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网页制作前端技术应该继续改革
最近网上再度兴起了CSS布局和Table 布局的争论。我最初颇有些不以为然：我原以为CSS 布局的意义早已深入人心，却没想到还有这么多设计师及开发人员持有异议。静下心来看罢大家的讨论，一番细想，觉得原因可能有两个方面：所以，我们在推崇CSS布局的同时，无需为了证明它的优越性而把table本身贬得一文不值。日常开发中，也无需激进得完全抛弃table。table本身有语义，该显示数据表格的时候就应该使用<table>；在开发过程中，一些需要权衡成本的场合用table+css的布局也未尝不可。在这方面，很欣赏google 和 facebook 前端工程师们的务实做法。大家可以去关注下facebook 上常见的带半透明阴影的弹出对话框，就是使用<table>来制作的，同样非常的精妙。这一番的争论，结合近年来Web标准的发展，让我开始思考Web开发中改良和改革的区别。XHTML 2试图直接进化到XML，宣布与HTML的决裂。这曾经让我这个传统的HTML开发者感到恐慌。而当我看到WHATWG组织提出HTML5(最终被W3C认可)的时候，它的温良的改进让我感觉亲切得多，事实也证明，HTML5正越来越向我们走进。而Douglas Crockford甚至觉得HTML5都太猛烈了，提出了HTML 4.2的改良方案。再看JavaScript， ECMAScript 4 将JavaScript 改得天翻地覆，所幸技术委员会在最终阶段回归理智，重新提出的向下兼容的ESMAScript 3.1 显然得到更多真正战斗在一线的开发人员的认可。改良，而非血淋淋的改革，也许才是推动技术发展的更实际、更合情合理的方式。Web标准的演进是如此，产品或项目的升级是如此，甚至社会制度的建设亦如此。
更棒的海滩照
我的大部分旅行照片曝光都很准确，但是在海边总是会欠曝。有什么办法吗? 编辑回答 ：大面积明亮的沙滩和岩石会导致相机的测光系统判断失误，从而让照片欠曝发暗。可以尝试对颜色不那么浅的物体测光，比如海面或者人物的面部。 此外，如果在相机显示屏上查看照片时画面太暗，可以遮挡一下显示屏，不让强光直接照射在屏幕上。如果这样观察，画面仍然偏暗，可在重新拍摄时以曝光补偿进行增曝，一般+1EV就足够了。要想获得更加精确和科学的判断，可查看照片的直方图，确保直方图信息主要集中于右侧，而不是在中央位置。 为了让海景照片看起来明亮，通常都需要在拍摄时以正值的曝光补偿进行增曝。有些相机提供了专门针对此种场景的拍摄模式，该模式下相机会自动完成相应调整。 影像视觉： 为了能够在各种条件下都获得准确的测光结果，无论被摄对象是亮是暗，投资一个可以进行入射式测光的测光表是非常值得的。它可以测量入射光的强度，而不仅仅是场景所反射的光线强度，从而为你的曝光设置提供更准确的参照。
你知道眼睛的光圈值应该是多少吗
你知道眼睛的“光圈值”应该是多少吗? 我们可以通过一个简单的计算得到光圈值，只需要知道人眼的焦距和“光圈”的物理尺寸即可。维基百科对这一问题是这样说明的： “计算人眼的光圈值涉及到物理孔径和焦距。瞳孔的最大孔径可以达到6-7mm，这可以视为最大物理孔径。 “在极亮的光照下，人眼的光圈值大概是f/8.3，在黑暗中，则可以达到f/2.1。不过目前关于最大光圈的结论仍存在争议，因为这一结果仅以出射光来考虑焦距问题。如果以入射光(我们真实看到的光线)来衡量，人眼的焦距会更长一些，因此最大光圈值变为f/3.2。” 需要注意的是，在考虑人眼焦距时，必须考虑到眼睛内部液体的光折射特性，不能把它当作普通镜头(位于空气中)来处理。
人像摄影时几种合适的姿势
人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合(如表情、光线、构图、背景等)，模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能够摆出专业的姿势。可惜大部分的女孩子都不是天生的模特，她们对于摆姿势可谓完全没有头绪，这也是她们拍摄时最缺乏信心的地方。因此，摄影师相约模特拍摄前，视乎心目中拍摄的照片数目，应该先想好十多二十个姿势让模特参考。亦可将参考照片储存在手机中，拍摄前先让模特看看。必要时，摄影师甚至要亲身向模特示范如何摆出心目中的姿势，这样她们摆姿势时会更有信心。 摄影教程 全身照姿势 拍摄全身人像照，就是要将模特由头到脚都拍摄进去。如果是站着拍摄的话，模特占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。初学者选择背景时，尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更为容易突出模特。模特也尽量避免笔直地站着，可以指导她们将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。如果是坐着拍摄全身照的话，可以让模特屈腿、抱膝、伸展腿部等。 相比起正面，侧面拍摄能够令腰部看来较为纤细，较能突出模特的线条美。 脚部的摆放方法也可以令照片加添变化。基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。 坐着的话，可以让上半身稍为向前倾，缩短上半身的比例。 坐着拍摄时，通常只会坐在椅子的边缘，刚好保持平衡就行了。
