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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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PS风景调色：调出秋季淡黄色调人像外景
看到很多摄友，已经发布了很多有关秋天的片，可是广东的秋天总是来的特别慢，或者说广东根本就没有秋天，不知道有没有同感的摄影师，外面的天是冷了，可叶子还是绿的，这使得想拍有关秋天题材片子的摄影师们很为难，其实我们可以运用PS里面的可选颜色，还有一些插件来营造秋天气氛。这样就不用再为你生活的城市没有秋天而遗憾了。先看一下原图和修改后的对比图。 我个人比较习惯用LR来调整raw的片子。先把原片导入LR，调整好想要的曝光，对比等一些基本。然后再进ps里调色。在LR里面调整基本导出后得到这张：观察图片里面，是否要清除一些杂乱的东西，图片远景有电线杆，就先把电线杆p掉。这里怎么p掉电线杆就不细说了，用套索，图章，画笔等很多工具盒方法都可以做到。p掉电线杆得到下图：
使用Photoshop给洁白雪景人物图片润色处理
雪景人物图片一般都会反白，人物面部会显得较为苍白。处理的时候需要把人物肤色调红润，同时要给图片增加一些淡蓝色，这样画面会清爽很多。最终效果原图一、复制背景层，生成新的图层，我们要在新图层上修饰皮肤，记住不要直接在背景层操作，以免出错了没法返回到最初。二、用仿制图章工具，透明度调整成20%甚至更低，复制好一些的颜色去盖住灰暗和有痘痘的部分，这一步很基础，很多工具也都可以代替，依照个人习惯不同选择不同工具。三、整个画面很灰暗，雪景并不白，我们提亮整个画面的色调。另外注意看调整曲线里的最下方黑色小方块的位置，在黑色像素的部分，略微往像素峰值较高的位置挪动了，这一步是重新定义了画面最黑的部分。
Photoshop调出中性紫色外景图片处理教程
本教程介绍中性色图片的调色方法。大致过程：先来降低图层的颜色，可以用通道替换法得到双色图片，然后降低这两种颜色的饱和度得到中性色图片，后期在高光位置渲染一些紫色即可。最终效果 原图一、Photoshop打开原图素材，把背景图层复制一层。进入通道面板，选择绿色通道，按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制。然后选择蓝色通道按Ctrl + V 粘贴。点RGB通道回到图层面板，效果如下图。这一步可以快速得到青红两色图片。二、创建可选颜色调整图层，对红、青、黑进行调整，参数设置如图1 - 3，效果如图4。这一步把青色转为暗蓝色。
Photoshop保留质感给人像照片磨皮处理
修皮肤一定要注意的几点：1.画笔大小运用要根据你修的瑕疵大小来调整；2.修的时候注意和原图对比，而且要及时做对比检查，不要修完才对比看；3.怎么样才是修得好，如果你看到脸上的瑕疵消失了，皮肤没有其他地方有变化，恭喜，你做对了；如果你看到脸上瑕疵消失了，但是同时出现了别的斑点或者乱七八糟的东西，那你还是重新来过吧。4.脸部光线过渡要自然，很多痘痘就长在光线过渡的地方，修的时候特别注意处理这个过渡先看看效果图下面是原图视频教程：
Photoshop调出小清新白皙肤色的外景美女图片
今天我们学习的是一例PS美女图片后期调色实例教程，photoshop调出小清新白皙肤色的外景美女图片，这种白嫩细滑的皮肤看上去水灵灵的，爱美的女生都是非常喜欢的，整体的肤色很通透清新，喜欢的朋友们就来认真学习一下吧？处理完的效果图片：原图片：第一步：磨皮。这步大家自己做方法很多。注：这一步。可做可不做。我这里用的是我自己的做法：稍亮调磨皮。很微妙的。可参考PSD源文件哦。第二步：调出我们要的主色调来。使用可选颜色工具。
Photoshop调出柔美青紫色渐变色彩的外景图片
