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平时做东西没有做教程的习惯，做教程太麻烦做一会就要截图再说明，所以此教程是整体完成后反向编辑出来的。所以有些地方讲的不是很详细，但我想通过整体的流程大家也能看明白的。如果有不明白的地方可以Q我。先到网络上搜索一下工笔画的素材，以供一会创作时做为参考(参考不等于抄，要有自己的创作成份。不要说这种找素材的行为可耻，如果你够牛B可以自己画。我不拦着你!)我是双显示器，把素材放在左面的显示器后就可以开始画了，整个过程的使用绘画工具很单一，就是钢笔工具。先把花的轮廓勾出来。把每个花瓣用渐变工具填充颜色，然后把每个独立的花瓣置于不同的图层位置，看上去层次要对。
FrontPage 2003教程 FrontPage2003建站全攻略(一)
在浩瀚的Internet建设自己的家园，这是我们的需求，无论是个人、还是组织。 在创建网站之前我们事先在我们的硬盘中建立一个存放站点所有文件的目录。 模板建站 FrontPage可以适合不同个人和组织的需要，自动建立网“巢”――站点。 操作 打开站点建立窗口：点击“文件-->>新建”，在打开的窗口中可以看到自动建立站点的各种向导和模板。 向导特点：选择向导程序列出的条件元素，创建某类有个性的站点和网页 模板特点：直接采用已经设计好的条件元素，创建某类统一的站点和网页 在FrontPage中，使用向导创建的一般是比较复杂的商业和大型站点，不适合个人在网上安家筑巢。我的网上小家就使用模板建立站点就够了。 操作 选择模板：在新建站点窗口，选择“个人站点”模板。在右面的选项栏中设置站点文件的存放地址。建议新建一个有意义的存放地址，如“e:\webcom”，点击“确定”。 操作 查看站点结构：点击程序界面的“视图”窗口中的“导航”按钮，可以看到建立的站点由哪些文件组成以及站点的结构。 我们看到，个人站点模板的结构是主页下面有五个子页，分别是“自序”、“兴趣”、“收藏夹”、“图片库”、“反馈”，而在文件夹列表栏中列出了站点中的文件，其中“image”文件夹专门存放图片，另外还有五个HTML文件，其中的myfav3.html是备用的子网页文件。其他四个HTML文件分别对应主页和三个子网页。 操作 查看站点中的网页：在导航视图窗口的网站结构示意图中点击某个网页结构图标，如“主页”结构图标，可以打开该网页，我们就可以在窗口中看到这个预先定制的网页大概结构。点击文件夹列表中的文件也可打开。 注意，打开网页后，我们可以看到导航视图窗口切换到了网页视图窗口。 操作 保存和打开站点：保存站点的工作很简单，当关闭FrontPage的时候，按照提示就可以保存站点。实际上，保存站点主要就是保存网页，因此在修改编辑网页的时候，要时刻注意到保存。保存的方法和在文字编辑程序中保存文件类似。打开站点要复杂些，选择菜单“文件／打开站点”，找到站点所在的目录，找到站点文件夹（是一个带有小圆球的文件夹图标，是FrontPage建立的站点管理文件 操作 删除站点：删除站点很简单，直接在Windows中删除站点所在的文件夹即可。也可在程序中删除。 进一步学习的建议：熟练使用各种视图和窗口，使用向导创建复杂的商业和项目站点。使用导入向导，将别人已经建立的站点导入，成为自己可以利用的站点。 模板建网页 目前，我的网“巢”还只有一个主页，三个子页，我想再添加一个“我的简历”的子页。 使用模板创建站点，站点中有几个网页都是事先设计好的，大多数情况下，都需要添加网页，或者用新设计的网页替换掉事先设计的网页。建立新的网页，使用向导和模板是最方便不过的了，因为FrontPage提供的网页模板非常丰富，可以满足大多数情况的需要。 操作 打开网页模板窗口：在视图窗口中点击“网页”按钮，切换到网页视图。选择菜单“文件／新建／网页”，打开新建网页的模板选择窗口。注意，不同的视图窗口，使用“文件／新建／网页”菜单命令的结果不同，后面我们将会提到。 