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什么是扁平化设计？简单的说就是抛弃那些已经流行多年的渐变、阴影、高光等拟真视觉效果，使用一些简单的纯色块，从而打造出一种看上去更“平”的界面。扁平风格的一个优势就在于它可以更加简单直接的将信息和事物的工作方式展示出来，减少认知障碍的产生。下面是列举一些国外网站的例子：Squarespace新版的Squarespace几乎完全采用了扁平化的视觉风格，只在一些细节当中使用了相对传统的方式突出了重要的交互元素。试用一下你就会发现，其实他们的产品在功能逻辑上还是蛮复杂的，但这一切都隐含在简约直白的界面背后，你真的可以从中隐约感受到其设计团队付出的心血。FacebookFacebook是扁平化界面设计的绝佳案例。除了几个主要的动作按钮当中使用了轻微的斜面效果以外，其他界面元素全部采用扁平风格。鉴于他们多年来在这方面一直保持着这样的特色，至少我们可以说这种设计风格对于Facebook来说是完全适用的。Rdio
Photoshop快速制作人物线条速写画像
本教程主要是介绍使用钢笔及画笔工具来制作简单的线条人物速写，教程写得比较简单，不过只要明白作者的思路以后就很容易上手！ 最终效果 1.先介绍下所用的工具及设置参数。 2.用钢笔工具勾出大概的轮廓，把画笔的大小设置为3px,前景颜色设置为黑色，勾好后点路径图层，按右键选择路径描边选择画笔。 3.同样的方法制作头发，描边选择模拟压力。
Fireworks混合模式之宝石花效果
混合模式功能应该说是目前流行的各大绘图软件都不可或缺的，通过灵活调整各种混合模式，同样可以制作出各种各样、丰富多彩的效果来，如果各位不相信的话，可以先来看看下面的效果图，是否给你一种眼花缭乱的感觉呢？关于这种效果的名称我想了很长时间，觉得没有什么很恰当的，就暂且叫宝石花效果吧！呵呵~废话少说了，我们还是赶快来看看如何通过FWMX来实现这种炫目的效果吧1、打开FWMX，新建一个大小为200*200，背景为白色的文件。进入编辑区，如果编辑区的上侧和左侧没有标尺的话，首先执行菜单命令"View / Rulers"使得标尺栏为可见，为了操作方便，接下来执行菜单命令"View / Guides / Show Guides"、"View / Guides / Snap to Guides"使得辅助线为可见并且打开辅助线的自动吸附功能，这样，我们就将最基础的前期工作准备好了。2、顺序从上侧标尺栏和左侧标尺栏拖拽出两条辅助线，辅助线的位置均位于两侧标尺的中间地带，也就是100像素的地方，如下图所示：3、选取工具箱的矩形绘制工具，在编辑区绘制一个任意大小的矩形，然后在Properties（属性）面板上的Info区域进行具体设置，将W（宽）、H（高）值均设为100，将X、Y值均设为0，这样，我们就得到了一个位于编辑区左上角、边长为100像素大小的正方形。具体设置如下图所示：4、对矩形的填充方式进行调整，同样在Properties属性面板上进行调整。将填充方式设为Starburst方式，单击填充颜色井，在弹出的颜色设定框中进行设定，本例是将左侧的颜色块设为了黄色，右侧的颜色块设为了红色。当然，您可以根据实际情况进行任意调整。本例具体设置情况如下图所示：5、选中编辑区的矩形对象，配合键盘上的Alt键，向右侧拖动举行对象，这样就自动复制了一个新矩形对象，将复制的对象放置到编辑区的右上角。