推荐阅读
CorelDRAW绘制绿色的森林一角场景
该实例制作了一幅森林场景画面，画面以绿色调为主，通过不同绿色之间的搭配关系营造出丰富的色彩关系。在处理手法上要注意表现画面的纵深感，并且要层次分明、主次有序。图3-2为本实例的完成效果。图3-2 本实例完成效果3.1.1 技术提示本实例的画面具有一定的纵深感，制作时通过为图形添加阴影效果，拉开了画面的层次，给人一种纵深的空间感。如图3-3所示，为本实例的制作流程。图3-3 本实例制作流程3.1.2 制作步骤：绘制远景植物(1)启动CorelDRAW，新建一个工作文档，在属性栏中将“微调偏移值”设为0.1mm，其他参数保持系统默认。然后使用“矩形”工具，在视图中绘制矩形。如图3-4所示。
Photoshop调出唯美冷色效果的外景人像
最终效果原图1、打开素材图片渐变映射调整图层，参数如下 选用较暖的明暗色作为叠加层，确定后把混合模式改为“叠加”，不透明度改为：30%，如下图。2、创建色彩平衡调整图层，参数及效果如下图。
(10-2):使用字符调板
1012以上是在文字工具的公共栏中出现的选项。在点击了字符调板按钮后即会出现字符调板【窗口_字符】，如下图。在其中可以对文字设定更多的选项。在实际使用中也很少直接在公共栏中更改选项，大多数都是通过字符调板完成对文字的调整的。其中的字体、字体形式、字号、颜色、抗锯齿选项就不重复介绍了。注意其中的为亚洲文本选项，需要在Photoshop首选项〖CTRL_K〗的常规选项中开启“显示亚洲文本选项”才会出现。1013拼写检查选项是针对不同的语言设置连字和拼写规则，如下右图显示了英国英语和美国英语对同样文字的不同连字方式。注意，末尾连字只有在框式文本输入时才有效。因为框式文本是自动换行的。通过手动换行的文字是不会有连字效果的。有关框式文本的输入方法在本节后面部分介绍。连字和拼写规则对于中文是没有意义的。因为汉字为单体结构，即一个汉字字符已携带完整含义，而字母系语言需要多个字符组合才能携带完整含义。也正是因为汉字携带的信息巨大，因此现在电脑的计算能力还不足以完美处理中文化的信息结构。-1014行间距控制文字行之间的距离，若设为自动，间距将会跟随字号的改变而改变，若为固定的数值时则不会。因此如果手动指定了行间距，在更改字号后一般也要再次指定行间距。如果间距设置过小就可能造成行与行的重叠。如下左图是自动行距与手动指定为12像素行距的比较。如果有重叠发生，下一行文字将会遮盖上一行。1015竖向缩放相当于将字体变高或变矮，横向缩放相当于变胖和变瘦，数值小于100%为缩小，大于100%为放大。如下右图中3个字分别为标准、竖向50%、横向50%的效果。-1016在字符调板中有比例间距和字符间距，它们的作用都是更改字符与字符之间的距离，但在原理和效果上却不相同。我们可以动手来理解它们的区别，新建一个足够大的图像，打上simple这几个字母，字体为黑体，大小为72像素。如下图左端所示，我们看到整个文字的宽度是由字符本身的字宽与字符之间的距离构成的。这两者都是在制作字体的时候就定义好的。有的字符本身较窄，但其左右的字距也较大，这样做是为了保证每个字符占用的宽度一致。否则，较窄的字符就只能占用较小的宽度。但这种设计却也造成了字符之间疏密不同。如下图中的mp之间与pl之间的疏密就不同。这种情况一般出现在使用中文字库输入字母的时候，Windows系统自带的黑体、宋体、楷体字体都存在这种现象。因此输入英文时应避免使用这些字体。字宽与字距间的比例将随着字号的大小相应改变，也就是说，对于同一个字体来说，字号越大，字符之间的距离也越大。反而反之。那么，字符间距选项的作用相当于对所有字距增加或减少一个相同的数量。