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CorelDRAW绘制可爱的泡泡猪卡通插画
我们看过很多迪斯尼制作的动画电影，曲折激亢的情节，形象鲜明的角色设计，使观众在电影世界中流连忘返。迪斯尼动画中的角色在设计时，通常会准确得将人物的形象、气质、性格等因素分析清楚，然后结合这些特征来准确地设计角色形像。例如在电影《狮子王》中，辛巴的形象就是将一个年轻英俊的王子形象与狮子的形象结合了起来。本实例制作的是一只卡通的小猪，角色造型在设计也使用这种方法，将小猪与懒惰的小孩形象结合在一起，通过丰富的神情和夸张的动作，来表现角色的性格特征。整幅画面生动可爱、颜色丰富，充满了童趣。图1-37为本实例的完成效果。图1-37 本实例完成效果1.2.1 技术提示本实例的制作重点是卡通小猪的绘制，绘制时对细节进行了细致的刻画。在制作画面背景的过程中，要注意细小的装饰图案的编排，例如吊床的投影，树上的蜗牛，蜜蜂等，虽然只是很细小的卡通形象，却为画面平添许多真实感和生趣。如图1-38所示，为本实例的制作流程。为了节省本书的篇幅，关于背景和背景细节的制作放置在多媒体视频中进行演示，而书中只对小猪的绘制进行讲解。图1-38 本实例制作流程1.2.2 制作步骤：为角色着色(1)运行CorelDRAW，执行“文件”→“打开”命令，打开本书附带光盘/Chapter-01/“郊外背景.cdr”文件，如图1-39所示。
Photoshop制作烈焰中燃烧效果的玫瑰图
最终效果1、新建个PSD文件，将玫瑰的素材图片导入内部，并且栅格化，通过魔术棒工具去除白色背景如图。2、营造一下燃烧的气氛，新建个图层通过画笔绘制些火的颜色，将火焰的素材导入，图层混合模式改成滤色。3、Ctrl + J 重新复制一层，把原有的备份一下。Ctrl + Shift + U 去色，变成黑白色。
PS打造个性老旧木头效果文字
先看一下最终效果： 下面是具体的制作步骤：1.创建一个大小为700*1000像素背景为白色的文件。下载一些笔刷如下图给图片制造污点效果 选择"画笔工具"在预设了选择"半湿描油彩笔"如下图绘制 2.打开"素材文件"，这些素材可以去网上下载，用矩形选框工具选择一部分
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(6-9):制作网页翻转按钮
大家经常在一些网页中看到一种会随着鼠标的接触而变色的按钮，参见范例网页。这称之为鼠标翻转效果，这是根据英文rollover翻译而来的，其实不是很符合中文的语境。其原理是利用两张图片，平时显示一幅，当鼠标接触后换成另外一幅图片。如下图。这样看起来好像是鼠标接触的时候按钮变亮了。现在我们来动手制作，首先在Photoshop中将它们制作成图片，然后再做成网页。首先新建一个400×300的白底图像，新建一层，利用形状工具椭圆〖U/SHIFTU〗，在公共栏选择第3种绘图方式(填充像素)，调出信息调板〖F8〗观看数值，用任意颜色在新建层中间位置画一个直径40左右的正圆(按住SHIFT保持正圆)。如下左图。0614【窗口>样式】调出样式调板，点击右上角圆三角按钮，选择“替换样式”，在出来的样式列表目录中选择“Web翻转样式”，确认目前选择的是新建层，然后使用“选中状态的蓝色胶体按钮”样式。如下中图红色箭头处。大家也可以自己选择其他颜色的。0615将新建层与背景层合并，然后【图像>修整】，如下右图所示。确定操作后图像将被裁剪为和所画的圆同等大小。这个命令的作用是根据左上角第一个像素处，或右下角最后一个像素处的颜色，在我们这幅图像中这两个地方都是白色。然后就将画面中连续的白色部分裁剪掉。这就好像现实中打印图像之后将纸张的边缘裁剪掉一样。接着将背景图层复制一层，对复制出来的图层使用曲线工具，合并高光和暗调区域(高光点229,255；暗调点60,0)，形成加亮按钮的效果。如下左图。完成后我们得到两个图层，分别是暗色按钮的背景层，和亮色按钮的背景复制层。如果以上步骤无法完成，点此下载范例文件0616使用【文件>在ImageReady中编辑】〖CTRLSHIFTM〗，或点击工具栏最下方按钮，将会跳转到ImageReady中，这是Photoshop附带的一个软件，用来制作动画和网页。我们找到Web内容和图层两个调板，如下右图。后面的操作就是由这两个调板配合完成。 在完成以上5个步骤后，我们就可以开始制作鼠标翻转效果了。开始之前我们先简要介绍一下制作的原理。范例网页大家也看过，是随着鼠标的接触而发生的。这里涉及一种概念，叫事件和方法。我们的日常生活就是由许多事件和方法组成的，比如口渴是事件，喝水就是解决这个事件的方法。肚子饿是事件，吃东西就是方法。想学习是事件，看《大师之路》就是方法等等。这其实就是一种编程的思想，和人一样，电脑也是由事件和方法组成的一套逻辑系统。所以下面我们也要按照这种思路，去创建一个事件和解决方法。这个事件就是鼠标接触事件。平时鼠标不接触，我们只显示暗色按钮层(背景层)。而在鼠标接触的事件发生后，显示亮色按钮层(背景副本层)。