本教程的主色以橙黄色为主，暗部增加了一些紫色作为补色。这组颜色也是较为常用的。大致调色过程：先把图片整体调亮，然后把背景部分的绿色都转为暖色，再给暗部增加一些补色即可。 最终效果 原图 一、打开原图素材，创建曲线调整图层，对绿、蓝、RGB进行调整，参数设置如图1 - 3，确定后把图层不透明度改为：80%，效果如图4。这一步稍微压暗图片，并增加暗部的蓝紫色。
Photoshop通道制作润白肤色的美女头像照片
本教程色调有点非主流效果。调色方法也比较简单，先用通道替换方法作出色彩较为单一的图片。然后微调颜色，再给人物磨皮美化即可。 最终效果原图一、打开照片，由于照片来源于网络，所以我们第一步需要把照片上的文字给OOXX掉，去除文字的方法有很多，修补工具，仿制图章，内容识别等，无论怎样，只要能达到去除文字效果即可。这里我只运用了修补工具，效果如图。二、这一步最为关键，因为通过这一步来美化人物肤色，所以也在这篇简单的快速教程中起到关键作用。按CTRL+J，复制一层修补过后的照片并转换到通道面板，选择绿通道，按CTRL+A全选，CYRL+C复制，再选择蓝通道，按CYRL+V粘贴，按CTRL+D取消选区，OK，做到这一步，人物偏黄的肤色己经变成粉色的了，效果如图。三、由于色彩有些太过，所以我们还要降低该图层的透明度，对其进行色彩减淡，调整图层的不透明度为85%，来更好的与偏黄的肤色进行融合修复，效果如图。
Photoshop调出暗青色古典背景的女孩图片
素材图片的背景为古典布局，不过主色还不够古典。可以适当加入一些暗青色，再微调一下人物肤色。画面看上去融合，有古典韵味即可。最终效果 原图一、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对红、黄、绿、黑色进行调整，参数设置如图1 - 4，确定后用黑色画笔把人物部分擦出来，效果如图5。这一步简单调整背景颜色。
Photoshop制作手写特效的沙滩艺术字
最终效果1、首先打开背景素材，是一张雪景图片，也可以选择自己拍摄或收藏的类似图片。2、选择文字工具，输入想要的文字;也可以使用本例中的纹理，在下图文字图片上面右键选择“图片另存为”保存到本机，然后在PS中打开，直接拖到雪景素材里面。3、把文字放好位置，然后锁定图层像素区域，把前景色设置为暗蓝色：#37639b，然后把文字填充前景色，如图2。4、选择菜单：图层 > 图层样式 > 内阴影，然后设置参数，如图3，确定后再把混合模式改为“柔光”，效果如图4。
Photoshop给人物添加创意逼真的帅气纹身
今天很多的影像作品都是“伪造”的，并且大多数时候我们不能将它们定义为假的。虽然那些曾经非常流行的photoshop网站和竞赛，现在看起来似乎有些过时。能够设计出任意能想象到的视觉画面是一项非常牛逼的能力。特别是当我们通过奇妙的方式来创造，比如创造尽量逼真的想象物，当然它们并不真实。构想的或者源于古老读物的人造纹身是其中一个例子。如果能做得好，PS纹身看起来就会像真纹身一样逼真。正如我们所看到的，一个纹身可以在一个平庸到不能再平庸的图案上添加大量的趣味视觉元素，使得纹身变得特别美观。事实上，纹身有很久远的历史，但是在过去10年，纹身却没有像从前那样进入人们的视线。不过，如今纹身获得了更多媒体的报道，包括像Inked这样的电视台。对于想要设计出具有视觉冲击感的图像，纹身是其中一个选择，并且不论性别，纹身都会令人觉得性感。在很多时候，我们将纹身添加到图片中，实际上就是一种“噱头”。笔者就非常擅长将许多具有视觉爆点的图片通过PS合成为具有纹身效果的图片，本期国外精品翻译教程就同大家分享一下如何通过PS来打造逼真的纹身。一、为什么人造纹身容易？看看图片中那些人物身上的纹身。你就会意识到大部分的纹身虽然看起来像假的，但事实上其中有一些是真的。笔者的意思是纹身并不是人类身体与生俱来的一部分。所以纹身的本质是“假的”。当我们看到图片时，我们看到的是纹身艺术家创作的“假”纹身。而现在我们作为数码设计者要做的事情恰恰就是将纹身“贴”上去。在这两种情形下，纹身都是“假的”，我们的大脑也要理解好，接受两种情形下纹身的本质。这样将会有助于我们设计。就如图01所示的，真正的纹身看起来都会有点像假的，因为很像手绘作品。图01