推荐阅读
Photoshop制作复古风格效果的室内人像照片
本教程主要使用photoshop制作复古风格的私房照人像效果，很高兴能在这里与大家分享一些关于复古私房的后期技巧。喜欢的朋友可以自己来尝试一下。简单自我介绍一下，我是王中涛，一位独立摄影师，居住在重庆，接触摄影一年多，时间并不长，遇见了许多不同的人，我喜欢记录她们最美好最真实的样子。在拍摄照片时，我始终认为，你拍摄时用心的程度跟照片质量成正比，好的照片有灵魂，会说话，那么今天跟大家分享下我拍摄一组照片的过程以及后期思路。我自己拥有的器材是佳能600D以及小痰盂(50 F1.8)还有一个18-55mm套头，半画幅，拍摄私房当然比较困难，但有时候拿女票的6D拍照，就轻松多了。我拿最近拍摄的《on the morning》中的一张为例，来说说这组片的一个完成过程。在拍摄之前，我会跟模特做一些沟通，当我脑海里有一种想要的感觉的时候，我会通过各种方式来告诉她，比如给她看一张类似的照片，听听相关音乐，直到她能理解为止。这组是私房照，私房我个人比较喜欢带点情绪、复古味道的照片。拍摄私房利用环境光比较重要，也就是说拍摄时模特和窗户的剧里是很重要的，因为窗户是大部分室内唯一能透过自然光的，这张我就利用了一些窗边的光。上面的照片是我已经后期完成的照片，那么我现在给大家看看原片以及后期思路，我后期每一张片子的思路大概是：修正整体曝光-调整色调-修复细节（做一些整体质感），大的思路是这样。
Photoshop制作玻璃球效果
现在，各种各样的类玻璃材质大行其道，几乎每个Photoshop的教学网站上都会看到诸如“PS制作玻璃按纽”之类的文章。今天，我们也来赶赶流行，做些漂亮的玻璃球。 1. 在Photoshop中新建一个文档，大小为256×256像素，RGB模式，白色背景。设置前景色为RGB（255，211，38），背景色为RGB（57，0，0），新建图层1，按住Shift键，用椭圆选框工具选择一个正圆形。选择径向渐变工具，设置渐变为从前景色到背景色。从选区的中下部分向上做出渐变，如图01所示，取消选择。 尽管在选取选框时，我们已经选择了消除锯齿选项，但做出渐变之后，我们发现在球体的边缘还是会有一些锯齿。为了消除这些锯齿，我们可以载入图层1的选区，反选，将选区羽化1像素，连续删除两次，取消选择。这样，你会发现球体的边缘比刚才光滑了。 2. 下面，我们用图层叠加的方法来表现玻璃球内部的情况。复制图层1 ，将副本命名为hardlight。从名称你就能猜到，这一层的图层混合模式为强光，在编辑菜单中选择变换，将图层垂直翻转； 再次复制图层1，将副本层移动到顶端，命名为lighten，将图层混合模式设为亮光，不透明度为50％； 复制lighten层，将副本层命名为Color Burn ，将混合模式设为颜色减淡，这样，我们的图像就如图02一样了。 3. 现在我们要减去一些多余的红色部分。载入图层1的选区，反选，羽化12像素，将选区向上移动2像素，分别在lighten层和Color Burn层中删除3～4次，直到球体的底部完全为黑色。这跟上一步的渐变有很大关系，渐变位置不同，最后形成的图像会有很大差异。也许上一步中你的渐变非常理想，那就不用这一步的调整工作了。（图03）
10年热门摄影技法大盘点