(6-8):实战调整数码照片
调整数码照片的目的是为了在拍摄不足的前提下做些弥补，追求的是接近真实的画面效果。 现在我们来讲解一些用曲线来调整数码照片的实例。开始前先复习一下曲线和直方图中色阶的内容。在曲线调整中，按照数学平面坐标系来看，向下移动可以看作是Y轴方向的减少，向上移动可以看作是Y轴方向增加，往左移动是X轴减少，往右移动是X轴增加。那么从以前的几种改变端点的操作中，我们可以得出下列结论。1：以RGB综合通道来说，如果缩短两个端点在Y轴方向上的距离(将高光端点在Y轴减少，或将暗调端点在Y轴增加)，会导致直方图中像素的亮度范围变得狭窄，各种颜色的变化范围也小，对比程度下降。过度调整将使图像变得灰蒙蒙的。如下2图。2：以RGB综合通道来说，如果缩短两个端点在X轴方向上的距离(将高光端点在X轴减少，或将暗调端点在X轴增加)，会导致直方图中像素亮度范围被拉长。过度调整将使大量像素聚集于0和255处而丢失中间调。画面极亮极暗，颜色对比强烈。如下2图。3：以单独的RGB通道来说，过度降低高光，或过度升高暗调，都会对整体亮度造成限制。使整体亮度最高值低于255，或最低值高于0。如下图，过度降低蓝色通道的高光影响了整体亮度的上限，在亮度直方图靠近右端的地方出现了类似一刀切的效果。大部分的数码相机，都很难拍摄到充足的亮度范围，尤其是暗调。这是因为，由于电流的杂波干扰使得感光电子元件对黑色的感应不平稳，常造成“黑场下不去”的情况，就是说该黑的部分不够黑。在直方图中就表现为暗调部分缺失。而在阴雨天气下拍摄的照片，很容易因为光线不足而导致高光部分缺失。这两个因素和在一起，造成很多照片看上去显得灰蒙蒙的，就如同我们上面的例子所使用的图。如果打开直方图，就会看到这样的图片色阶范围较为狭窄。那么我们就将色阶范围拉大，让0和255都有一定像素存在。如下左图。右图是调整前的直方图。首先将高光点在X轴减少些许，暗调点在X轴增加些许，让亮度直方图达到全范围，但注意不要过度以免造成端点像素堆积。这样调整完后天空变得明亮了。但是整幅图片给人一种过亮的感觉，这当然和取景有关，天空占据画面的大部分必然会造成整体偏亮。观察直方图也很容易看到，大量像素聚集在直方图较亮的区域。所以我们第二步在曲线中部建立一个控制点并减少它的Y轴，观察直方图中那片像素聚集区被拉长了。这样使得同样数量的像素分布在更广泛的亮度范围内，不再集中在一个小区域。并且是往暗调区域拉长。如果再往高光拉长(控制点Y轴增加)那就更亮了。注意以上虽说是两步，却是合在一次的曲线调整操作里面的，而不是完成第一次调整后再次使用曲线进行第二次调整。还有不要造成控制点的认识误区，不要认为控制点建立在暗调附近就是调整暗调，建立在高光附近就是调整高光。影响图像的是曲线形态，控制点只是改变曲线形态用的。大家可以把下图第二步的控制点在曲线上移动，不管移到什么地方，只要曲线形态一致，图像调整效果就一致。
(2-4):图像格式的选择
从上面点阵与矢量两者的对比中，似乎矢量格式有优势，那为什么不都使用矢量格式呢？这是因为矢量图像是基于线段的。因此它不适合记录色彩较为复杂的图像。如下图， 如果使用点阵方式来记录，只要按照顺序扫描并记录每个像素的颜色就可以了。 但如果使用矢量格式，则要将图像分成若干条线段，图像中的每个景物都要由线段构成，比如人物衣服的每一个褶皱，背景花草的每一片叶子等。 这将是一个非常庞大的计算量。对目前的个人计算机来说是不可能做到的。即使做到了，保存这幅图像的矢量信息也将非常的庞大。那为什么前面那张图片中的直线，矢量格式的信息量比点阵少很多呢？那是因为那条直线颜色单一，如果那条直线从头到尾每个像素的颜色都不一样，矢量格式就要为每个色彩的变化去计算坐标。这时使用矢量格式会更加吃力。 这也就是为什么数码相机、扫描仪等都只能记录点阵图像的原因，因为点阵图像记录原理简单，计算量少，可以较为快速地储存图像。前面说：它不适合记录色彩较为复杂的图像。但是这里所说的“不合适”是从获取图像这个角度来说的，所谓获取就是拍照、扫描这类。 如果从创作图像的角度来说，矢量格式同样可以具有非常丰富的色彩。