可手动输入数值。如下图中将字符间距减去100，所有的字符间距都减去100，字符就互相靠拢了。但是这样做并没有改变疏密不同的情况，尽管mp已经是互相紧靠着密不透风，但pl还是有很大的距离。当然，如果继续减少字符间距也可以最终令pl之间也“密不透风”(设为-300左右)，但mp之间却会产生重叠的效果了。我们可以用一个简单的算式来理解：假设mp原来的距离为100，pl之间的距离为300，当字符宽度设置为-100的时候，mp之间的距离为0，pl之间的距离还有200。要令pl之间的距离为0，字符宽度必须设置为-300，但同时mp的距离必须为-200，所以mp产生了重叠的现象。比例间距选项的作用是同比例地减少(注意，只能是减少而不能增大)字符的间距。按照上一个算式中的前提来假设计算的话就是：当比例间距设为50%，相当于所有字符间距减半(mp间距为50，pl间距为150)，当设为33%的时候，所有字符间距减为原先的三分之一(mp间距约为30，pl间距为100)，当设为100%的时候，所有字符的间距就都被降为0了。因此我们看到的效果是所有字符都彼此依靠(抗锯齿选项及字体形式的不同可能带来微小差异)。1017间距微调选项是用来调整两个字符之间的距离，使用方法与字符间距选项相同。但其只能针对某两个字符之间的距离有效。因此只有当文本输入光标置于字符之间时，这个选项才能使用。1018竖向偏移(也称基线偏移)的作用是将字符上下调整，常用来制作上标和下标。正数为上升，负数为下降。一般来说作为上下标的字符应使用较小的字号。如下图。1019强迫形式的名称是我们为了与文字形式相区别而起的，它的作用也和文字形式一样是将字体作加粗、加斜等效果，但选项更多。即使字体本身不支持改变形式，在这里也可以强迫指定。它与字体形式可以同时使用，效果加倍(更斜、更粗)。其中的全部大写字母选项的作用是将文本中的所有小写字母都转换为大写字母。而小型大写字母选项的作用也是将所有小写字母转为大写，但转换后的大写字母将参照原有小写字母的大小。如下图所示。上标与下标选项的作用与竖向偏移类似，就是增加了可同时缩小字号的功能。下划线选项与删除线选项的作用是在字体下方及中部产生一条横线。
用PS完美抠出复杂的羽毛头饰的简单教程
打开如下图片，复制图层，将 背景 层锁定。我们将在复制层进行抠图，隐藏背景层。选择 >> 色彩范围，打开色彩范围窗口，选择最左边的吸管工具并点击图像背景，这时在色彩范围窗口中你会发现被选择部分变成了白色，移动颜色容差滑杆，使得图像大部分区域变成黑色，并且背景易于选取。提示：要添加颜色到选区时，应使用中间的吸管工具点击要添加的色彩部分2 获得选区，在通道面板中，按下“将选区存储为通道”按钮，得到一alpha通道，取消选择（Ctrl+D），点击“Alpha 1”层，这时图像变成黑白色。提示：图像中的黑色区域是我们要保留的部分，白色为要扣除的部3 这时我们发现图像中还有部分灰色区域，这些将成为半透明区域，所以必须将他们调整为纯黑色或纯白色。图像 >> 调整 >> 色阶，打开色阶窗口，由左向右拖动黑色滑杆直到灰色区域变为纯黑色为止。由右向左移动白色滑杆将白色区域变的更清晰4 选择黑色笔刷并提高笔刷边缘硬度，涂抹需要保留的区域，用白色笔刷涂抹羽毛边缘，根据涂抹区域大小的不同使用不同粗细的笔刷
最新发布
手工课时间到啦：DIY摄影暗箱