摄影技术，远不像器材那样不断的推陈出新，革新换代。摄影技术万变也离不开其宗，光圈、快门，很难出新花样。回忆这十年的拍摄历程，有很多拍摄技法几乎都是重复地被摄影人们津津乐道。记得常有拍照的朋友问我，“最近你在玩啥?”我不解，问“你指的是机器么?”“除了机器，你最近有无什么摄影新绝招?”我笑了。新招就很少见了，哪里还能有什么绝招? 不过我理解他们，都是一些痴情人，明知摄影这条路上人流汹涌，所以渴望能搞到些“亮”招儿，以便自己的摄影过程和结果都能有那么一点点的与众不同。只是，这种希望往往带来的都是失望。 今天回忆一下这十年的热门摄影技法，作一个总结。有些技法至今依然时髦，看看这其中的哪几个也曾是你热衷的技巧。 1. 黑卡纸使用技法 黑卡纸可以在拍摄夜景时成为最得力的助手。在拍摄夜景中，由于使用的是长时间的曝光(甚至曝光10个小时)，在相机长时间的曝光过程中，会出现强光，或是断断续续不同的光源，这会极大影响拍摄效果。此时可用黑卡纸在强光出现的位置将其遮挡，把构图拍摄上不需要的光源去掉。 拍摄难点： 用卡纸遮挡时要注意时间和位置，一般在曝光的初期不需要遮挡，在拍摄过程一旦出现复杂强烈光源，可用黑卡纸相镜头挡住。 推荐拍摄主题： 黑卡纸对于夜景建筑摄影，夜景城市摄影的作用是很大的。特别是夜景建筑拍摄时，可以通过黑卡纸的遮挡，创造出干净又不失魅力的建筑照片。 2. 太阳镜做偏振镜 偏振镜是每个摄影师都必备的滤镜，它可以过滤掉眩光和那些意外的反射光，让你的照片的更加富有饱和度，特别是对天空最有效果。如果你有一副质量还过得去的太阳镜的话，只要把它摘下来放在你的镜头前，这就是你的偏振镜了。
Dreamweaver行为全接触4
为让网页的浏览速度更快，有时不得不用Flash动画代替Gif动画，但并不是所有的人都安装了其插件，一个好的网站为解决此问题，一般给出两种版本，Flash版和Html版，但需要我们自己选择进入那一个版本，随着上网的普及并不是所有的人都知道什么是Flash，什么是Html，这部分网民怎么选择？我们可以让你的网页自己做出选择进那一种版本，一解后顾之忧。这就是我们本节要讲的主要内容――Check Plugin(检查插件)。 一，认识Check Plugin编辑窗口 在DW编辑框中按F8调出Behaviors面板，点击选Check Plugin立刻出现以下窗口： Plugin：第一项Select选择它提供的几种插件选项，一般常用的有Flash，Shockwave，Quick Time。而第二项是直接输入第一项没有列出的插件，一般很少用。 If Found,Go To URL：如果发现插件就打开当前页面。Otherwise,Go To URL：当没有发现插件就打开当前位置。 Always go to first URL if detection is not possible：这个选项一般不要选择，它是的意思是如果不能进行插件检查就进入第一个页面。
最新发布
改变相片的气氛 白平衡全使技巧
数码摄影面世前，摄影人可透过不同菲林底片或顏色滤镜令影像呈现不同色彩。现在摄影人只需设定数码相机不同的白平衡模式，便能令影像获得不同色调！Photo by kevenlaw一、数码相机白平衡 在百多年前，摄影人无可选择地只能拍摄黑白影像，及至20世纪，摄影人才开始接触彩色摄影；如今摄影人手上的数码相机都是为拍摄彩色影像而设的。其实数码相机的感光元件将曝光讯息转化成影像前，会先判断现场环境光源，再将影像色调校至接近肉眼所见的色彩。透过相机不同的白平衡模式，摄影人可将影像展现不同色彩效果。二、校正影像色温 现时数码相机的自动白平衡模式，已能提供相当准确的色温，不过在室内的灯光环境下，影像仍会经常出现偏色，摄影人应透过使用相应的白平衡模式矫正色温，例如在钨丝灯光源下，便应使用钨丝灯白平衡模式拍摄；在光管光源下就使用光管白平衡模式；现时数码相机的选单已提供相关的图示，例如钨丝灯白平衡模式就会以钨丝灯泡图示显示，摄影人可看图知义。校正白平衡前，画面偏黄
