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先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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Photoshop图标设计:绘制立体风格的QQ浏览器图标
教程的过程相对简单，布尔运算构成图标主体，效果则是用图层样式实现。有需要学习的朋友如果遇到什么问题可以下载教程的源文件，下面就一起来学习吧。本教程来源于Pdadians.com ，再次感谢作者！先看看效果图新建文档，将我们所提供的纹理素材放入文档中，充当背景。我添加了一个色彩平衡调整层，调整了一下背景的颜色。 下面，用圆角矩形工具，画出图标的主体，并添加图层样式，我添加了斜面浮雕、内阴影、投影三个样式。
Photoshop画布背景制作水彩风格艺术字教程
在教程中我们使用了一个简单的画布背景，并利用滤镜来创建水彩纹理。然后，将纹理应用于文本，对其进行风格化和着色，利用笔刷笔触让它更真实。感兴趣的朋友一起来学习吧。本教程来源于Pdadians.com ，再次感谢作者！先看看效果图首先，我创建了一个新文档，我用的大小是1250X850像素。在我们所提供的素材包中，找到这个纹理素材，放置到我们的文档中，你可以适时的调整大小和位置。我创建了一个“色彩平衡”调整层，创建剪贴蒙版，稍微改变了下素材的颜色。(素材来自于Arjo62在deviantart的分享)新建一个图层，并填充#d63c65，这个图层将作为我们的水彩纹理图层，因为接下来的操作都是滤镜，建议将其转换为智能对象，方便出错时的修改。
Photoshop设计金属质感的ICON图标设计教程
很多人喜欢折腾图标，所以，很多人问，有没有新的图标教程，于是，今天，是一个简单的图标制作，重点是金属质感，同往常一样，我们都是用图层样式来实现。先看看效果图新建一个文档，我用的大小是1000X800像素，创建一个渐变填充调整层，参数如下。将这个渐变背景图层转换为智能对象，添加一个杂色。用圆角矩形工具画出我们的图标主体，颜色设置为#f6f5f5，添加一个斜面浮雕和投影。
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最终效果原图1、打开原图素材大图，创建可选颜色调整图层，对红色、黄色、黑色进行调整，参数设置如图1 - 3，效果如图4。这一步减少图片中的红色，并给暗部增加蓝色。
实例解析Photoshop图层样式的各项命令
设计的目的往往在于通过微妙的视觉效果吸引用户，灵感无处不在，我们也向大家提供了很多，但是更重要的还是基本技巧。无论何种设计，几乎都必须要掌握一定的PS技法。今天我们来谈谈图层样式，谈谈最基本的几条;老鸟可以复习一下，菜鸟们赶紧看过来。我个人认为，99%的PS作品借图层样式提高视觉表现，这么重要的技法绝对不能忽视。首先，图层样式能够调整、修改多种图层效果，我们来看看”图层样式”。其次，图层样式很容易打开第三，图层样式中包含了十种神器，能极大的帮助设计师设计出想要的效果，让我们一一探索吧：1. 投影
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磨皮几乎是人像摄影的必需技能，而且方法很多，这里介绍名为“Frequency Separation”的技术，是非常有利于精修的方式，相较于Surface Blur (表面模糊) 之类，更容易修出理想效果。什么是 Frequency Separation？进行Frequency Separation4) 强度选择方面，刚好看不见纹理就够了，视乎图片而定。5) 选择图层 High，变回可见，然后点应用图像6) 开启后如下图选择。留意要选择图层 Low，另外混合模式方面，如果是 8-bit 就要选择减去，而且不要选 Invert (负片效果)；但如果是 16-bit 的话，就要选择相加，要选负片效果。其它如图。
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利用Photoshop制作低多边形背景图的简单方法
最近多边形太热门了，今天分享一篇教程，效果类似多边形背景，但是仅仅11步就可以完成!虽然步骤简单，但效果绝对是杠杠的!对于甲方催命的设计师来说，这个教程绝对是15分钟紧急活命工具!特!别!强!调!几乎任何一张图都可以利用这种手法完成高大上背景的创建，堪称背景界的万金油。简单的秘诀在于，我们是利用一张背景图来完成的，所以，你选择的大图决定了背景的色彩，在这里，我们选择这张图：Step 1新建文件，大小根据你的背景需求就好，3000 * 2000px 大小足以覆盖任何屏幕了。Step 2将背景图拖进来，右键转换成智能对象，复制两次，这样你就有了3个相同的图层Step 3