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Fireworks MX制作像素动画
众所周知，Fireworks MX是一款非常优秀的GIF格式动画制作软件，但是很多朋友在制作动画的时候除了文字的移动，渐变很少做其他的效果，实在是对Firewrks MX强大功能的极大的浪费。其实只要我们有一些想象力，多在动画形式上下工夫，可以制作出很多与众不同的动画作品。 下面我们就以一个简单的像素动画为例子，看看怎样只使用几种最基本的编辑工具来制作特具特色的像素动画。 步骤6： 打开Frame and History面板，点击右上角的三角按钮，在弹出的菜单中选择Duplicate Frame复制一个Frame，在弹出的Duplicate Frame对话框中如图进行设置（如图10）。 步骤7： 向右侧移动像素的位置，并改变小人的造型，向左适当移动圆环的位置（如图11）。 步骤8： 使用同样的方法复制Frame3、Frame 4、Frame 5、Frame 6，并且改变小人与圆环的位置，最后每一个Frame 上的图形分别如图所示（如图12、13、14、15）。 步骤9： 在Frame and History面板上双击Frame 1，将时间间隔调整为25毫秒（如图16），并且用同样的方法调整所有Frame 的时间间隔。 步骤10： 点击“播放“按钮，可以看到整个动画的效果，像素小人飞身跃过滚动的圆环，只要你稍加改变就可以得到更多的不同动画。
摄影师赵嘉浅谈体育摄影的5大基本要领
体育摄影对摄影师的拍摄技术要求非常高，不仅要能熟练操作相机，在不同环境中应对自如，还要能观察赛场、作好预判，在绝佳瞬间出现的前一刻按下快门。为了完整记录瞬息万变的赛事，体育摄影须搭配长焦及超长焦镜头，活用快门速度，精准捕捉运动赛事的精彩瞬间。 镜头的选择 好相机自然要搭配好镜头，才能发挥最大战力。鉴于体育摄影的特殊性，体育摄影师往往须配齐从超广角到超长焦的所有镜头，以应付赛场瞬息万变的赛况。 大三元为职业体育摄影师所必备，对一般摄影爱好者而言，一支70-200mm也许更适合;至于超长焦的世界里，多使用种种怪兽级的定焦镜头，因体育摄影要求快速的对焦速度和精准锐利的焦点，变焦镜头往往难以胜任。 当然，对于业余爱好者来说，这一系列的镜头也许并不那么适合你;看看它们的体积和重量就知道了! 望远镜头向来是体育摄影的拍摄利器。 单脚架 由于机动灵活的特性，独脚架几乎是体育摄影师的必备单品。目前流行碳纤维材质，重量很轻且结实耐用，价格也贵一些;如果不想在脚架上投入太多，合金材质的脚架也是不错的选择。 增距镜
如何拍摄运动中的汽车
自从我拿起我的第一个单反相机(佳能40D套机镜头17 - 85毫米)，在2008年1月，我从来没有想过做汽车摄影专业，因为它开始作为一个小我的爱好而已。我想买一台牛逼的相机为我的第一辆车(2005年斯巴鲁2.5RS)拍一张牛逼的照片，当然汽车摄影技术是一个大前提啊。 看过哥的片子的人都知道，我一直在生产自2009年以来，当我在做汽车作为一种业余爱好摄影的工作。拍摄汽车过去三年后，我觉得我应该对汽车摄影分享一些我的想法，在我的日程安排变得忙碌起来前和我们的加拿大天气变得温暖时。 在过去的几个星期，我已经通过我的硬盘驱动器存档以前的片子，我可以把这个幕后的博客文章。在这这个博客帖子，让我来告诉哥的粉丝们，我是怎么拍片的，怎么做到这么牛逼的。 什么是Rigshot? Rigshot让摄影师捕捉运动车辆上装个机械臂之类的东西，在这上面安装相机，相机固定的在相对汽车是静止的位置。这将使相机来捕捉车辆的运动在一个相对较低的快门速度，(通常是在几秒钟内)，让人产生车辆移动开得很快的错觉。 对于汽车摄影师来说Rigshot是一个重要的手艺，我记得当我第一次看到这些图片之前，我真的很惊讶于这些片子是怎么拍出来滴。以前rigshot对于摄影师来说是一门秘密技术，因为大多数广告摄影师都不能拥有一个昂贵的Rigshot架子。但是现在，任何人都可以在摄影论坛里找到如何山寨一个的方法。 在2009年之前，我开始研制我的Rigshot。我找到了一对牛逼的夫妇来带我，他们是同行业中的知名的汽车摄影师。我参加了很多汽车拍摄的案例，拍摄不同车辆的快照，这些快照都没什么技术含量，我发现想要拍的好，必须抛弃这种随机拍摄的快照照片，因此我开始我的DIYRIGSHOT项目。 我找到了些摄影设备。 目前我的设备可以分为以下几个部分。前我的设备可以分为以下几个部分。 - 曼富图魔术臂
