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移轴效果，PS滤镜打造微缩景观效果的微缩场景图片
微缩景观相信大家对这个词还比较陌生，其实你一定见过，只是不知道叫这个，它其实是把真实的场景拍成模型一样的效果。拍摄这些照片要配合移轴镜头进行拍摄，通常用在一些创意摄影上面，那么我们今天通过ps教大家来制作出这样一种类似于微缩景观的效果，具体我们在ps中进行一下操作，它通过ps的滤镜来进行制作。相信同学们通过制作可以快速掌握它的使用方法，也可以通过教程来了解一下ps中的滤镜移轴模糊究竟是如何使用的，具体来学习一下吧。 效果图： 操作步骤： 1.抠图 第1步 在photoshop中打开其中一张狐狸照片。使用套索工具(L)选择狐狸身体的轮廓。 第2步 转到选择>优化边缘。后使用“优化半径”工具“绘制”未选中的毛发。完成后，单击“确定”。
MAYA粒子教程：制作龙卷风动画效果
1、我们直接进入正题：），进入前视图，用CV工具在坐标原点创建一条线，每2 grid（两栅格）建一CV点（如图）。 2、然后创建一个Nurbs Circle，在（channel）通道框里改变以下属性：Translate X : -0.5Rotate X : 90Radius : 0.04Sweep : 90Sections : 3 3、选择Nurbs Circle，按Insert键（键盘上），然后按住 4、现在先选择Nurbs Circle 按shift再选Curve曲线，进行Surfaces > Extrude命令。然后在通道框里改变以下值：Fixed Path : ONUse Component Pivot : ONUse Profile Normal : OFFRotation : 5000Scale : 6 5、现在我们删除历史记录，把曲线和圆都删了，然后将这物体命名为Tornado（龙卷风）。再进入
将照片拍出爆炸的视觉
相信玩了变焦镜一段时间的朋友，会觉得自己的进步空间好像小了很多，或者已经失去了当初试新技巧的冲劲了。但这次向大家介绍一个成功感十足的摄影技巧—拉爆! 当你用比较慢速的快门(1/15秒至几秒) 并在按下快门后立刻转动镜头的对焦环就可以做到拉爆。当然，每个不同环境所需做到拉爆效果的快门值都不尽相同，这方面就要大家多多实验了。 拉爆效果 拉爆时由于要用比较慢的快门，因而镜头进光也会比较多，这时候就需要把光圈值调高了(光圈值高了=光圈进光少了)。在光线充足的环境下练习拉爆可能会令照片过曝，但在光线暗淡的地方反而过曝的机会减少。在繁华闹市等地区，霓虹灯四处可见，对着这些灿烂灯光练习拉爆将会有不错的效果。稳手阵脚- 慢快门让轻微的手震变得非常明显，你预期中的流畅放射线将会变成一团糟!这个时候，脚架就成为你的好朋友了!没有脚架时也可以把相机放在稳定的平面上减少震动哦。 拉爆有两种做法： 1.前冲式 将对焦环由焦距18mm拉到105mm 2.放射式效果 将对焦环由焦距105mm拉到18mm。可见中间的影像残影被拉出中心点。 小小的动作变化，同一款镜头就能达到多种拉爆效果。
5个专业摄影布光技巧
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和;色调有时温暖，有时冷峻;有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。” Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在 这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样，布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片，而非实物。为了欺骗视觉，让这个场景看起来像是一次拍摄的照片，在“房间设施”和意大利面的光线上，色温和密度必须一致。这可不容易，因为桌面的光线来自窗户，而意大利面的光线则来自闪光灯。 不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如，摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光，他解释说：“我们选择将不同方向上的光源结合起来，这能突出对透视的控制。”
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Illustrator为新文件改变默认字体教程
步骤1进入以下目录：C:/Documents and Settings/Administrator/Application Data/Adobe/Adobe Illustrator CS5 Settings/zh_CN/New Document Profiles然后选择一个你想要改变默认字体的默认文件(默认文件可以是基本CMYK，基本RGB，移动设备，打印，视频和胶片或者Web)步骤2这一步须在AI里使用 窗口-文字-字符样式 打开字符样式面板，在面板里选择正常字符样式，双击进入字符样式选项。选择左侧的基本字符格式，再从字体系列菜单中选择喜欢的字体，然后点确定。步骤3保存并关闭文件。为了使用新模板文件，选择文件-新建，然后选择你刚才改变了默认字体的默认文件即可。
Illustrator创建质感的金属拉丝纹理教程
最终效果矩形使用 矩形工具(M)创建一个 5*5英寸的矩形。点击矩形工具后在工作区点击一下，弹出矩形对话框， 输入尺寸。渐变接下来填充渐变，从渐变面板里创建线性渐变并去除描边。从矩形顶部到底部使用渐变工具拖拽调整渐变。在渐变面板中点选左侧颜色样本拖拽到颜色条的中间。如果观察一下颜色面板会发现此时颜色是黑色。点击大块的黑色缩略图并在渐变滑动条中拖拽颜色滑块到左边，白色在中间，另一个黑色颜色样本在右边。选中第一个黑色改为60%的黑，选中白色颜色样本改为30%的黑，然后把最后一个黑色改为60%的黑。复制矩形粘贴在前面。选中副本以后，在变换面板里把尺寸改为0.5英寸宽度，以40%黑填充。
