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制作复古怀旧风格工笔画图片的PS教程
工笔画制作方法有很多，本文介绍一种极为简单的方法。前期只需抠出人物，并复制几层，去色后用滤镜及混合模式提取出主要线条；然后用抠出的人物叠加得到彩色效果；后期增加背景纹理及其它装饰等，得到想要的效果。最终效果 一、导入素材图片。 二、将人物抠出来，并关闭原图的小眼睛。
如何拍摄抽象或运动中的照片
一、抽象摄影 抽象派画家能通过展示周围世界的不同视角来推动观众的情感。PowerShot相机能提供一个相同的工具来创作抽象图像。当读者都不知道拍的是什么却依然被照片所吸引的时候就达到目的了。如果读者问“这是什么?”，最好是反问他们认为这是什么。抽象照片可以是一些不寻常的外形，多种颜色或者运动模糊。他们可以是近距离拍摄日常常见的物体，也可能是拍摄很远距离上的云。抽象摄影要求去创造图像，和本章中其他部分主题所不同的是，可以在任何时候任意地点进行抽象摄影。 1、灵感 抽象图片大量存在，考虑形状这个术语。它们可能是类似铁栅栏或者谷场门上的贴画之类的物体。它们也可能是人行道上或者树林中的影子。应该驻足观察周围的场景，寻找第一眼吸引眼球的物体，想象一下它在另外位置的情景。接下来考虑颜色，在现实世界中，眼睛能分辨颜色的微小差别。 蜡笔尖或者大理石碗的特写都有可能带给读者孩提时代的微笑。特写是一种非常流行的抽象手段。相机的LCD能很好的预览拍摄到的图像。观察显示的图像可以决定是不是要删掉环境中剩余的对象。相机的运动也能创造类似绘画的效果而不是摄影作品。当没有其他方式可以选择的时候可以考虑抽象摄影。比如光线不好，不能找到合适的拍摄地点，或者镜头不够长。这时候可以开始考虑如何抽象。 2、抽象摄影技巧尽量靠近。抽象场景有时候不是特别地明显，使用相机微距模式去捕捉物体的一小部分，让物体很小的细节尽可能的充满画面，如果去拍生日会，有没有想象过去拍摄巧克力上的漩涡纹理呢? 利用色彩。可以使用不正确的白平衡拍摄照片来体验超现实的感觉─当然要记得把白平衡设置回去。虽然很多时候抽象摄影的主体都是形状，用户也还需要关注色彩对比。 打破常规。三分原则在用抽象的眼光去衡量这个世界的时候也许会无效。可以考虑把相机旋转一定的角度来得到不同的视角。 建立自己的场景。不要等待抽象场景的出现，可以用手边的物体自己建立这样的场景。使用台灯来增加光源，用白纸的反光给阴影区补光。 二、动作和体育摄影
CorelDRAW 添加图形标注
2．4 标注与尺寸 2.4.2 添加图形标注 利用 CorelDRAW 提供的 Callout Tool（标注工具），可以为对象标注连线标记。标记线可以由一段或两段组成。在绘制标记线时，文本光标出 现在线的末端，使用户能够输入标记文本。添加图形标注的步骤如下： 10．输入标记文本，即可完成此次（一段标记线的）标注。 图 2-81添加图形标记 2.4.3 使用比例尺 在许多的技术文档中，都要求使用比例尺，以保证实施时的准确性。使用比例尺后 ，可以调整图形的大小以合适的尺寸打印输出来，而不必担心设计尺寸的失真。系统默认时的比例是 1：1，但 我们可以通过下面的操作修改比例尺的值： 图 2-82 图 2-83 图 2-84 比例尺为1：10 的五角星尺寸标注
广角镜头的使用技巧
