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移轴效果，PS滤镜打造微缩景观效果的微缩场景图片
微缩景观相信大家对这个词还比较陌生，其实你一定见过，只是不知道叫这个，它其实是把真实的场景拍成模型一样的效果。拍摄这些照片要配合移轴镜头进行拍摄，通常用在一些创意摄影上面，那么我们今天通过ps教大家来制作出这样一种类似于微缩景观的效果，具体我们在ps中进行一下操作，它通过ps的滤镜来进行制作。相信同学们通过制作可以快速掌握它的使用方法，也可以通过教程来了解一下ps中的滤镜移轴模糊究竟是如何使用的，具体来学习一下吧。 效果图： 操作步骤： 1.抠图 第1步 在photoshop中打开其中一张狐狸照片。使用套索工具(L)选择狐狸身体的轮廓。 第2步 转到选择>优化边缘。后使用“优化半径”工具“绘制”未选中的毛发。完成后，单击“确定”。
MAYA粒子教程：制作龙卷风动画效果
1、我们直接进入正题：），进入前视图，用CV工具在坐标原点创建一条线，每2 grid（两栅格）建一CV点（如图）。 2、然后创建一个Nurbs Circle，在（channel）通道框里改变以下属性：Translate X : -0.5Rotate X : 90Radius : 0.04Sweep : 90Sections : 3 3、选择Nurbs Circle，按Insert键（键盘上），然后按住 4、现在先选择Nurbs Circle 按shift再选Curve曲线，进行Surfaces > Extrude命令。然后在通道框里改变以下值：Fixed Path : ONUse Component Pivot : ONUse Profile Normal : OFFRotation : 5000Scale : 6 5、现在我们删除历史记录，把曲线和圆都删了，然后将这物体命名为Tornado（龙卷风）。再进入
将照片拍出爆炸的视觉
相信玩了变焦镜一段时间的朋友，会觉得自己的进步空间好像小了很多，或者已经失去了当初试新技巧的冲劲了。但这次向大家介绍一个成功感十足的摄影技巧—拉爆! 当你用比较慢速的快门(1/15秒至几秒) 并在按下快门后立刻转动镜头的对焦环就可以做到拉爆。当然，每个不同环境所需做到拉爆效果的快门值都不尽相同，这方面就要大家多多实验了。 拉爆效果 拉爆时由于要用比较慢的快门，因而镜头进光也会比较多，这时候就需要把光圈值调高了(光圈值高了=光圈进光少了)。在光线充足的环境下练习拉爆可能会令照片过曝，但在光线暗淡的地方反而过曝的机会减少。在繁华闹市等地区，霓虹灯四处可见，对着这些灿烂灯光练习拉爆将会有不错的效果。稳手阵脚- 慢快门让轻微的手震变得非常明显，你预期中的流畅放射线将会变成一团糟!这个时候，脚架就成为你的好朋友了!没有脚架时也可以把相机放在稳定的平面上减少震动哦。 拉爆有两种做法： 1.前冲式 将对焦环由焦距18mm拉到105mm 2.放射式效果 将对焦环由焦距105mm拉到18mm。可见中间的影像残影被拉出中心点。 小小的动作变化，同一款镜头就能达到多种拉爆效果。
5个专业摄影布光技巧
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和;色调有时温暖，有时冷峻;有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。” Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在 这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样，布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片，而非实物。为了欺骗视觉，让这个场景看起来像是一次拍摄的照片，在“房间设施”和意大利面的光线上，色温和密度必须一致。这可不容易，因为桌面的光线来自窗户，而意大利面的光线则来自闪光灯。 不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如，摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光，他解释说：“我们选择将不同方向上的光源结合起来，这能突出对透视的控制。”
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PS制作淡紫色室内美女摄影照片调色处理教程
朦胧效果重点是高光部分的渲染，先要设定好光影方向，然后控制好光的柔和度，淡淡的效果即可，总体有一种类似透射的柔光一样，唯美中带有较强的艺术感。最终效果原图一、打开素材图片，新建空白图层，拉下白色到透明的渐变，模拟出阳光散射进来淡淡的洒满房间的感觉。二、新建空白图层，用白色画笔工具涂抹，擦出一缕阳光的感觉，降低透明度到49%，图层叠加模式改成变亮。三、新建可选颜色，调节红色：青色+6、洋红0、黄色+20、黑色-17。
Photoshop调出古韵色彩的人物摄影照片教程
素材图片拍摄的精度不是很高，背景及人物部分有较多的杂点。处理之前需要对人物及背景进行降噪处理。主色最好选用较为古典的颜色，这样可更好衬托人物古装，突出主题。 最终效果 原图一、打开原图素材，先来调整背景部分颜色。创建可选颜色调整图层，对黄、绿、中性色进行调整，参数设置如图1 - 3，效果如图4。这一步把背景绿色转为青色。
