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先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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详细介绍制作精致的红色卡通小火箭
我们还是利用工具创建形状，如矩形或用钢笔工具。然后利用直接选择工具编辑锚点。我们通过改变锚点的类型以及从角落的转换锚点工具来使之平滑，创建曲线。平滑点是那些从锚点两侧延长线（即方向点）的方向点控制曲线的高度和方向。要添加锚点，单击与钢笔工具路径的任何空白部分。要删除，用钢笔工具点击任何一个现有的锚点。详细细节如图所示。 我们所做的基本上是建立引擎的三个部分。顶环为“发动机上部r”和底部一个是“发动机底”。 “发动机上部”和“发动机底”是黑色的，而中间部分是黄色的。 火箭发动机组
初学摄影者的心路历程
踏上摄影路来，过去一年真是百般滋味在心头……想分享的东西太多了，所以只分享过去一年的小作品及对器材的心态转变。 买入一台入门机开始爱上摄影 开始初学摄影，对所有摄影有关于知识与技巧都会好奇及新鲜!初时买入门机加支鸡脚架，一星期 3、4 日就走出去影相，这个发烧期我相信有好多人都经历过。 追器材过度 但后来觉得不够，发现网上有好多人都用全幅机，拍出来的照片好漂亮，主观地觉得只要有全幅机就会有好照片(所谓买机送技术心态)。于是发烧期的我就卖了只用了3个月的入门机，再买部全幅机和一些镜头……老实说，买机送技术是有的，只限硬件上，但软件(自己的技术)一点都没有进步，原来这个只是自己想出来的烟幕。真正的技术是要用时间去磨练出来。 认真去学 后来体会自己的不足(买机送技术失败)，就去上摄影课程，认真去学，半年后开始知道什么是摄影，多谢老师的启蒙。
如何拍摄建筑物多姿态
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摄影从红色开始
无论是情人节还是农历新年等节日，红色通常都是主色调。所以你完全可以为自己设定一个单色摄影项目的挑战。在都市环境中寻找并分离出红色主体是一种对自己创造性眼光的锤炼，考虑到其随机性，其实这也是完美的“降压”摄影题材。 类似灰色、蓝色、绿色的中性和冷色调颜色在照片中显得较为“消极”，而如红色和黄色等热烈的颜色被称为“前进”色。也就是说，当你看到照片时，眼睛会自然而然地被红色区域所吸引，即便它们可能只是在画面中占据了一小部分区域。 谨慎地构图可以增强它的这种属性发挥。使用三分法，将一个单一的红色物体放在交叉三分线的其中一个交点上，这样就足以让你获得一张现成的高吸引力的照片。 拍摄窍门 ★ 在街上拍摄时，标准变焦镜头将为你带来较广泛的画面选择范围。 ★ 查看相机的RGB直方图来确保红色通道的细节部分没有被夹在图形的右边。如果有，就降低曝光，或者选择一个更冷调的白平衡设置。 ★ 利用Photoshop的“色相/饱和度”控制，有选择性地提高场景中红色的部分。
松下Lumix GH3评测
松下“GH”系列单电相机诞生于2009年，定位高端市场，机身设计及操作趋于专业化，同时还提供了良好的图像处理、响应速度以及市场中其他旗舰机型所具备的特点。目前，这个系列已经进化到Lumix DMC-GH3，采用4/3系统，拥有强大的手动和视频拍摄功能，机身设计也采用了与入门级微单“GF”系列完全不同的专业风格。这些特点让松下Lumix DMC-GH3看上去像是一台中端单反，但实际上它仍是一台无反相机，所以机身体积更小巧一些，直接竞争对手应该是索尼SLT-A65等半透镜单电机型。下面一起来看看它的整体性能和画质表现如何。 松下Lumix DMC-GH3主要特点 核心组件：1600万像素的Live MOS传感器与三核心维纳斯FHD引擎 机身：镁合金准三防机身(防水溅和灰尘) ISO范围：ISO 200-12800(扩展范围ISO 125-25600) 对焦及连拍：对焦速度0.07秒，6 fps连拍 取景： 177.4万像素的16:9 OLED取景器，61.4万像素OLED屏幕 视频拍摄：支持全高清60p/50p/30p/25p的MOV、MP4和AVCHD格式，最高72Mbps采样率 扩展：可无线控制的外接闪光灯，PC插座
人物摄影构图系列之方向和高度的选择