摄影经验:巧用阴影营造画面趣味
有光的地方就会有阴影，如果你根据图像构思选择了合适的光线并对其进行了有意识地控制，那么你的行为对阴影也产生了影响。在拍摄时，你至少应该尝试着去控制图像中的阴影，因为阴影分布在图像中扮演着和光一样重要的角色。 看见阴影 位于阴影中的图像元素比较阴暗，所以其视觉效果会大大降低，并且不会在第一时间被观赏者发觉。 人眼可以迅速适应变化的光线条件并将阴影区域“照亮”，因此观赏者会试着看清这一昏暗的图像区域中究竟有什么内容。由于相机或成像媒介的动态范围比人眼的要小，所以照片中经常会有阴影太重的情况，从而使观赏者无法看到更多的图像信息—人们会认为阴影对照片造成了干扰。 较低的对比度范围会导致图像中主题的阴影部分乍看起来呈深黑色—不要低估阴影在照片中的作用。为了更好地评估阴影在图像中的效果，除了测试图像和对相机显示屏进行评估外还有一个小绝招—眯起眼睛。这样一来，进入我们眼睛的光线量就会减少，对颜色特别敏感的视锥细胞不如感知亮度差异的视杆细胞活跃，因此这样做所产生的效果就是亮度的等级会被区分地更清楚。有一条经验规律需要你记住：无论人眼看到的阴影是多么轻微，它们在照片中都可以非常明显并极具干扰性，所以作为摄影者的你必须在拍摄时作出正确的决定并采取相应的措施。 阴影是一种非常多样化的工具，它可以用于遮挡那些对观赏者来说无需明显呈现的图像区域。原则上阴影适用于任何主题，尤其在人体摄影中阴影常用于遮挡问题区域或者敏感区域。
黑卡技巧入门上篇 教你如何拍摄晨昏场景
黑卡这名词对喜爱拍摄风光题材的摄友并不陌生，甚至于Google一下就有几十篇关于黑卡的教学，其中的资源并不匮乏，只是有些前辈写的确实是有些深奥，一时间要让新手明白有一定的难度，如果能够再简单一些并且把一些常见的疑问能够一并解决，应该可以让不少同好拍出兴趣与心得，所以这篇文章写的会是比较浅显易懂的。黑卡作品欣赏——夕色+夜景黑卡作品欣赏——日出一、关于黑卡1.什么是黑卡黑卡 如上图黑色的卡片，不反光的雾面材质即可，我是建议使用档案夹的黑色塑胶封面下去裁切，塑胶材质比较轻薄也不容易损坏，尺寸大小没规定，我是裁成20x15公分一片。
拍摄技巧：拍摄溪水、小河、水面的技巧
三月，冰河解冻之后，河流、小溪的水量开始丰沛起来，你再也没有理由宅在家里了，走出去，走进春天，你会发现小溪就在你脚下跳跃，湖面泛起浓浓春意，拿起相机，让春水用最优美的姿态流入你的镜头。拍摄溪水、小河、水面的技巧三种形式表现溪流我们常见到的山涧溪水总是从上面林林总总的树林中流下来，绕过大大小小的石头块来到我们身边，下面让我们来看看能用哪些方式记录下这些灵动的林中溪流。1.较平直流域中的对角线构图拍摄小溪时，我们大多是站在山间的石头上；因此，站在不同的位置上照出来的小溪形态也不尽相同，身处比较平直的流域时，站在小溪两侧的石头上以对角线构图拍摄是最好的办法。这样既能利用有限的画面截取最长的小溪，增加伸展性，还可以适当加入周围环境。另外，放低拍摄角度，更能突出溪水的动感，给温柔的溪水增添一些气势。拍摄右边这幅作品时，我蹲在小溪旁边的石头上，保证能够在低处拍摄；由于这段溪流很平直，水量也丰沛，我使用了横构图，画面中溪水从左上角流向右下角，当快门速度变慢后，玲珑的溪水反而显出了一些气势，林中的环境有所体现，还加入了一些前景丰富画面。
魔术师的晚餐摄影作品欣赏
