推荐阅读
3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
最新发布
Photoshop调出时尚冷色调效果的外景人像
最终效果原图1、原片中的受光部分(光斑)在整个画面中很突出，这是在现实生活中很常见的一种状态，而如果要营造出非现实的感觉则需要把画面中最亮的一部分压暗。做了一个“曲线”工具的示意图以供大家参考。2、现在要给画面调色，最主要的就是要将画面中的绿色调成偏冷色绿色(蓝绿色)，原图中的绿色偏黄，因此需要将绿色部分中的黄去掉。具体数值请参考图片。
Photoshop调出青色水润效果的甜美女孩照片
本教程简单介绍如何快速调出清爽的外景照片。调色过程比较简单，先大致的把人物部分美化一下，包括磨皮及美白。然后用调色工具增加图片的青色及粉色调，整体看上去舒服清爽即可。最终效果原图一、打开原图素材，把背景图层复制一层，简单的给人物磨下皮，方法自选。磨皮后创建曲线调整图层，稍微把全图调亮一点，参数设置如下图：162/120，然后用黑色画笔把脸部及皮肤以外的部分擦出来。这一步主要是给皮肤美白。二、创建色阶调整图层，分别对各通道调整，参数设置：RGB：38/1.6/250；红：24/1/255；绿：19/1/255；蓝：14/1/255。三、创建可选颜色调整图层，数值：红：8/10/-22/0，黄：4/2/-22/8；绿：100/-100/100/100；青：100/-100/-100/100；蓝：0/0/0/100。
Photoshop调出外景人像复古的暗绿色调
本教程主要使用photoshop调出外景新娘照片复古怀旧效果，这个色调的灵感来自于原图在ps软件中的缩略图，看起来比较有种复古感觉，然后就凭感觉做了这个调色，个人感觉还不错。本人没有系统学过，所以对调色了解不多，望多多指教。先看看效果图原图下面是教程教程开始：第一步：打开图片，这个不用我说了吧第二步：复制一层，习惯成自然，这个习惯是个好习惯
Photoshop调出唯美蓝色调的森林人像照片
本教程主要使用photoshop调出森林人像照片唯美的蓝色调，有经验的摄影师在拍摄某种风格的照片时，就已经在脑海里大概构思了将要进行哪些后期的润色，这是一种非常好习惯，它会给你的拍摄水平带了质的飞跃。有经验的摄影师在拍摄某种风格的照片时，就已经在脑海里大概构思了将要进行哪些后期的润色，这是一种非常好习惯，它会给你的拍摄水平带了质的飞跃。先看看效果图和原图大家可以看到调过的图比原图更仙更有韵味，这是我在拍这组图片是就已经构思到这种后期了，好了下面开始一步一步来讲解吧。先将图片导入PS，然后复制一层，复制的图层用来磨皮和液化【快捷键Shift+Ctrl+X】将女神的皮肤和脸型P得更迷人一点，不会磨皮的可以在思缘论坛搜索磨皮教程即可，或者到思缘的PS素材区下载磨皮滤镜也可以的。我们开始修图之前要先分析每张图的优缺点，色彩、主体、背景等存在的不足!PS就是实现我们相机拍摄时所不能实现的!在这里我称之为“缺点”。这张原片的背景还不够虚幻，不够仙，所以我们要模糊一下;这里高斯模糊的数值为3.8，具体的参数根据背景的虚实而定，然后给图层加一个黑色蒙版，擦出需要模糊的背景。
巧用Photoshop通道制作逼真的立体折痕效果
原图：1：视图-标尺(ctrl+R)，从刻度处纵横方向分别拖拽出参考线，如图：2：进入通道面板，点击“创建新通道”按钮，新建立一个Alpha 1通道，点击Alpha 1通道，选择矩形选框工具(M)，对准纵向参考线向右拖拽出一个矩形，选择渐变工具(G)，将背景色前景色设置为黑、白(D、X)，选择线性渐变白色-->黑色，按住shift如图拖拽3：再次创建新通道Alpha 2，选择矩形选框工具(M)，对准参考线向左拖拽，渐变方向相反4：同样的方法制作通道3、4
用Photoshop给数码照片添加移轴摄影效果
移轴摄影(Tilt-Shift Photography)是指将真实场景呈现出微缩模型般效果的摄影作品。拍摄这种照片通常需要使用移轴镜头，有时还需要用数码后期制作浅景深等效果。本文就教大家如果在photoshop中制作出移轴摄影效果。 这是一篇手把手的“傻瓜”教程，即使你没有Photoshop基础也完全可以照着做。文中用到的软件是Windows平台的Photoshop CS2。 1. 选择合适的照片 在选择制作移轴摄影效果的照片时，要遵循一条原则：微缩模型照片通常是俯视角度的。所以要选择俯视角度的照片。如果照片中有建筑、道路、交通工具、铁路等就更好了，另外照片场景范围要合理。 本文我们选择了一张在纽约时代广场拍摄的照片。 即使没有增加效果，要将这张照片想象成模型场景也并不困难。选用的照片应该干净、曝光准确。 2. 进入快速蒙版 在Photoshop中打开照片后，按快捷键Q，进入快速蒙版。
Photoshop制作高贵冷艳色彩的室内人物图片
[首先我们分析下这张照片， 这张原片整体比较脏比较乱，给人的感觉不够透彻，经过我们的处理，偏黄色婚片肤色高贵而通透，效果整体非常的高雅，喜欢的朋友一起来学习吧。效果图：需要进行调色修图美化的室内人物图片素材原图：一、我们先用曲线把整体压暗。二、稍稍调整下曲线 绿色通道中 的高光 和暗部，高光我们进行加绿色，暗部进行减绿色， 这样照片高光部位就偏黄 暗部偏洋红。三、然后选择曲线蓝色通道进行调节，高感光整体都加了些蓝， 但加的多与少还是有区别的，高光部位加的会多一些， 这样高光部位会骗正常白色一些，因为之前照片我们也都看到了 整体都太黄了， 这样明暗颜色的层次就体现出来了。
巧用Photoshop烟雾笔刷合成创意的人像海报
美女人物图片素材合成后的环保主题海报效果我们先找出要做的人物图片素材部分轮廓，用钢笔勾勒出来不需要的地方就不要勾，这里根据不同的图要灵活把握，楼主这张图要把这个萌妹子做成上帝的赶脚，背部会用到烟雾笔刷，因此不需要细扣，正面下部扣好就够了
Photoshop合成火焰光线眼球的少女教程
本教程主要使用photoshop合成眼睛发光特效的少女效果图，首先需要说明的是，此教程非原创，教程来源于psdvault，P大点S翻译，进行过部分更改。有些小伙伴们说，看了恐怖，其实我倒不觉得，难道是我承受能力较好？下面一起来学习吧。先看看效果图1、新建文档，1440X880像素，设置背景为黑色。2、载入“纹理”素材，CTRL+T调整大小，并添加一个图层蒙版，使用大一点的画笔，擦除以下部分。3、新建一个“黑白”调整层，并创建剪贴蒙版，“黑白”调整层的设置如下：4、创建一个“色阶”调整层，并创建剪贴蒙版，“色阶”调整层设置如下：