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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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拍摄精美的动物照片
小孩与动物最难打交道，这几乎已经是一条不言而喻的定律了。不过虽然难度不小，但如果能够掌握正确的技巧，动物摄影能够带给你无穷的乐趣，而且非常富有成就感。野生动物摄影需要摄影师具备快速反应的能力，以及一些较为高级的拍摄技巧，而这些技巧也会让你对其他的拍摄类型触类旁通。 即使是在野生动物园里拍摄被关起来的动物，也会考验我们的耐心。但是对于练习自己的摄影技术是很好的方式，因为至少它们都待在那儿，不需要你花费时间去等待、寻找。 诊治方法1：把握焦点 选择正确的对焦模式以及控制焦点位置，是非常重要的技巧。所以首先，向Arron演示，如何选择和更改对焦点。Arron的索尼相机拥有15个自动对焦点，可以自由切换。让他选择单次自动对焦模式，并选中视野左侧的一个自动对焦点，然后在拍摄时，让动物的眼睛与这一对焦点相重合。 错误 摄影教程 正确 在经过一些练习之后，对较为安静的动物比如水豚、猫鼬的拍摄，转而挑战更加活泼的企鹅们，Arron选择了连续伺服自动对焦模式(佳能相机上对应的是人工智能伺服自动对焦模式)，然后以同样的技巧跟拍企鹅。 诊治方法2：控制曝光 如同他自己所承认的，Arron太过依赖相机的自动模式，对于如何选择正确的光圈、快门和ISO值总是感到十分困难，所以他才依赖于相机的自动设置。虽然这样也可以拍出不错的照片，但毕竟不是万无一失的，相机毕竟只是个机器，不具备人脑的灵活性，判断总有出错的时候，所以要想拍出更好的作品，就必须将相机的掌控权把握在自己手中。 错误
摄影构图进阶技巧：取景时对图像进行裁切
在拍摄中，对重要的主题元素进行有意舍弃，会令很多摄影者感到惊奇、困惑，甚至会相当排斥。然而如果谁不会使用这种构图方式，那也就意味着他放弃了一种有效的手段——能让观赏者在观赏照片时产生迫近感，并使其愿意将视线长时间地停留在照片上。因为并不一定要将所有内容都必须反映到照片中—未完全呈现的内容也会对照片产生重要的影响。 完整映像 我们常常会说，对主题的生硬裁切会让观赏者感到困惑，其理由是，观赏者在欣赏照片时期望看到的是这一主题的完整轮廓。这种期望并不会针对所有的图像元素，而仅限于最重要的图像元素，这是因为每张照片都反映了现实中的一个部分—它无法将一切图像元素都完整呈现出来。举个例子：拍摄草地上一座单独的房子，包括屋前的小路、周围的树木和灌木时，观赏者并不期望看到草地或小路的全部，但期望看到房子和近处树木的全貌。房子的全貌以简单的方式构成了该照片的主要主题—尤其是当它通过某种构图方式被进一步强调时。不作切割也是强调和突出图像元素的一种方式。 人类的大脑可以在精神上将只看到部分的主题补充完整。你可以对图像元素进行切割。这样你就可以将主题的重点从壁虎的身体转移到它的头部。 降低视觉的主导性
11个摄影小秘方教你拍出迷人风光作品
由恬静小村落到动感大都会，风景摄影种类繁多包罗万有。相机纪录眼前一分一秒间景色的变化，用有趣的视角捕捉景物鲜为人知的一面，相信令不少风景摄影发烧友向往。为大家送上风景摄影小秘方，希望能掌握一些风景摄影的基本技巧，从中悟出个人风格，拍出迷人的风景照。 1. 开尽景深 这是风景拍摄的首要法则。拍摄风景照，人们通常都想尽量把眼前景物清晰地尽收入镜，最简单的方法，就是用较细的光圈来加深景深，把更多前景后景清晰地收进镜头内。要注意，收细光圈会减少进入感光组件或底片的光量，如非在日间风和日丽的日子拍，例如是阴天或者较暗的天色下拍摄时，你很可能需要提高ISO、或以较长的曝光时间(更慢的快门，请参考曝光教学)来弥补光量的损失。 