下左图是我们将要在Illustrator软件部分涉及到的一个练习，就是在一幅照片上临摹绘制出的一个矢量鼠标图像。下右图是这个矢量图的构成情况。在制作中为了便于控制，我们将鼠标分为若干个部分绘制，最后再整合起来。 一些高手画出来的矢量图像，甚至可以以假乱真令人以为是照片。那么究竟在制作过程中，使用点阵图像好呢还是矢量图像？注意这里说的是在制作过程中。制作完成后的图像保存格式另有说法。Photoshop是以点阵图像为主的软件，虽然它针对矢量图像的操作和效果非常有限。但仍然可以为我们带来极大的便利。 在这里要大家记住一个原则：在今后的制作过程中，应最大可能地保留可修改性。什么叫可修改性呢？比如放大缩小就是。矢量的图像缩放自如，它就具有可修改性。而点阵的图像在缩放操作上就没有可修改性或者说可修改性很差。 类似保留最大可修改性的情况和方法，在后面还会遇到许多。目前我们知道的是：矢量图像的可修改性比点阵图像要优越。 所以在今后的制作中(尤其在使用蒙版的时候)应该尽量使用矢量图像。 在Photoshop和Illustrator中，点阵图像和矢量图像可以同时存在，矢量图像可以很容易地转换为点阵图像，而点阵图像要转为矢量则要复杂一些。制作完成后要将图像储存起来，而图像储存时有各种各样的文件格式可以选择，该使用什么文件格式储存呢？这里先要明确一个概念：显示器是点阵的，包括传统的CTR显示器、液晶显示器、等离子显示器等。 这就造成一个事实，无论你在制作时候采用点阵还是矢量，在显示器上显示出来的话，最终还是以点阵方式展现的。而两者的区别，只体现在对图像的处理过程中了。就如同我们在课程#01中讲到的RGB色彩一样：无论使用何种色彩模式，只要是在显示器上显示，最终是转换为RGB的。那既然最终是点阵输出，那使用矢量图像还有什么意义呢？即使输出的是点阵，但矢量图像仍有重要意义，因为在制作过程中矢量图像具有优越的可编辑性。这点我们在后面的学习中很快就会感受到。目前的所有媒体，绝大部分也都是点阵的，比如电影就是点阵的，它是由若干个静止画面连续播放组成的连续效果。 通用的保存图像的文件格式也都是点阵的，比如BMP、TIF、JPG、GIF、PNG等。所谓通用就是大多数软件都能支持的文件格式。 在网页中的常用图像格式是JPG、GIF、PNG。其中JPG也称为JPEG或者JPE。 这意味着如果你的作品要形成网页，那么你一定要保存为网页图像格式。直接的PSD文件格式或者AI文件格式是无法在网页上显示出来的。但需要注意的是，通用图像格式是不能包含可编辑信息的。 比如在Photoshop中，我们可以通过调整图层位置来进行图像布局，保存为PSD文件格式后，这些图层信息也会同时保留下来，便于今后的再修改。但如果把图像保存为JPG，那么那些图层信息就丢失了。所以对于保存文件的问题，应保存为软件的专用格式。这也是一种最大可能地保留可修改性的作法。 并且Adobe体系的软件大部分都互相兼容文件格式，这将给我们以后的制作提供非常大的便利。比如我们可以将在Photoshop中加工好的带有透明效果的PSD文件直接输入到Adobe Premiere中进行影视合成。Photoshop的专用格式是PSD，Illustrator的专用格式是AI，GoLive不属于图像制作软件，属于网页制作软件，它的文件格式就是普通的网页文件格式。
(3-1):界面概览
首先我们来认识一下Photoshop的界面组成，如下图是一个典型的界面。为了方便识别，我们加上了颜色和数字。1：顶部的红色区域是菜单栏，包括色彩调整之类的命令都存放在从菜单栏中。在我们的教程中使用【】符号来表示菜单项目。2：称为公共栏，主要用来显示工具栏中所选工具的一些选项。选择不同的工具或选择不同的对象时出现的选项也不同。3：绿色的竖长条称为工具栏，也称为工具箱。对图像的修饰以及绘图等工具，都从这里调用。几乎每种工具都有相应的键盘快捷键。4：靠右边的紫色部分称为调板区，用来安放制作需要的各种常用的调板。也可以称为浮动面板或面板。5：调板区上方的蓝色部分称为调板窗，用来存放不常用的调板。调板在其中只显示名称，点击后才出现整个调板，这样可以有效利用空间。防止调板过多挤占了图像的空间。其余的区域称为工作区，用来显示制作中的图像。Photoshop可以同时打开多幅图像进行制作，图像之间还可以互相传送数据。在打开的图像间可通过菜单【窗口】底行的图像名称切换，也可以快捷键〖CTRL TAB〗完成图像切换。除了菜单的位置不可变动外，其余各部分都是可以自由移动的，我们可以根据自己的喜好去安排界面。并且调板在移动过程中有自动对齐其他调板的功能，这可以让界面看上去比较整洁。