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网页制作前端技术应该继续改革
最近网上再度兴起了CSS布局和Table 布局的争论。我最初颇有些不以为然：我原以为CSS 布局的意义早已深入人心，却没想到还有这么多设计师及开发人员持有异议。静下心来看罢大家的讨论，一番细想，觉得原因可能有两个方面：所以，我们在推崇CSS布局的同时，无需为了证明它的优越性而把table本身贬得一文不值。日常开发中，也无需激进得完全抛弃table。table本身有语义，该显示数据表格的时候就应该使用<table>；在开发过程中，一些需要权衡成本的场合用table+css的布局也未尝不可。在这方面，很欣赏google 和 facebook 前端工程师们的务实做法。大家可以去关注下facebook 上常见的带半透明阴影的弹出对话框，就是使用<table>来制作的，同样非常的精妙。这一番的争论，结合近年来Web标准的发展，让我开始思考Web开发中改良和改革的区别。XHTML 2试图直接进化到XML，宣布与HTML的决裂。这曾经让我这个传统的HTML开发者感到恐慌。而当我看到WHATWG组织提出HTML5(最终被W3C认可)的时候，它的温良的改进让我感觉亲切得多，事实也证明，HTML5正越来越向我们走进。而Douglas Crockford甚至觉得HTML5都太猛烈了，提出了HTML 4.2的改良方案。再看JavaScript， ECMAScript 4 将JavaScript 改得天翻地覆，所幸技术委员会在最终阶段回归理智，重新提出的向下兼容的ESMAScript 3.1 显然得到更多真正战斗在一线的开发人员的认可。改良，而非血淋淋的改革，也许才是推动技术发展的更实际、更合情合理的方式。Web标准的演进是如此，产品或项目的升级是如此，甚至社会制度的建设亦如此。
更棒的海滩照
我的大部分旅行照片曝光都很准确，但是在海边总是会欠曝。有什么办法吗? 编辑回答 ：大面积明亮的沙滩和岩石会导致相机的测光系统判断失误，从而让照片欠曝发暗。可以尝试对颜色不那么浅的物体测光，比如海面或者人物的面部。 此外，如果在相机显示屏上查看照片时画面太暗，可以遮挡一下显示屏，不让强光直接照射在屏幕上。如果这样观察，画面仍然偏暗，可在重新拍摄时以曝光补偿进行增曝，一般+1EV就足够了。要想获得更加精确和科学的判断，可查看照片的直方图，确保直方图信息主要集中于右侧，而不是在中央位置。 为了让海景照片看起来明亮，通常都需要在拍摄时以正值的曝光补偿进行增曝。有些相机提供了专门针对此种场景的拍摄模式，该模式下相机会自动完成相应调整。 影像视觉： 为了能够在各种条件下都获得准确的测光结果，无论被摄对象是亮是暗，投资一个可以进行入射式测光的测光表是非常值得的。它可以测量入射光的强度，而不仅仅是场景所反射的光线强度，从而为你的曝光设置提供更准确的参照。
你知道眼睛的光圈值应该是多少吗
你知道眼睛的“光圈值”应该是多少吗? 我们可以通过一个简单的计算得到光圈值，只需要知道人眼的焦距和“光圈”的物理尺寸即可。维基百科对这一问题是这样说明的： “计算人眼的光圈值涉及到物理孔径和焦距。瞳孔的最大孔径可以达到6-7mm，这可以视为最大物理孔径。 “在极亮的光照下，人眼的光圈值大概是f/8.3，在黑暗中，则可以达到f/2.1。不过目前关于最大光圈的结论仍存在争议，因为这一结果仅以出射光来考虑焦距问题。如果以入射光(我们真实看到的光线)来衡量，人眼的焦距会更长一些，因此最大光圈值变为f/3.2。” 需要注意的是，在考虑人眼焦距时，必须考虑到眼睛内部液体的光折射特性，不能把它当作普通镜头(位于空气中)来处理。
人像摄影时几种合适的姿势
人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合(如表情、光线、构图、背景等)，模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能够摆出专业的姿势。可惜大部分的女孩子都不是天生的模特，她们对于摆姿势可谓完全没有头绪，这也是她们拍摄时最缺乏信心的地方。因此，摄影师相约模特拍摄前，视乎心目中拍摄的照片数目，应该先想好十多二十个姿势让模特参考。亦可将参考照片储存在手机中，拍摄前先让模特看看。必要时，摄影师甚至要亲身向模特示范如何摆出心目中的姿势，这样她们摆姿势时会更有信心。 摄影教程 全身照姿势 拍摄全身人像照，就是要将模特由头到脚都拍摄进去。如果是站着拍摄的话，模特占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。初学者选择背景时，尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更为容易突出模特。模特也尽量避免笔直地站着，可以指导她们将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。如果是坐着拍摄全身照的话，可以让模特屈腿、抱膝、伸展腿部等。 相比起正面，侧面拍摄能够令腰部看来较为纤细，较能突出模特的线条美。 脚部的摆放方法也可以令照片加添变化。基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。 坐着的话，可以让上半身稍为向前倾，缩短上半身的比例。 坐着拍摄时，通常只会坐在椅子的边缘，刚好保持平衡就行了。
