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如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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让你的人像拍摄耳目一新的技巧
1.拍摄模特的局部特写 想要拍出精彩人像作品，不一定要把镜头对准人物的头像或整个身体，局部的拍摄更能成为经典技巧，拍摄出漂亮的特写照片就靠它。 2.设计一个特别的动作来拍摄 好的人像作品不仅仅是摄影师一个人完成的，也需要模特的配合。一个精心策划好的照片要比让模特呆板的照片要更令人满意，你在拍摄前可以和模特沟通，告诉他们你想要的画面，构图，模特可以奔跑或者跳跃，或者其他你设计的动作。 3.用组图的方法拍摄作品 人像组图是一种有趣的表现方法，你对用构图和故事的理解可以完全呈现在你的组图作品中，每一种排列都可以产生特别的意味，如何把你拍摄的众多照片选取组合成一副作品都是考验你的后期功底的事情，而且拍摄前也要在头脑中有个大概的想法，这是技巧、拍摄功底、创意的综合考验。 4.尝试不同的光 拍摄中可以利用多种用光的方式，侧光可以用来烘托气氛，而寻找身边可利用的特别的自然光源，也是个不错的选择。当然还有各种创意光影方式，都可以在你的人像拍摄中尝试。 5.抓住模特的眼神 人物的眼睛是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。眼神的指向有时也会影响到构图，眼神也成了构图的延伸。
人像摄影绝密5招 拍摄职场“白骨精”实例
美女人像摄影职场“白骨精”拍摄技巧实例课程： 录像&假睫毛拍摄 Canon 1Ds Mark III, F13, 1/200, ISO100 Canon 1Ds Mark III, F16, 1/200, ISO100 拍摄重点：眼神要闪闪动人 小技巧：通常我会用两支灯，使眼珠的反光面有两个亮点，让瞳孔水汪汪的。 摄影师随笔：今天早上十点先去中天电视台当大学生了没来宾，内容…保密中，不过请大家锁定9月19日中天电视台晚间11点拨出，中午赶回摄影棚拍摄新品牌假睫毛代言，拍摄到凌晨一点，但作品非常满意，在疲累之中满足睡去。 韩货秋装拍摄 拍摄重点：人景分离 小技巧：因为这家店铺的摆设属于丰富型，所以通常光圈都会开大于F2.8，让景和主体能够分开来，不至于被丰富性较高的场景，抢走了主体的焦点。
构图和曝光其实没那么难 13招教你摄影构图
构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。 每一个摄影题材，不论是平淡还是宏伟，重大还是普通，都蕴含着视觉之美。当我们在取景窗前观察生活中的具体物体时，例如人、树、房、花等，应把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光等的结合体。构图既是在构思阶段把所要拍摄的人物或者是景物典型化了以强调和突出的手段，舍弃那些表面的、次要的元素，恰当安排主次的关系，从而使作品比现实生活更完善、更典型、更理想，以增强艺术效果。 总的来说，把自己的思想情感通过图片的表达，完美展现发现美，这就是构图的目的。 任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体 下面我们从十三个方面来认识构图： 一、黄金分割定律与主体的把握 在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的取景效果。 在画面的中心位置放置主体通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果，拍摄者可以使用黄金分割法进行构图，将主体稍稍偏移中心位置，放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体，可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置，可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄场景进行布局，可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式，拍摄时需要针对不同的拍摄场景，选择合适的构图方式。 运用黄金分割法构图拍摄照片，具有新的视觉效果 突出了主体的表达，主题明确. 二、三分法构图
3个儿童摄影小技巧