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构图进阶教程：利用几何图形
当你想到摄影构图时，第一个进入脑海的是什么?三分构图法?充满画面?引导线?景深?重叠?如果你接受过真正的摄影教育，也许还会想到透视、角度和色彩。 艺术构图的世界里其实还包括了很多你没有想到的东西。不必担心，这个问题其实一点也不复杂。和基本构图法则一样，你也可以训练自己的眼睛习惯于“发现”其他的构图形式，让你的照片更进一步。 学习进阶构图法其实很简单，你只需哟记住一个词：几何。 没错，你在中学里上过的那些课的确可以应用在摄影构图中。事实上，很多艺术家都会下意识地在取景器中看到形状，但他们不一定意识到几何的因素参杂其中，除非有人为他们指出。本文就将为你指出这一点： 矩形： 使用矩形与三分法则看上去有些接近。不过，你可以利用各种不同尺寸的矩形来安排画面。在这张照片中，画面的下半部分，和画面的左侧，分别可以“画”出不同的矩形来，将作为主体的路灯分离出来。 圆形： 你能够在圆形中表现出运动的力量，也能够引导观众的视线巡视整个画面。你可以使用完整的圆，也可以使用半圆或曲线。这张照片中的两个圆形将观众的目光引导至画面中的远景，让人们对山水和倒影有身临其境的感受。 三角形： 三角形可能是在摄影构图中最容易找到的形状。翻出你的照片，看看能否从中找到三角形。照片中栅栏分割出的三角形会让你的目光自然而然地流动到远处的山上——这里也有一个三角形。
细数拥有单反相机后应立即做的事
细数拥有单反相机后应立即做的事 也许你刚刚收到了一台新的单反相机礼物。又或者你用攒了很久的钱为自己买了一台微单相机。不管怎样，你已经开始了自己的器材游戏，恭喜你。不过，在你真正发挥新相机全部性能之前，这里有7件应该先完成的事。 外出拍一些照片 我也是器材爱好者，我了解新器材的魅力有多大。首先，确定电池已经充满电，插上内存卡试拍几张。做完这些工作，剩下的事就会更容易一些。 阅读说明书 好，现在我们要开始了。相机说明书上有大部分你之后会遇到的技术问题的答案。不知道单次AF与自动伺服AF的区别?想知道如何设置降噪?想关闭对焦的提示音?说明书全都能帮到你。即使你对相机已经有所了解，多看几遍说明书也绝不是坏事。有些人甚至会建议你把说明书放在卫生间，以便督促自己经常翻看。照做吧，你会发现很多之前从来不知道的关于相机的事情。 使用RAW格式 新的单反相机很可能比你的旧卡片相机强很多。但是，为了最大程度地发挥相机性能，你需要使用RAW格式拍摄。除了能获得无压缩的文件外，它还能提供更宽泛的后期自由度。 处理RAW格式比JPEG格式要复杂一些，所以如果你是完全的新手，不妨先从RAW+JPEG模式开始。这样做你可以把JPEG文件用来分享，用RAW文件来练习后期处理。虽然会多占用一些内存卡空间，不过还是值得的。 用手动模式学习摄影
手动白平衡教学
使用数码相机拍摄的一个优点就是可以在任意光源下拍摄而无需使用不同的滤镜和胶卷。但是相机提供的自动白平衡并非万能，尤其是在复杂光线情况下经常会看到一些色彩失真的照片。如何才能避免照片色彩的失真?今天就以样片实例来展示手动白平衡的妙用。 这两张照片是在同一时间、同一场景下拍摄的。日出时分天空中的色温较高，使用自动白平衡拍摄时会导致画面颜色偏暖，天空和大海的颜色也变成了灰黄，缺乏生气。这时我们就需要使用手动白平衡来拍摄，这样天空、大海的颜色才能被真实地还原出来。下面我们还将展示几种复杂光源场景下使用手动白平衡的效果。
拍妞要拍“肉” RAW格式详解与实战应用