美国著名的新闻摄影家汤尼·斯比纳在最近出版的《新闻摄影采访任务》一书中谈到广角镜头时指出：“我认为，如何有效地使用好广角镜头并不容易。当一位摄影者使用广角镜头时，我能马上判断出他是否是一位非常出色的摄影者。” “因为使用这种镜头比使用其他种类镜头更难拍摄出优秀作品。如果能够非常好地掌握这种镜头，就能拍出优秀照片，你将成为一个优秀的摄影记者。许多摄影记者 往往以一种漫不经心的态度使用这种镜头，他们实际是在尚无初步使用经验的情况下就企图超越。在拍摄成组图片报道时，不应只会使用广角镜头和长焦镜头，而不 会使用这两种镜头之间的各种镜头。要有节制地使用广角镜头，并用35mm至300mm之间的镜头作为补充。应在提高照片质量的前提下使用广角镜头，充分发 挥广角镜头的性能，使它成为一只具有通用性的镜头。广角镜头的景深特别大，就是说，画面中的大部分物体都能拍摄清楚，这对我们在光线较暗的情况下拍摄照片 十分有利。35mm广角所以特别受人青睐，因为它所拍摄的照片变形较少，15mm或20mm超广角镜头，则有较明显的变形现象，因此不适合拍摄新闻照 片。” 斯比纳积三十多年的摄影采访经验，曾八次采访英国总统就职典礼，四次采访罗马梵蒂冈教皇选举。他的照片曾获450枚奖牌、奖状(其中包括著名的普利策新闻 摄影奖)。他告诫摄影爱好者：“不要以为只要用上了广角镜头就能理所当然地拍出好照片。对摄影者来说，拍摄之前首先应该经常考虑在什么场合使用什么镜头。 我是非常有节制地使用广角镜头的，常以其他各种镜头作为补充。鱼眼镜头只在特殊情况下才使用。使用广角镜头，一定要事先考虑成熟，并从它的概念上加以理 解，认为使用它可使照片具有更完美的创造性和想象力，就能使你接受新的挑战，从而提高你的照片的质量。” 在今天的新闻摄影报道中，记者们确实越来越喜欢使用广角镜头了。因为在他们争先恐后地围住采访对象时，有时也只能用广角镜头。在不能接近被摄主体时，记者 们常常高举相机，使用20mm或24mm镜头从头顶拍照，经过放大剪裁也可以得到有用的照片。使用广角镜头的边沿偷拍，也是一个不打扰被拍对象的好办法， 因为至少在目前，许多人还认为只有面对镜头时才会被摄入照片中。 有人认为24mm广角镜头是新闻报道的最佳镜头的另一个原因，是它的景深极大，可以同时记录人物与环境气氛。但须记住，即使是广角镜头，景深也总是有限的，因此，学会使用超焦距拍摄法，比依靠景深有更多的优越性。 人们常说，广角镜头造成夸张的透视效果，远摄镜头则缩短被摄体的平面。英国摄影家罗恩·斯皮尔曼认为，透视效果只同被摄体与镜头的距离有关，并不涉及到焦 距，只是因为广角镜头经常用于透视非常明显的狭隘场面，远摄镜头主要是从远距离拍摄，才造成了夸张的印象。他说：“如果你分别用广角镜头和远摄镜头从问一 距离拍摄，那么透视效果将是一样的。” 对于上述观点，英国摄影家G．L．韦克菲尔德曾通过55mm标准镜头与广角镜头的对比来证明过。他用两种镜头在同一视点各拍一张照片，用广角镜头拍的较大视点的照片，显然与另一张大不相同。初看之下，似乎两张照片的透视不一样，然而实际这是一种错觉。 如果把广角镜头拍摄的负片的一部分，放大到同标准镜头拍摄的负片放大的照片尺寸相同，两者透视的一致性就一目了然了。知道了这一点，在以后的实践中，我们便可以放心地使用广角镜头而不必担心会出现透视的改变。 关于近距离摄影的问题，韦克菲尔德指出：“广角镜头往往可以在很近的距离上调焦。例如，24mm平面算起的，实际上如的最近调焦点可近至250mm。