目的是为了确定裁剪尺寸。下图中打开gif图片，提示显示为静态图片，点击确定即可。 3、图片打开之后，如下图所示，我们只需要中间的区域，点击裁剪按钮， 4、通过拖拉选框，找到合适的位置，比如下图中，中间图案的尺度为140*90，我们的目的就是把gif裁剪为此尺寸。 5、点击右上角的【新建】按钮，弹出的界面上，输入上面获取的宽度和高度值，背景色选为【透明】，点击应用按钮， 6、创建出的画布上，单击右键，点击弹出的【插入一张图片】，选中gif图片。 7、因为固定了画布大小，所以只需要移动gif图到合适的位置，露出需要的图案部分即可，然后点击右上角的【保存与分享】按钮， 8、弹出的界面上，可以看到默认展示的动图缩略图，以及后缀名为gif，更改路径和文件名之后点击保存即可。 如果只是修改gif图片的尺寸，那么就更为简单了，只需要新建画布，拖拉缩放gif图片保存即可，如有疑问可以在下方留言。
Illustrator CS5初学者必读（15）复杂无缝贴图
在上节内容中制作了较为简单无缝贴图，在本节内容中，继续为朋友们讲述使用裁切标记，制作较为复杂的无缝贴图的方法。为了更加便于朋友们理解这个命令的应用原理，我精心的为朋友们安排了实例，在开始教程的学习之前，请先在网站下载配套的练习文件，以便跟随操作步骤学习。（1）执行“文件”→“打开”命令，将“复杂图案.ai（2）在“图层”调板中，复制“背景”图层。（（4）执行“对象”→“创建裁切标记”命令，创建裁切标记。
Painter9.5+友基绘影绘制卡通人物漫画
工具：Painter9.5+ 友基绘影ⅡPF8080 1.首先要完成线稿，漫画类的和写实的不同，线稿很重要。要有耐心，因为最后线稿不会覆盖全部显示的出来 图1 2.提线条 打开PS，将线条和之后要上色的图层分开，涂色的时候不要伤到线稿~，直接把背景图层复制到上一层，将模式改为正片叠底，然后把背景图层清空。将线稿调整颜色。 完成。 图2
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Photoshop图层解析：图层管理
1.选择图层 如果图像有多个图层，必须选取要使用的图层才能正常的修改图层上的图像，对图像所做的更改只影响这一个图层。一次只能有一个图层成为可编辑的图层，这个图层的名称会显示在文档窗口的标题栏中，在图层调板中该图层旁边会出现画笔图标。 2.隐藏、显示图层内容 在我们不需要对某些图层上的内容进行修改时，可以将这些图层上的内容隐藏起来，设计面板上只留下要编辑的图层内容，这样一来就可以更清楚的对作品作修改了。在图层调板中点击图层旁边的眼睛图标就可以隐藏该层的内容了，再次点击该处可以重新显示内容。按照此方法同时可以改变多个图层的可视性。 3.更改图层顺序
Photoshop图层模式详解
Normal 模式 : 这是绘图与合成的基本模式,也是一个图层的标准模式.当一个色调和选择的图像区域合成进入到背景中时, Normal模式将下面的象素用增添到图像中的象素取代,这是对背景象素的一个直接替代. 在Normal模式中工作时,在最终确定一个编辑之前可以通过单击并拖动Opacity滑标来改变绘图和选择的不透明度,其中Opacity滑标在合成与合并图层时出现在Layers调色板上,在绘图时则出现在Brushes调色板上. Dissolve 模式 : 本模式将前景色调随即分配在选择区域中,因而破坏一个选择或笔画.Dissolve模式在绘图时有用,可以创建宽距离的"条纹",从中附加奇特的效果以及创建复杂的设计.Dissolve模式还可以将一个选择融入到一副背景图像中,以及将图层融合在一起,其效果与照片不同. Behind 与 Clear 模式 : 这些模式只能用在图层上,背景图像无法在此模式绘图.Behind模式将不透明的象素当作屏蔽的象素, 一个图层? 有不透明的象素才可以接受色调. 这样即相当于在一张不透明纸的背面作图,而纸的下面则已经存在一个设计. Clear模式将不透明的象素转化成透明,并且只能用于划线和画桶工具. Multiply 和 Screen 模式 : 这些模式可能是一个设计者在绘图与合成时可以要求的最有用的模式.其中Multiply的功能与Screen模式的功能正好相反. 在Multiply模式中绘图时,前景色调与一副图像的色调结合起来,减少绘图区域的亮度.