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照片特效 PS制作动感相框

今天给大家分享一个PS制作简单又好看的动感相框的案例教程，主要运用矩形选框工具、图层样式、滤镜等功能制作而成，简单易学，下面就来看看具体的操作步骤吧原图效果图1、矩形选框工具：绘制矩形选区，所得选区可进行复制、填充等操作2、图层样式：给所在图层的图案添加浮雕、投影等效果3、滤镜：主要是在于制作的各种效果，滤镜里分类比较多，就不能一一介绍其功能效果，小伙伴们可以一一尝试，看看不同的功能做出什么不同的效果1、首先，将准备好的素材图片放入PS中；2、在左边工具栏找到矩形选框工具；3、使用矩形选框工具在图片合适位置绘制选区；4、点击鼠标右键--变换选区；

PS把室内MM照片调出清爽感的糖水片效果

本教程的色调以青绿色及橙红色为主。这组颜色也比较好搭配。调色的时候把背景部分调成青绿色，肤色部分则调成橙红色。这样人物部分看上去就比较甜美。如果背景比较杂乱的话，可以直接用滤镜模糊处理。最终效果原图1、打开原图素材，新建一个图层，选择椭圆选框工具，在图层的左边拉出图1所示的椭圆选区，按Ctrl + Alt + D 羽化50个像素后填充白色，效果如图2。 <图1> <图2>2、创建曲线调整图层，参数设置如图3，4，效果如图5。 <图3>

细数人像写真中的大禁忌

我们现在所谓的艺术人像。其实只是广义艺术人像中的一个分支。它以盈利为目的，向消费者提供有独特的摄影产品。这是一个特殊的行业，与其它商业摄影尤其与婚纱摄影有着一定的区别。本文通过作品点评的方式来教你如何打造完美人像写真。　　作品点评：作品在拍摄手法，模特神态的捕捉都十分到位。最为喜欢模特的表情平静中带着涟漪，像是述说一个故事，而画面里有着足够可以让人遐想的点滴，还有凝固的时间。硬要挑刺的话我会觉得眼神或许补点光，也可以为画面添加灵气。或许更理想。　　作品点评：作品里安静，带点忧伤。眼神的捕捉很到位，看得出来作者内心也是蛮细腻之人。还有模特的脸颜色是否过红了点点，因为和身体的皮肤色有点衔接不对，最后就是画面里的心作为道具来说十分到位，很好，只是在画面的展示感觉有点刻意了，建议可以在不经意间，带点随意的手法把那个心和模特在画面里链接起来，应该更加触动人心。　　作品点评：整体作品很是舒服，在色调，气氛上的运用和把握。出彩之处作者用了立可拍的底纹做了作品的点缀背景，可以看得出作者的细心，而在模特表情还有和动物间互动性捕捉也很到位。至于建议的话我会觉得可以尝试拍一点人物特写，把喜悦的心情以画面的形式放大，加插点局部特写，再配回现在一些看似随意的图片穿插起来我想幸福已经洋溢于图。　　作品点评：画面给人有点温暖的感觉，淡淡的黄，比较耐看。模特在摄影师手里感觉还蛮是百变，可爱，表情蛮多。衣服和头饰的配色也蛮到位，视觉上蛮搭调。有点斟酌意见是整组作品拍摄的构图，模特表情的捕捉有点随意了，整组看有点乱和散。几乎整组片模特都在看镜头，有时候这样的片子把握不好就起反效果，很容易破坏掉画面气氛。个人建议是可以多尝试以一种纪实手法去捕捉模特，让其尽情玩耍，而你拿着相机在不远处为其记录就好了。我想当中记下的，不仅是记录，更多是情感。　　作品点评：模特的神态、姿态就不说了，相当的专业。呵呵。作者的技巧无疑是娴熟的：该特写很大胆，该表现整体构图也很稳。后期处理方面，该黑白的就黑白，该彩色就彩色。逆光处理及运用图片软件制作特效也相当到位。照片有时尚大片的味道。如果说有什么不足，我是觉得把黑白及彩色的照片排成一张图，在视觉上过于跳跃，反而让人无法静心去品味作品的内涵。虽说，现在翻开众多一线时尚杂志，一个专题里黑白、彩色照片混搭比比皆是，但是，似乎都是以单张的形式出现哦。　　作品点评：甜美的照片大家都爱看，生活，本来就应该甜甜美美的哦。但是，要拍好这类作品却不是那么容易，一不小心，“糖水”就变成了“糖精水”，咋一进口，甜，慢慢品尝，却没有回甘，甚至有怪味。一幅成功的甜美人像，它至少应该有几个元素：1，要有一个好的天气，呵呵。2，摄影师是个对色彩有感觉的调色高手，调出来的色彩浓而不艳，饱和而富有灵气。3，模特不仅要美，还要可爱。令人欣喜的是这组照片完全具备了这些元素。照片看起甜而不腻，阳光清新，很好地诠释了主题。如果要说不足，还是构图，作者或许过于注重表现模特本身而忽略了环境，以至于照片上无法看到完整的环境表达及巧妙安排。但是，作为外景人像，多注重一下环境与人物的互动，只会锦上添花哦。

人像摄影成为艺术的摄影捷径

　　你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别?我认为以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。　　1、用光　　用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。　　用光　　在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。　　2、主题　　主题　　你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。　　3、对焦　　对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。