生活在数码相机泛滥的年代，几乎已经快要淡忘“底片”的概念。玩过胶片的人都曾真实的还原过胶卷底片，也许很多人认为那才叫真正的底片加工，而其实在如今的数码时代我们依然保留着底片理念，那这个“数码底片”到底是什么?其实只是一个没有经过处理的原始数据包，它就是RAW存储模式。大家都知道胶片只能冲一次就定影了，我们熟悉的JPEG格式图像就相当于定影后的胶片，而RAW则相当于暗盒里曝过光的胶片，但它的可控性更强，后期处理的空间更大。 ·什么是RAW，什么又是JPEG 要想了解RAW存储模式，首先必须要大致了解数码相机的实际成像过程。 当我们按下快门后，光线通过镜头照射到相机的感光元件上，感光元件将其转换为形成影像数据的电子信号，这些电子信号不经过任何处理直接存储下来的影像文件格式，就形成了RAW格式文件。简单的说，RAW反映的是从影像传感器中得到的最原始的信息数据包，而非图像。再来说说我们习惯直出的JPEG格式图像，它就是通过相机内置的图像处理器，把RAW文件经过相机拍摄时预设的白平衡、曝光补偿、对比度、饱和度、色彩模式和动态范围等参数设置压缩处理而得到的图像。说白了不论我们使用哪种格式拍摄，相机都要采集原始图片数据，而我们可选择的只是，这些原始数据是要交给相机处理成JPEG格式直出，还是保存为RAW格式由我们自行处理。 数码相机成像原理 说起RAW，我们需要先了解一个技术名词，叫色彩深度。色彩深度的单位是bit，普通的jpg照片色彩深度为8bit，这意味着RGB这三种颜色，每个颜色有256个等级，组合起来可以产生总共256*256*256即约1677万种不同的颜色，这是目前主流显示设备的显示极限，在绝大多数情况下，都相当够用。 8bit/14bit色彩深度效果对比(示意图) 是不是有人要问了，所有相机拍出来的RAW格式文件都一样吗?笔者可以告诉大家，是不一样的。不同的品牌对产品的标准是不尽相同的，甚至同一品牌不同型号的相机所使用的标准也是不一样的。就拿佳能来说，尽管拍摄的RAW文件后缀都是.CR2，但1100D和7D的RAW文件之间还是存在一些差异的。 & RAW文件与JPEG相比，RAW文件包含的图像信息更多、影调更丰富，提供了更加广阔的后期空间，例如白平衡、锐度、饱和度等参数信息都可以在后期处理中进行精细的调整，可以帮我们确立一个极为精确的曝光以及色温等一系列不好掌握的精细参数。另外，RAW文件的优点也在于它保存了更加丰富的高光和暗调细节，并且提供了更好的白平衡控制，所以在记录反差较高的场景时更加游刃有余，在还原暗部细节的同时依旧能保持相对较高的画质，并且在拍摄之后可任意改变照片的设置。
关于偏振镜的使用
偏振镜的原理和使用技巧 随着一些专业数码相机的普及，大家越来越关注滤镜的使用，最简单的就属UV镜了，它的作用是滤除紫外线(但现在大家都用它来保护镜头了)。而偏振镜PL和CPL，很多新手却不敢涉及，总是感觉它太玄、难用。其实，偏振镜原理不复杂，使用也很简单，是最有用的滤镜之一，下面就让我对偏振镜做一个比较全面的介绍。 一、原理 在高中我们学过，光是一种电磁波，是由与传播方向垂直的电场和磁场交替转换的振动形成的。这种振动方向与传播方向垂直的波我们称之为横波。声波是靠空气或别的媒质前后压缩振动传播的，它的振动方向与传播相同，这类波我们称之为纵波。 横波有一个特性，就是它的振动是有极性的。在与传播方向垂直的平面上，它可以向任一方向振动。我们一般把光波电场振动方向作为光振动方向。如果一束光线都在同一方向上振动，我们就称它们是偏振光，或严格一点，称为完全偏振光。一般的自然光在各个方向振动是均匀分布的，是非偏振光。但是，光滑的非金属表面在一定角度下(称为布儒斯特角，与物质的折射率有关)反射形成的眩光是偏振光。偏离了这个角度，就会有部分非偏振光混杂在偏振光里。我们称这种光线为部分偏振光。部分偏振光是有程度的。偏离的角度越大，偏振光的成分越少，最终成为非偏振光。 有了偏振光，有时会给我们照相带来不利，。玻璃表面的反射光，使我们拍摄不到玻璃橱窗里面的东西，水面的反射光使我们拍摄不到水中的鱼，树叶表面sa的反射光使树叶变成白色，等等。晴空的蓝天在与太阳方向成90度的垂直方向散射的也是偏振光，它使蓝天变的不那么幽深。这时，我们就需要用到偏振镜。 偏振光原理图 非偏振光原理图 二、PL和CPL 无色的UV镜 镜头的偏振光射到半反射镜上，如果角度合适，会正常反射出来。如果角度不合适，又会没有光线反射出来，这就会导致AE有可能不准，AF有可能失效。
5条拍出酷照的摄影技巧
