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用Photoshop液化滤镜校正歪人物头像
厂里要给工人办保险,需要1寸证件照。食堂的大门是蓝色的，正好作背景 。如图1： 背景上的铆钉、横纹用图章工具修饰，背景颜色太深，在“色相/饱和度（Ctrl＋U）”里适当的提高青色、蓝色的明度和饱和度,如图2： 可不小心把人物头像拍歪了咋办？ 当然，方法有多种，我这里介绍一种很简易的方法，速度很快哦 ： 一、在人物眼睛的位置拉一根水平的参考线，再“全选（Ctrl＋A）”>“自由变换（Ctrl＋T）”，逆时针旋转，把人物的头部调正，如图3： “取消选择（Ctrl＋D）”。
摄影构图技巧，照片审美构图中主体居中的困惑
每每说道摄影作品，总离不开谈及构图，构图有这么重要吗?好的构图怎么就看的那么舒服呢?构图有没有诀窍呢?构图会不会捆住我们的手脚，使我们变得教条呢?图片一出等等构图问题就不断地萦绕着我们，我们怎样看待自己作品中的构图缺陷，怎样练就在拍摄时留心布置画面疏密间架，其实，了解构图的意义在于建立正确的审美观，了解美的奥秘，才能获取美，才能更好地欣赏美。那究竟是什么东西困扰着我们的视觉，使我们有这么多的困惑。 构图的困惑：主体居中摄影技巧 这是最常见的构图困惑，很多主体居中的照片是不能让人有感觉的，为什么会这样?摄影者不禁要问，在拍摄的时候可不是这样的感觉，当看到一个非常有吸引力的景物时，是真有那么一阵创作的冲动，用眼睛通过取景框尽力地盯住看，生怕抓不住这个景象，最后，照片还是不能引起他人的注意。照片虽然很清楚，色彩很鲜艳，可是为什么不能吸引人呢?困惑挫伤了我们的创作热情，这个困惑的原由究竟在哪里呢? 这个困惑的产生是个生理自然的问题，解决这个困惑先从了解我们自己开始。图片是用我们的眼睛来观看的，摄取图片也是通过我们的眼睛。都是通过我们的眼睛，为什么看与看就这么不同呢?剖析现象我们可以了解，看图时我们用的是双眼看大图，拍摄时用单眼(即使是双眼)看的是小图，还有相机的聚焦和测光功能设计在取景器的中心。双眼看图和单眼取景、大图和小图这些怎么就会有两种观看的感受呢?从图片是为了观赏这个目的看，双眼审视图片是决定图片构图成败的关键，双眼到底在起着什么样的作用。 我们的眼睛是感受外界明暗色彩的唯一器官，在张望时还可以区分物体的远近，区分远近是依赖的双眼，两个眼睛看到不同的视场，经重合我们感受到了一个立体的景象，既然双眼是不同的视场，就会产生两幅景象重合不到的地方，这个位置一般称其为盲区，双眼的盲区是在中心部位，无怪呼双眼对中心位置出现的物体视而不见，原来眼睛看不见中间的物体，这样说可能夸张了，谁说看不见!照片中间的一个小点都能看见，看见是看见了，可是，重要的一点是我们很少能对此感兴趣，如果真正体会到自己生理上的这点需要，会不会从照顾自己的需要出发，安排好图片的画面。 取景时为什么这个现象没有引起我们的注意，取景时也是用眼睛感受景物的，取景的感受怎么与图片的感受会不一样!我们大家忽略了拍摄时是用的单眼观看的现实，单眼是不存在盲点的，但是，看景物也不是立体的，即使是双眼，看到的是取景器小图，小图在眼睛看到的范围只是一个部分，这时小图在眼中只能算是一个点，我们宏观的眼睛不能完全融入小图中去体会眼睛的观感，只能做的是尽力的捕捉，很少去安排布置。 另外，相机制造商也在诱导我们做主体居中的行为，对焦(自动聚焦)、测光都设计在取景器的*，使得我们的主体脱离不了中间的部位，结果产生的都是让人不感兴趣的图片。 说了这么多，不就是不让把主体放在图片的*，放哪儿合适呢?看过舞台报幕员站的位置吧!舞台的1/3或2/3
跟着国外摄影师，一起玩转室内室外人像摄影