PS合成逼真云彩背景的摄影照片处理教程
本教程更多的介绍如何拍摄创意的云彩图片。在拍摄之前，自己需要亲自动手制作出想要的云彩背景。然后用类似云彩的棉花铺到下面做出底部云彩。背景制作完成后就可以拍摄人物照片！非常有飘逸感。不过拍好的照片还需要重新修整背景及润色。最终效果原图一、找到一张适合的天空素材。二、拷贝了个图层添成白色在用渐变。三、找到一张国外广告片把上面想要的素材拷贝下来。
怀旧梦幻般超现实主义摄影作品欣赏
这组梦幻般超现实主义摄影作品来自乌克兰的摄影师Oleg Oprisco所拍，作品大部分用梦幻场景与少女配合，让人看起来有点梦幻般的感觉，同时又有点孤独无助，却魅力十足。 Oleg Oprisco的不喜欢那些贵重的装备来摄影，他平时常用的只有Kiev 6C和Kiev 88底片机。
PS婚纱照片处理教程：给外景婚纱照片添加夕阳美景
最终效果原图1、打开原图素材，新建一个图层，把前景色设置为暗紫色：#181018，然后用透明度为：10%的柔边画笔把地面过亮的部分涂暗一点，如下图。2、创建可选颜色调整图层，对绿色进行调整，参数及效果如下图。这一步把图片中的绿色转为橙黄色。
Photoshop CC 2015版摄影新功能分享
2015年4月和6月，Adobe针对photoshop CC进行了两次版本改进和升级。与摄影相关的更新较之2014版较少，但不乏重要的改进。其中三项重要的升级有HDR合并、全景合并、去雾霾功能。其他方面与摄影相关的功能有：Adobe 图库上线，方便了素材的查找和设计;修复画笔、污点修复画笔和修复工具性能极大提升，速度比CS6中加快120倍;增加了更多的图层样式，多种图层样式可以在同一图层中叠加，同一样式最多可以叠加十个;改良了的模糊功能，包括在模糊区域可增加颗粒和噪点，以便保持与原图的一致性;在Camera Raw 9.1局部调整(调整画笔和渐变滤镜)中增加了白色和黑色滑块，这些新的控件可以选择性的调整照片中的白点和黑点。下面我们重点对Photoshop CC 2015版升级的三项重要摄影新功能进行演示和介绍。数字底片级的HDR合并针对超高对比的场景，可以创造拟真或超自然的影像。运用HDR合并功能，你可以把不同曝光设定拍摄的多张照片(可以是数字负片，如Raw格式)，轻松合并为一张高动态范围的.dng格式数字底片!这非常便于你再次对合成后影像进行后期处理。下面我们看看具体的使用方法。1. 首先在Bridge中全选三张不同曝光的数字底片(第一张曝光不足，但亮部层次丰富;第二张曝光正常，中间色调表现良好;第三张曝光过度，但暗部细节丰富)，然后在Camera Raw中打开这三张照片(Mac：Command+R，PC：Ctrl+R)。2. 在Camera Raw的“Filmstrip”照片选择栏中全选三张照片，然后选择“合并到HDR”。
详细解析Photoshop美食摄影后期小秘籍
有了Lightroom 和photoshop，如何让一张食欲全无的美食照起死回生，今天请专业人士马也摄影师分享几个后期修图的小技巧给大家，喜欢的朋友继续学起来。随着胶片相机越来越多的淡出人们的视线，数码后期越来越被人们所接受，但我要在这里要普及的是，其实胶片时代也是有后期修片这个事实存在的。只不过那个时候是个相当专业的工种，绝大部分人是不了解的。大家用手机拍个自拍照都要调个颜色、磨个皮什么的，所以后期处理在人像摄影上可能现在被大家应用比较广的就是磨皮了，当然这里我指的是一些基本的基础的后期修图。在讲美食摄影后期之前先给大家纠正一个观念：是所有的颜色都可以靠后期“正”回来吗?如果你是高手或者高高手 —— 可以;如果你想准确、不纠结、不抓狂、不花眼、效率高，那么请在前期控制好颜色。那新问题来了，怎样在前期控制颜色?都控制什么?精准的曝光、精准的色温、精准的颜色漂移(在有其它环境光颜色干扰时使用)如果您把握的不是很准确，请使用灰卡板。
PS图片处理：打造高质感的城市照片HDR效果
先声明，这不是什么教程，只是个人的一个修图方法，高动态的图片，很多人都是在用包围曝光或者单张raw解jpg，利用hdr软件进行合成，但是出来的片子，画质往往差强人意，甚至非常重口味，失去美感，可能是我自己不会使用HDR软件吧，所以，很早时我就放弃用hdr软件什么的了。方法还是有的。前提是你得用raw格式拍摄。这是一张raw格式原图，我习惯导入lightroom做基本调节。调节后，我们发现天空及左侧建筑曝光基本正常，然后导出为图1。将原图再次调节，我们发现这张图的右侧建筑及轮船曝光基本正常了，然后导出为图2 。将图1跟图2拖进ps里，并完全重叠重叠后，点击右下角的蒙板按键，选择笔刷，100%不透明度，前景色为黑色
Photoshop调出超质感HDR效果的数码人像
很多时候，当你拍完一张人像照片后，总感觉不够冲击力，怎么办，那么，在这一篇教程中，你将会学习到如何打造一个超强质感的人像后期教程，让你的照片变得更具冲击力。效果对比图：第一步：创建曲线调整图层(图层>新调整图层>曲线)，设置混合模式为滤色。将曲线设置为默认。单击曲线图层蒙板，填充为黑色。用画笔把眼睛擦出来【要确保你已经点击到了图层蒙板】。如果眼睛太亮的话，降低不透明度【在这个特定的例子中，透明度为55%】。第二步：创建一个黑白调整图层【图层>新调整图层>黑白】，设置混合模式为正片叠底。第三步：按Ctrl + Shift + Alt + E从所有可见图层创建一个新图层。去图像>调整>阴影/高光，滑动阴影的小滑块，提高阴影的亮度，高光保持不变。