因为我们在第一步已经选定了自动吸附到辅助线的命令，所以这里我们不必担心位置的问题了，目前编辑区的具体摆放情况如下图所示：6、采取和第五步同样的方式，在编辑区的左下角和右下角再次复制出两个相同的对象，如下图所示：7、执行快捷键"Ctrl+A"，同时选定编辑区的四个对象，然后快捷键"Ctrl+G"，将四个对象组合成组，此刻层面板会如下图所示：8、选定编辑区的组合对象，执行菜单命令"Edit / Clone"，原地克隆复制一个组合对象，接着执行菜单命令"Modify / Transform / Numeric Transform",在弹出的对话框中选择变形方式为Rotate（旋转），输入旋转的数值大小为"30"，其余不作调整，点击确定即可,这样就将克隆对象顺时针方向旋转了10度，打开层面板我们可以看到目前编辑区两个对象的位置关系。选中克隆的对象所在的层，单击混合模式的下拉菜单，选择混合模式为Lighten（加亮）,如下图所示：9、打开History（历史）面板，配合Shift键，同时选定我们刚刚操作的上面这三个步骤：“Clone、Transform、Blend Mode”，单击历史面板左下角的“Replay”按钮，如下图所示：10、具体什么效果各位应该已经从编辑区看到了吧！呵呵，别急，再次按动历史面板上的Replay按钮！看看你制作的最终效果图是否如下所示：好了，其实通过上面的几步操作，相信大家对于使用混合模式产生一些奇幻的效果应该有一些个人的心得了，呵呵，这样最好哈；不过可能有些朋友对于混合模式的应用还是不太清楚，或者说认为通过上面的步骤产生的效果不过如此，没有什么值得称道的地方，不要着急，后面我们还有没有讲到的地方呐~~~。单单使用一种混合模式就已经能产生我个人所认为的足够奇幻的效果了（老风卖瓜，自卖自夸，呵呵……），如果结合两种或者更多的混合模式综合使用的话，会产生什么效果呢？你不知道，俺也不知道，MM公司也不见得知道，估计老天都不知道，呵呵，废话又来了，抱歉，抱歉……还是看看如何实现如上面例图所示的宝石花效果吧！这就是两种混合模式综合运用产生的“下场”哈~~~~1、重复上面1~4步的操作，此刻编辑区应该如下图所示：2、选中矩形对象，会出现颜色调节手柄。用鼠标点中调节手柄右下侧的矩形调节点，配合Shift键，向圆形调节点推动。注意：此时使用Shift键的目的就是为了能够使填充色均匀的向中心方向发生改变，如果不使用Shift键的话，很难保证这一点实现。针对本例的最佳调整效果就是如下图所示了：注意：此刻的调整效果对于将来效果的生成是很重要的，各位可以根据后面的步骤自行测试的！ 3、同样，配合Alt键，在编辑区的四个角都复制同样的矩形对象，如下图所示：4、"Ctrl+A"，选中全部对象；"Ctrl+G"，组合成组；"Ctrl+Shift+D"，克隆矩形对象；"Ctrl+Shift+T"，数值调整克隆对象；变形方式为"Rotate"，数值大小为"10"，点击确定；打开Layers（层）面板，选中克隆对象，将混合模式调整为Lighten（加亮），此刻层面板如下图所示：5、打开History（历史）面板，同时选中“Clone、Transform、Blend Mode”这三个历史步骤，单击历史面板左下角的“Replay”按钮三次，编辑区现在应该出现如下图所示的效果了：6、我们在进行旋转变形操作的时候，每次旋转的角度为30度，理论上，克隆两次、旋转两次即可了，但是我们这一次却克隆了三次、旋转了三次，这样最后一次的操作对象其实和最初的对象是完全重合了，请理解我这些废话！:)打开层面板，选中最上面的一层，该层的混合模式应该和下面的两层相同，为“Lighten”模式，此刻我们看到的效果和上面的例子出现的效果是没有什么两样的，所以我们要对该层的混合模式进行改变，现在我们要采用“Invert”模式，具体设置如下图所示：7、废话不说了，看看编辑区发生什么变化了？