在移动调板的过程中按住SHIFT键将对齐到Photoshop主窗口的四边。现在介绍以下图像窗口的组成，一个典型的图像窗口如下图。1：标题栏，显示文件名、缩放比例，括号内显示当前所选图层名、色彩模式、通道位数。2：图像显示比例，可通过输入数值或按住CTRL键后左右拖动鼠标来改变。使用其它方式更改显示比例后这里也会显示相应的数值。注意这里的比例只是图像显示的比例，而并不是涉及像素重组那样的更改图像尺寸。另外一个需要注意的是，有些图像细节(如细小的线条、小文字等)在小于100%显示比例的时候也许会看不清楚甚至看不到，建议都在100%比例下进行各种操作。3：状态栏，显示一些相关的状态信息，可通过单击红色箭头所指处的三角按钮来选择显示何种信息。较常用的为“暂存盘大小”，因为其可以显示出Photoshop的内存占用量。如134M/480M表示Photoshop总共可以使用480M的物理内存，当前已经占用了134M。当占用数量超过可用数量(如520M/480M)时，Photoshop的反应速度就会降低，因为此时需要使用硬盘模拟内存负责数据处理，由于硬盘的数据存取速度比起内存来慢了许多，因此导致整体处理速度的下降，这在处理大幅面图片时尤为明显。可在【编辑 首选项】的“内存与图像高速缓存”中设置较大的内存占用比例，但过大的比例可能导致其他应用程序因内存不足而无法运行。最彻底的解决方法自然是增加内存硬件或使用高速硬盘(如SCSI接口高速硬盘)。PhotoshopCS及更早版本的状态栏位于底部。0301某些右下角有缩放标志的调板是可伸缩调板，如下左图红色箭头处，用鼠标拖动此处即可拉伸调板。一般可伸缩调板都有一个最小尺寸，不能无限缩小。在每个调板的右上角，位于关闭按钮的下方，都有一个圆形三角按钮(如下右图红色箭头处)，点击这个按钮后会出现调板功能的选项。不同的调板点击后出现的菜单也不一样。-双击调板的标题区(如下左图红色箭头处)，可以将调板缩成最小，如下右图。但其中的功能也都不可以使用了，除非再次双击展开调板。双击标签名称(如下左图的“颜色”文字处)也有同样效果。还可以点击调板的最小化按钮(如下右图红色箭头处)，调板将变为简要形式，此时调板功能可能会部分保留，再次点击将恢复，如颜色调板保留了色谱。也就是说并不是所有的调板都具有简要形式的，有的调板点击最小化按钮的效果，和双击标题区是一样的。-
(3-2):新建Photoshop图像
从现在起我们开始正式地接触Photoshop，为了保证大家的快捷键设置与教程内容一致。请确认Photoshop的快捷键设置是默认值。可从菜单【编辑 键盘快捷键】打开快捷键设置，在组选项里面选择“Photoshop默认值”。打开Photoshop后是一片空白，我们需要新建图像用来绘图。0308新建图像的方式可以使用菜单【文件 新建】，快捷键〖CTRL N〗。也可以按住CTRL双击Photoshop的空白区。所谓空白区就是既没有图像也没有调板的地方。将会出现如左下图的对话框。现在对其中的内容一个一个来学习。名称就是图像储存时候的文件名，可以在以后储存的时候再输入。预设指的是已经预先定义好的一些图像大小。如果在预设中选择A4、A3或其他和打印有关的预设，高宽会转为厘米，打印分辨率会自动设为300。如果选择640x480这类的预设，分辨率则为72，高宽单位是像素。宽度和高度可以自行填入数字，但在填入前应先注意单位的选择是否正确。避免把640像素输入成640厘米之类。分辨率一般应为“像素/英寸”为准。0309所谓A4就是一种纸张规格。一张大纸对折切开，得到的两片纸称为A1，A1再对折切开称为A2，以此类推。A4就是对折切开4次后的大小。关系如下右图。还有一种B类分割法，B4比A4要大一些。不过由于A4幅面比较适合阅读和携带，因此一般的办公用纸和大部分的书籍都采用A4。在色彩模式的选择上可参照我们之前学习过的内容：如果是印刷或打印用途选择CMYK；其余用途选择RGB即可。而如果用灰度模式图像中就不能包含色彩信息；位图模式下图像只能有黑白两种颜色(因此通道数为1位)；LAB模式我们将在以后介绍。色彩模式后面的通道数一般我们只选用8位就足够了。画家在作画之前画布是白色的，那么白色就是作品的背景色。同理，背景内容是指图像建立以后的默认颜色。一般选择白色。其中的“背景色”选项需要参照Photoshop现在所设置的的背景颜色。还有一个“透明”的选项将在以后介绍。在高级设置中“色颜色配置文件”选择不进行色彩管理。像素长宽比为方形。方形就是正方形，长宽比为1:1的。有些DV(数码摄像机)的像素不是正方形而是各种不同长宽比的长方形。在这里我们先不用去理会非方形的像素。