在网页模板选择窗口中，有三个标签页，在“常规”标签页中有三十多个模板供选择，一般个人网“巢”中的网页使用“常规”标签页中的模板就足够了。根据我新建网页的内容和预想的设计，我选择了“带有标题的宽行正文”模板。 操作 选择模板：点击“带有标题的宽行正文”模板项，然后点击“确定”，程序即开始按模板新建网页。 回到主窗口，就可以看到一个有大概结构的网页，这个网页以很清晰的方式提示我在哪里放标题，哪里放正文，网页段落结构也排得很好，我只要按照提示添加内容就可以了。 新建立的网页还没有保存在硬盘中，由于这个网页是要添加到刚才新建立的网站中去的，因此，我们将它保存到网站文件所在的目录（e:\webjxcom）中。 操作 保存新建的网页文件：选择“文件／保存文件”，在弹出的保存文件窗口中选择“e:\webjxcom”目录，并命名文件名为“Mytravel.htm”。点击“确定”。 操作 预览网页：建立了网页后，就可以通过浏览器来观看该网页了。在FrontPage中可以直接调用系统集成的IE浏览器来查看。方法是在网页视图窗口打开某网页，然后选择“文件／预览网页”即可。我们在编辑修改的时候，大都是通过FrontPage内置的预览功能来查看网页的制作效果，方法是在网页视图的主窗口下面选择“预览”标签项即可。 操作 查看文件列表：点击“视图”窗口中的“文件”标签按钮，在主窗口中列出了站点文件夹和所选文件夹中的文件。在文件窗口中，我们看到刚才保存的新网页文件已经位于其中，并可以看到该文件的一些属性。双击这些文件时可以在网页视图窗口中打开编辑。 网页标题就是网页在浏览的时候，显示在浏览器窗口左上角的标题文字。这个标题可以让访问者了解该页的内容。 操作 修改网页主标题：打开“文件”视图窗口，在文件列表窗口找到Mytravel.htm文件，点击“这是主标题”文字，然后输入“我的游历”。另外，可以将“主页”文件的标题改为“豆豆之家”。注意，主页的标题也就是站点的标题。 进一步学习的建议：了解各种网页模板的结构和适用方向。学习使用向导创建有复杂表单的网页。学习创建带框架和样式表的网页。 修改站点和网页 基础的站点和网页建立好后，我就需要在这个基础上按照我的梦想修改了。首先，我要在第二级网页中增加一个“我的简历”网页，其次，要在“我的兴趣”二级网页下增加三个三级网页。 操作 将已有网页添加到站点：在视图窗口点击“导航”按钮，切换到导航视图。在文件夹窗口中将Mytravel.htm文件拖动到“导航”窗口，仔细选择停放的位置，让示意图标和其他二级图标在一个线上，然后就看到Mytravel.htm文件成为站点的一部分了。 注意，在站点中添加了网页后，站点中的某些网页将自动发生改变，当Mytravel.htm文件（“我的游历”网页）成为index.htm(主页)的下级网页后，我们在网页视图窗口查看主页页面的时候，会发现该页面已经将“我的游历”这样的字样添加进去了。 操作 添加新网页到站点：切换到导航视图，选择“兴趣”网页示意图标，然后选择“文件／新建／网页”（或者工具栏中的“新建”按钮），在“兴趣”网页图标下就看到一个新的网页图标，这个网页是属于“兴趣”网页下的子网页，但是一个虚拟的网页，并没有对应的文件。双击新网页的示意图标，即可在站点文件夹中生成一个简单的模板网页。重复以上操作三次，就可在站点中添加三个网页。 操作 在站点中打开和关闭网页：打开站点的网页非常简单，在导航视图窗口或者文件视图窗口双击要打开的网页即可。打开网页时程序将自动切换到网页视图窗口。不过注意关闭站点中暂时不编辑的网页，以使系统节约资源。 操作 修改网页的文件名：新建的网页我们可以改成自己需要的文件名和主标题。这个工作既可以在“文件”视图窗口中进行，也可以在“导航”视图窗口中进行。 操作 站点的调整和删除：站点的调整很简单，直接在导航视图窗口中拖动要调整的网页就可以了，删除站点的网页也很简单，选择网页文件或者网页示意图标后按“Del”键即可。