是不是如例图一般的宝石花效果图已经出现了？请看下面的最终效果图：各位，做个实验吧！如果将最上面一层的混合模式变成“Luminosity”，会产生什么效果呢？请看下图：继续令人心动的实验，这次我们将最上面一层的混合模式变成了“Diference”，居然产生了更加不可思议的效果：好了，罗罗嗦嗦了老半天了，自己都感觉有些麻烦了~~，本节我们主要是来学习如何利用混合模式进行效果制作，有关混合模式的相关基础知识我们并没有涉及到，如果大家想更清楚的了解相关常识，可以到点燃灵感去找找有关资料，当然，直接从FW自带的帮助中去寻找也是不错的选择，这里就不再赘述了！
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通过序列号判断佳能镜头生产时间的方法
TDP的Bryan和Norbert宣称他们已经破译了佳能镜头的序列号编码，找到了判断镜头生产时间的方法。 2010年7月之后的镜头 自2010年7月开始，佳能镜头换用了10位数字的序列号。经过他们的研究，这10个数字可以分成“DD C SSSSSSS”的形式，其中“DD”两位数代表了生产年月。他们还总结出一份数字与时间的对应表： 这份表中的一部分数据是推测得来的。目前尚不确定的是两位数排到99之后会如何。比较可能的是从00重新开始循环，但也不能排除演变成三位数“DDD”的可能性。 目前序列号中的第三位数“C”可能代表了具体的批次。此前佳能为特定镜头提供特殊服务时，就曾通过这个数字来判断是否属于服务对象。序列号其余的七位数，应该是每支镜头唯一的产品序列号。 需要注意的是，上述结果一部分是根据现有信息推测而来。虽然经过多支镜头验证准确，但仍有可能与真实情况存在偏差。有条件的读者也可以自行验证。 2010年7月之前的镜头 2010年7月之前生产的镜头，在卡口位置印有一组类似“UR0902”的编码，其中隐藏着镜头的产地和生产时间等信息。 其中第一位“U”，代表镜头产于日本宇都宫工厂。其具体对应关系如下： U：日本宇都宫(Utsunomiya)工厂
摄影常识基础:认识光圈与光圈先决
数字相机的光圈理论上相当于人眼的虹膜。如果光圈开得很大，单位时间内就会有更多的光线进入影像传感器;相反的，如果光圈几乎处于闭合状态，单位时间内的进光量就会减少很多。使用相机拍摄时，光圈主要有三方面的作用：控制曝光量、快门速度和画面的景深。掌握了光圈的使用技巧，就能将拍摄意图更有效的表现在摄影作品中。 什么是光圈? 光圈在决定照片的最终效果方面却有着不可或缺的重要作用。它透过改变光学镜头的有效孔径，控制光线通过镜头的能力。在单位时间中，光圈打开的孔径越大，单位时间所能进入的光线也越多。也就是说，当快门速度一定时，使用光圈大的镜头能够获得更多的光线，可为成像提供更有利的条件。使用光圈小的镜头时，为了获得亮度合适的照片就需要采用降低快门速度、提高ISO感亮度等方法进行拍摄。 光圈是由位于镜头内部的可活动的金属叶片所组成。 光圈的表达方式 在数字单眼相机上，以Canon EOS 5D Mark Ⅲ为例，镜头孔径的大小显示于液晶屏幕上，简写为F1.2、F8、F16 称之为F 值。在5D Mark Ⅲ上按下INFO. 按钮，可以在液晶屏幕上查看当前使用的光圈值。半按快门键完成对焦和测光后，在观景器下方也能看到当前使用的光圈值。 在液晶屏幕上查看光圈值。
超越传统 教你创意摄影怎么玩之人像篇