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Photoshop CS3五大出类拔萃新特性
我目前最喜欢的五项PsCS3的新特性是： 1、全新的智能过滤器 2、快速选择工具和优化选区边缘3、高级校准与混合进行照片合并4、自动图层校准和混合5、用可调解的角度使用消失点工具下面我就具体说说这几个出类拔萃的新功能：全新的智能过滤器Adobe终于带给我们非线性的全新的过滤器。对此我真的很想高呼“万岁！”在过去，你在一个线性序列中应用过滤器及效果时，一个过滤器就会改变你的图像，而第二个过滤器则会改变你当前已经被改变了的图像，而第三个过滤器又会再次对此图像做出改变。这样的工作流程存在的问题就是，如果你想要对第二个过滤器略微做出改动，你就必须撤销还原到那点，这样就会失去随后对它的编辑效果，或者你使用历史记录调板直接回到你添加了第二个过滤器前的步骤，将你“校定”后的第二个过滤器添加进去，接着再手动地添加第三个。要是经常这样操作的话，你就很容易忘记你对的三个过滤器是如何设置的，或者更糟糕的是，你的项目中应用了20个过滤器，而不是3个，而你又需要对第二个做出更改，这样就意味着你需要对之后的18个都进行重新设定。这是多么令人厌烦的事啊！由于这个问题的存在，人们在进行开发时通常都会储存多次的“部分完成”的文件版本， 将这些文件一次又一次地储存，希望在需要回到某点上时能够很快地返回需要的地方进行处理。虽然这样的工作方法已经构思得足够聪明，但人们仍在期待着更为完善的真正能够解决问题的办法。对这些问题的真正解决办法在CS3中出现了，那就是全新的智能过滤器。在这个新版本中，你所应用到图层中的每个过滤器和效果都是实时并能够不断重新编辑的，在实时的情况下，无论你之后对图层添加了什么过滤器或效果，你所调节的参数都能够得到应用。这些都是可储存、可移动、可复制粘贴，最重要的是可调节的。快速选择工具和优化选区边缘
关于Photoshop中滤镜/样式的33条技巧
W ＝ 暗调 （使用多图层的图像中使用直线和油漆桶工具时可用） V ＝ 中间调（使用多图层的图像中使用直线和油漆桶工具时可用） Z ＝ 高光 （使用多图层的图像中使用直线和油漆桶工具时可用） A ＝ 饱和度 （使用海绵工具时可用） J ＝ 去饱和度 （使用海绵工具时可用） 注意：以上的热键也会对当前活动的绘图工具产生影响，因此，如果你想要更改活动图层的混合模式，请确定先转换到“移动”工具 ，或是自行先选好工具。 调整图层 2、在默认情况下，通过“图像>调整>曲线”所打开的曲线对话框仅有171象素的宽度，而你可以点击最大化/最小化按钮来将其中的 网格大小在256象素到171象素之间切换。为了获得更高的精确度，你可以使用较大的网格，因为比起使用小的网格只控制到171灰度 梯度来说，这样你就可以控制图像中所有的256灰度梯度。 小贴士：按下Alt键能够将“自动”按钮转变为“选项”按钮，而“取消”按钮则变成了“重置”按钮。 3、以下是代表了一些可在“曲线”对话框中使用的快捷方式：4、在“色阶”对话框中，当你在向左或向右拖动输入色阶滑动条时按下Alt键，可以在阈值模式下调整色阶。这也被称作是“剪取显 示”，因为它看起来似乎是显示出那些颜色是被剪取的。 5、以下是添加调整图层的一个便捷方式：你只需要点击“图层”调板底部新建填充或调整图层，接着选择你想要添加的调整图层类 型即可。 小贴士：在你选择一个填充或调整图层时按下Alt键就能够显示出图层属性对话框。你可以通过删除一些默认添加的与填充/调整图层 相关的用不上的通道来缩减一个PSD文件的大小。 6、在色相和饱和度的对话框中[Ctrl＋U]，你可以做如下操作： 在对话框中，你可以按下Ctrl拖动颜色条将当前色彩范围移动到新的位置。 在图像窗口中通过按下Shift键点击或拖动可添加颜色到当前色彩范围。
photoshop摹仿色调的秘密
这是无忌上曾经受到许多摄友好评的一组照片中的一幅,其凝重的色调很好地表达了某种氛围,也有一些朋友想把自己的照片在电脑后期制作时,调制出这样的色调和色彩.但尝试过许多方法仍然不成功,其关键何在? 我们能否把要摹仿的照片直方图也调整到由暗向明的逐渐递减?如果找到一种有效的调整方法,就意味着成功,这就是解决问题的实质和关键所在. 第一步:打开原图,复制一份"副本"; 第二步:将副本"去色"; 第三步:"正片叠加",得到一个新的效果; 第四步:打开"照片滤镜",加入你想得到的某种色彩; 第五步:打开"滤镜",增加"光照"效果; 最后调调色阶,统一色调就行了
用实例来说说photoshop的蒙板
蒙板,通道,图层混合,是PS学习中的三只拦路虎.我认为,之所以初学者觉得很难,关键是很多人在讲述他们应用的时候,把简单的问题给搞的复杂化了.比如蒙板,本来是个非常简单的问题,但我发现搞不明白的人是如此之多.而网上关于蒙板的教程又少的可怜.偶尔见到,也大多语焉不详,反而把蒙板搞的更加神秘难懂了.有感于此,花时间制作了这个教程,希望能对初学者理解蒙板起到一定的作用. 由于制作时匆忙,没有仔细选择颜色,大家可以把背景层上面的那个新层由填充黑色 改为填充绿蓝黄紫等除黑白灰之外的任意颜色,对理解蒙板更有作用.