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Photoshop常用技巧十九招
1．当你需要快速隐藏工具栏和多个浮动面板时，逐一点击面板上的关闭按钮，接下来使用时又要打开，十分不方便。其实你可以同时按键盘上的“Shift”和“Tab”键，这样浮动面板会立即隐藏起来，从屏幕上消失，再同时按下两键，面板又会显现；如果只按下“Tab”键，则工具栏连同浮动面板会一起隐藏，再按一下该键，它们会同时显现。 2．在Photoshop中，有很多时候要修改设置的取值。一般情况会在取值框的右侧有一个黑三角，点击它会出现一个滑动标尺，拖动标尺就可以修改取值了，但有时不会十分精确。这时可以按键盘上的向下箭头键（每按一下表示取值加一）和向上箭头键（每按一下表示取值减一），来准确调整数值。如果按住“Shift”键不放，那么每按一下表示取值加十或减十。 3．当你正在使用画笔工具，要调整不透明度时，还要打开设置框，很麻烦。这时你可以直接按键盘上的数字键来设定。比如当你按一下“0”键时，则不透明度为100％。“1”键为10％。先按“4”再按“5”，那么不透明度则为45％，依次类推。 4．当我们要复制文件中的选择对象时，要使用编辑菜单中的复制命令。复制一次，你也许觉不出麻烦，但要多次复制，一次一次的点击就相当不便了。这时你可以先用选择工具选定对象，而后点击移动工具，再按住“Alt”键不放，当光标变成一黑一白重叠在一起的两个箭头时，拖动鼠标到所需位置即可。若要多次复制，只要重复地松放鼠标就行了。 5．我们需要多层选择时，可以先用选择工具选定文件中的区域，拉制出一个选择虚框；然后按住“Alt”键，当光标变成一个右下角带一小“－”的大“＋”号时（这表示减少被选择的区域或像素），在第一个框的里面拉出第二个框；而后按住“Shift”键，当光标变为一个右下角带一小“＋”的大“＋”号时，再在第二个框的里面拉出第三个选择框，这样二者轮流使用，即可进行多层选择了。其实用这种方法也可以选择不规则对象，自己去体会吧。 6．当我们编辑图片文件时，有时要去掉选择对象以外的图片颜色，这时可以按键盘上的“Delete”键，选择区以外就会变成背景色或透明的，这要看你设置的背景内容是什么了。 7．去掉扫描图片中的龟纹。由于印刷方面的原因，我们用扫描方式输入电脑的图片会有一些龟纹，如果在此基础上进行编辑处理，会影响以后的效果。这时你可以先用“Noise”滤镜中的“Despeckle”做处理，这时图片会变得稍微模糊；接着用“Sharpen”滤镜中的“Sharpen Edge”（注意设置数值要小一些）再处理一下，就大功告成，这时即使用放大工具观察也不会出现龟纹了。 8．我们使用Photoshop一段时间后，文件夹中已经存放了大量的图片和影像文件。当你要调用一个很久不用的文件，并且忘记了它的文件名时，需逐一打开文件夹中的文件来寻找，太麻烦。我这有一简便方法：Photoshop的File菜单下Automate中有一个Contact Sheet命令，它可以给整个文件夹中的每个文件建立一个小缩图，并存放在一个图像文件中，这样方便了以后的检索和查阅，节省了你我宝贵的时间。 9. 当你想“紧排"（调整个别字母之间的空位），首先在两个字母之间单击，然后按下Alt键后用左右方向键调整。 10. 要快速的改变在对话框中显示的数值，首先用鼠标点击那个数字，让光标处在对话框中，然后就可以用上下方向键来改变该数植了。如果在用方向键改变数值前先按下Shift键，那么数值的改变速度会加快。
Photoshop实用小技巧介绍
使用文字工具添加文字以后，如果你想调整个别字符之间的距离，可以将光标放在需要调整的两个字符之间，按住Alt键后，用左右方向键调整，非常灵活和方便。 快速改变对话框中显示的数值 要快速的改变在对话框中显示的数值，首先用鼠标点击那个数字，让光标处在对话框中，然后就可以用上下方向键来改变该数植了。如果在用方向键改变数值前先按下Shift键，那么数值的改变速度会加快（一般以10为步长）。 临时切换到滴管工具 如果你现在处于以下的状态：毛笔，喷枪，铅笔，橡皮，只要按下Alt键，你就可以临时地换到滴管工具（不过鼠标要在已经打开的图像区域上）。 快速避免选区边缘捕捉 在使用选区和裁切工具时很多人都遇到过这种情况：在调整选区或裁减框大小和位置时，当裁减框比较接近图像边界的时候，裁减框会自把自动贴到图像边缘，令你无法精确裁减图像。其实，只要在调整裁减框的时候按下Ctrl键，那么裁减框就会服服帖帖，让你精确裁减。 快速转换路径为选区 如果你用钢笔工具画了一条路径，而你现在鼠标的状态又是钢笔的话，你只要按下小键盘上的回车键（记住是小键盘上的回车，不是主键盘上的！！！），那么路径就马上就被作为选区载入。 快速调整图层层次 要把当前的选中图层往上移，只要按下Ctrl键后，再按下]键，就可以把当前的图层往上移动；按下Ctrl键后，再按下[键，就可以把当前的图层往下移动。