顶尖职业摄影师Brett Harkness和Jeff Meyer与我们共同分享完美人像摄影作品的一些基本技巧。 为什么人像摄影总是各类摄影题材榜首，一种解释是我们的不同情绪、不同身材、不同大小以及表现自我的不同方式使我们自身成为摄影创作所能接触到最为复杂、最为迷人的题材。 在生命的轨迹中，我们所有人一定都曾充当过人像摄影师，从这个角度看来，人像摄影和其他类型摄影作品相比也许最为容易。实际上，创作一幅真正优秀的人像摄影作品，所需技巧丝毫不逊于优美的风光摄影作品或野生动物作品。真正成功的人像摄影作品，需要对画面内外一切细节与元素的全盘把握。 本期专题，我们收集了一些易于掌握的人像作品拍摄技巧，并从顶尖专业人像摄影师BrettHarkness那里听取到诸多意见。Brett是英国著名的人像、婚礼与纪实摄影师，对色彩与构图有相当独到的见解。阅读本期专题，你将学习到如何拍摄室内与室外人像，选择合适的时机与姿势，搞定单人与合影等等内容。我们还将告诉大家如何使用自然光、环境光、人造光的使用，这是任何专业人像摄影师都必须思考的关键。如果你担心人像摄影拍摄会消耗你太多的精力与金钱，也不妨看看我们挑选的那些简单经济的小技巧。 摄影教程 人像摄影常常被误认为是一种简单的题材，殊不知想得到一幅成功而迷人的作品需要克服诸多困难。 Brett的装备
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如何让静止的主体“动”起来
如何让静止的主体“动”起来呢?你可以在曝光过程中变焦或移动相机。也就是说，你按下快门的同时，拧动变焦环变换焦距，或在按下快门的同时，上下左右移动相机或拿着相机画圈。 在按下快门的同时进行变焦，不经过练习是无法达到理想效果的。你在开始尝试用这种方法进行拍摄时，如果不太成功，可不要失望。对于那些用惯了即对即拍的小型数码相机的人来说，会觉得这就是在检验耐心。除非你想出一种方法取代相机上的电动变焦功能(你首先要意识到这一点)，要不你的尝试是无法成功的。其实造成这种结果最大的原因是，相机不会让你在曝光过程中改变任何设置(包括变焦)。 35–70mm 镜头，70mm 焦距，f/22，1/2 秒 我把相机和35-70mm镜头架在三脚架上，首先用35mm焦距，对日落时孤独的橡树进行了构图，并加装了一片L e e日落滤镜。我把快门速度定为1/2秒，光圈设置为f/22。当按下快门按键的时候，我将镜头焦距从35mm切换到了70mm，这张照片是我用这种技术拍摄这棵橡树的过程中，少数成功的几张之一。 两张照片：70–200mm 镜头，200mm 焦距，ISO 125，1/3 秒，f/10 丢掉三脚架，装上偏振镜或中灰镜，玩点有趣的事!为一个场景加入“动感”是一个相对简单的命题，特别是在那些要求快门速度很低，还要手持相机保持对焦清晰的环境里。 你可以把这种尝试看做打破“适当曝光”的艺术法则，因此，以较低的快门速度进行拍摄时，是没有什么禁忌的。 恰当的例子：我的偏振镜可以让我在这种环境下获得1/3秒的快门速度，但这与我在1/3秒的曝光时间里晃动相机有着很大的区别!左图符合摄影曝光的原则，成像清晰，曝光恰当，但也显得非常沉闷乏味。然而，手持相机拍摄，当我按下快门时，相机简单地向上动了一下，就造就了下图的艺术效果。 用静止的相机拍摄运动 当相机静止时拍摄运动主体，主体会提供许多可能性。在下次去游乐场或游乐园的时候，你就可以着手练习。我确信它会帮助你发现许多充满动感的拍摄主体。在运动场上，你可以
夏日海边人像拍摄技巧
海边是一个适合拍摄唯美艺术人像的地方。当我们伫立在海边上，看近处，要么是沙滩金黄，要么是礁石嶙峋，更有椰风阵阵，海浪声声;眺远方，大海蔚蓝，白云朵朵，海鸥飞翔，船帆点点，仿佛只要随手一拍，便能获得浪漫、唯美的画面。 一、主题——浪漫而唯美 行色匆匆作品 当我们想表现抒情、浪漫的主题时，我们可让模特在沙滩上姗姗前行，海风吹动着裙裾，风中仿佛都漂流着思绪，而浪花翻滚，则象征着酝酿已久的情感在J发。 行色匆匆作品 行色匆匆作品 当我们想表现热带风情的时候，我们可以让模特身着比基尼，在沙滩或花丛嬉戏、奔跑，散发出生命的活力。 行色匆匆作品 行色匆匆作品 当我们想表现伤感与压抑情绪的时候，我们可以让人物赤脚站、卧在礁石上，女性纤弱的身躯与坚硬的礁石、白皙的肌肤与黑黝的岩面形成鲜明对比，给人留下深刻的印象。
半身人像常用拍摄方法