大同小异的拍摄题材，一尘不变的拍摄画面，让你对摄影有了一定了解的同时，是不是很难再让你主动兴奋地拿起相机了呢?俗话说兴趣开启行动的源动力，如果把摄影当作一种任务去实践，相信不长的时间就会让你对摄影慢慢失去兴趣。 摄影之路创意才是正道，创造力无处不在。只需要你开动脑筋、勤于思考，不尽可以提高你对摄影的兴趣，摄影技巧也会得到提高。玩转创意摄影，你也可以! 其实说到“创意摄影”，如今的数码影像产品也为其提供了极佳的创作平台，比如时下热门的在产品中加入创意滤镜、增加微缩景观模式、HDR效果、动画效果等等，都是希望用户可以在常规拍摄之余，利用手中的相机找到更多的拍摄乐趣。 打破常规 拍摄不一样的人像作品 除了风景照，最能拍出创意的自然还是人像照。不同于风光创意摄影，在人像创意作品中，你可以注入更多情绪和个性。 注入色彩元素 色彩不仅是带给观众视觉冲击的造型元素，同时也是与人物心理、性格、命运、紧密相连、富有表现主义手法的作用。
对抗严寒考验 相机使用及保养技巧大公开
冬天，在北方有一年四季中温度最低、最寒冷的天气。在这个季节中，既有充满异国情调的感恩节、圣诞节，又有中国特色浓郁的春节、元宵节，再加上元旦、春节期间的假期即将来临，在我国的北方正是外出拍摄雪景、去雪乡、雾凇岛、拍冰挂自然美景，还有拍摄滑雪等极限运动的好时机。但低温对于摄影器材和拍摄者是个不小的考验，那么应如何在这个寒冷的冬季，我们如何更好地使用和保护摄影器材呢?来看看我们的分享吧! 一、防低温 在低温状况下，电池的续航能力会大大降低，可以拍摄照片的张数也许只有正常温度时的50%，闪光 灯的闪光次数也减少了很多，往往还没有拍得尽兴，相机就已经电池报警，甚至直接关机停止工作。其实，在这种低温环境下拍摄，只要用专用的相机保温套将相机包裹起来，即可延长电池的拍摄数量;同时，将备用电池放在内衣的口袋里保持温度，也可以在相机中电池输出减弱时，更换新的电池继续拍摄。 由于低温对液晶屏的显示更新速度也有很大影响，将相机放在保温套中也可避免液晶屏因温度过低造成显示速度缓慢、偏色，甚至提前出现液晶颗粒“死点”的问题。另外，低温可以使很多材料变脆易裂，适当的保温也可以使相机内外的材料避免受冻之苦。相机保护套还可以防止相机直接与面部的皮肤接触造成冻伤，避免呼出的水汽凝结在相机取景器上影响继续拍摄;如果不慎跌倒，还可以防止相机直接摔在冰冷坚硬的地面上造成更大损失。 二、防结露 从寒冷的室外拍片回来后，进入温暖、潮湿的环境中(如室内、地下溶洞)，由于相机、镜头的温度非常低，遇到潮湿的空气，不仅会使空气中的水汽凝结在相机、镜头的表面，也会在相机和镜头内部出现同样的结冻现象。 三、我们采取的防御措施 为保证相机、镜头的干燥，避免出现上述现象，可根据实际情况分别采取以下措施： 1.如果相机一直放在与室温接近的温暖环境中，由于相机、镜头的温度与室温相近，不会出现结露的现象，可以在进入室内后直接取出相机拍摄。 2.如果相机镜头一直在低温的室外使用，与室温相差很大，应在进入室内前将相机、镜头密封在塑料袋中。进入室内后，塑料袋表面会立即出现一层水汽。此时，不要急于将相机、镜头拿出塑料袋，需要等相机、镜头恢复到室内温度，塑料袋表面的水汽完全消失了，再取出相机镜头开始拍摄。
使用线条营造影像空间感
摄影是一门把现实中的立体空间凝结在二维的平面空间上的技术，同时我们希望通过摄影的语言将平面的图像表现出三维的立体空间，这在摄影中被称为透视，也就是使作品看起来有空间感，这是摄影中非常重要的技法。透视分为线条透视与空气透视等，下面让我们来研究一下线条透视。 线条透视的原理是人们观察景物有“近大远小”的视觉效果。首先，最明显的例子是我们在观察两条平行线条时，线条 在远方汇聚，最终消失在地平线上。其次，我们观看景物的位置不同、景物与景物之间的位置不同，线条透视的透视比也不同。 线条透视存在于我们看见的所有景物上，明的线条容易感觉到，暗的线条常常忽视。当然，这是需要我们去发现一切可能存在并可以成为你创作的线条。 