由于 这一距离是由胶片头前表面算起，远不足200mm。在这一距离内物距与像 距之比约为8：1，这与55mm镜头在最近调焦距离上 获得的物距与像距之比大致相同。”因此，韦克菲尔 德认为，“如果不用接圈或皮腔，要把物体的影像拍 得大一些，使用广角镜头并没有什么优越性。此外，由于使用广角镜头，镜头与被摄体的距离太近而很有可能使摄影师或相机的影子落在被摄体上面。”这是必须引 起注意的。 斯皮尔曼认为，使用广角镜头时，靠近被摄体 时用聚焦屏对焦非常容易，在远距离拍摄时就比较困难。但如果我们把广角镜头当标准镜头用，就不会遇到问题。对于近摄，靠聚焦屏对焦就像使用普通标准镜头在 较远的距离拍摄一样方便。在较远的距离拍摄，景深往往是很大的，因此，只要靠调整距离标尺就能很容易地取得清晰影像——判断上的错误可能要比一面观看聚焦 屏一面调焦小得多。使用广角镜头拍摄建筑物等，必须使相机保持 纵向的绝对水平，否则近视点会造成剧烈的透视变化，在照片上使垂直线产生严重的会聚现象。在取景器上这种情况往往并不一定看得出来，只有当负片放大后或幻 灯片投影出来时，这个缺点才较为明显。 实际上，照片上出现线条会聚现象并不是歪曲原景物，而是一种自然的透视效果。它之所以被看成歪曲，是因为人们知道一个楼房的垂直线不会会聚，并希望在不合 适的视点拍的照片上看到垂直线都是平行的。然而，适当的会聚现象反而使照片显得真实。这里有一个很好的例子，在柯达陈列室中悬挂着一幅赫梅尔的柯达大楼的 片，看起来好像顶部比底部还宽一些，用尺子量一量照片，结果证明顶部和底部的宽度正好相同，这就说明稍微有点会聚比完全没有会聚看起来反而更真实。
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Photoshop CS3五大出类拔萃新特性
我目前最喜欢的五项PsCS3的新特性是： 1、全新的智能过滤器 2、快速选择工具和优化选区边缘3、高级校准与混合进行照片合并4、自动图层校准和混合5、用可调解的角度使用消失点工具下面我就具体说说这几个出类拔萃的新功能：全新的智能过滤器Adobe终于带给我们非线性的全新的过滤器。对此我真的很想高呼“万岁！”在过去，你在一个线性序列中应用过滤器及效果时，一个过滤器就会改变你的图像，而第二个过滤器则会改变你当前已经被改变了的图像，而第三个过滤器又会再次对此图像做出改变。这样的工作流程存在的问题就是，如果你想要对第二个过滤器略微做出改动，你就必须撤销还原到那点，这样就会失去随后对它的编辑效果，或者你使用历史记录调板直接回到你添加了第二个过滤器前的步骤，将你“校定”后的第二个过滤器添加进去，接着再手动地添加第三个。要是经常这样操作的话，你就很容易忘记你对的三个过滤器是如何设置的，或者更糟糕的是，你的项目中应用了20个过滤器，而不是3个，而你又需要对第二个做出更改，这样就意味着你需要对之后的18个都进行重新设定。这是多么令人厌烦的事啊！由于这个问题的存在，人们在进行开发时通常都会储存多次的“部分完成”的文件版本， 将这些文件一次又一次地储存，希望在需要回到某点上时能够很快地返回需要的地方进行处理。虽然这样的工作方法已经构思得足够聪明，但人们仍在期待着更为完善的真正能够解决问题的办法。对这些问题的真正解决办法在CS3中出现了，那就是全新的智能过滤器。在这个新版本中，你所应用到图层中的每个过滤器和效果都是实时并能够不断重新编辑的，在实时的情况下，无论你之后对图层添加了什么过滤器或效果，你所调节的参数都能够得到应用。这些都是可储存、可移动、可复制粘贴，最重要的是可调节的。快速选择工具和优化选区边缘