一个较深的色调通常就是在Multiply模式中绘图的结果,并且效果看上去就象用软炭笔在纸上画了深深的一道. 在用作合成浮动选择的模式时,Multiply模式在选择融合背景图像时突出其较深的色调值,而选择中较浅的色调则会消失. Overlay 模式 : 本模式加强绘图区域的亮度与阴影区域,将这种模式用到一个浮动选择时,会在背景图像上创建一个强烈的亮度与阴影区域. 一副图像的中间色调区-既没有亮度也没有阴影-再用Overlay模式作图时染上当前前景色调,而在Overlay模式中的浮动选择则会将大多数的色调数值融合入背景图像中.在一副图像中创建一个幻影似的物体和超亮的标题时本模式特别有用. Soft Light 与 Hard Light 模式 : 这是组合效果模式,这两种模式都影响到基础色调(所谓基础色调就是在上面绘图合成一个选择的背景图像的色调).如果一个背景区域的亮度超过50%,那么Soft Light模式就增加绘图和合成选择的亮度,而Hard Light模式则掩蔽其亮度. 如果下面的背景区域象素的亮度值低于50%,Soft Light模式就加深该区域,而Hard Light则增加其色调值. Darken 与 Lighten 模式: Darken模式只影响图像中比前景色调浅的象素,数值相同或更深的象素不受影响. 相反,Lighten模式只影响图像中比所选前景色调更深的象素. Darken与Lighten模式对绘图和合成的效果要比Screen和Multiply模式产生的结果过于强烈时就需要用Darken,Lighten模式. Difference模式 : 本模式同时对绘图的图像区域与当前前景色进行估算,如果前景色调更高,则背景色调改变其原始数值的对立色调. 这种模式下用白色在一副图像上绘画会产生最显著的效果,因为没有一个背景图像包含比绝对白色更亮的色调数值. Hue模式 : Hue模式只改变色调的阴影,绘图区域的亮度与饱和度均不受影响. 这种模式在对区域进行染色时及其有用. Saturation模式 : 如果前景色调为黑色,这种模式就将色调区域转化为灰度. 如果前景色调时一个色调值,那么此模式在每一个笔划下均增大其底下象素的基础色调,减少灰色成分. 不是黑色的前景色调在此模式中不起作用. Color模式 : 本模式同时改变一个选择图像的色调与饱和度,但不改变背景图像的色调成分-在大多数照片图像中组成视觉信息的特性. 用此模式来改变人物衣服的颜色将非常有用。 Luminosity模式 : 本模式增加图像的亮度特性,但不改变色调值. 在增亮一副图像中过饱和的色调区域时要小心谨慎,用笔划使用此模式时,将Brushes调色板上的Opacity下降到大约30%.
Photoshop图层解析：基本概念
一、图层概念 使用图层可以在不影响整个图像中大部分元素的情况下处理其中一个元素。我们可以把图层想像成是一张一张叠起来的透明胶片，每张透明胶片上都有不同的画面，改变图层的顺序和属性可以改变图像的最后效果。通过对图层的操作，使用它的特殊功能可以创建很多复杂的图像效果。 二、图层面板 图层面板上显示了图像中的所有图层、图层组和图层效果，我们可以使用图层面板上的各种功能来完成一些图像编辑任务，例如创建、隐藏、复制和删除图层等。还可以使用图层模式改变图层上图像的效果，如添加阴影、外发光、浮雕等等。另外我们对图层的光线、色相、透明度等参数都可以做修改来制作不同的效果。图层面板如图(1)：图（1）上图中显示出了图层面板最简单的功能，1是图层的菜单功能，点击向右的菜单就可以看到它的功能，包括：新建、复制、删除图层，建立图层组，图层属性，混合选项，图层合并等等功能。2就是图层，3是可以看到图层上图像的缩略图。 在Photoshop中在“窗口”菜单下选择“图层”就可以打开上面的面板，如果想改变图1中3缩略图的大小可以，点击1的三角形按钮展开功能菜单选择“调板选项”打开选择对话框（图2），然后设置缩略图的显示大小了。
Photoshop图层解析：图层操作
这次我们来讲讲图层操作。 1.新建图层 我们可以在图层菜单选择“新建图层”或者在图层面板下方选择新建图层/新建图层组按钮（图1）。图（1）2.复制图层 需要制作同样效果的图层，可以选中该图层点击鼠标右键选择“复制图层”选项，需要删除图层就选择“删除图层”选项。双击图层的名称可以重命名图层的名字（图2）。图（2）
解读Photoshop等高线