如果你手工输入了一些非预设的内容，比如把宽度设为400，高度设为300。如果这些设定在原先的预设选项中不存在的话，“储存预设”的按钮就可以使用了。所谓储存预设就是把你现在的一些设定保存下来，下次就直接可以从预设列表中找到，避免重复输入。按下“储存预设”按钮后如下左图。预设的名称将以长宽自动命名，也可以改为其他。储存的内容可以包括分辨率、背景内容、色彩模式、色彩配置文件、色彩通道数(位深度)、像素长宽比例。这时按下“好”按钮就储存了设置。那么下次在新建文件时候，在预设列表中就会出现这次储存的项目。现在我们建立一个400x300，背景色为白色的RGB模式图像。如下右图，如果事先输入了名称，标题栏就会出现名称。
(3-3):Photoshop画笔工具的使用
0310现在我们按下〖B〗从工具栏选择画笔工具，如果选中了铅笔就〖SHIFT B〗切换到画笔。然后按下〖D〗，它的作用是将颜色设置为默认的前景黑色、背景白色。也可以点击工具栏颜色区的默认按钮(下左图红色箭头处)。点击蓝色箭头处将交换前景和背景色，如果现在按下前景色将变为白色而背景色变为黑色，它的快捷键是〖X〗。0311然后在公共栏点击下中图红色箭头处打开画笔预设，选择 蓝色箭头处的项目即可。这样就选择了9像素大小的笔刷，模式选择正常，不透明度和流量都为100%。也可以不通过预设，参照下图直接把笔刷的主直径设为9像素。什么叫主直径呢？因为笔刷是一个圆，因此用圆的直径来表示笔刷的粗细。硬度的意义将在稍后的内容中介绍，现在先将硬度设为100%。0312如果点击下中图绿色圆圈处之后没有出现蓝色箭头处的9像素笔刷选项，那么可能是你以前更改过画笔的预设。此时点击 绿色箭头处的圆形三角按钮，在弹出的菜单中选择“复位画笔”，将出现如下右图的询问框，点击“好”即可。以后如果出现画笔预设更改的情况，就可以通过这个方法来恢复。其他诸如样式、色板等调板的复位操作也与这个相同。这时鼠标在图像中会变为笔刷大小的圆形，如果不是，首先确定键盘上的大小写转换键CapsLock处于关闭状态，然后从Photoshop首选项中的“显示与光标”项目中的“绘画光标”指定为“正常画笔笔尖”。如下图。现在我们就使用这个画笔在Photoshop中画下我们的第一笔，按下鼠标左键拖动即可绘制图像，松开左键结束绘制。它的意义不亚于人类在月球表面留下的第一个脚印，因此请画得好看些。如下图。0313我们来看看画笔的一些选项。画笔的选项集中在公共栏。现在把“不透明度”降低到15%。改变画笔不透明度的方法有5种，这5种方法基本适用于Photoshop中所有有类似的数值调整的地方。1：将鼠标移到不透明度数值上点击，输入数字。也可上下滚动鼠标滚轮(使用键盘上下方向键的效果与滚轮一致，按SHIFT键可加速，按住ALT可减速)。2：直接按下回车键，此时不透明度数值将自动被选择，然后输入数字。注意此方法并非在任何地方都适用。3：点击数字右边的三角箭头，在弹出的滑块上拖动。4：把鼠标移动到公共栏“不透明度”文字上，此时按下鼠标光标会变为双向的箭头，左右拖动即可改变数值，效果与3类似。按住SHIFT键可加速，按住ALT可减速。5：直接按键盘上的数字键。如改为80%就按8，40%就按4，100%按下0，15%就连续按下1和5。1%就连续按下0和1。这种方法最快速也最实用。但不是所有地方都适用。减低画笔不透明度将减淡色彩，笔画重叠处会出现加深效果。注意重叠的画笔必须是分次绘制的才会有加深效果，一次绘制的笔画即使重叠了也不会有加深效果。这里的一次指的是鼠标左键从按下到松开，这样算作一次绘制。下左图显示了一次性绘制和分次绘制的效果，位于上部的是一次性绘制的。大家也可以使用不同的不透明度以及不同的前景色来试验效果。0314现在我们调出历史纪录调板，菜单【窗口 历史纪录】，会看到调板中纪录了这个图像新建以来所做过的所有操作步骤。顺序从上至下代表操作步骤的从先至今。如下右图。点击相应的步骤就可以回到那次操作之后图像的状态。就如同时光倒流般。这个历史纪录主要就是用来撤消操作的，如果对图像做了不满意的修改，可以通过这个调板来撤消。0315可以撤消的步骤默认是20步。如果纪录的步骤超过20步，最新的步骤将取代最早的步骤。假设做了21步操作，那么下右图中位于顶部的第一步的“新建”步骤将消失。消失的历史纪录是不能找回来的。历史纪录的步骤数可从Photoshop预置〖CTRL K〗“常规”中的“历史纪录状态”修改。最多为1000。注意不要贪图太多的历史纪录，因为那将会导致运行速度逐渐变慢。大多数情况下20步已经足够了。0316即使不打开历史纪录调板，也可以通过快捷键〖CTRL ALT Z〗进行逐步的撤消，按一次退一步。如同“从现在一步步地走向过去”。在历史纪录调板中就会看到步骤依次上移。“回到过去”后，在不做其操作的前提下，可以通过快捷键〖CTRL SHIFT Z〗逐步重做，如同“从过去一步步地走向现在”。如果在早先的步骤做了其它操作的话，原来跟在后面的历史纪录会被全部清除，重新开始纪录。也就是说“回不来”了。假设你画了一个圆并且移动了几次，然后你回到移动之前把圆删除了，那么其后的移动从何而来呢？因此正如同没有母亲就没有孩子一样，历史纪录的前后是线性的因果关系。