Illustrator创建水波纹纹理教程
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Illustrator绘制卡哇伊风格的小动物图标
绘制卡哇伊的小动物是很有趣的。不过更有趣的是你可以放飞你的想象力和创造力。在本教程中，您将会看到从同一个形状出发，去绘制不同的小动物是多么简单又有乐趣。遵循所有的步骤，您将能学会怎样使用扭曲效果、移动锚点和路径查找器。您还将学会如何使用线段工具和镜像工具。先看看效果图一、绘制兔子第一步：打开AI,创建一个850x850px的画板。我们先来画兔子的头部。使用椭圆工具(L),画一个椭圆。在下图中，你可以看到填充颜色和边框颜色。使用直接选择工具(A)选中两侧锚点，并使用键盘上的下箭头键向下移动到合适位置。
详细解析网页设计的构图技巧
一篇开拓网页设计思路的文章，虽然有些年代了，但是其中分享的构图技巧到现在依然是非常受用的，如果你能领悟个中精髓，融会贯通。那么今后你设计出来的网站，一定会从格局形势上让客户眼前一亮。网页给人最直观的感受就是它的页面框架与构造，就像一座大楼的主体框架与形态，你可能记不起东方明珠塔和艾菲尔铁塔是用什么颜色或什么材料涂的外墙，但我想你一定记得起它们是什么样的形状。同样，网页设计中的构图也足以影响到整个网站给人的感受。虽然比喻并不十分恰当，但就网页其构图而言，些许的改变和简单的创新也许就能起到事半功倍的效果，使网站给人耳目一新的感受。如何将网页这座楼盖的漂亮?以下就例举一些在网页设计上能起到事半功倍的构图技巧。个人拙见，希望能够抛砖引玉。【一】坚实的地基——几何图形的力量几何图形在页面中往往能起到大梁的作用，也是网页内容最为常用的承载面板。图形之间合理的搭配和有效的穿插，能使页面除了信息传达外，更具层次感和观赏性。此网站把圆角矩形巧妙地与信息模块穿插在一起，在营造了网站的主体富有节奏的形状之外，更加强了页面的层次感，使页面不在枯燥单调。圆形和椭圆形的结合搭载了轮播广告和重要信息，使得整个页面既有亮点又不失简洁。同样是圆角矩形的穿插结合， 色彩填充的图形交集既展示了重要信息又勾勒出整个网站的风格形态。
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很多同学都已经掌握了绘制台灯、时钟、人物等物件的方法，但还没绘制过一个完整的场景。今天这个教程完整为你展现绘制一个深夜加班场景插画的全过程。效果图： 进入论坛交作业：http://www.missyuan.com/thread-802176-1-1.html
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商业人像速成教材:环境人像
注重化妆和造型的设计 化妆是环境人像拍摄中重要的一环。合适的妆容可以掩盖一些局部的缺陷，让平淡的五官和轮廓显得更加鲜明，也可以 起到使模特融入环境或在环境中更加突出的效果。如果模特是长发，就可以在拍摄时选择将头发放松下垂、扎紧或者盘起来，做出不同的造型，以得到不同的效果。 模特的服装最好能多带几套，以适应不同的场景。比如在一片绿色的背景下，就可以考虑来个“红花还需绿叶扶”的场景。这样不但画面色彩搭配漂亮，而且人物主 题非常突出。画面元素要合理组合 任何单一的因素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地 进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。通常我们在拍摄环境人像时，多遇到在树林内或大树旁选景拍摄的情况。在强烈 的日光照射下，光线穿过树叶会形成许多光斑，照在人脸上非常难看，而用这些光斑作背景画面会收到很好的效果，但需选用大光圈来控制景深，虚化这些光斑，这 样才能得到赏心悦目的画面。另一种可能的场景是，在公园内用假山石作背景，让模特穿着鲜艳的服装，从而获得较大的色彩反差，拍出的照片感染力非常强烈。还 有一些其他的背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。利用空间创造感觉 控制空间的感觉最重要的是对背景的控制。拍摄时如果选择过于杂乱的背景会使整个画面找不到重点，因此要做适当的 取舍，使画面有疏有密。为了更突出空间的感觉，拍摄时除了画面的构图外，也要注意其中人与物的结合，用动作方面的创造抓住视觉的重点。其次，画面中的景物 要有呼应。主体与背景之间，以及主体与客体之间要有联系，不能孤立，这样才能够达到更完美的感觉。
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用相机拍摄夜景的技巧
照片反映事实 前段时间，同事进了台理光R7，对夜景拍摄很不满意。从发来的照片来看，很明显，ISO感光度被调成了最高。 限于卡片机通常缺乏手动功能，看似只需按一下快门的简单操作却让照片的作者有心无力，至于理光 R7在最高ISO的噪点控制可以完全和手机“媲 美”了。 那天到同事宿舍，真机试玩后，发现还是可以做一些手动操作的，不过由于同事对其夜景能力已经绝望，所以我只好实拍几张以证明并非完全是相机的问 题。因为手头没有脚架，只好把相机放在阳台护栏上，为避免按动快门的时候导致的相机抖动，我设置了延迟2秒拍摄。 实际拍摄时，我强制将ISO降到了最低（具体数值我记得不太清楚了），这样可以有效地控制噪点，但是损失的是照片的明亮程度。为了能看到夜晚更 多的细节，我将快门速度调节到了很慢，因为慢门可以让更多的光线进入。 因为这种相机可手动操作的范围太小，拍出来的照片还是黑暗，但是已经没有因噪点而让人产生的烦躁感了，其效果很接近人眼的效果，因为我们所拍摄 的那个花园仅有的路灯亮度并不高，肉眼看上去草坪也是黑色的。照片放大事实 随后，同事就提出了让我为难的要求——他期待看到的是绿色的草坪，而不是肉眼所见的颜色。这个要求虽然不是那么唯物主义，但是反正只是一张照 片，为什么我们不能从审美的角度来诠释呢？难道我们非得拍得像黑洞才甘心么？不过因为R7上的手动功能太少，没法实战出漂亮的片子来，而这点到了全手动的 佳能A610上就简单多了。