关于Photoshop中滤镜/样式的33条技巧
W ＝ 暗调 （使用多图层的图像中使用直线和油漆桶工具时可用） V ＝ 中间调（使用多图层的图像中使用直线和油漆桶工具时可用） Z ＝ 高光 （使用多图层的图像中使用直线和油漆桶工具时可用） A ＝ 饱和度 （使用海绵工具时可用） J ＝ 去饱和度 （使用海绵工具时可用） 注意：以上的热键也会对当前活动的绘图工具产生影响，因此，如果你想要更改活动图层的混合模式，请确定先转换到“移动”工具 ，或是自行先选好工具。 调整图层 2、在默认情况下，通过“图像>调整>曲线”所打开的曲线对话框仅有171象素的宽度，而你可以点击最大化/最小化按钮来将其中的 网格大小在256象素到171象素之间切换。为了获得更高的精确度，你可以使用较大的网格，因为比起使用小的网格只控制到171灰度 梯度来说，这样你就可以控制图像中所有的256灰度梯度。 小贴士：按下Alt键能够将“自动”按钮转变为“选项”按钮，而“取消”按钮则变成了“重置”按钮。 3、以下是代表了一些可在“曲线”对话框中使用的快捷方式：4、在“色阶”对话框中，当你在向左或向右拖动输入色阶滑动条时按下Alt键，可以在阈值模式下调整色阶。这也被称作是“剪取显 示”，因为它看起来似乎是显示出那些颜色是被剪取的。 5、以下是添加调整图层的一个便捷方式：你只需要点击“图层”调板底部新建填充或调整图层，接着选择你想要添加的调整图层类 型即可。 小贴士：在你选择一个填充或调整图层时按下Alt键就能够显示出图层属性对话框。你可以通过删除一些默认添加的与填充/调整图层 相关的用不上的通道来缩减一个PSD文件的大小。 6、在色相和饱和度的对话框中[Ctrl＋U]，你可以做如下操作： 在对话框中，你可以按下Ctrl拖动颜色条将当前色彩范围移动到新的位置。 在图像窗口中通过按下Shift键点击或拖动可添加颜色到当前色彩范围。
photoshop摹仿色调的秘密
这是无忌上曾经受到许多摄友好评的一组照片中的一幅,其凝重的色调很好地表达了某种氛围,也有一些朋友想把自己的照片在电脑后期制作时,调制出这样的色调和色彩.但尝试过许多方法仍然不成功,其关键何在? 我们能否把要摹仿的照片直方图也调整到由暗向明的逐渐递减?如果找到一种有效的调整方法,就意味着成功,这就是解决问题的实质和关键所在. 第一步:打开原图,复制一份"副本"; 第二步:将副本"去色"; 第三步:"正片叠加",得到一个新的效果; 第四步:打开"照片滤镜",加入你想得到的某种色彩; 第五步:打开"滤镜",增加"光照"效果; 最后调调色阶,统一色调就行了
用实例来说说photoshop的蒙板
蒙板,通道,图层混合,是PS学习中的三只拦路虎.我认为,之所以初学者觉得很难,关键是很多人在讲述他们应用的时候,把简单的问题给搞的复杂化了.比如蒙板,本来是个非常简单的问题,但我发现搞不明白的人是如此之多.而网上关于蒙板的教程又少的可怜.偶尔见到,也大多语焉不详,反而把蒙板搞的更加神秘难懂了.有感于此,花时间制作了这个教程,希望能对初学者理解蒙板起到一定的作用. 由于制作时匆忙,没有仔细选择颜色,大家可以把背景层上面的那个新层由填充黑色 改为填充绿蓝黄紫等除黑白灰之外的任意颜色,对理解蒙板更有作用.