半身人像以及全身人像更注重画面背景的选取，平面的背景不仅单调，而且缺乏变化，选择纵深感强烈的林荫小路、回廊则可以营造富有立体感和纵深感的画面背景。在模特姿态的把握和控制上，要尽量避免肢体的死板对称， 利用模特的身体与背景中的各种交织的线条， 可以组成多种形式的构图。 利用背景中的透视延伸视觉 半身人像以及全身人像更注重画面背景的选取，平面的背景不仅单调，而且缺乏变化，选择纵深感强烈的林荫小路、回廊则可以营造富有立体感和纵深感的画面背景。 具有视觉延伸特性的背景，其效果来源于背景中的纵深元素，以及镜头的近大远小的透视变形效果。构图时，画面中人物身体的一侧，具有秩序感的元素向远处沿纵深方向排列，在画面中会形成具有线条形式感的背景。 利用背景中的透视延伸画面的纵深感 图片来源于网络 模特可以选取依靠站立的方式，将模特作为画面的前景和视觉中心。 巧用井字形构图 半身人像可以收取和组织的画面元素较多，在背景相对杂乱时，要从中找到它们的秩序感。在模特姿态的把握和控制上，要尽量避免肢体的死板对称，利用模特的身体与背景中的各种交织的线条， 可以组成井字形构图。 图片来源于网络 本例中，摄影师选择低角度仰拍的方式，模特位于画面横竖线条的交汇处，利用线条的视觉引导性，将人物从画面中突显出来。
如何拍摄山间雾气缭绕的“佛光”
我们所称的“佛光”(Brocken Spectre，即布罗肯幻象)是发生在山顶的一种罕见的大气光学晕圈现象，是从背后射来的阳光被云或者雾衍射后，在人影的周围形成彩虹一样的光环，就像佛显灵一样。 这种幻象只有在观察者直接站在光源和雾气之间时才能产生，而且只能被观察者自己看到。摄影师西蒙.巴特沃斯(Simon Butterworth)在苏格兰的特威德河上捕捉到了这种罕见的奇观。西蒙说：“当附近雾气特别重时，特威德河的河水似乎可以产生不同寻常的天气。这个时候我会立即赶到河边，因为你可以保证那里一定会有有意思的事情发生。那天，我徒步爬上了附近的山坡，拍摄一些日出的照片，而就在我要下山的时候，我看到了一层薄薄的云雾，大概有2米厚，积压在山丘的表面。接着，奇迹发生了。” 西蒙回忆说：“我曾经几次在大山里遇见过佛光，但是这通常发生在当我站在高处向下俯视云层时，而这时云层往往将远处的风景全部都遮住了。我认为这张照片很特别是因为云雾并没有挡住群山的景色，而且我的影子也非常清晰，这让我非常兴奋。” 西蒙说：“我遇见过几次这种现象，但是它并没有引起我很大的兴趣，因为它们只是白色云层上浮现出一点模糊的轮廓。想要捕捉到真正精彩的佛光景象非常难得。” 拍摄窍门 ·河谷是拍摄这种现象的最佳地点，因为那里易于出现低矮的雾气层，它可以提*生幻象的条件，却不会遮挡远处的风光。而云海也是不错的选择，比如峨眉山，是观测佛光的绝佳地点。 ·西蒙的建议是：“留心当地的天气状况，一旦遇到大雾天气，开车在山谷里寻找一个能够俯瞰云雾的地方，是一件非常值得去做，而且振奋人心的事。” ·佛光只有在观察者直接位于太阳和他自身的影子中间时才能产生，所以当它出现在你面前时不要犹豫，一定要当机立断按下快门。
专访PSA中国区首席国际代表邓大端先生
邓大端， 美国摄影学会中国区首席国际代表 旅美华裔摄影家 邓大端 美国纽约摄影学会名誉顾问 中国青年摄影发展共同体名誉主席 广东省青年摄影家协会永远名誉主席 邓大端先生是老高三，1968年下乡务农。因在农村表现较好，后来入了党。是知青标兵。1972年调到南方日报当记者，然后开始了自己的摄影生涯。也真正意义上进入专业摄影队伍。随后，他的多张作品入选全国影展和获奖，是当时青年摄影的领军人物。 1982年，邓大端先生考入中国人民大学摄影专修班(在摄影界号称黄埔一期)专门学习摄影技术。毕业后，他回到了当时的广东画报，继续当记者。当时的广东画报，针对的人群主要是全世界华侨华人。这对记者的要求也比较的高。首先是从拍摄到暗房制作，到整理发稿，编辑每样东西都需要懂，同时还要有相当灵敏的触觉，感知华侨华人的阅读需求。用邓先生的话来说就是需要“文武双全”。由于当时出画报是需要国家补贴作为发行经费，国家没有那么多的钱，所以画报只能每月出一期。虽然这样，他们积极性还是非常的高。 邓大端先生一直都在报社工作，担任过当时广东省新闻摄影学会副主席兼秘书长。直到后来移民美国。 移民美国后，邓大端先生从一个职业记者的身份转变为一个摄影业余爱好者。他一直坚持着拍点自己喜欢的东西，例如风光等等。他走访世界的许多地方，用镜头记录下每一个精彩难忘，甚至惊险的瞬间。