可能大家一直认为等高线就是沿图像纵向切割所得到的剖面，这种说法我个人并不认同，早在《Photoshop图层样式套餐II》的时候我就开始反驳这种说法。到底是怎样，首先截取《Photoshop图层样式套餐II》中的一段来让大家做个大概的了解。此教程建议您通读2遍。 Quote:我们能看到物体是因为光的反射，而等高线则模拟了这一切。表面凹凸不平的物体，反射的光线就让我们感觉到物体表面的凹凸程度，因为各部分反射的光线强度不一样，或者说白色白的程度不一样，让眼睛感觉会更亮一些。（白色为亮部，黑色为暗部）而如果物体是黑色，那就是吸收了所有的光，而不反射任何光线到人的眼睛，那样人就看不到这个物体，或者说感觉不到物体的凹凸，只是一个黑色的平面。白色反之。等高线决定了物体特有的材质，物体哪里因该凹，哪里因该凸就由等高线来控制。（等高线带来不同的亮度，而亮度决定了物体的凹凸，记的这么说的等高线只控制明暗而不是对物体本身的材质）而很少一部分则是数值参数的关系。。图层样式的好处就在于可以随时套用，想真正运用图层样式，熟悉图层混合模式，等高线原理是非常重要的。首先我们对等高线的剖面线理论做个简单驳斥1、我们首先用斜面浮雕样式做出一个立体按钮，参数如图：2、我们为它加入斜面浮雕中子集等高线效果做到这一步我们暂且先理解等高线为剖面线然而，我们将高光和暗部的设置对调，子集等高线不变，具体设置如下图所示：
ps等高线本质完全剖析（上）
等高线是图层样式中重要的组成部分，几乎所有图层效果都依赖于等高线的密切配合。我们载入不同的等高线样式，便可以获得不同的效果。其变化之繁复，令人叹为观止。 等高线的工作原理是PS中的一个冷僻的所在，大家都在用等高线营造效果，但是能透彻解释其本质的，很少。我曾查阅了很多阐述PS原理的书籍，也在网上搜索了很长时间，但是很遗憾，对等高线的剖析往往停留在一个比较肤浅的层面上。或许是因为等高线过于丰富的变化，我们想解释清楚，其结果只能是越解释便愈越解释不清楚。 这里，我想把我对等高线的理解写出来，以期抛砖引玉。如能对大家理解等高线有所帮助，则我会深感荣幸。 我想从对投影样式和斜面、浮雕样式中的等高线的工作原理的探讨中剖析其本质。投影样式是图层样式中一个较为典型的样式，而斜面和浮雕样式又是其中变化最为丰富的一个。明白了它们的工作原理，其它的自然迎刃而解。 先谈投影样式。为了便于理解，我们可以先忘掉“等高线”这三个字和地图中的同名词的联系，免得先入为主的观念影响了我们的探索。 投影样式如下图（图1）。我们建立一个矩形选区，填充蓝色（0，0，255）。这将是我们的探讨基础。 投影样式对话框包含两个部分：结构和品质。
ps等高线本质完全剖析（下）
斜面、浮雕样式是图层样式中变化最为丰富的样式。通过对它的探讨，我们能或许能找到等高线的本质――这是今天我们的主要目的。我将通过两个猜想完成我的探讨。为什么要用猜想这种方式呢？在这里，存在两种等高线样式：光泽等高线和子集等高线。在虚拟光源的配合下，产生的斜面和浮雕样式千变万化，我没办法用很严谨的数学公式来完成我的求证。要完全求证，恐怕要找Adobe的程序员们要程序源代码了――而这又基本是不可能的。我只能通过一些直观的方式来验证我的猜想。 去掉投影样式。勾选“斜面、与浮雕”。（图8） 样式选择“内斜面”；方法选择“雕刻清晰”；深度：358%；方向：上；大小50像素；软化：0像素。对于以上选项的选择，我不想在这浪费时间了，原因是这些选项都不难理解。我们要把精力集中在关键部位上。 关键部位：阴影。 角度和高度是标示虚拟光源的位置。角度和高度的不同会影响虚拟光源对其模拟的浮雕产生光量不同的照射。这里，我们调整角度为90度，默认高度30度。 光泽等高线选项下边，分高光模式和阴影模式两部分。我们先分别把不透明度调到100%（为了方便我们的求证）。 高光模式为滤色，后边的颜色可选，默认为白色。阴影模式为正片叠底，后边颜色也是可选，默认黑色。（在下边的论述中，我们把这两个可以自定义的颜色分别称为光源色和阴影色）
PS色彩调整简明教程：色彩调整图层
