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室内人物图片一般会偏暗，人物脸部、肤色及背景会出现一些杂点。处理之前需要认真的给人物磨皮及美白，然后再整体润色。 最终效果 原图 一、用修补工具及图章工具简单去除大一点的黑斑。 二、创建可选颜色调整图层，参数设置如下图。
Pro/E Wildfir(野火) 3.0使用小秘诀(二)
基准轴、平面(Datum Axis、Plane)大小 Pro/ENGINEER在建立一个模型的过程中，基准轴(Datum Axis)与基准平面(Datum Plane)建立是很稀松平常的动作，但是基准轴(Datum Axis)与基准平面(Datum Plane)的内定大小是依据模型大小而设定，常常会造成一个模型的基准轴与基准平面看起来很多很繁杂，视觉上比较难厘清与找到所想要的基准轴与基准平面。当然可以透过一些方式管理这些基准轴与基准平面(例如隐藏、层的开关、变更名称…等)。现在要提供读者另一种方式；控制基准轴与基准平面的大小，不要让每个基准轴或基准平面都很大。Pro/ENGINEER Wildfire3.0建立基准平面会出现如图1的对话框，切换到「显示」的图标，其中「调整轮廓」选项是让使用者设定基准平面的大小，设定方式有两种，一种方式是「大小」：直接输入数值或是利用鼠标拖拉白色小方块，控制基准平面大小。另一种方式是「参照」：选择一个参照当基准，设定基准平面大小。图1是选择一个边界当参照建立基准平面大小，当这个参照边界变大或变小系统会自动依据参照的大小缩放基准平面大小。其中「锁定长宽比例」选项可以让基准平面长与宽成一定比例。对话框中的「属性」可以修改基准平面的名称。 基准轴建立方式也是相同方式，但是有些基准轴建立过程中因为条件给的很充分(例如：选择两个平面后再点选基准轴建立，产生一个基准轴的方式)，造成系统没有出现对话框，或是已经设定的基准平面或基准轴大小想要修改，可以选取这些基准平面或基准轴再做「编辑定义」系统就会出现对话框让使用者调整。 外观件的模型建立过程中，分面是很重要的一环，但是透过分面有时候会造成大面与小面的情形，要在这种情形下建立曲面之间的连续相切性，就会产生「主从面」的关系，造成相依的父子关系。Pro/ENGINEER Wildfire3.0提供一个「模型基准」称为「带(Ribbon Surface)」。「带(Ribbon Surface)」曲面是一个基准，表示沿基础曲线建立的一个相切区域。「带(Ribbon Surface)」曲面相切于与基础曲线相交的参照曲线。可以使用「带」曲面在两个曲面特征之间施加相切条件。使用「带」曲面可以定义面架构，以使邻 图1:编辑基准平面、轴大小 图2: 模型基准-「带(Ribbon Surface)」
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优雅人像摆姿9大要诀
漂亮的女孩子本身就是一道亮丽的风景线，培养优雅的气质需要生活的历练与沉淀。优秀模特轻松自如的表现是无数次的揣摩与实践的结合。对于非专业模特而言，除了摄影师的引导外，在面对镜头时，掌握一些要诀能够快速、轻松地让你展现出不一样的风采。 优雅是女人一生的追求，它不是与生俱来的，也不能刻意追求。它是一种感觉，是一种气度，一种味道。恬静柔和带着一种纯粹坦然的自然美态;一颦一笑也散发出怡然惬意的心情。优雅，总是被赞美和欣赏。 要诀1： 突出曲线，避免直立 要诀2： 挺胸收腹，提升气质。 要诀3： 体态轻盈，避免深坐 要诀4： 避免手臂正对镜头。
急着分享照片？且慢！
摄影：Ethan 我刚开始接触街头摄影的时期，去外面拍完回来就迫不及待的把照片弄进电脑里开始编辑，接着就马上分享照片，我之前去纽约玩回来就这样，一口气从几百张照片里挑出几十张，草率后期完接着一次将几十张照片全部上传，我发现这猴急的行为有些问题： 1. 照片的品质不够好 我通常不会花太多时间后期，想要尽量保持照片原来的样子，最多稍微调整对比及曝光，通常每张照片的后期不会超过一分钟，但还是会仔细的调整照片到能接受的程度，在纽约拍了那几百张，猴急着想分享，导致每张的处理都只花几秒而已，上传之后回头看，发现很多张的品质都惨不忍睹…… 2. 上传完之后会有种莫名的空虚感 当你一口气上传完数十张刚拍完的照片，接下来你就会希望得到别人的赞赏，别说你不在乎别人的赞赏，分享了就是希望能得到个“赞”，或Flickr的网友留言说Awesome shot! Fantastic之类的……你可能会每天上去看看有没有人看你分享的照片，有没有人赞赏你的作品，但事实是，当你一口气上传几十张照片时，没有人会真正用心的去欣赏。