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近来一直在看一些好友的教程分享，有具体的教程做法，有细腻的情感分享，有深刻的个人见解，各有各精彩之处，甚至可以说获益匪浅。或许，读懂作者背后的情感表达，才是我们这些观者应该要去想的和做的。那么，我所拍的风景作品，是否也能融入更多的个人情感呢?这段时间我一直在思考这个问题。我们在融入情感后，也许观者不能体会，但作为作者本人，我觉得这是必然要做的。 第一步：拍摄前，去了解所要去地方的故事背景 这里我以念湖为例子。 会泽念湖：在离昆明200公里的会泽县大桥乡，有一片美丽而神奇的红土地，一汪湛蓝碧绿的湖水，这是个醉人心灵的地方，有美丽的风景，有优雅的黑颈鹤，有蓝蓝的天空和暖洋洋的阳光，听说是为了思念一个人，把这里叫做“念湖”。还有一个美丽的传说，源自黑颈鹤对爱的忠贞：生死相依、忠贞相守、相濡以沫，这是描写爱情的词，而这个悲伤的故事，正好成就了这个湖，原来很“革命”的一个名字——跃进水库，成了最浪漫的地方——念湖。每年千里迢迢来到这里越冬的黑颈鹤，带着儿女，一对对飞越千山万水。千里之遥，因为饥饿、寒冷，它们死在飞行的路途中;总算到达了目的地，又因为伤痛死去。一只死了，另一只也殉情而死;一只死了，还有另一只拖着儿带着女艰难地活下去。冬去春来，儿女要走了，唯留下那不能北飞的母亲或父亲，于是长年思念，直到冬天来临，再回到这片水域。 这是我去之前所收集的一些念湖资料，还有浏览了大量的念湖照片。这对我在拍摄前，有一个初步的印象。 黑颈鹤--优雅的精灵 作者：寒藤 第二步：实地考察 与念湖的第一次邂逅 初到念湖，从路上往下看，就给这个地方吸引了。湖不大，但线条很是漂亮。匆匆落脚后，一路不停，开着车围着湖边转了一圈，终于确定了拍摄晚霞地点，最后也拍到了很漂亮的晚霞，但我觉得这两张晚霞美则美矣，却有点空洞，因为，和念湖这个地方的传说感觉联系不大。 两张晚霞的照片： 第三步：尝试在照片中加入特色元素 念湖，日出和日落时，会经常有很多黑颈鹤从空中飞过。你的耳边，会经常听到欢喜的鸣叫声，又或者孤独的凄鸣。下面这张照片，我当时就是听到了一群黑颈鹤的鸣叫声，回头一看，天空刚好飞过一群黑颈鹤，迅速调转相机，捉拍下来一张。在拍摄的过程中，有意识给天空大面积的留白，尽可能把这一群鹤群拍下来，但条件有限，只能做到这一步。照片有了黑颈鹤，也就有了生气，相片终于不只是一幅静景这么空洞了。
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中部的温度适中，人情味浓厚，一年之中的好天气占了一半以上，是非常适合外拍的好天气，通常只要跟当地的店家或居民打声招呼几乎都可以开心的拍摄喔!拍照是件开心的事，但有些店家的场地需要事先申请以及租借，千万不要忘了最基本的礼貌喔! 如果说人情味最重的地当然方首推菜市场了，台中大雅的果菜市场就是一个很适合外拍的场地，除了腹地有近两千坪之外，还有百分之六十以上的遮蔽物，不管是晴天或雨天都是适合拍照的好地点!笔者再跟大家偷偷透漏一下，星期天大部份的店家都会休息，而星期一是整个市场公休!如果想要可以拍摄的景多一点，但有想要一些水果或蔬菜场景做搭配的话，星期天拍摄会是摄影人最好的选择喔! ▲拍摄信息：Nikon F4, Kodak EKTAR 100。 ▲拍摄信息：Nikon F4, Kodak EKTAR 100。 拍摄需知 对了!记得笔者刚刚跟你们约定好的，到市场门口记得先找管理的警卫伯伯登记一下噢!如果有名片的话只要给警卫伯伯一张名片做登记，就可以进入市场尽情地拍摄了。通常到一个拍摄地点，不管这里来过几次我都会先绕个一圈，尤其是果菜市场这样的地方，每次的摆设跟场景可能都会有些微的改变，先逛个一圈看看有什么场景可以应用的。 小提醒 如果不是在星期日或者是星期一进行拍摄的话，现场会有许多机车改装的三轮车进行载货的作业，记得一定要注意自身以及Model的安全。 ▲拍摄信息：Canon EOS 5D Mark III+EF 24-70mm F2.8L USM, F5.0, 1/800, ISO 100。 ▲拍摄信息：Canon EOS 5D Mark III+EF 24-70mm F2.8L USM, F5.0, 1/800, ISO 100。