(4-4):选区的存储及载入
有时候需要把已经创建好的选区存储起来，方便以后再次使用。就要使用选区存储功能。0417创建选区后，直接点击右键(限于选取工具)出现的菜单中就“存储选区”项目。也可以使用菜单【选择 存储选区】。会出现一个名称设置对话框，如下 左图。可以输入文字作为这个选区的名称。如果不命名，Photoshop会自动以Alpha1、Alpha2、Alpha3这样的文字来命名。当需要载入存储的选区时，可以使用菜单【选择 载入选区】，如下中图。也可以在图像中点击右键选择该项，前提是目前没有选区存在，且选用的是选取类工具〖M〗〖L〗〖W〗或裁切工具〖C〗。如果存储了多个选区，就在通道下拉菜单中选择一个。因此之前存储时用贴切的名称来命名选区，可以方便这时候的查找 ，尤其在存储了多个选区的情况下。下方有一个“反相”的选择，作用相当于载入选区后执行反选命令。那为什么不直接称为“反选”呢？这个我们在后面来解释。如果图像中已经有一个选区存在，载入选区的时候，就可以选择载入的操作方式。所谓操作就是前面接触过的选区运算，即添加、减去、交叉。如下右图。如果没有选区存在，则只有“新选区”方式有效。在上图中我们遇到一个问题，载入时选区的选择项是通道。为什么是通道？是因为选区存储就是存储在通道中的。那么这里的通道和课程#01中讲到的通道有什么关系呢？好比某部门有经理、副经理和助理三位领导层人员，虽然其他一些职员也在这个部门工作，但这些职员无论增加还是减少或者更替，都不会影响前三者的领导地位。课程#01中讲到的RGB或CMYK图像通道就是一幅图像中的“领导通道”。而通过存储选区形成的通道，属于“编外人员”，并不是必须的，删除之 只会丢失所存储的选区，而并不会造成图像的破坏。如果删除RGB或者CMYK中的任何一个通道，都会破坏图像。那么，众多存储选区的通道会不会造成图像显示的紊乱呢？不会的，正如同部门管理层领导着部门一样，只有RGB或CMYK通道才控制着图像的“显示权”。用来存储选区的通道不会影响图像的最终输出效果。那新建的选区通道有什么作用呢？当然就是用来存放选区的。尽管选区通道对于原有的图像显示效果没有影响，但并不代表它没用，以后我们学习向其他软件(如视频合成软件Premiere)输出文件的时候，通道就可以发挥 极大的作用。选区的存储和载入有什么实际意义呢？比如我们要调整一幅图像中两个方块区域的色彩，如果这两个地方的调整效果一样，比如都要加红，就可以用矩形选框工具的添加方式依次选择左右两个区域，然后统一修改。可是现在这两个 区域的调整要求是不一样的，左边的一块要变红，而右边的一块变黄。那么就必须先选择一块区域调整为偏红色(可使用色相/饱和度命令〖CTRL U〗)，取消选区〖CTRL D〗 后再去选择另外一块区域调整颜色。这两个选区依据创建的先后顺序且称为第一选区和第二选区。这看起来似乎没有什么问题，但如果这个时候想再对第一选区进行调整呢？由于第二选区的创建，第一选区已经消失了。那怎么能够再创建一个和原先相同的选区呢？不能了，只能依靠目测来完成。这当然是不精确的，尤其如果选区的形状复杂一些，甚至还带有羽化的话， 几乎不可能重新建立。也许你会想到使用撤销命令〖CTRL ALT Z〗来返回到第一选区创建的步骤，但因为历史纪录是线性的，如果回到那一步的话，第二选区以及在其中所做的色彩调整也要被 一并撤销。回过头来你还将要面临第二选区的重新创建问题。遇到这种情况，就需要事先存储第一选区，以后只要再次载入它即可。存储的选区会随着文件保存。下次打开同一图像后仍然可以载入以前存储的选区。现在来具体感受一下选区存储于通道的效果。新建一个400×225的白底图像(也可自行决定尺寸)，在下左图大概的位置创建一个矩形选区并且存储，命名为s1。然后取消 选区〖CTRL D〗，打开通道调板，会看到一个名称为s1的新通道，如下右图。注意通道调板的缩览图如果设为“无”的话就看不到缩览图了。改变缩览图大小可以点击通道调板右上角的按钮，然后通过“调板选项”调整。在通道调板下方的空白处单击右键也会出现缩览图大小设置。