用数码单反也可以拍出超复古的摄影暗箱影像，日本摄影师上原Zenji运用底片相机镜头，以及喷墨打印机的半透明纸、单反相机的的对焦屏，还有双反相机的取景器镜片，加上数码单反与微距镜头来翻摄，就能免后期修图，拍摄超复古味的照片风格。现在就打开抽屉，找找看家中是否有故障不用的胶片相机吧。 传统的摄影暗箱，是将影像直接成像在背后的图纸上，而且是上下颠倒的有趣影像。日本摄影师上原Zenji，巧妙的利用DSLR与手工制作摄影暗箱，重现摄影技术黎明时期的复古照片。要拍摄暗箱复古的照片，必须准备一些特殊材料与工具，才能达到拍摄的效果。 ▲喷墨打印机的半透明纸，是效果最好的摄影暗箱成像材料。 上原Zenji利用喷墨打印机的半透明纸，来当成暗箱成像的介质，效果最好，而且还可以表现出底片颗粒的质感，其它也可以利用单眼相机的的对焦屏、双眼相机的取景器镜片来尝试。镜头方面则以不同种类来尝试，本次采用Pentax 110相机镜头与Pentax PC-550相机的镜头组。 ▲双眼相机的取景器，其实是很棒的成像材料。 ▲将取景器镜片取下来，与黑卡纸组合，然后就可以装上滤镜转接环来用。 ▲用不到的单反对焦屏、故障相机的镜头，都可以拿来试试。 拍摄暗箱上的照片，并不是利用DSLR的感光组件来直接成像，倒是利用微距镜头，来进行暗箱影像的「翻拍」。为了让暗箱影像翻拍顺利进行，除了准备60mm F2.8 micro微距镜头，还必须与「转接环」一并使用，如此才能达成最近拍摄距离的翻拍。至于如何让透镜在暗箱内对焦，则必须透过传统的蛇腹机构，手动前后移动来进行对焦。 ▲蛇腹零件可以自制，或是用市售的版本来进行改装，再用双面胶固定于滤镜转接环上。
街头摄影该如何绘图?
准备工作是理想摄影作品很重要的步骤，大部份的摄影形式像是婚纱摄影、大头照、全家福、商业摄影，或网拍摄影等等。几乎都有清楚的拍摄前准备步骤及设定，例如堪景、衣着、摆设、摄影助理、模特儿、灯光、脚架、打光板、背景、侧拍，或可以实时监看照片的大屏幕等等。 不过街头摄影既没固定的摆设、背景、光线或模特儿及任何上述条件，一切都是随机变化的，摄影师能做的只是带着相机逛大街。该如何预先规划?街头摄影无法规划拍摄对象或场景，只能规划自己、相机及最重要的：心态。 ▲“Lost in translation”, Taipei, Taiwan - by Ethan Chian 1.拍什么? 去哪拍? 这问题在其他摄影形式不难回答，因为已经有目标及特定的步骤，例如网拍摄影就是拍产品或麻豆，婚纱摄影就是拍要结婚的新人，大头照就是…嗯…拍大头…。而街头摄影对于这问题的答案可说是不太容易，也可说是相当开放，完全取决于你的创意，很多刚开始接触街头摄影的人往往出门一天都不知道要拍些什么，有个方法是可以先做一些简单的目标设定，例如今天要专拍路人的鞋子、拍路人的包包、拍背影、拍动物、拍老人、拍小孩、拍情侣、拍戴粗框眼镜的人、拍在路边自己看着手机傻笑的*之类的。 你可以设定任何主题，也可以带着相机随机在街上找寻画面，但通常随机上街能抓到好画面的机会不大，除非你的观察力已经练到看山不是山看水不是水的境界，随手拍的任何画面都能让人心悸，否则如果你刚开始尝试街头摄影，个人建议是先设定主题当作今天的目标，例如：对象、颜色、形状、姿势、行为、对比等等，其他随机观察到的画面就当作惊喜，这是我个人的经验。我曾经随机上街一天拍不到三张，而且后来全部删掉，至于在哪拍则看你喜欢去哪里，你觉得哪里比较熟悉，在人群中比较自在，我通常都会去人潮比较多的地方，能观察到的画面及故事会比较丰富。不过不要设限，多尝试不同的地点。 ▲“Red Shoes”， New York - by Ethan Chaing 2.随身物品
穿越天际的神秘光束