摄影： 奇科 （大都品尚 overseashoot.com）摄影助理： 阵前小龙 （大都品尚 overseashoot.com）化妆： 黄煌 模特： Will S.（IAM Model）
如何拍出感觉自然生动的人像写真
如何拍出感觉自然、生活的人像写真？这次特别专访*职业女摄影师萧希如Avril，与大家分享生活人像、生活婚纱怎么拍，还有如何在婚礼纪录、服装拍摄工作中，找出自己喜欢的影像，摆脱制式常规的人像拍摄，搞笑、NG镜头也可以相当有「爱」喔！ 最喜欢什么样的人像摄影？ 我特别喜欢自然，特别是有「爱」的摄影创作，不是每一张都要表情很清楚，或是很夸张的姿势，有时我会拍逆光剪影，或者只有眼神的构图，甚至没有脸部表情也可以。浓雾里拍摄人像，不用闪灯反而有自然的美。（Nikon D90+Tamron 17-50mm F2.8 VC） 没有脸部表情，只有眼神的构图。（Nikon D90+Tamron 17-50mm F2.8 VC）
拍摄技巧：让你“上相”的10个小窍门
1、双眼注视相机镜头略偏上方的位置，脸略向前伸，同时下巴向下倾斜。2、轻松自然地微笑并不难——只需将舌头收于牙齿之后就OK了（译者注：确切地讲，应当是上牙根之后）。3、将手臂置于身体两侧但不要紧贴身体，这样看上去更自然。4、在非直射的自然光下（如树下或室内靠近窗户的地方），白色墙壁前试穿衣服。这样可以显示：对你来说，蓝色是不是最好的颜色。5、记住，不要穿带图案的衣服。6、照片会使事物看上去比实际情况更夸张一些，因此化妆要适度。30岁以下女性，涂些睫毛膏和口红即可；30岁以上的妇女，可用少许遮瑕霜。7、练习经典的模特造型。即：将身体的3/4转向照相机，一条腿放在另外一条腿前面，使一侧肩部靠近摄影师。而假如你的脸朝向正前方时，身体就显得不那么“苗条”。8、站着拍照时，应当收腹，肩向后伸，挺直腰背。9、向那些“上相”的人和你认为自己最“上相”的照片学习。想想你展现出最好的一面的时候，当时可能正在大笑或非常开心——在人们最放松，或最有活力的时候拍照，往往能得到最好的照片。10、放松自己—试试先闭住眼睛，直到拍照前再慢慢睁开。
摄影技巧：黑卡技巧入门下篇 教你进行弱光环境拍摄
这里是*台南县的二寮，一个美丽的地方，有着霞光伴云海的秀丽雅致也有着曙光破绿竹般的万马奔腾气势，如果说2000多公尺高的阿里山日出是给观光客欣赏的那么海拔200公尺的二寮则是摄影者的天堂，霞光、云海、曙光一次满足，记得来*采风时千万别错过这个地方。*台南县二寮拍摄这样的晨曦场景我们首先需要准备一只稳固的三脚架跟快门线然后一张黑卡，然后依底下的拍摄步骤即可明白拍摄前期的相机的设定及拍摄中那些总容易被遗忘的细节，希望对大家有所帮助。拍摄步骤1.测光器材曝光时间天空虽有点微亮但下半部的山谷仍是偏暗，使用光圈先决F10点测光可以测出上半部的曝光时间但下半部超过30秒相机也就没办法正确测光，举例此图上半部可使光圈先决点测光让相机测出F10 1/2秒的曝光值，下半部则可使用M模式B快门多尝试几次即可找出适当的曝光值约F10、52秒；在拍摄之前把上、下部的曝光时间找出来是很重要的，如此才能在稍后使用黑卡操作时计算出正确的遮蔽时间。 2.构图
摄影欣赏:H＆M 2010年春季泳装广告片
Models: Daria Werbowy, Erin Wasson, Sasha Pivovarova, Julia Stegner and Lara Stone Photographer: Patrick Demarchelier