摄影只与创意和个人风格有关，这就是摄影之所以有趣和受欢迎的原因之一。本文为大家介绍几个摄影技巧，如果你是一个新手，这些技巧可以令你拍出非常酷的照片。 1.慢速快门摄影 慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子： 拍摄技法： 要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。 在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。 2.个性化散景(焦外成像) *对散景的定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。” 散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。 毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：
车展酷车拍摄技巧指南
虽然越来越多的城市开始跟随北京加入到摇号、限号的“限车”队伍里，但是民众对于车的追求依然热情高涨。这一点我们从每年北京、上海、广州车展上“汹涌”的人潮就能看出，但当我们置身于令人激动兴奋的车展现场时，却颇有些不知所措、不知从何拍起的感觉。除了性感的车模之外，在车展上展出的跑车当然也是比拍的项目。今天，笔者就来和大家聊聊在车展上如何那些漂亮的车拍出超酷的感觉。 全文浏览本文导航 拍酷车取景之道：广角+俯拍 拍酷车取景之道：低角度+仰拍 酷车拍摄后期之道：突出金属光泽 酷车拍摄后期之道：伪HDR调出野性 总结：除了妹子 车展拍车也有趣 ·车展如何拍出超酷的汽车照片 参加过车展的朋友也许都会有和笔者相同的感觉，那就是车展混乱的现场令人头痛，而且车展的时间也相当的紧凑，因此留给影友拍摄的时间也不是很充足。在如此紧张的时间内其实要想表现出汽车的美感来，除了需要一些运气外，一些拍车的小技巧也将帮助你尽可能高效的拍出满意的作品来。 车展如何拍出超酷的汽车
6个绝招让你在地铁里也能拍出精彩照片
很多都市人每天也会坐地铁，那么你有想过于地铁拍摄一系列的相片吗?让我们看看于地铁拍摄snapshot的技巧吧! 一、拍摄人物的表情 地铁内有各式各样的人，有赶着上班的，有在休息的，我们可以利用镜头捕捉有故事的画面，但若果在人多挤迫的地铁使用大大的长焦未免太招遥了，因此一支50mm 的标准镜头已经能够胜任。留意不是人人也喜欢被拍照的，礼貌的问可以免却很多误会。 二、使用特别的镜头作效果 如果要于地铁拍摄，我们可以带备1-3支镜头，建议如下： 1.50mm 大光圈定焦镜 焦段50mm (如果是APS-C便用35mm的) 的视觉最标准，容易掌握，大光圈也非常适合于偏暗的地下铁内拍摄，更能轻易的拍出迷人浅景深，加强效果，而且大部份A50mm定焦镜也很轻巧，方便携带; 2.鱼眼镜头 鱼眼镜头能提供高达180度的视角，很适合于陕窄的环境下拍摄全景，而且鱼眼镜头带来的视像扭合也很特别，可以试试! 3.18-105以内的标准变焦镜
作品赏析：雷讷，挪威最美的村庄
究竟一个地方能有多美，美得像画一般?雷讷，这个位于罗弗敦群岛上的挪威小渔村，就是这样一个地方。这个“明信片”或“田园诗”一般的地方，每年会接纳上千名游客，来这里感受美景。1970年代后期，挪威最大的周刊Allers评选雷讷为挪威最美丽的村庄。这里有一组照片，让你能感受雷讷的美。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
利用画笔及透视关系给风景图片增加逼真的雪花
背景：所有层次的雪堆积在一起而产生一个白墙，并与多云的天空混合。复制这种效果，只要简单地用烟雾覆盖背景即可。 想对背景离我们更近一点，我们能看出雪花的形状。他们厚而小，像是飞溅的白点。 离我们更近，更大的雪花形状。因为透视原因他们也会显得下落得更快。一点点动态模糊能够更有效地得出效果。 随着我们离雪花更近，雪花也变得更大，但是更稀疏，不然他们会覆盖图片中重要的位置。它们的速度更快，所以是模糊的。 雪花就在你眼前，只要一两朵就可以覆盖整个视线。要小心使用他们，然后添加大的模糊效果；你也可以使用未聚焦的效果，以保证那些在镜头聚焦范围内的雪花。 如图，根据你使用的透视场景，可以适当地增加或减少区域数。