相机内建的长时间曝光模式，除了用于溪曝、星轨、银河、摩天轮或车轨摄影，还可以发挥哪些创意?外国摄影师 Kevin Cooley 大胆使用军规信号弹并朝天空发射，而在相机底片上形成一道穿越天际的神秘光束，创作出截然不同的夜景长曝作品。 就是那道光，穿越天际的神秘光束，不像流星也不像飞机，难道是传说中的外星人大驾光临?还是钢铁人一飞冲天的模样?其实，这些是摄影师Kevin Cooley精心策划的摄影创作，远赴雪地深山取景，再利用长时间曝光技法，营造出黑夜中闪亮的一道飞天光束。 这一系列称为「光之边缘」(Lights Edge)的摄影作品，既不是数字后制，也不是其它自然、人造飞行物体，那么穿越天际闪亮光束，是如何制作的呢?摄影师先构好图，然后将4x5规格的底片相机使用长时间曝光，最后到远方把「军规照明弹」向天空发射，不仅在画面中形成一道明亮的光束，也有效照亮附近的夜间雪景轮廓。 至于为何会有好多不同形状的线条，这跟风向、拍摄角度有关，又因为长时间曝光特性，能把物体的轨迹完整曝光、记录下来，所以才会有眼前这些美丽的光束。
水花四溅收收录相机中
摄影师贾尔斯·安吉尔(Giles Angel)拍摄了以上两张照片作为个人拍摄项目的一部分。“我用了水，牛奶，一个仿瓷杯和一块有机玻璃做了最基本的场景布置。”他介绍。 为了给照片提供光线，贾尔斯设置了三盏氙气量子闪光灯，他说在给水照明时，要充分考虑到反射的情况。“要体现出液体的高光和阴影区域。” 贾尔斯为了确保在液体飞溅时使他的尼康D3保持清洁，他使用了24-120mm变焦镜头的90mm端进行拍摄，为了使画面从前至后都保持清晰，他将光圈保持在f/18。你要对焦装满液体的杯子的中心点，然后将镜头切换到手动模式并锁定对焦。 贾尔斯为了超越相机快门的同步速度，将工作室布置成黑暗的空间，然后将相机设置为B门。“快门在黑暗中保持开启，然后在闪光灯闪烁后关闭，而那时水已经落下，”他解释道，“这解决了光线与快门速度的同步问题，不过如果连接了造型灯，可能会导致漏光，那将毁了整个拍摄。” 贾尔斯最后提供了一条有关安全性的建议。“如果你需要使用的闪光控件非常接近被摄主体，那就要保护好散光设备的灯泡，诸如有机玻璃和柔光箱，千万不要让凉水接触到热灯泡!” 在这个对比度极强的画面中，牛奶和较亮的背景填补了较暗的拍摄环境。 黑暗的背景与黑色的咖啡杯和杯盘交相辉映，创造了一个视觉感相当强烈的画面。 摄影教程 拍摄窍门 ★ 将拍摄场景设置在黑暗的空间中。 ★ 掌握闪光灯和液体飞溅的时刻是关键，因此要使它们在同一时间完成，你可以从高处往杯中扔一些东西，或者注入更多的液体来制造出飞溅的效果。你可能需要一个助手来帮助控制正确的时间。
海滨暮色如何拍摄
暮色时分是拍摄冷色调风景最完美的时刻，旅行和户外生活摄影师朱利安·乐夫(Julian Love)在一个傍晚从锡利群岛拍摄返回的途中，发现了这个令人欣喜的景象。他使用了24-105mm镜头最长端105mm的焦距，并用紧凑构图的方式拍摄下了这整个场景。 “我看到前景中的帆船，将它放在画面中三分之一的位置，然后利用后面的岛屿制造出令人满意的构图效果。”他说，“万里无云的暮色天空与风平浪静的湛蓝海面之间的镜面反射完美展现。这个九月傍晚的拍摄环境相当平静，水面好似玻璃般的视觉感，但如果当时有很多云，就会干扰到天空纯净的颜色，这样的话对构图效果就不会像现在这么好。” 为了“缩减”天空的光线，朱利安用了一块减一挡的ND滤镜。“天空的亮度比海面更亮，而我需要平均它们的曝光量，风光摄影就是看你如何去重新演绎现场所有可利用的光线，这也是为什么要掌握在光线不断变化的几个小时里进行拍摄。白天中最后的一丝光线会提供冷色调暮色的景象，仅凭这一点，就绝对值得耐心地多等待一些时间。” 太阳消逝后的神奇光线将为画面提供冷色调。 摄影教程 拍摄窍门 ★ 确保有足够的景深，将光圈值设置为f/11或更小，还可使用ND滤镜来避免光线过强而无法使用小光圈。使用三脚架，因为快门会在低光照环境中需要持续开启几秒钟时间。 ★ 使用相机的反光板锁定功能，并配合使用快门线、摇控器或相机的自拍功能以避免按下快门时导致的振动。 ★ 如果天空中没有云，尝试在构图时将地平线处于整个画面的中分线位置，以平衡天空与海面各自的比例。