当然，你亦可以尝试以大光圈浅景深效果拍摄风景，有时可能会有意想不到的效果。 2. 利用脚架 上面提到，用细光圈拍摄时，需配合慢快门以弥补光量。减少手震机会(请参考安全快门)。但单凭手持拍摄，作长时间曝光谈何容易?所以你便需要好好利用脚架稳定相机，减少长曝光时震动。除了脚架，你还可以使用其他相机的附加器材，例如是有线或无线快门摇控等，以减少手按快门所产生的震动，确保拍出来的照片不会“松郁朦”。另一个秘技是用相机内的计时例数拍摄功能，那你按快门时手震也好，但10秒后手机都已经稳定下来了。
捕捉住瞬间的真实街拍的摄影技巧分享
旅人口中总把浪漫之都与巴黎划上等号，事实上小帆一开始并没有留意到，但当您置身在巴黎街头，你很难不感受到这空气中飘浮着浪漫的气味;眼前情侣亲密的互动，路人穿着打扮非常有品味，令人不免多看几眼，当下即有“浪漫”主题创作的念头，于是拿出相机换上长焦镜头 (70-200mm)，采用实时街拍的取景方式，背起相机就战斗位置，看到有感觉的画面时，即停下脚步按下快门，也许街拍的照片没有鲜G的色彩，但它却可能轻易引发观看者共鸣及最真实的情绪。 “巴黎”说不尽的多元美丽城市，她是欧洲艺术的中心;文化、美术、传统完全融合在一起，不论四季的交替，始终都充满着美丽与欢乐，更 散发浓浓的浪漫气息。巴黎市区本身就是个露天博物馆，艺术殿堂，塞纳河畔更是在1991年收入在世界文化遗产铭录中。漫步在塞纳河畔，探索左右两岸明显的 文化差异，以河南面称为左岸、北面为右岸，在左岸聚集拥有悠闲气氛的咖啡厅;塞纳河右岸则是巴黎主要的商业贸易中心，其中巴黎市内总共有37座横跨于塞纳 河上的桥梁，除了拉近两岸的距离，那一道道桥身就像彩虹般，为巴黎点缀几分色彩。 街拍摄影方式： “街拍”听起来似乎很简单，不就是拿台相机在街道巷弄里看到黑影就开枪吗?但要在喧闹的大街上拍摄出不刻意安排的好照片，并不是一件容易的事，因为你永远不知什么景物会突然出现在眼前，会带来什么惊喜瞬间?在此分享几个街拍过程中的技巧： 在街拍的创作上，相机几乎是不离手，随时就战斗位置，机身电源也都设定在ON上，并最好设定成连拍模式，以免错失精彩每一刻。 在街道巷弄里，放慢脚步，寻找有趣的点，随时停下观察，如：手牵手的情侣、抢眼的街头艺人、特色的店家门前装饰、亲子的互动、吆喝的摊贩…等。 挑选镜头焦段，依照自己想呈现的方来撰择，街拍不是只能用长镜头偷拍，摄影者可看当下情况适时与被摄者互动，拉近距离的街拍，有时这样的照片更具张力。 盲拍，善用对相机的使用熟练度来调整其设定，判断拍摄主题的取景抓拍，适时观看机背上的预览画面，来进行调整各设定。 若拍摄陌生人物时，请张大自己的笑脸，容易拉近被摄者之间的距离，若被摄者脸上表情出现不悦时，请放下相机，点头示意。(一定要顾虑到入镜人物的反应。) 主题明确，街拍虽然随性，但也必须有个主题，观景窗上的人、事、物，有了明确主题，照片才会引发观看者的共鸣。
数码摄影如何读懂直方图
这要是在想当初，判断曝光要等到胶片冲洗出来才可以，还有什么密度、反差、颗粒度等一系列术语等着你。况且很多情况下，即便知道曝光失误了也没机会重新拍摄了。 现在好了，神奇的数码技术把统计的工作变得简单了。按下数码相机的拍照按钮之后，马上就可以看到照片。不但可以看到照片，还可以看到拍摄照片时的各项数据;不但可以看到各项数据，还可以看到这张照片的亮度统计表。这个统计表正是我们结合照片判断曝光的亮度直方图。 什么是直方图 直方图也被称为柱状图，很形象。用过电子表格么?就像微软的Excel表格、苹果的Numbers等等。直方图的本质是一些二维统计数字。这些数字连起来就是曲线，切得跟蛋糕似的被称为“饼图”，要是用高低不同的柱形表示就被称为“直方图”或者“柱状图”。每天你都可以在财经频道看到大盘走势、个股走势。我不炒股，也看不懂，但我知道，那些高高低低的线条是按照时间统计出来的数字。那么，在数码摄影中直方图统计的是什么呢?