修改后的站点结构如图10所示。我“家”的雏形已经基本建立起来了。 进一步学习的建议：设置网页的高级属性，自定义网页模板，进一步修改站点结构，建立复杂的网站，站点和文件夹的管理和相互转换。 竹篱围青瓦，芍药伴鹤眠。苔痕上阶绿，簌影落窗前。咦，谁与我家比美？ 页面修整 通过模板建立的网页，常常预先置放了些标题栏、目录栏（一般叫导航栏），导航栏都是用很多元素组成的，结构上稍稍复杂一些。一般情况下我们不必要对这些东西进行低层次的修改，FrontPage也不允许操作者修改，但在某些项目上，我们还是可以根据自己页面的要求来修改。 操作 修改页面的主标题：在主页（index.htm）的页面上部，模板预置了一个名为“主页”的横幅标题，这个横幅标题和整个主页格格不入。点击横幅，按“Del”键删除，然后在同样位置插入一个事先准备好的横幅图片为主页标题。 操作 修改导航条的链接：在主页的左边，有一个导航条（目录栏），在建立站点的时候，导航条就建立了几个网站的链接。这些链接不能在网页窗口中修改，只能在站点管理的“导航”视图窗口中修改。但可以在网页视图窗口中给导航条添加链接。在导航条中点击鼠标，然后选择输入文字“给我写信”，设置文字的超链接，这里的链接地址设置的是我的邮箱地址“mailto:web@webjx.com”。 操作 删除页面元素：在主页的右下，程序放置了一个LOG图片，这个图片和我的主页不符，选择该图片，按“Del”删除。 操作 给页面添加水平线：水平线对于规划页面有很大的作用，可以让页面清楚，简洁。在要插入水平线的位置点击鼠标，选择“插入/水平线”，水平线就出现了。注意，一般模板网页的水平线由程序自动设置外观属性。而其他情况下，将由操作者自己设置水平线的颜色，粗细等。 进一步学习的建议：页面长期编辑后，可能会留下垃圾（无效代码），如果想做得更专业一点，可以在HTML标签窗口修改源代码，或者使用其他网页制作工具休整。 表格 表格实际和文字、图片一样，是一个网页的基本元素，但表格在网页中，更大的用途是来规划页面。实际上，在网页编辑中，通过空格、段落、缩进等是很不容易规划好一个有很多元素的页面的，特别是图文混排的页面。 在FrontPage中添加常用的数据表格，和在Word中添加表格一样的方便，直接使用插入表格命令，然后填写数据就可以了。甚至还可以将Word文件中的? 粘贴进来。 操作 添加一个简单表格：在要插入表格的位置点击鼠标，选择“表格/插入/表格”，在弹出的对话框中设置表格的属性，然后选择表格的行数――2，选择表格的列数――1，然后指定表格的宽度，可以设置表格的宽度占网页宽度的百分比，或者直接设置表格的绝对宽度――像素。其他设置表格边框线的宽度为1，设置单元格间距为2。确定即可。 操作 在表格中添入文字：在表格中输入文字和在普通编辑页面中输入文字没有什么区别，另外，在生成主页模板的时候，程序在网页中添加了一个高级控件，可以自动显示网页的更新时间。将这个控件拖入到表格中。这样，一个显示网页制作者的表格就制作好了。 操作 设置表格的属性：表格的属性比较复杂，分成单元格属性和表格属性。选择表格，然后选择菜单“表格/属性/表格”，在弹出的窗口中可以设置表格的边框、背景、颜色等等。特别要说明的是表格的浮动，表格的浮动是设置整个表格的对齐方式，而一般的对齐方式是设置表格内的元素的对齐。 操作 图文混排：在需要的位置加入一个只有一个单元格的表格，并设置好其他属性。在表格中添加图片，并设置好表格的大小。再设置表格为“左浮动”，调整文字，让文字在表格的右边。这样，图文相配的混排就得到了。 进一步学习的建议：表格的操作比较复杂，需要反复的练习，学习如何用表格构造特殊页面，如何实现复杂的图文混排等等。
微软新专利三维茶壶作用户界面