如果你希望为自己的宝宝拍一些漂亮的照片，这里有一些技巧能够帮助你更好地拍摄。 摄影：Raquel Perryman 摆POSE 抓拍是一种很好的方式。抓怕的照片能够捕捉动作的瞬间，发现隐藏的表情，并让观众有身临其境的感受。与那些千篇一律的露出“茄子”笑脸，看不出拍摄时间地点的“虚情假意”的照片形成鲜明对比。 为了成功抓怕，你需要藏起相机。如果你要拍摄的儿童一面对相机就会“自觉”地摆出POSE，那就更有必要把相机藏起来了。孩子们一般是意识不到自己在刻意摆POSE的，如果你想捕捉真正的笑容或意外的表情，可以把相机盖在手或胳膊下面。另外，时刻注意调整相机设置，以便随时抓拍。 注意力 对婴儿来说就不需要抓拍了。他们的问题是不知道看相机，或者很容易哭。要解决这两个问题，你需要找到一个能逗宝宝发笑的东西。不同的宝宝喜欢不同的东西，一般来说会发光的，或闪亮的东西比较有吸引力。 用东西吸引他们的注意力。如果他们还是不笑怎么办?尝试胳肢他们。站在宝宝面前，拿出准备好的东西吸引他们的注意力。但是不要让宝宝抓到它。然后一边继续吸引他们，一边慢慢退到你希望拍摄的地点。吸引他们看着相机的方向并拍摄。 摄影：Agata Tlalka 逗乐
最常听到但不想回答的摄影问题
摄影的世界很广阔，无论学了多少、看了多少、读了多少，都总可以找到新的问题，学到新的知识，也会有新的体验，这些正是摄影的乐趣。而每当有人问“什么是光圈?”“怎样才算好照片?”“后期是允许的吗?”之类，很基本，但从不令人觉得烦厌，反而会认为又有一个新的开端，就像看到新生命诞生，又有新朋友加入摄影的世界，是很高兴的事情。 但相对的，也有一些问题截然不同，令人听到之后却完全不想回应，例如以下这5个： 1. 你的照片很漂亮，用的是什么相机? 要打击摄影爱好者，这是个一流的问题，因为这样可以完全无视他的技术、心思、经验、汗水、美感、学养，而将所有功劳全归于一部机器，彻底地否定一个摄影师的才华与努力，真了不起。当然，作为摄影师往往都有很好的修养，所以我们都会礼貌地回答是什么相机，而有些更聪明的，就一早直接公开所有硬件资料，由相机型号到镜头到设定，包括拍摄地点与模特儿名字等等，免得再遇上这类问题。 2. 为什么拍几张照片，收费就那么贵? 会问这个问题的人，显然没有太多拍摄经验，但既然是外行人，发问前的礼貌，就应该是做一点功课，例如观察摄影师在拍摄前、拍摄中、拍摄后分别用了多少时间、花了多少心思，而不能一开口就将几张照片指责成贵，这是严重贬损人家的付出啊。当然，摄影师还是会耐心解释，但对于本来就看不起摄影工作的人来说，这些解释看来就似掩饰，还真是可悲。 3. 你可以把我拍得漂亮点吗? 其实我们已经很尽力的了，没有摄影师故意把人拍得丑(除非你得罪他)，而且我们很清楚，那个所谓漂亮点，并不是指构图、角度、色调之类，而是真的将一个人变得漂亮。因为他们以为摄影师买这么贵的相机，无非是把女孩都拍成为林嘉欣，男的就变成为吴彦祖，漂亮点就是这个意思。但摄影师怎么好意思开口说：“对啊，那个一团团的肚腩真是属于你的”呢? 4. 你的照片PS过吧?
拍摄溅出酒杯的动感与高雅
上图是一幅充满动感之余，却又不失高雅的照片，怎样在仿如静态的环境中，得到这种瞬间呢?当然不可少的是闪光灯技术与场景的配置。 下图就是拍摄现场的一刹那，有趣吗? 首先，搭建一个斜台，放上一架滑板，再在上贴好酒杯，让地心吸力引动酒杯，这样速度与力度才能够有效控制，自己推的话就难得多了。 闪光灯当然是重要一环，作者把灯打在后方白色墙壁，这样会得到比较平滑平均的光线。 然后图中显示这里有个叫做 piezo 的东西，其实就是一个声音接收器，有响声，闪光灯就发动。 整个程序就是如下∶
使用数码相机中需要避免的5个错误
本文将列举5个数码相机用户需要避免的错误。 1. 拍摄低分辨率照片 为了压榨出内存卡里的最后一点空间，就有人会拍摄低分辨率照片。如果你的照片只是用来发电子邮件或者上传到交友社区，那么没什么问题。但如果你想把照片打印出来，甚至想做成相册该怎么办? 坚持使用最高分辨率拍摄要可靠得多。你可以毫无压力地剪裁、打印、放大它们，当然也可以压缩后再发到网上。现在的内存卡并不贵，不需要太多投资。 2. 一次只拍一张照片 这个可能是从胶片时代“遗传”下来的习惯，因为一卷胶卷只有36张。但使用数码相机，你可以一直拍到满意为止——而且还有一个功能叫做连拍。相比每次只拍一张，这样做可以大大提高出片的成功率。如果是拍合影，你就有机会拍到一张所有人都睁着眼，微笑也恰到好处的照片。 3. 不敢删除照片 我们几乎都有这种想法：“把这些照片都留着吧，说不定有一天我会用到”。说实在的，除非这是某个特殊活动或人物的唯一一张照片，否则是不存在这种情况的。大胆地删掉那些模糊的、失焦的、构图和曝光糟糕的照片吧。冷酷一些，这些“垃圾”堆积的速度会超乎你的想象。 与此有关的一个错误是不把照片导入电脑就做判断。在相机的那个又小分辨率又低的屏幕上很难真正判断出一张照片的质量。所以请你一定及时地把它们导入电脑，并且删除那些“烂”照片。