(4-3):消除锯齿和羽化
我们使用椭圆选框工具，分别关闭和打开消除锯齿(也称抗锯齿)，创建两个差不多大的正圆形选区，然后填充黑色看看。怎样快速填充黑色还记得吗？先〖X〗然后〖ALT DELETE〗。填充之后取消选择〖CTRL D〗，效果如下左图。仔细观察着两个圆的边缘部分，就会看到第一个圆的边缘较为生硬，有明显的阶梯状，也叫锯齿。而第二个圆相对要显得光滑一些。在前面的课程#02中我们曾经学习过产生锯齿的原因是点阵图像的特性导致的。因为点阵图像用正方形的小点来描述图像，所以在描述曲线及一些角度的直线时就会产生锯齿。那为什么第二个圆没有锯齿呢？真的没有吗？我们把图像放大〖空格 CTRL 单击〗或〖CTRL ＋〗一些来看看。如下右图。可以看到第二个圆其实也有锯齿，但是锯齿的边缘变得柔和了。有一种从黑色到背景白色的过渡效果。因此看起来比第一个圆显得光滑一些。这就是消除锯齿的效果了。所谓消除锯齿并不是真正消除，而只是采用了“障眼法”令图像看起来光滑一些。只要图像是点阵的，锯齿就永远存在。矢量图像从结构理论上来说是没有锯齿的，但是由于显示器的物理特性是点阵显示，所以矢量图像最终表现在屏幕上的时候也会有锯齿现象。也就是说矢量图象真正的优势并不是体现在最终表现效果上，而是在图像制作过程中可以不损失质量地进行各种拉伸变形等。如果大家细心的话就会发现，矩形、单行和单列选框工具都是没有消除锯齿的选项的。为什么呢？自己思考一下。答案在本小节最后。0414说起羽毛大家是否联想到一种柔和的感觉呢？羽化选项也是这个作用。现在使用椭圆选框工具，将羽化设为0和5，依次创建出两个正圆选区，然后填充上黑色(〖D〗，〖ALT DELETE〗)，不要取消选区。效果如下左图。看到使用了5像素的羽化后，填充的颜色不再是局限于选区的虚线框内，而是扩展到了选区之外并且呈现逐渐淡化的效果。放大后可以看到，这个淡化的效果以选区的虚线为中心，同时向选区内部和外部延伸。如下中图。这个时候如果使用10像素大小的画笔工具，选一个红色在选区内绘制，将会出现如下右图的效果。我们在前面说过，一旦选区建立以后，几乎所有的操作就只针对选区内有效，但是为什么现在画笔却可以在选区的虚线框之外还有效果呢？而且之前填充的黑色也并不是完全在选区之内，有一部分超过了选区的虚线。 这是因为选区的虚线框有时并不能完全地表示所选中的范围，这个问题在本篇后面部分将会得到解释。羽化选项的作用就是虚化选区的边缘，这样在制作合成效果的时候会得到较柔和的过渡。现在在Photoshop中打开如下2图。0415将羽化设置为0，使用套索工具将中间的花朵大致地选择，然后在工具栏选择移动工具(使用选取工具创建选区后在选区内按下CTRL也可以临时切换到移动工具)，在选区内移动到另外一幅图像中。如下图 ，从蓝色箭头处拖动到红色箭头处。Photoshop支持在打开的图像之间直接拖动内容，方法就是这样。拖动的起始图像称为源图像，拖动到的图像称为目标图像。需要注意的是在选区内的时候光标显示为，此时拖动才是拖动选区内的图像，如果在选区之外光标显示为，此时将会拖动整个图像。应看清楚以避免误操作。
(4-2):建立任意选区
尽管我们学会了如何添加减去或是交叉选区，但选取出来的选区还是比较规则，不是矩形就是圆形，这样的形状很难胜任在实际制作中的需要。现在我们就要学习如何建立一个任意形状的选区。建立任意选区的工具是套索工具、多边形套索工具、磁性套索工具、魔棒工具。0408套索工具的使用方法与画笔有点类似，在屏幕上按下鼠标任意拖动，松手(或按回车键)后即可建立一个与拖动轨迹相符的选区。需要注意的是，如果起点与终点不在一起就会自动在两者间连接一线。如下图。如果不希望出现这样的情况，应尽量将起点与终点靠近。但Photoshop不会提示是否重合。在选取过程中如果按下ESC键将取消本次选取。有时候要选取的面积到达了图像的边缘，就要注意，为了保证图像的边缘完全被选中，最好是将图像窗口拉大一些，让四周留一些空，然后套索工具可以在图像窗口的空余部分移动，即可保证完全选取了图像边缘部分。如下图的红线就是鼠标在窗口空余处的轨迹，可以看到动轨迹即使不规则也没关系，只要保持在图像边缘之外就好。这个操作大家要自己动手做几次。套索工具有一种特殊的使用方法就是按住ALT键，这时就不再以移动轨迹作为选区，而是在单击的点间连直线形成选区。并且在选取过程中可以任意切换。如下左图。先是正常的拖动(光标为)。然后按下ALT键不放，松开鼠标移动(光标为)并单击，会发现“连点成线”的效果。最后按下鼠标不放，松开ALT键，又回到最初的轨迹选取方式了(光标变回)。