明白这5点 你摄影技巧就进步了！
摄影快乐而不简单，但是也绝对不需要做一个思想者去冥思苦想，且听听专业摄影师有什么可以教路的学习摄影的经验，来看看这5点分享的经验之谈，对你迅速进步提高有帮助哦! 1、不要被拍摄题材所困扰 不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么，次要拍什么不会去拍什么。想也是白想。更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了。100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同，一辈子出几次车祸闯几回红灯。摄影的道路是在未知中，依靠兴趣探索前进的，完全不必人云亦云，附庸风雅。 珍贵记忆 作者：凌晨 珍贵记忆 作者：凌晨 2、不要迷信器材 不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材，譬如说拍人像就得85/1.4，拍风光就得16-35/2.8L，拍昆虫就得100/2.8MACRO。你会成为“败家子”一个，广角也可以拍人像，长焦拍的风光更有特殊味道，所谓某款镜头是人像头，某款镜头是风光头，这样的广告词都是用来忽悠业余消费者的，要根据自己的拍摄题材来选用镜头才是真理，根据自己拍摄需求和输出的质量来选用镜头的价位还是王道。 上个秋 作者：小婷 3、选择实用型相机 相机是用来制造视觉享受的，不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的。尽量选择轻便实用的相机是比较务实的，当然，外型要漂亮，起码和自己的外型要相得益彰。性价比高，符合你的当时的拍摄需求是考虑购机的首选，弄明白你是平时家用的单反，还是要作为摄影师工作用的单反，这点很重要。
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白平衡应该不是一个什么严重的问题，但是它仍然使人迷惑。我应该拍摄RAW吗?或者我应该针对每一种情况选择不同的WB呢?今天，我们会向你解释一些技巧，你可以用它来获得完美的白平衡。 了解创意白平衡 在继续用更好的技巧完美白平衡之前，让我们先解释一下，你不需要总是寻找“正确的”白平衡。是的，所有的照明将有一个“正确的”平衡与它相关的，但是你可以使用不同的白平衡，以创造出不同的效果。 我的意思是这里显示的这两个天空的图像就是一个很好的例子。他们都在相同的时间和地点的情况下拍摄的，其中一人使用专业数码的白平衡定义，而我的相机的自动白平衡显示的就是这个相对温暖一些的图像。 所以，这样说，它是关于时间来揭示不同的方式，以获得完美的白平衡。或近乎完美，你很快就会发现。 使用RAW 当使用RAW时，你可以选择在编辑阶段的白平衡，相机RAW或Lightroom。 最好的方式来获得完美的白平衡很简单：使用RAW拍摄你的照片。之后，你可以在编辑阶段选择白平衡。 这就是大多数人会告诉你的，但一些摄影师，比如很喜欢的《户外摄影师》杂志的专栏作家罗布·谢泼德，他从不那么做。他指出：“当你拍摄RAW时，仍有会有文件记录下曾经使用过的白平衡设置。”当你使用的Photoshop Lightroom或任何其他程序打开文件，预览JPEG时你就会看到。 怎么办呢?走中间道路：拍摄的RAW，使用AWB和在液晶显示屏上确认，结果是接近你的需要/想要检查的图像和直方图。相信你的眼睛看到和使用的一些常识。