第二个问题也是出在进行多种色彩调整操作的时候。假如图像先经过了亮度调整，再经过了色相调整之后。发觉早先的亮度调整效果不佳，就必须撤销历史纪录到亮度调整之前，重新设定亮度调整。这样做当然也撤销了色相调整的效果，色相调整也需要重新设定。 但问题还不仅局限于重做与否上。先前我们所不满意的是两者综合以后的效果，那么原先色相调整，也未必就能和重新设定后的亮度配合出令人满意的综合效果。按照这样的思路，如果一幅图像综合应用了多种色彩调整命令的话，改变其中任何一个的设定，都可能引起一系列的连锁改变。这当然是非常不方便的，除非我们操作时候成竹在胸，否则可能要面临多次的重复修改。 使用色彩调整图层则可以很好地解决以上的这两个问题。它既有色彩调整的效果，又不会破坏原始图像。并且多个色彩调整层可以综合产生调整效果，彼此间又可以独立修改。现在点击图层调板下方的按钮，在出现的菜单中选择“亮度/对比度”，这样就建立了一个调整层。调整层建立后会直接出现设置框，就如同我们前面通过【图像>调整>亮度/对比度】所出现的一样。我们将亮度设为-100后确定。图像的效果和上中图相同。图层调板将会出现如下左图的样子(使用了中型缩览图)。其中有一个锁链标志和一个白色方块，这是蒙板部分的内容，我们将在以后课程中介绍。现在可先不去理会。 如果要更改亮度的设定，可双击亮度/对比度调整层，就会出现原先的设置框，如下中图，注意其中的亮度不再是0，而是停留在我们上次操作的-100上。这说明色彩调整层不会像普通的色彩调整命令那样，使用完就“消失”了。而是保存着以前所设定的参数。这样对于今后的修改提供了很好的参照。比如-100的效果过度，那么下次就可以改为-80。而如果没有参数保存功能的话，就要设为+20。 用同样的方法再建立一个色相/饱和度调整层，这样图像就呈现出两种调整的综合效果，如下左图。图中是使用了着色选项将图像转为单色。大家也可自行设定其他效果。图层调板中就有了两个调整层，如下右图(小型缩略图)。现在可通过双击单独改变其中任何一项调整的参数，并且改变时候在图像窗口可以随时看到最终调整效果。这是非常方便的，顺利解决了前面提到的问题，就是多种调整效果综合作用的问题。现在我们既可以单独调整，又可以直接看到综合效果了。 那这样是否解决了对原始图像的保护问题呢？其实通过下右图的图层调板大家就可以看到，尽管图像目前呈现一种暗棕色效果，但是位于背景层的原始图像仍然是原先的色彩。如果关闭(也就是隐藏，方法是点击图层眼睛标志)两个色彩调整层，就会看到原始图像仍“安然无恙”。 虽然色彩调整层是一种特殊图层，但它仍具有普通图层的一些特征。关闭调整层就相当于该项调整无效。可以利用这个特性来组合多个调整的最终效果。另外也可以通过下降图层不透明度来减弱调整层的效果。也可以删除调整层。 现在我们打开一幅花朵图像，如下左图，并将它拖动到现有的图像中。拖入图像的方法在《课程#04：消除锯齿和羽化》中有提到，使用移动工具拖动图像到目的地。完成后图像效果如下中图，图层调板显示如下右图。
PS色彩调整：色相/饱和度
选择菜单【图像>调整>色相/饱和度】（快捷键〖CTRL_U〗）打开设置框，我们已经知道拉动色相的滑杆可以改变色相，现在注意下方有两个色相色谱(色谱的知识在课程#01)，其中上方的色谱是固定的，下方的色谱会随着色相滑杆的移动而改变。这两个色谱的状态其实就是在告诉我们色相改变的结果。 如下图。观察两个方框内的色相色谱变化情况，在改变前红色对应红色，绿色对应绿色。在改变之后红色对应到了绿色，绿色对应到了蓝色。这就是告诉我们图像中相应颜色区域的改变效果。 饱和度，控制图像色彩的浓淡程度，类似我们电视机中的色彩调节一样。改变的同时下方的色谱也会跟着改变。调至最低的时候图像就变为灰度图像了。对灰度图象改变色相是没有作用的。 明度，就是亮度，类似电视机的亮度调整一样。如果将明度调至最低会得到黑色，调至最高会得到白色。对黑色和白色改变色相或饱和度都没有效果。具体效果大家可自己动手实验，这里就不再列图示范了。 在设置框右下角有一个“着色”选项，它的作用是将画面改为同一种颜色的效果。有许多数码婚纱摄影中常用到这样的效果。这仅仅是点击一下“着色”选项，然后拉动色相改变颜色这么简单而已。如下4图。也可以同时调整饱和度和明度。
PhotoShop色彩调整之调整数码照片
2：以RGB综合通道来说，如果缩短两个端点在X轴方向上的距离(将高光端点在X轴减少，或将暗调端点在X轴增加)，会导致直方图中像素亮度范围被拉长。过度调整将使大量像素聚集于0和255处而丢失中间调。画面极亮极暗，颜色对比强烈。如下2图。 3：以单独的RGB通道来说，过度降低高光，或过度升高暗调，都会对整体亮度造成限制。使整体亮度最高值低于255，或最低值高于0。如下图，过度降低蓝色通道的高光影响了整体亮度的上限，在亮度直方图靠近右端的地方出现了类似一刀切的效果。