可爱猫咪拍摄技巧
香港人爱护动物意识渐高，流浪猫的生活状况亦开始引起不少人关注，在你生活的社区，有否留意到街猫的存在?上周末，小编就跟随facebook专页“捕猫捉影”的版主Micros，一起到西区寻拍街猫，教大家如何用相机拍下这些街猫的一举一动，并分享拍摄街猫的小技巧。这些可爱的街猫相片让人犹生怜爱，看到这么可爱的街猫，大家要记得不要遗弃宠物呀! 拍下街猫的一举一动 虽然笔者平时出街都会遇到流浪猫，但机警的猫猫看到笔者后通常都会像一阵风般走掉，到底Micros是如何拍摄到这样多猫呢?小编在今天的寻猫之旅就向Micros 请教了几个小技巧。 用什么器材拍摄猫? 由新界到港岛都是Micros 寻找“猫模”的热点：“新界主要在围村，至于在市区，街猫就通常出没于香港旧区，例如港岛的湾仔、西环上环一带，或九龙的佐敦油麻地一带。” 这天我们就来到西营盘拍摄，比起新区井井有条的规划，这些地方的横街窄巷和斜坡更适合流浪猫生活。在旧区的斜坡走上走落，少一点力气也不行，在选择器材方面，Micros 今天也选择了Canon的EOS M 无反相机及其两枝原厂镜头EF-M 18-55mm f/3.5- 5.6 IS STM和饼镜EF-M 22mm f/2 STM。主要是机身轻巧便携，而且配备1800万像素APS-C CMOS影像感应器及DIGIC 5影像处理器， 即使在暗黑的窄巷之下，用高ISO拍摄都可以有细致影像，增强拍摄的灵活性。 俯视四周的猫女王 居高临下，俯视四周的猫女王。配上大光圈22mm f/2镜头，黑夜下的散景和柔化效果都表现得非常细腻。猫经常在晚上出没，如果要手持拍摄又不手震的话，相机必须要有高ISO低噪点的表现。EOS M其中一个最大优点，是其宽阔标准感光度范围从ISO 100-12800，且可扩展至ISO 25600，有利于昏暗环境下拍摄，减轻手震模糊。 EOS M 的APS-C CMOS采用了无缝隙微透镜技术，大大强化集光能力，带来更高ISO感光度，更低噪点的影像。 更低噪点的影像 摄影教程
6招拍出美女清新人像
拍摄人像要求神形兼备，贵在传神。由于人物的内心世界常常由眼睛表现出来，所以眼神光很重要。当然除了传神之外，还要有形，神形兼备才有韵味。尽可能完美地表现被摄对象的特征，特别优化脸部特征的视觉效果，才能拍出吸引人的照片。 突显神态的特写 人像作品首先得传神，人物的神态有很多种，最能表现神态的是眼睛和嘴唇，而人像摄影就要找出最美的角度。 逆光特写照片(F5, 1/40s, ISO250, 50mm) 经验丰富的Model，举手投足都充满美感，她们知道自己脸部的动人之处并善于表现。如果不是专业Model，你可以在拍摄前先做一番沟通，想要拍出什么感觉的照片，不仅与她多做交流，还可以直接示范，指导她如何灵活运用眼神和嘴唇以表现出你想要的神态。正确的拍摄角度可以修饰脸型，拍摄时如果感觉正面表现太直接，可以拍摄侧面，拍摄角度的少量变化都能对被摄对象的形象产生明显的影响。 横幅延伸视觉空间 人像摄影多采用直幅构图，因为直幅构图符合人体的形状和比例，而横幅构图不常见却也因此在人像摄影中显得与众不同。人物在人像照片的画面里是焦点，如果不把主角置在画面中间的位置，而将其放在画面的一侧，往往使画面既有变化感，又不失视觉上的平衡。 横幅构图可以提供画面更大的想像空间(F3.2, 1/320s ,ISO100 ,200mm) 此照片就是典型实例，它采用横幅来强调的是左右空间的延伸。将主体人物放在画幅的右角边缘，在她的视线前方，有很大的预留空间，有种引领观者朝远方望去的感觉，视觉的延伸预示着长久的期待，加上现场环境的含蓄婉约，流露出丰富感情。 回眸一瞥可传递悠远意境