森女风人像拍摄攻略 环境人像创作新主张
森女是指及时行乐，崇尚简单，打扮像是从森林中走出来的女孩。这样的女孩喜欢民族风服饰，不盲目追求名牌，生活态度也很悠闲，喜欢把美好的时刻给纪录下来。 顾名思义森女风人像就是将森女的服饰及生活态度风格融入拍摄中。还在为今秋的环境人像选题及风格发愁么?不如将目前流行的时尚元素添加到拍摄创作中来，今年秋天的外拍不妨尝试一下，将秋季的恬淡与森女的清新加以融合，保证会有耳目一新的体验。 服装造型是森女风人像拍摄的灵魂 打造森女风的拍摄主题，很关键的是自然色彩和服装的搭配，即秋天的色彩配合模特的服饰装扮，棉麻质地的服装与干净清新的妆容，随意又稍许蓬松的发型，无疑是最好的选择。 如果觉得过于单调可以加上少许民族风格元素，舒适的面料清新的花朵和明快的色彩搭配，营造出模特的森林精灵感，为整体画面注入活力与清新。 影调把握 可以尝试白色、裸色、木色为主，色调为一般清新的胶片色调，建议在阳光明媚的天气拍摄。 如果模特服饰颜色较深，也可以尝试选择阴天或者阳光不强烈的天气拍摄，后期以蓝红橘色调为主。
摄影教程之极具视觉冲击的10种拍摄方式
一、构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。 我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一拍摄的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 小编分析：作品中那些不规则的元素、光线、光斑、烟雾、以及那部占了一半构图的跑车，虽然画面很多东西，但却构成了一定的纵深感和层次性，这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。 二、构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。 小编分析：就像上面的这幅作品，视觉的冲击并不在人物上，而是亮度最高的光线，但是作者运用了球网把图分割，作为牵引线，而在上下的交接处出现人物，就在牵引欣赏者的视觉移动到人物上，使其更具冲击力。 三、色彩诱导 其实摄影与绘画的原理是相通的，色彩的配搭与位置，即使只是一丝点缀，也能让画面具有超强冲击力。因此这种表现手法的使用，大多会出现在艺术家或者学过颜色运用的摄影爱好者的镜头里。 小编分析：上图中的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失重。(但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱)
超简单9招教你轻松扑捉宠物的自然表情
宠物摄影向来受大家的欢迎，每个饲主都想捕捉它们可爱的一面，除了留作记录，也想与亲朋好友分享。无奈宠物总是好动又不受控制，常造成影像模糊不清。这些阻碍是让饲主逐渐失去信心和耐性的原因，但其实宠物摄影没那么难，只要掌握几个重点，就能够拍出好照片! 在拍摄宠物时，到底有哪些小招数，可以拍出令人心醉的好照片呢?大家不妨试试利用它们那旺盛不止的好奇心，让它们可以专心看镜头。记得如果有需要用到闪灯的话，不要直接对着他们光哦!还有哪些小招式呢? 一、拿捏适当拍摄距离 通常距离主体越近，越能够展现影像的张力，不过在拍摄宠物的时候，我们必须先了解它们的个性，因为不是所有宠物都适合靠近拍摄。有的狗狗或猫猫个性比较害羞，一旦靠太近它们就会显得不自在，我们也就没办法拍到生动自然的表情。而有些狗狗较为热情，或是遇到好奇心较重的猫咪，就会主动靠近镜头，这时不但会因为距离太近无法对焦，还有可能污损镜头。 Canon EOS 650D+SIGMA 17-70mm F2.8-4 Marco HSM 的46mm 端, 光圈F8, 快门1/80 秒, ISO 400, P 拍摄模式, 自动白平衡, JPEG, +0.7eV。 因此如何拿捏好相机与宠物之间的距离就显得相当重要，建议可以使用中长焦段的变焦镜头拍摄，除了取景较为灵活，与更容易拍好个性害羞的宠物外，也不会有过度热情的宠物扑上镜头而干扰拍摄。 二、精准的眼神对焦 对焦是影响照片清晰与否的其中一个关键，而在拍摄宠物时，建议将对焦点锁定在眼睛一带，才能拍出炯炯有神且富生命力的影像。 遇到较为害羞的宠物，可以用中长焦段捕捉它们自然的神情。 眼睛是灵魂之窗，精准对焦才能呈现富有生命力的影像。