构图源自绘画，指画面的布局和构成。摄影也要构图，是指从取景拍摄到照片的剪裁制作全过程。人物摄影构图，主要表现人物在摄影画面中的形态，利用一切造型因素塑造人物形象，尽可能构成完美的画面。 摄影与绘画有许多相通之处，同为平面艺术，都要讲构图。但是，摄影构图与绘画构图有很大的不同，绘画构图是以主观设计为主的构图，摄影是以客观选择为主的构图。绘画可以对素材任意取舍，按自己的构思去构图;摄影是临场选择素材，直接用取景框取舍，现场进行构图，摄影 构图，是把现实生活形象变为有框架限制的平面形象。 方向和高度的选择 方向的选择 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。不同的角度，景物有不同的形状。拍风光如此，拍人物也一样，不同角度的人物会呈现不同的面貌。确定拍摄角度，首先是选择不同的方向。 一、正面 照相机正对被摄者，正面拍摄人物，人物面貌完整，五官鲜明，神情自然，而且显得庄重。正面像一般要求能够看到人物的以耳，如果只能看到一只耳朵，哪怕面部绝大部分都可以看到，都不能算作正面像。正面像五官对称，让人感到比较真实，因此被作为标准像。 二、半侧面
浅谈婚礼摄影师成长之路
去年2012年是至今婚礼摄影在我国大陆市场发展最快的一年，起源于欧美的纪实婚礼摄影在我国大陆受到越来越多的新人们推崇，睿智的新人们往往会早早的寻找并预定自己喜欢的婚礼摄影师。去年有许许多多热爱摄影并为婚礼所感动的年轻人加入到婚礼摄影的行业，我也是在这一年中从一名原本只知道摆拍的婚纱摄影师，渐渐的转型成一名捕捉感动瞬间的纪实婚礼摄影师。 在这里我想谈一谈自己对纪实婚礼摄影的一些观点，和全职婚礼摄影师成长路上的一些建议。也希望借鉴我的经历后，能够对刚从事婚礼摄影以及喜欢婚礼摄影的朋友有所帮助。对于正在为选择适合自己的婚礼摄影师而烦恼的新人们，或许在看完此文后能找到属于你们的答案。 个人介绍 全球纪实婚礼摄影师协会 Wedding Photojournalist Association (WPJA) 、全球艺术婚礼摄影师协会 Artistic Guild of the Wedding Photojournalist Association (AG|WPJA) 国际专业认证婚礼摄影师，一名年轻的全职婚礼摄影师，苏州C+C婚礼摄影团队创始人。毕业以后从事过销售和服务，在外企工作一年后发现已厌倦了两点一线的生活，一次偶然的机会在朋友的婚礼上接触到婚礼摄影，在参加了一次次婚礼后我确定了所要追求的事业——婚礼摄影。“If you want，just do it”. 辞掉工作后，我又在摄影学校系统的进修了半年以提升自己，从此成为了一个把摄影作为事业的人。 ConradShen作品 转型成婚礼摄影师的经历 一开始我只能先从事婚纱摄影，给新人拍摄婚纱照多少还能感受到一些幸福的味道。而且因为大陆的婚纱照受*婚纱照影响，大多都是摆拍的，无论是个人写真、情侣照、闺蜜照还是婚纱照。在拍不到我想要的效果前，都可以不断尝试不断重复，取景、布光、构图、美姿、表情，渐渐的我感到开始有一点拍厌了，就算是接近完美的作品依然没有我要的灵魂在里面。 ConradShen作品 之后我就带着女友去旅行，记得到厦门鼓浪屿后在岛上住了差不多一周，一开始我摆拍我的女友，她对镜头非常敏感显得很不自然，没拍多久她就跑去沙滩上玩水了，我换上佳能小白站在远处抓拍她甩掉拖鞋光着脚丫到处踢海水，抓拍她追赶着被海浪冲走的拖鞋，抓拍她在干净的地方冲洗脚丫，我开始意识到我作品中一直缺少的灵魂是什么了，是真实的情感，是生活的痕迹。 ConradShen作品
给新手拍摄婚礼的9点建议
近年摄影的人愈来愈多，几乎随便在街上找个人也拥有一部单反。其实拍摄婚礼并非想象中那么简单，很多人以为自己拿着昂贵的摄影器材便能拍出好照片。如何拍摄得好、安排得好，其中有许多细节要留意，在决定接婚礼摄影工作前先要衡量自己是否真的做得来。这里有一些笔者拍摄婚礼的经验，分享给各位参考看吧! (一) 态度 在婚礼这种开心时刻不要过于严肃，不是每个摄影师拍婚礼前都见过一对新人，如果能令一对新人感到舒服更能拍出自然温馨的照片。 (二) 衣着 不要穿的太隆重，但又不要太随便。衣服应轻便舒适，方便工作，一双舒服的鞋对于婚礼摄影师很重要，因为你要一整天走动去捕捉每一刻! (三) 隐身术 作为一个婚礼摄影师，有时候要懂得隐身。很多人看到相机后都会显得不自然，有时拍下他们真情流露的一刻效果会更好! (四) 准备
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