握住一天里最佳的拍摄光线
在一天的不同时间，光线也在发生着奇妙的变化。这其中最主要是影响因素是阳光照射的角度和强度，但同时天空的光线也在产生着微妙的变化，它主要是在为阳光照射不到的阴影提供照明。因此在拍摄中，我们应当综合日光与天空光的共同作用，并加以巧妙地运用。 ·在日出前拍摄 层峦 蜂鸟ID：鸿翼 摄 佳能 EOS 5D 相机 镜头焦距105mm 光圈f/11 速度4s ISO100 这样经典的黎明作品，常令人称叹。在山区黎明时分，树林的水汽会形成轻轻的薄雾，这雾隐去了山峦的细节，让其形成了线条的交错。拍摄时尽量选择长焦距镜头截取抽象的线条画面，在曝光时可以增加一级曝光量，让阴影中的山峦也显出层次来。 日出之前的黎明，地面的景物主要受到天空光的照射，光线强度很弱，景物的反差也弱。此时的天空处于一片幽蓝之中，画面中呈现柔和偏蓝的冷色调。随着日出时刻的临近，整个天空的亮度不断增加，而地平线附近的天空会逐渐从偏冷的蓝色，一点点变化出浅粉、粉红等逐渐偏暖的颜色，这种色彩和色调的变化，迅速而微妙。拍摄中，不但要将这种天空的层次摄入镜头，还需要考虑如何表现地面暗的景物层次。 ·拍摄日出
如何用初级单反拍好精彩水滴
对于拍摄精彩的动态水滴和牛奶画面，我们在广告片里常看见，都很好奇是如何拍摄的?YKY同学用他的入门单反兴致勃勃地尝试了下拍摄水花，下面就和大家分享一下他的心得体会，也许对于有兴趣尝试的朋友是种全新的体验，因为很多项他一样买不起环闪和百微镜的朋友们，希望对大家的创作有所参考和帮助。 需要准备的器材 在家里搭建简单的拍摄空间 牛奶画面 蓝调水滴画面 器材设备：我所使用的器材是500D+18-55狗头+内置闪光灯+三脚架都必不可少。 材料工具：一个蓝色塑料小桶+茶杯等作为容器+一次性杯子+黑的或单色的背景板+水彩颜料。 如何解决对焦问题 实例拍摄画面 首先关于对焦问题，第一次拍摄水花的朋友可能会发现,近距离和水面或者和水滴自动对焦根本无法实现，而手动对焦时又会发现明明对准了水面，拍出来的片子还是虚的，那该怎么办呢?我所使用的方法是事先预对焦，即在拍摄前用一根牙签(筷子也行)用手拿着放在水面，然受点测光，用*对焦点对准水面上的牙签进行手动对焦，最后记住对焦点在水面上的具体位置，拿掉牙签。
传统相机知识扫盲
你好!如果你像我一样是一位没有Lomo便不能活的 Lomoholic，想时时刻刻都可拍照却不确定在什么时候该用哪一种胶卷，又或者是该拍些甚麽，以下便是专门为你而设的小贴士，让你掌握在什么环境下该使用哪一种胶卷，好让胶卷的潜能得以发挥到极致。 照片由 suizidekid 摄影 1.正片胶卷(正冲负处理)： 正片在阳光普照的蓝天下是最迷人的，如果云量不多也是可以的。 至于你是否会把胶卷进行正冲负处理则主要取决于拍摄的事物是否充满色彩。因为正冲负处理只会令色彩转变，所以如果你拍摄的是颜色缤纷的，作正冲负处理的效果一定比拍摄暗黑的街道棒得多。另外，拍摄色彩丰富的物件也会令照片的对比度大增! 拍摄日落的效果也是超赞的。你会拍得梦幻、美得不像现实的感觉! 如果你选对了正片，你也可加强照片中表现的氛围。例如在秋天时，使用 Fuji Velvia 100 拍摄可为你的照片添上更强烈的啡红色调。 我喜爱以不同的正片拍摄剪影，因为其效果比较富戏剧性，照片的色彩也是棒极了! 2.负片 适合森林题材