用PS混合模式模拟真实光照
现在我们就使用Photoshop来模拟这种光线照亮的效果首先将H调节在要发光的蓝色相上 然后将饱和度调节略高，将亮度调低形象地说就是：如果要发蓝色的光，就先选择一个深蓝色 其它颜色依次类推 此时效果就算制作完成了 很简单的过程下面我们再看看如何修改现有的效果用这种方法 可以模拟自然真实的光照物体效果 尤其适用于人物但须注意原图的颜色不可过亮 否则效果可能打折扣如果在选定颜色及选择画笔工具后 可以从顶部的画笔属性栏直接将画笔的绘图方式(混合模式)改为“色彩减淡” 那么不需要建立图层也可以直接在原图层上绘制 效果完全一样
photoshop CS3 新的抠图魔棒选择工具介绍
在以前版本的Photoshop中，各位高手也已经总结出许多行之有效的方法来完成各种类型复杂选区的创建工作。不管采取什么样的方法，大家关心的都是同样一个问题――如何选出最符合我们要求的选区来进行抠图。例如，将一位模特的照片中飞扬的秀发从背景中抽离出来，这对大多数人来说就是一件非常伤脑筋的事儿：头发上的一些像素总会被落下，而背景中的一些像素又会附在头发上，或者两者混合在一起，难以区分。 Adobe Photoshop CS3新增的“快速选择工具”功能非常强大，给用户提供了难以置信的优质选区创建解决方案。这一工具被添加在工具箱的上方区域，与魔棒工具归为一组。Adobe认识到快速选择工具要比魔棒工具更为强大，所以将快速选择工具显示在工具箱面板中显眼的位置，而将魔棒工具藏在里面。 好了，说得够多了……现在还是让我以实例的形式来向大家介绍一下吧。 1.我们在Photoshop CS3中打开一幅非洲菊的图像，如图1所示。 提示：要更改画笔大小，可以使用选项栏中Brush一侧的下拉列表，也可以直接使用快捷键[或]来增大或减小画笔大小。 2.快速选择工具是智能的，它比魔棒工具更加直观和准确。你不需要在要选取的整个区域中涂画，快速选择工具会自动调整你所涂画的选区大小，并寻找到边缘使其与选区分离。 不要着急，我们还没有完成呢。在应用选区之前，不能只是检查一下那么简单，我们还需要再对选区进行更进一步地优化，并像在快速蒙版模式或图层蒙版状态下那样仔细查看，查看时会有一个白色或黑色的背景。
初学者必备！Photoshop实用八十条小技巧
双击Photoshop的背景空白处(默认为灰色显示区域)即可打开选择文件的浏览窗口。 2. 随意更换画布颜色 选择油漆桶工具并按住Shift点击画布边缘，即可设置画布底色为当前选择的前景色。如果要还原到默认的颜色，设置前景色为25%灰度(R192，G192，B192)再次按住Shift点击画布边缘。 3. 选择工具的快捷键可以通过按快捷键来快速选择工具箱中的某一工具，各个工具的字母快捷键如下： 注：不同版本的Photoshop工具箱工具不尽相同 另外，如果我们按住Alt键后再单击显示的工具图标，或者按住Shift键并重复按字母快捷键则可以循环选择隐藏的工具。 4. 获得精确光标 按Caps Lock键可以使画笔和磁性工具的光标显示为精确十字线，再按一次可恢复原状。 5. 显示/隐藏控制板
PS中渐变映射使用方法与技巧
接下来我们具体看看如何定义渐变映射，首先打开一张图。 颜色包含了三个要素，即色相、明度、饱和度。色相（Hue）是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，通俗来讲，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都是表示颜色外貌的属性，就是色相。通常所说的冷色调和暖色调也是色相的范畴；明度（Brightness）是颜色的相对明暗程度；饱和度（Saturation）是指颜色的纯度，通常我们称为鲜艳度。而渐变映射中是将相等的图像灰度范围映射到指定的渐变填充色，其实这里说的灰度范围映射，就是指不同的明度进行映射。 颜色的明度范围是从0～100，而渐变也是由0～100，由此我们可以将渐变上的色点不改变明度，而改变色相和饱和度的话，就可以得到灰阶完整的渐变映射。在这里，颜色的选择和色点的位置，注意红框中的数值尽量相等