单从曝光来讲，直方图按照从黑到白不同的明暗级别统计像素有多少。这么说太抽象，还是用示意图来表示比较清楚。 首先，我们把从黑到白分成7个明暗级别(还记得“影调”么?)，包括黑和白。用直方图的横轴表示亮度级，黑的在左边，向右依次变亮，白的在右边。假设我们有一张22个像素的照片，统计的结果比如就是上面这张直方图。那么我们可以从这张直方图上看到，照片中有3个像素是黑的、2个像素是白的、5个像素是中灰的…… 数码相机中的亮度直方图 现在，我们把上一页的直方图扩张一点儿：把从黑到白的影调级别扩展到256个，把总像素数量增加到一千万或者两千万像素。这样我们就还原了数码相机中直方图。它看起来是下面这个样子的。 很像山是吧?对!高的地方被叫做“山峰”，接地的地方被称为“山脚”。初学者很容易错认为山峰越高越亮，这也正是为什么会看不懂直方图、感到迷惑的重要原因。记住，照片的亮暗影调是在直方图的地面上，左边暗、右边亮，最左边是黑、最右边是白。直方图的高度仅代表该影调级上的像素多少。山峰高代表的是代表山峰所在影调区域像素多。换句话说，山峰越高，意味着该影调区域总面积在画面中相对越大。 来看看上面这张直方图，它是对一张数码照片的影调统计。从直方图上可以看出，画面中大部分像素堆积在中间影调上，亮多暗少。在数码摄影中，这种按照影调级别统计像素多少的直方图被称为“亮度直方图”。亮度直方图正是我们用来判断曝光的重要参考工具。 在数码相机中还有一种被称为“RGB直方图”的统计图，它是由红、绿、蓝3个直方图组成。对于是不是建议初学者看&ldqu
用新颖的拍照手法打造宅男女神
妆容篇：诱惑红唇 带着几分慵懒的性感和魅惑的眼神，更容易反复出现在宅男们的梦境中。整个画面颜色都很素净，但是模特唇线分明的红唇，成为绝对的视觉中心。这种小小的散漫的性感，对于摆姿不要太刻意，以最自然的姿态散开，自然有种难言的魅惑。 环境篇：打造名媛气质 有一种女孩可能和宅男们的生活离得很远，但是正因为这样，她们仿佛高高在上，不可触摸。那些白富美的名媛们，如果愿意在午夜的街头，送你一个动人的眼神，是多么难忘的瞬间。拍摄这种类型的模特，不需要浓妆艳抹，只需要衬托出女孩本身干净高贵的气质，自然牢牢抓住宅男们的心。 场景篇：私房当道 绝大多数私房拍摄的地点都是选择酒店，其实不同的室内空间会带来不一样的感觉。不想照片落入俗套的话，可以尽量选择比较淡雅的房间。如果要浓烈的气氛，则需要比较花俏的室内设计。 质感篇：麦色欧美范儿 说到宅男女神，还有一种类型的型女不能不提，那就是拥有一身麦色皮肤的野性女孩。和长时间置身室内的宅男不同，她们不是那种文弱的模样，皮肤更不是不健康的苍白，而是一种健康活力的麦色视觉。这种强烈的反差，定然让远离大自然的宅男们无法抵挡。自然光，就是拍摄她们的绝佳光线，无需过多修饰，自身的特点已经决定了型女们强烈的存在感。 视角篇：美艳特写 特写镜头不仅可以突出模特为主题，更可以将美艳的面容展现无遗。拍摄过程可尽量选用长焦镜头，防止脸部形变，景深要控制的适量，清晰突出需要表达的部分。除此之外，准备过程中一定要注意与模特的交流，拍摄过程的流畅可以让模特的美自然流露。
用单反拍人像 摄影技法详解
1.选择生动简洁的背景 一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。 用简洁的背景突出人物 想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。 红墙前的古典少女 古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。 专家小贴士： 注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。 在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。 草地上的恋人