根据美国专利商标局近日公开的档案，微软在2006年7月14日申请了一份专利，主题是“3D用户界面的创建”，很可能关乎下一代Windows 7操作系统的界面发展。 据悉，该专利使用茶壶模型作为演示，描述用二维贴图表述三维用户界面(UI)的概念，呈现三维交互式场景。 实例：茶壶 3D用户界面创建流程 根据美国专利商标局近日公开的档案，微软在2006年7月14日申请了一份专利，主题是“3D用户界面的创建”，很可能关乎下一代Windows 7操作系统的界面发展。 有趣的是，微软在附图中使用了一个茶壶作为演示。当然，这并不代表微软准备做一个“茶壶立体界面”，只是说明如何把2D界面转换成3D界面。 专利摘要： “在一个三维(3D)场景中，3D用户界面(UI)创建系统可以把一个二维(2D)交互式UI映射成3D物体模版。映射之后，2D UI的功能还是一个简单的用户界面，但看起来相当于3D物体的一个皮肤。
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下雨也要出片 把握雨天人像拍摄关键点
对室外拍摄来说，下雨天可够折磨人的。但其实如果拥有摄影的心，在任何天气也能拍摄!走，拿起相机到雨景中拍摄人像，去收获与晴天拍摄截然不同的惊喜。 拍摄器材的选择方面： 雨天其实特别的麻烦，要注意防雨，所以通常摄影师都是穿着雨衣来拍摄。更加麻烦的是，数码相机最忌讳的是水，大多数都没有防水能力，所以条件允许的话最好备上相机防水罩。要是万一雨水进入了相机，可别惊慌，最好的办法就是立即关闭电源，拿出电池待风干后再使用，或者马上拿到维修中心检查。 曝光控制方面： 摄影曝光在任何场景中都是最大考验之一，雨天这样的特殊环境中，曝光难度更不用说了。雨天景物反差小，如果照片曝光过度，会形成灰蒙蒙一片，这就需要采用减少曝光来改善反差的情况。一般雨景拍摄中，建议使用较大的光圈来获得足够的感光。此外，另外特别注意一提的是，相机的测光也应以被摄者脸部曝光准确为基准，同时要特别强调模特眼神光，朦胧雨中，出色的眼神可是一大亮点。 快门控制方面： 一般不建议在暴雨中拍摄人像，在小雨中拍摄人像照样能够获得较好的意境。一般雨景拍摄中可使用较慢的快门来捕捉，就能获得雨水线条，获得雨中人的意境。 背景选择方面： 拍摄背景选择方面，在灰蒙蒙的雨景中拍摄人像，如果依然是选择灰蒙蒙的天空作为背景，就显得有压迫感。所以要选择较深颜色的深林，古色古香的房子，百紫千红的花朵等做背景，才能把明亮的雨丝衬托出来，人物与背景间更有层次感。
10种方法让你成为更出色的摄影师
1. 打破常规 学习摄影时，你常会碰到一些定理，例如“三分法”，“黄金比例”等等。这些定理对摄影师是很有帮助的。但是好奇的摄影师不只是参照这些定理，他们往往会打破常规。拿“三分法”来说吧，一些出色的摄影作品并没有使用这条定理，反而是让被摄物置于画面中间，直面镜头。 2. 多多提问 好奇的摄影师总会有一肚子问题要问。关于其他摄影师的问题，关于自己作品的问题，关于相机的问题，关于拍摄对象的问题等等。这样一来，他们能学到其他人学不到的精髓，而他们的作品也随之进步。找一个跟你有相同相机的人，问问他是如何使用相机的。找一个与你拍摄风格不同的摄影者，问问他用了哪些技巧。回顾你最近拍的照片，问问自己哪里拍的好，哪里拍的不好。 3. 问“如果......会......” 关于”多提问”的一个核心问题是，你要习惯用“如果……”来发问。好奇心重的人不仅仅满足于提问，他们更想得到问题的答案。大多数情况下，这些”答案”都是不尽人意的。但是当你发问了一定的次数之后，你的进步将是显而易见的。(过程比结果更有意义)”如果我从这个角度拍摄会怎样?”，”如果我把对象这样放置会怎样?”，”如果我俯在地上来拍摄会怎样?”"如果我把快门速度调慢又会怎样?”…… 4. 将提问化为探索 一位老教师曾经对我说过这样一句话，并从此深深地印在我的脑海里——“让你的问题变成实地的探索”。问“如果……”或其他的问题仍是不够的。把你的问题记录下来，并时不时的回头看看这些问题试图找出它们的答案。这样做并不保证每一次都会有所启迪，但是这段探索的过程，会让你欣赏到意想不到的风景。