特别注意如果第二步的时候先松开了ALT就结束选取了。其实在套索工具中按下ALT键，相当于暂时切换到了另外一个选取工具：多边形套索工具，但两者在功能上略有不同。多边形套索工具的使用方法大体和上面的“连点成线”相同，在选取过程中持续按住SHIFT键可以保持水平、垂直或45度角的轨迹方向。并且如果终点与起点重合会出现一个小圆圈样子的提示，如下右图。此时单击就会将起点终点闭合而完成选取。在终点起点没有重合的情况下，可以按下回车键或直接双击完成选取。这样起点终点之间会以直线相连。在选取过程中如果按下ESC键将取消本次选取。另外，在“连点成线”过程中可以按DELETE键或BackSpace撤销前一个点，可一直撤销到最初。这个功能在套索工具中按下ALT键后也有效，但是撤销的时候ALT键不能松开，也就是说要保持按住ALT键再按DELETE或BackSpace键。0409前面我们说过鼠标光标的热点问题，所谓热点就是光标上起定位作用的那一点，热点大小为1像素。之前学过的规则选取工具的光标都是十字形，热点就是十字中间的那一点。我们所熟知的Windows系统的鼠标光标，热点位于左上角那一点。而套索工具的热点却大不一样，如下图中红色点就是3种套索及魔棒工具的热点。Photoshop的其他工具也各自有着不同的热点。明确热点的位置对于选区的建立及修改很重要。如果不注意的话，选区的位置可能和你想象中的要差近10个像素，这对于一些细节部分来说是很大的差距了。虽然套索工具有着各种各样的热点，但Photoshop提供了一种精确光标方式，可以简单明了地指明热点。切换到精确光标方式的方法是按下大小写转换键CapsLock，按下后注意光标变为，中间的点就是热点。Photoshop工具栏中中主要的绘图工具和选取工具都可以切换到精确光标。可以在首选项的显示与光标项目〖CTRL K，CTRL 3〗中选择预设。大家可以自行试验各种选项的效果，比如把绘画光标改为精确，那么画笔工具就不显示笔刷大小轮廓，而只显示一个十字型。建议使用下图中Photoshop的默认设置“正常画笔笔尖”，也可以再选上“在画笔笔尖显示十字线”，这样画笔光标就同时具有轮廓大小和精确定位的功能。
(4-1):建立规则选区
在前面的内容中，我们初步接触了色彩调整工具中的“色相/饱和度”工具〖CTRL U〗，现在我们可以很容易地改变图像的色相。将如下左图的色相改为-100，形成如下中图的效果。但是这样做有一个局限，那就是只能够更改整幅图像的色彩，如果我们只想更改图中某些区域的色彩，如下右图，该怎么办呢？假设我们是导演，在编排一出舞台剧。如果我们要某个演员换服装，必须明确指定是谁去换衣服。在Photoshop中也是如此，对图像的某个部分进行色彩调整，就必须有一个指定的过程。这个指定的过程称为选取。通过某些方式选取图像中的区域，形成选区。选区是一个重要部分，Photoshop三大重要部分是选区、图层、路径。这三者是Photoshop的精髓所在。首先我们明确两个概念：1：选区是封闭的区域，可以是任何形状，但一定是封闭的。不存在开放的选区。2：选区一旦建立，大部分的操作就只针对选区范围内有效。如果要针对全图操作，必须先取消选区。Photoshop中的选区大部分是靠使用选取工具来实现的。选取工具共8个，集中在工具栏上部。分别是矩形选框工具、椭圆选框工具、单行选框工具、单列选框工具、套索工具、多边形套索工具、磁性套索工具、魔棒工具。其中前4个属于规则选取工具。0401我们来看一下如何建立一个选区来实现上图部分色彩调整的效果。在Photoshop中打开一幅图像，在工具栏选择矩形选框工具〖M〗或〖SHIFT M〗，确认公共栏设置如下图。然后在图像中拖动画出一块矩形区域，松手后会看到区域四周有流动的虚线。如下左图。这样我们就已经建立好了一个矩形的选区，流动的虚线就是Photoshop对选区的表示。虚线之内的区域就是选区。在选取过程中如果按下ESC键将取消本次选取。此时再使用色彩调整工具进行调整，就只会对选区内的图像有效了。如下右图是使用了亮度/对比度，将亮度增加到+70的效果。亮度/对比度调整工具存放在菜单【图像 调整】里面。Photoshop的大部分色彩调整工具都可从这里找到。注意调整之后选区还存在着，此时操作其他的色彩调整工具同样只针对这块区域有效。前面说过，一旦选区建立几乎所有的操作都只局限于选区内。这也包括我们前面学习过的画笔工具，如果这个时候使用画笔在图像中绘制，只有选区内会显示出笔画的效果。如下左图。还包括填充，此时填充前景色也只会在选区范围内有效。如下右图。还记得前景色填充的快捷键？是〖ALT DELETE〗或〖ALT BackSpace〗。