一、影响透视关系的因素 以前我在学习素描画人像时，就画不好人像的线条透视关系，因为这里线条透视是暗的，不容易表现。摄影人像就不用着急了，照相机自然的把这种透视关系表现好。 但是在风光摄影中要想表现好景物之间的线条透视并非易事， 需要对我们这些明的、暗的线条透视来进行了解。 影响透视关系的因素主要有两方面： 1、被摄体与拍摄位置 的关系，离拍摄物体越近，透视效果越明显。 2、在被摄体与拍 摄位置不变的条件下，镜头焦距越短，透视效果越明显，反之则透视效果不明显。 二、利用线条表现透视关系 线条是表现透视关系最直接的方法，线条向远方汇聚，既可以吸引我们的目光由近及远，而线条越来越窄又可以表现出近大远小的视觉效果。建筑物的线条都可以帮助建立这种视觉 感受，所以我们会发现从正面拍摄建筑物，不容易产生透视，而从45度角的方向就很容易产生透视感觉了。
使用鱼眼镜的五种创意摄影
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ND渐变滤镜
ND渐变滤镜 它们是什么?中性密度渐变滤镜通常为正方形或长方形，镜片的一半为灰色，剩下的部分呈透明状。它通过中心来改变光线的软硬度。 它们是如何工作的? ND渐变滤镜只减少一半图像的曝光效果，不同的等级(比如一挡，二挡和三挡滤镜)带来不同的递增效果。 有哪些制造厂商?比较受大众欢迎的制造厂商有Cokin(高坚)，Lee Filters，Kood，Hitech，Tiffen 和SRB Griturn。它们通常以套装方式出售，包括多种等级的滤镜。 应该何时使用?中灰密度滤镜可用于暗化的天空，这样你就能在风景与天空之间获得一个更平衡的曝光效果，特别是在一天中早晚拍摄的时候。如何安装到单反相机的镜头上?一般情况下，你会需要一个滤镜架，加上一个转接环来将滤镜固定在相机的镜头前。转接环的选择必须根据你所使用镜头的不同尺寸来决定。 摄影教程
6招拍摄蒸汽火车
15岁那年，父亲送给我第一台单反相机。我拿着它去拍摄的第一个地方，就是位于英国牛津郡的Didcot铁路中心。15年过去了，现在我来到这个火车博物馆，想看看自己能不能用手中的数码单反相机，重新找回当年在这里用胶片相机拍照的感觉。 巧用光线营造气氛 寻找怀旧细节我想让自己的作品从无数火车爱好者的摄影作品中脱颖而出。还记得上次去Didcot铁路中心时，我就在他们收藏和保养火车的大机房里呆了很长时间。在明媚的阳光下，从房顶的缝隙和天窗中透射进来一道道的阳光，照亮了整个空旷的厂房。阳光照射在光亮的火车头上，呈现出漂亮的光影，它们能为照片营造出更好的纵深感，而且明亮的反光让我能用较低的感光度拍照，保证最好的成像质量。 强化色彩对比 寻找鲜亮的色彩， 例如红色、蓝色和绿色，它们与长年累月形成的锈斑、磨损和划痕交织在一起，就构成了色彩生动、细节丰富的画面。如果要拍摄车厢侧面的文字，别担心会裁掉其中的一些字母，只要能展现出一部分文字就足够了。你可以把这些字母看成是一些图形符号而不是文字，并尝试用不同的光圈来变化景深。 寻找怀旧细节 注意寻找隐藏在角落里的充满了怀旧色彩的小细节。我找到了一节老旧的行李车厢，它的侧面还贴着一张已经破损了的贴纸。我用60mm的微距镜头为这张贴纸拍摄了一张特写，用这种方式来强化时过境迁的沧桑感。为了进一步突出细节，我还用相机的内置闪光灯补了一点光。 穿越时空的黑白风格
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摄影常识基础：快门优先的运用与技巧
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