给你的摄影增加一些探索和挑战，我时常给自己定一个表，列出今天下午想拍的，或是未来一周里要探索的主题，效果很不错。 5. 学习他人 尝试，失败，再尝试。这样下去，你可能会有点不耐烦，但这也许正是取得进步的最佳途径。有时候，了解那些已经经历过这些的人，有助于你避免犯同样的错误。外出拍照时，最好找个搭档。这样一来，你们既可以交流想法，又可以互相分享一些技巧和心得，这也是我建立这个博客和论坛的目的——学习更多的摄影知识，大家的发现比个人的发现要多得多。 6. 拼凑你的想法
人体摄影的用光技法
光线，这是摄影术得以存在的主要原因。在人体摄影当中，光影起到了不可或缺的作用，你如何使用光线去发掘并创造有趣的光线效果?目前已有的现场光是否足够，或你是否需要额外的照明设备?在影室中，什么效果是可能实现的?你如何摆放灯具和指导模特，以便用光线雕塑身体，以获得激动人心的光影效果?光线的方向对影像的氛围产生什么影响? 用光基础概述 光是摄影术得以存在的原因，但世上并没有单一型的完美光。不同类型的影像要求不同类型的光源。一种定向的强光并不适合柔焦、带有浪漫风格的肖像。但是你可以使用它创作艺术性的抽象图案，从下方用聚光灯照射可形成神秘的氛围，但对创作那种魅力影像却是完全不适用的。 在光的属性方面有多种变量，它的强度、亮度、方向、颜色、光源的数量以及大小等都会有所变化。你对光线变化的感觉也是不同的。把你放在房屋中间观察你正面的光线，转过身来再次观察。光从哪里来，阴影在哪里?向上及向下看，移动到角落、门口、窗边。每次你看到的光线都不一样。 如果你能识别并分析光线，你将会选择什么样的光线将最适合你的影像，最初不妨使用室内外的现场光，然后用影室灯或其他形式的人造光继续试验，以创造你想要的氛围。 光线能支配你的影像的整个外观和特有的气氛。它也可在其他方面发挥作用。利用光和影的相互影响来打扮你的模特。用光来雕塑人体，照亮某些区域，隐藏其它区域。寻找使用自然光创造令人感兴趣的特殊效果。学习去了解每种类型光提供的拍摄可能，并努力去亲身试验它们，即使是在几乎黑暗的地方：例如在月光下的草地上。当遇到不利的光线条件时，你仍可创造迷人的影像，你也许不能获得最初计划中的效果，但你也许会为这种结果而感到惊喜。有些效果不能用现场光得到，这时可试试影室灯。可租借灯光设备进行反复试验，直到你确信会经常用到它时再购买。 室内日光 日光能提供很多拍摄机会，即使在室内也是如此，你需要的仅是一个带有窗户的房间。直射阳光非常吸引人，但它和室内的阴影对比太过强烈。我倾向于利用朝北窗户射进来的光线，它将产生足够的反差形成光影效果，而不会产生曝光过度的高光部分和太黑的阴影部分。 围着模特转动可以发现现场光的不同效果，留意光线从不同角度照射到人体上的方式。即使在只有一扇窗户的小房间中，这也会为你提供许多种用光选择。这些对比鲜明的影像是在直射阳光下拍摄的。这些影像都是在室内使用直射的日光拍摄的，我让模特在窗户前直接或侧身摆出姿势，并利用反光板将光线反射到她的身上。另一个处理直射光的办法是在清晨或傍晚前拍摄，那时光线并不太明亮。 使用室内光创作 使用光创作的最简单方法是使用已有条件。你不需要为找到奇妙的光照而跑得远远的——这里的所有图像都是在我家里拍摄的。我对于自己房子中拥有可爱的老式窗户而感到幸运，但在哪里都能发现令人感兴趣的光线，你只需要睁开眼睛并解放你的思想。
闪光摄影入门：从单灯人像布光练起