满汉全席也是一道道慢慢上慢慢品尝。 摄影：Ethan 3. 你的观众会噎到 想像一个你每天都会固定去看他照片分享的摄影博客，突然有天一次分享100张他昨天刚拍好的照片，我保证你不会从第一张仔细的看到第一百张(如果你找到一天内能拍出一百张，张张精彩到掉渣的摄影师请一定要告诉我)，这就像你想一次塞二十颗刚出炉的白馒头不配豆腐乳跟酱瓜，没什么味道又可能会让你噎死。我自己不是每天都有机会出去拍照，尤其是有了小孩之后，因此我想到了一个方法是，将照片库存，每天分享一两张……但很显然的，小孩胜过库存，我现在想分享的照片还是不够。 4. 分享自己最棒的作品
街头摄影新手常犯的七种错误
在一个摄影部落格看到一篇文章，它写的标题是“刚接触街头摄影的人常犯的七种错误”，这标题就让我看了有点不舒服，街头摄影本来就没什么所谓的“铁则”，不像是商业摄影或婚纱摄影之类的，在某种状况下一定要快门多少光圈多少，光一定要怎么打才漂亮，街头摄影一切都是随机的，只是有一些街头摄影师之间不成文的参考方法，像是什么样类型的照片才是街头摄影，构图怎么样才有故事性之类的，这些都是要靠经验去累积，多看，多拍才能开始慢慢感觉街头摄影作品的好跟不好。因此这位作者写“常犯的错误”有点过于严厉，以下是大概的文章内容加上我自己的看法。 错误一：拍摄的距离不够近 在街上拍摄陌生人不容易，因此很多新手都会隔点距离拍摄，或拍背后灵，这样当然也有机会出现不错的作品，但你无法真正看到可以在近距离看到的细节。 Ethan的看法： 的确，刚开始接触街头摄影的朋友不太敢直接对着陌生人拍，我也看过太多太多背后灵的照片，如果你不敢在陌生人面前将相机拿起来拍，试试看盲拍，或是假装在拍别的地方。但我觉得“距离”远近本身并不是判断照片好坏的重点，远距离也能拍到很棒的故事及构图，只是近距离拍摄通常照片会比叫有张力以及更多丰富的细节。 错误二：多余的浅景深 很多摄影师喜欢将光圈调大，拍出像奶油般的散景(背景很糊到一个不行的那种画面)，这种照片有时的确不错看，至少你可以像那些只用iPhone拍摄的朋友炫耀，因为手机没办法拍出软绵绵的模糊背景。但如果你每次拍都要把背景弄成八里巴黎分不清楚的话，会牺牲掉很多很棒的构图，街头摄影大部份的时候是将前景跟后景结合形成很丰富的内容， Ethan的看法：
错过的童年
最近跟同事聊到过年，两个人觉得现在的过年好像少了点年味，而且好像没有这么好玩了，不过想想究竟是真的不好玩了，还是因为长大了所以才会有这样的感觉呢? 这组名为 Missing Garden 的摄影作品由波兰摄影师 Dominik Smialowski 拍摄，配上 Monika Prus 的绘画，一种看似童趣的画面，却也有种不得不长大的无奈。人生就是如此，小时候想要快点长大，出了社会才想起童年的无忧无虑。就会很多人很多事一样，错过了，想要挽回也挽回不了。
在雪地也能拍出好相片！4个小技巧教学！
冬天来了!对生活在亚热带地区的各位读者来说，日本、韩国和中国东北都是不少香港人热门的冬天出游地，也是拍摄日常难得一见的雪景的好地方!但拍摄雪景并不容易，主要白雪容易令数码相机的测光和颜色出错，在这里和大家分享4个拍摄雪景的小技巧，大家拍摄雪景时试试使用吧! 在雪地拍摄的4个主要难题 1. 太冷 冷对相机有什么问题呢?一般数码相机的可运作温度是0~40度，气温太低，主要被影响的是相机的电池，电池的消耗速度会比正常快得多! 解决方法：就是要带多一些后备电池使用了! 2. 湿 有雪就有水了，如果相机保护得不好，溶雪就有机会令相机故障了。 解决方法：现时不少相机都已经有供潜水用的防水袋供拍摄时使用，可以到各大相机配件店看看。由大型单反到小型的小DC都有。 3,4 就是颜色和光暗度，我们会在这里向大家详述： 单张看上去可能不察觉，但如果有比较的话，两张相片的分别就很明显了。上面一张是使用“自动”模式去拍摄。下面一张则是使用“雪景”模式拍摄。
海岸摄影4步骤，轻松掌握好风光