用PS混合模式模拟真实光照
现在我们就使用Photoshop来模拟这种光线照亮的效果首先将H调节在要发光的蓝色相上 然后将饱和度调节略高，将亮度调低形象地说就是：如果要发蓝色的光，就先选择一个深蓝色 其它颜色依次类推 此时效果就算制作完成了 很简单的过程下面我们再看看如何修改现有的效果用这种方法 可以模拟自然真实的光照物体效果 尤其适用于人物但须注意原图的颜色不可过亮 否则效果可能打折扣如果在选定颜色及选择画笔工具后 可以从顶部的画笔属性栏直接将画笔的绘图方式(混合模式)改为“色彩减淡” 那么不需要建立图层也可以直接在原图层上绘制 效果完全一样
photoshop CS3 新的抠图魔棒选择工具介绍
在以前版本的Photoshop中，各位高手也已经总结出许多行之有效的方法来完成各种类型复杂选区的创建工作。不管采取什么样的方法，大家关心的都是同样一个问题――如何选出最符合我们要求的选区来进行抠图。例如，将一位模特的照片中飞扬的秀发从背景中抽离出来，这对大多数人来说就是一件非常伤脑筋的事儿：头发上的一些像素总会被落下，而背景中的一些像素又会附在头发上，或者两者混合在一起，难以区分。 Adobe Photoshop CS3新增的“快速选择工具”功能非常强大，给用户提供了难以置信的优质选区创建解决方案。这一工具被添加在工具箱的上方区域，与魔棒工具归为一组。Adobe认识到快速选择工具要比魔棒工具更为强大，所以将快速选择工具显示在工具箱面板中显眼的位置，而将魔棒工具藏在里面。 好了，说得够多了……现在还是让我以实例的形式来向大家介绍一下吧。 1.我们在Photoshop CS3中打开一幅非洲菊的图像，如图1所示。 提示：要更改画笔大小，可以使用选项栏中Brush一侧的下拉列表，也可以直接使用快捷键[或]来增大或减小画笔大小。 2.快速选择工具是智能的，它比魔棒工具更加直观和准确。你不需要在要选取的整个区域中涂画，快速选择工具会自动调整你所涂画的选区大小，并寻找到边缘使其与选区分离。 不要着急，我们还没有完成呢。在应用选区之前，不能只是检查一下那么简单，我们还需要再对选区进行更进一步地优化，并像在快速蒙版模式或图层蒙版状态下那样仔细查看，查看时会有一个白色或黑色的背景。
初学者必备！Photoshop实用八十条小技巧
双击Photoshop的背景空白处(默认为灰色显示区域)即可打开选择文件的浏览窗口。 2. 随意更换画布颜色 选择油漆桶工具并按住Shift点击画布边缘，即可设置画布底色为当前选择的前景色。如果要还原到默认的颜色，设置前景色为25%灰度(R192，G192，B192)再次按住Shift点击画布边缘。 3. 选择工具的快捷键可以通过按快捷键来快速选择工具箱中的某一工具，各个工具的字母快捷键如下： 注：不同版本的Photoshop工具箱工具不尽相同 另外，如果我们按住Alt键后再单击显示的工具图标，或者按住Shift键并重复按字母快捷键则可以循环选择隐藏的工具。 4. 获得精确光标 按Caps Lock键可以使画笔和磁性工具的光标显示为精确十字线，再按一次可恢复原状。 5. 显示/隐藏控制板
PS中渐变映射使用方法与技巧
接下来我们具体看看如何定义渐变映射，首先打开一张图。 颜色包含了三个要素，即色相、明度、饱和度。色相（Hue）是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，通俗来讲，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都是表示颜色外貌的属性，就是色相。通常所说的冷色调和暖色调也是色相的范畴；明度（Brightness）是颜色的相对明暗程度；饱和度（Saturation）是指颜色的纯度，通常我们称为鲜艳度。而渐变映射中是将相等的图像灰度范围映射到指定的渐变填充色，其实这里说的灰度范围映射，就是指不同的明度进行映射。 颜色的明度范围是从0～100，而渐变也是由0～100，由此我们可以将渐变上的色点不改变明度，而改变色相和饱和度的话，就可以得到灰阶完整的渐变映射。在这里，颜色的选择和色点的位置，注意红框中的数值尽量相等