一张好照片不是靠什么相机，或靠什么灯光拍出来的。一套完整的拍摄工具包括：单反相机、闪光灯数台、背景布、还有反光板及灯光附件。许多人已经购买了几盏灯了，还有专业柔光箱，功率也不小，也有几百瓦了。相机也从原来的小卡片，换成单反了，但为什么还是拍不出很漂亮的照片呢。 首先可以负责任地告诉大家，相机所需要的光线，远远比你眼睛看到的要多。如果你的灯的亮度，可以达到1500W以上，那恭喜你，你的标准已经达到相机的要求了。这就相当于一般电视直播室的单灯，当然，灯越多越好，光照范围更大，光线更均匀。有人会推荐你用太阳灯了，这样一来，你的预算可能会超出一点，因为要考虑如何降温。 闪光灯的好处在于，你可以轻松就得到非常强非常强的光，并且色彩鲜艳一致。 要让闪光灯亮，必须先熟悉你的照相机。先是无线方式，需要用相机的热靴功能。一种是用无线遥控器，发射器装在热靴座上，接收器插到灯上。相机一按，那儿就闪。 另一种是用引闪灯，直接安装在热靴上，拍照时发出红外光，使闪光灯闪光。 有线方式是你的相机必须要有同步插口，一头插相机，一头连灯。缺点是线容易绊脚。
时尚人像中如何选择背景
以时尚为主的人像摄影，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界，烘托作品的氛围，衬托主题营造情境增加美感等。从时尚人像摄影作品中来看，背景多种多样，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的…… 如何借背景刻画被摄人物的性格特征，突出主题可从以下几方面来考虑： 一、根据照片所欲阐明的主题来选择背景拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。 如欲显示被摄者的情感/工作特征，我们可把其生活/工作环境作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。 假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。如以下作品： 为了刻画好作品中女主角略带忧郁感情与她的文学的气质，摄影师选择在女主角自己家中，采用随意轻松的造型，使人物形象显得轻松自然，情感饱满。 二、根据背景的内容来选用不同的光圈。一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。 具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。 三、掌握背景在画面中所占位置的比例 背景在画面中究竟该占多少地位为最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。
画意人体摄影的金字塔梯度理解
学过油画的朋友都知道，文艺复兴时期天才频出。那些多才多艺的艺术家，挥舞着手里的画笔，将神话故事、宫廷人物、宫殿雕塑、穹顶绘制、肖像人像等题材呈现出来，为人类的艺术发展道路铺就了一条金色阶梯。以人体为主题的绘画作品也在那个时代达至最高峰，究其原因，那时的人体学尚未确立，而艺术家们却挖空心思想将人体美学规律确立——以至于将两种身份划了等号：艺术家=科学家。在这个过程中，最典型的例子就是达-芬奇和米开朗基罗。达芬奇不仅仅是一位天才的画家，他一生中研究的学科居然多达十项以上!并且在文艺复兴时代在艺术成就上无出其右!他对人体解剖学的研究，就是现在人体绘画的基本教科书。米开朗基罗作为雕塑大师和绘画大师，一生都在将神话中的人物具体化，大卫像，以其完美的人体比例，完美的肌肉线条，完美的雕刻手法，至今仍是各大美院最难画的人体素描模特!崇拜人体美学的艺术家们学习解剖，理解人体结构，艺术和科学的契合程度竟然能如此的和谐! 人体摄影艺术的起源，几乎自相机产生的那一天开始，就有人尝试过这种艺术形式。法国人伊波利特-巴耶以自己作为模特——一幅半裸的自拍像诞生为标志，人体摄影艺术这个类别正式开始。但不同于文艺复兴时代的油画作品，人体摄影艺术，由于其记录的、写实的特性，一直被误解。当作为绘画主题的人体，透过镜头形成于胶片的光影中，并得到客观记录的同时，也引发了大家的思考——人体摄影是否艺术?或者说，除却人体美丽与否的争论之外，摄影的瞬态价值体现在哪里?1857年瑞典摄影家、高艺术大家雷兰德的《人生的两条道路》借用遮掩手段，将人体的上半身裸露，聪明的将作品做成类似画作的效果，通过三十张底片的拼贴，构成了一幅恢弘无比的古典大作。