成为摄影师的必修课
我们会因为相机太先进太方便，于是不知不觉忽略了一些摄影技术，也会因为快门麻木而让拍摄创意渐渐昏睡，以下这10个功课，某程度上是对自己设一些限制，却会因此提升我们的基本技术及创作意念。如果你最近进入瓶颈情况，不妨试试。对于摄影新手来说，更加是不可不练的事情。 1. 定焦周末 选择一支定焦镜头，或固定使用变焦镜头其中一端的焦段拍摄。当然是你不常用的那个焦段，这会学习到更多事情，也会让你重新学习如何构图。 2. 固定光圈 用光圈优先模式会较容易完成这功课，但在拍摄大量不同事物时，这会是不容易的。不过你会认识更多关于景深的事，也会思考如何曝光时平衡快门速度与ISO值。 3. 固定快门 用快门优先模式，内容与(2)差不多，而假如你设为固定的很快/很慢快门速度，在持续拍摄不同东西时，会遇上很多困难，这会是有趣的练习。 4. 手动曝光 为了方便，可能你已经很久没有手动处理曝光，但重新回到手动模式，会让你学习更多关于曝光的事情，这也是最好的方法。
教你如何拍摄黑白相片
除了一般的彩色照片，相信不少新手也想过或曾经拍过黑白照。因为很多人也认为黑白照可以提高照片的艺术感，也可营造出强烈的气氛。可是在欠缺指导下拍出来的成品，往往效果都未如理想，总是欠缺了一点点似的。其实拍摄出色的黑白照并不困难，只要注意以下事项，将大大提高你获得精彩黑白作品的成功率，现在便让我们看看怎样透过5种简单的方法来拍出好的黑白照! 1、认识反差 在黑白摄影中，对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一。因为在黑白的画面中，无法依靠色彩来分别拍摄对象，对比度就成为了要寻找的构图线条。虽则说不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比，但也至少应该了解，拍摄场景的对比度将对照片会产生怎样的影响。 2、注意光源 正面打光能增加画面的对比度、侧光则易于展现物体的纹理;而来自单一方向的光线则能创造阴影。正确的用光能够为黑白照片添光彩，失败的用光则会有可能扰乱作品的主题。这是不少初学者忽略了的部分，各位必需留意。 3、寻找轮廓与图案 由于色彩会分散拍摄者的注意力，令轮廓与纹理在彩色摄影中变得比较不明显。但是在黑白摄影中，轮廓与图案往往会获得突出、精炼的描绘。所以，在拍摄黑白摄影时，要小心留意构图中的纹理与图案是否突出。 4、寻找具有动感的天空 如果你经常觉得你的黑白照片中天空显得过于平淡，这个技巧也许会给你一些帮助。当拍摄黑白风景照片时，一定要注意寻找“具有动感的天空”，例如抓住云层之间错落形成最具张力效果的瞬间，即是在暴风雨降临前的天空。暴雨前天空的阴沉也将大大降低天空与地面亮度的高反差问题，让你在黑白照片内保留最多细节。当然这只是其中一个例子，摄影师也可凭自己的感觉与主题去寻找适当的拍摄时机。 5、拍摄剪影
户外摄影中的十大禁忌
一、忌阳光直射 亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。 二、忌人物与有色环境过近 在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。摄影教程 三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照 因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射)亡，这种自下而上的“脚光”，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。 四、忌立于树旁拍照 光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。