大海千变万化，拥有丰富多彩的自然风光，加上千姿百态的海岸地形与丰富的环境，海岸风景对摄影者来说始终是具有相当挑战性的题材。有些人喜欢惊涛骇浪，有人则偏好海水的宁静;不论哪一种，拍摄的时间和季节都非常重要，因为时间与潮汐的紧密相关，而潮汐影响你所拍摄的海岸面貌;季节则影响你所拍摄的色调风味。 以海岛型气候的*为例，夏季阳光充裕，最容易拍到碧海蓝天的海景，而冬天经常吹着东北季风，景色也显得比较灰淡。仅管美景当前，必须记得在拍摄完毕后须将相机擦拭干净，以避免海水和沙子的侵害，并请尽量不要更换镜头。 ▲ 垦丁/龙盘公园 海岸的拍摄步骤 1. 决定拍摄地点和时机 太阳与拍摄者的方位角度，对照片的形成影响甚大;早晨，你要找个向东的海岸;傍晚，你要找个向西的海岸。即便拍摄白天的风景，太阳角度同样对画面效果有巨大的影响。拍摄时尽量选择一天中太阳角度较低的时段拍摄，这时候的光线更柔和，色彩也很有变化，加上水面的反光，所拍出的画面能带出更多的细节和质感。 2. 器材之准备 三脚架、清洁设备、水平仪、偏光镜、ND镜、渐层减光镜、黑卡。广角镜、中长焦段镜头均可表现出其不同的特色。当海面上阳光反射强烈时，可搭配使用CPL环形减光镜，以控制反射的程度，消除水面的反光。 3. 拍摄时的设定
构图难题
如今的数码相机已经几乎无所不能，但是选择拍摄对象以及构图，仍然是摄影师的责任。构图能够成就一张照片，也能毁掉一张照片，正因如此，我们必须要了解如何正确地构图。即使是最稀松平常的事物，只要拍摄的方式得当，也能成为一张精彩的作品，但是往往因为构图不佳毁了它。常见的问题包括：主体在画面中太小、背景单调无趣、主体位置过于正中或是拍摄角度不恰当。 只要在按下快门之前稍微思考一下，这些问题就能得到避免，而你的照片也会因此脱胎换骨。 如何提升构图 获得最佳构图的顶尖诀窍。 1.构图取景摄影教程 尽量靠近被摄对象以避免出现过多的空白区域或者环境杂物。这能够增加画面的视觉冲击力，并且让观众的注意力集中在主体上。也不妨尝试将主体放在画面的一侧，或者三分之一处。 2.选择角度 以站立姿势来拍摄往往并不是最佳的拍摄角度——尤其是对位置较低的拍摄对象而言。一般来说，最好在与拍摄对象等高的角度来拍摄。如果拍摄对象是人或者动物，与对方眼睛相平的高度最佳。
摄影中的色彩搭配技巧
什么是色彩?色彩有什么特性?虽然如此司空见惯，却是摄影术最基础、最实用的东西，希望通过本文对色彩简短的技术介绍，大家能对色彩有一定的了解，为日后学习摄影，在摄影道路上能够取得更大进步打下坚实的基础。 研究色彩为什么重要? 在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。 如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。 我们能看到什么色彩?摄影教程 光是电磁光波的一个部分，它是一种连续性的类似于波状的能量(从伽马射线，可见光到电波)。所有的这些光波都是可被测量的，既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点(两个顶点之间的距离仅为0.000 000 001mm)，也可以测量一些电波，(其两个顶点之间的距离大约为6km长)。 人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应(400纳米-700纳米之间)。当这一部范围中的光线触击到人类的眼睛时，我们的大脑就能够感知出光与色彩。大部分影像传感器与胶片对光线的感光与人类的眼睛几乎是相同的。但是，它们还能够对一些人眼看不到的光波也产生反应，例如：紫外线与红外线。 色彩的根基(三原色)
落入凡间的精灵
你可能没听说过Glazastik Finch这位摄影师，但是也许你很快就会记住她了，这位28岁的女摄影师对于儿童摄影有自己的一套。下面这组图真是羡煞人也。相信就算是铁石心肠的人看见这组儿童萌照都会情不自禁露出甜蜜的微笑。不管是聚精会神的看书，还是煞有其事地打kiss，拍照，这些在户外的孩子们简直就像落入凡间的精灵。身为一个资深摄影爱好者和孩子他爹，你是否要检讨一下你拍的幼儿成长照呢?到户外，脱光她，边折腾边拍吧，不怕弄脏，不怕湿身，不怕早恋，呵呵，好照片总是要付出一点代价的。如果你能拍得像Finch这样好，我想你的媳妇一定打心眼里崇拜你。摄影教程
【花卉摄影技巧】如何拍摄好以花卉为主题的作品
实例一：拍摄要点 曝光时间：1/8000s 光圈数值：f/2.8 ISO 速率：100 焦距：85mm 白平衡：日光 • 拍摄黄色的迎春花，要寻找天空蓝色作为背景。 • 蓝色与黄色的互补对比能够带来健康活力明快的画面。 • 使用f2.8 大光圈较高快门可获得蓝色天空曝光。 • 如天空蓝色不够，可后期降低【色温】获得明快蓝色。 实例二：拍摄要点 曝光时间：1/1250s 光圈数值：f/2.8 ISO 速率：100 焦距：85mm 白平衡：日光