主题也很明确——正义与邪恶;但也被少数人攻讦，幸亏当时英女王赏识，才从这些争论中脱颖而出，被英国皇家高价收购。这套作品将模特的脸进行了遮掩，本意就是维护模特的名誉。可以想见，那时的摄影艺术家所面临的困境。这些问题伴随着人体摄影的产生，争论了150多年，也逐渐分出了各种不同的派别，从中我们也可以窥见人体摄影的发展历程。 自拍类 和自画像一样，面对着镜面介质，把自己的身体作为表现主题，进行摄影创作。但目前已经不局限于此，在镜头前，借助现代成像技术，几乎人人可拍。由于易拍的特质，这类摄影作品在目前的网络上屡见不鲜——遗憾的是，表现手法有待商榷。网络的传播速度决定了此类作品的传播速率，所以，奉劝各位慎拍。 古典类 其含义不言自明，摄影角度与出发点几乎与传统油画作品一样，即着重表现人体整体的塑造，注重人体在画面中曲线的完美程度，光线柔和，画面唯美，突出画质和整体的氛围。代表人物就是瑞典摄影家雷兰德，他的作品如同绘画作品一样，恢弘大气，细节丰富，往往多张底片拼贴，以达到大幅冲印的精度。 特写类 这是超越画作，独属摄影的表现形式。特写类注重镜头的切画能力，运用大小光圈控制景深，表现人体的局部——也就是说，古典类的全景全图理论的相反方向，一般被归类为技术流或者意识流的表现形式。特写类的*表现手段多样，几乎每位从事过这个行业的摄影师都有所涉猎。运用最为经典的就是美国摄影家爱德华-威斯顿，他的每一幅作品都精致无比，以生命赞颂的主题表现美轮 抽象类 运用技术手段，如广角和叠合，将人体的特色如对称和圆润抽象化为某一熟悉物件，局部放大和变形等手段是其核心表现手段，人体被变形为一些抽象的物体，往往初观使人忍俊不禁，但观者马上会对这个作品产生巨大兴趣。安德烈-柯蒂兹是这个门类的代表人物，拍摄风格大胆狂放，拍摄于1933年的幽默风趣的人体变形系列，引发了摄影界的一次地震——充分利用镜头变型原理，将人体的美从一种抽象意义展现，却丝毫不显荒谬;从此，其地位奠定。
【人像摄影技巧】仙境写字楼梯的知性美
写字楼梯×知性风格 写字楼的楼梯间最大的特点就是光线过于昏暗，仅仅在每层的转角处有一个昏暗的光源只能照亮一个狭小的区域。拍摄要点就是需要扩大拍摄环境的空间感，减少由于光线过暗所造成的压抑感觉。 基础技法：直接闪光打造聚光效果 若将闪光灯灯头向上闪光，那么整个楼梯间空间将会被打亮，但是这样会让模特与楼梯间失去光线的渐变与空间的纵深感。值得一提的是模特所做的楼梯凳的位置十分重要，建议让模特坐在楼梯的低处，选择这样的位置是拍摄机位与模特位置平行，将灯头直接对准，使用浪客拍套在闪光灯灯头上以固定闪光距离。直接向模特闪光，这样光线只会在模特与上下3个台阶被打亮，坐在下方向上拍摄还可以通过镜头拉伸整个楼梯在视觉上增加空间大小。楼梯的其余部分依旧还是较暗的部分，这样可以让模特与周围的环境曝光充足，突出人物主体。将相机闪光量设置到与镜头选择相同的输出量设置为1/16，在相对狭小的楼梯间中可以选择使用35mm焦段的镜头进行拍摄。 在写字楼楼梯空间内建议使用50mm焦段拍摄 进阶技法：双灯离机唯美画面 双灯闪光不仅仅只能把空间在视觉上变得“更大”，还可以让画面风格变得如仙境般唯美。站在上层空间将闪光灯向下打光，在闪光灯设置上将输出量增大到1/8，从后方勾勒出模特整体轮廓。机顶热靴闪光灯则起到补光的作用，将输出量设置为1/16，防止后方光线过强面部失去细节。 重点解读 M挡直闪控制闪光量 昏暗的写字楼楼梯间内，十分不理想的光线让拍摄时相机的自动对焦都难以成功，需要借助光源才可完成对焦。在光线环境如此恶劣的空间内，使用闪光灯的TTL模式是难以控制好闪光量的。昏暗的环境光线会对相机 的自动测光造成影响，相应的依靠相机测光 将闪光灯面向模特直接闪光，在光线昏暗的写字楼楼梯间中按下闪光灯“Mode”键选择M挡，在光线十分昏暗的环境中手动控制闪光灯的闪光量是最好的选择。按下闪光灯后背的上下箭头调节闪光灯的闪光输出量。将 闪光量设置为1/16，将闪光灯的闪光范围控制在模特身上。闪光范围的控制使得背景环境不会被直闪的闪光完全打亮，还可在画面中实现光线的渐变。
了解摄影中的ISO感光度
当你拿起相机后——无论是业余爱好者还是职业摄影师，也无论你用胶片还是数码相机，都不可避免要与感光度打交道。当相机无法获得足够的光量时，你就可以提高感光度的数值(或换用高感光度胶片)。 所有的摄影师都依赖光，而光在不同环境(时间和地点)下会有各种不同的情况。使摄影师能够应付不同光线环境的感光度，因此就成为了非常重要的工具。 对每一张照片来说，感光度都会影响快门速度和光圈的选择。在诸如雨林中、角落里或月光下这些可用光较少的情况下，感光度可能就是不用三脚架也能拍出精彩照片的唯一希望了。这也是为何数码相机令摄影师感到更容易使用的原因之一。 感光度指传感器对光线的敏感程度 根据感光度的ISO值，我们能了解胶片或传感器对光线的感受能力。ISO 100的传感器与ISO 200相比，需要2倍的光量才能达到同样的曝光水平。 为了获得2倍的光量，需要快门速度降低一半(比如从1/60s到1/30s)，或者将光圈增加1级(比如从f/5.6到f/4)。 降低快门速度显然不是个好办法，这样会增加照片模糊的风险。那么为什么我们不能一直使用最高的感光度设置呢? 高感光度产生更多噪点 提高感光度带来的问题是会产生更多噪点，不过在胶片摄影中，这种叫做“颗粒”的东西有时被认为会增加照片的“感觉”。 不仅是噪点
8招让人像作品成为摄影艺术
你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别?我认为以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。 1、用光 用光是摄影的头等大事，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。 在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。 没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。 2、主题 你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。 3、对焦 对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。 此外，不要忽视转换焦点的可能性。一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。
高品质黑白照片摄影要领
历史上，黑白摄影曾是摄影师唯一可以选择的拍摄模式。然而，随着时代的进步，即便在彩色摄影出现后，黑白摄影还是以其独特的魅力吸引着部分摄影爱好者，它的持久魅力来自于它鲜活生动的影像效果及其独特表达情感和渲染气氛的方式。 直观地看，拍摄彩色照片远比拍摄黑白照片要容易得多，这就造成黑白摄影受欢迎程度的下降。但是，目前越来越多的摄影师正在重新认识自然的力量和永恒黑白主色调带给摄影作品独特的生命力。 为什么要学习黑白摄影? 随着现代科技的进步，有更多亮丽色彩可供选择，为什么还要拍摄黑白照片呢? 彩色摄影作品可以赋予图片更多色彩上的活力，但有时会有损于预期的拍摄效果。然而，摄影师可以根据不同的主题，利用黑白摄影来创建一个鲜明的，忧郁的基调。 基于这些原因，已经有越来越多的摄影师接受了黑白摄影带给照片永恒的色调和成像。 黑白摄影技巧 没有色彩的区分，摄影作品中的多种元素很难脱颖而出。因此，摄影师必须加倍注意用光，纹理和构图等基本框架。 利用光线和阴影构图 利用光线和阴影来强调黑白摄影作品的主题，这既是考验拍摄者的实力，也是黑白摄影的弱点。在足够的光线条件下，照片或许是完美的。然而，错误的光线会导致成像过暗或拍摄失败。