Photoshop：色彩的基础知识
色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄．蓝等七彩。 有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。 无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特微值来确定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这是不全面的。 明度 谈到明度，宜从无彩色人手，因为无彩色只有一维，好辩的多。（图）最亮是白，最暗是黑．以及黑白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。有彩色即靠自身所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗。 日本色研配色体系（P．C．C・S・）用九级，门塞儿则用十一级来表示明暗，两者都用一连串数字表示明度的速增。物体表面明度，和它表面的反射率有关。反射的多，吸收得少，便是亮的；相反便是暗的。只有百分之百反射的光线，才是理想的白，百分之百吸收光线，便是理想的黑。事买上我们周围没有这种理想的现象，因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面，作为白的标准。在P．C．C．S．制中，黑为’1，灰调顺次是2.4．3.5、4.5． 5.5、 6.5、 7.5、 8.5，白就是9.5。越靠向白，亮度越高，越靠向黑，亮度越低。通俗的划分，有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。在九级中间，如果加上它们的分界级，即 2、 3、 4、 5、 6、 7． 8、 9，便得十七个亮度级。 有彩色的明暗，其纯度的明度，以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。明度一般采用上下垂直来标示。最上方的是白，最下方是黑，然后按感觉的发调差级，排入灰调。‘这一表明明暗的垂直轴，称无彩色轴，是色立体的中轴。 色相 有彩色就是包含了彩调，即组、黄、蓝等几个色族，这些色族便叫色相。 最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫，紫。红紫、红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相。 这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。如果进一步再找出其中间色，便可以得到二十四个色相。如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来，在红和紫之间插入半幅，构成环形的色相关系，便称为色相环。基本色相间取中间色，即得十二色相环。再进一步便是二十四色相环。在色相环的圆圈里，各彩调按不同角度排列，则十二色相环每一色相间距为30度。二十四色相环每一色相间距为15度。 P．C．C．s制对色相制作了较规则的统一名称和符号。其中红、橙、黄、绿、蓝、紫，指的是其“正”色（当然，所谓正色的理解，各地习惯未尽相同）。正色用单个大写字母表示，等量混色用并列的两个大写字母表示，不等量混色，主要用大写字母，到色用小写字母。唯一例外的是蓝紫用V而不用BP。V是紫罗兰的首字母，为色相编上字母作为标记，便于正确运用而又便于初学记忆。
PS：层、通道、路径详解
作为一个图像处理软件，Photoshop 将 "选择" 变成为一个独立的实体，即 "层" (Layer)，对层可以单独进行处理，而不会对原始图像有任何影响，层中的无图像部分是透明的。举个例子，好像将一张玻璃板盖在一幅画上，然后在玻璃板上作图，不满意的话，可以随时在玻璃板上修改，而不影响其下的画。这里的玻璃板，就相当于 Photoshop 中的层，而且在Photoshop中，这样的"玻璃板"可以有无限多层。 有一点需要注意，存在多个层的图像只能被保存为Photoshop专用格式即PSD或PDD格式文件。你可能曾经遇到这样的问题：做好了一幅图像，无论选择Save还是Save as都无法将其保存为你想要的如BMP或JPG等格式，这是因为您的图像中包含多个层。告诉您一个诀窍，只要选择Save a copy，即可保存成任意格式的文件。 通道(Channel) 在这三个概念中，通道这个概念是最难于理解的，在大多数教科书中讲解通道的部分都很晦涩难懂，使读者读完后觉得丈二和尚摸不着头脑，我本人就深知其苦。所以，在这里我尽量采用比较通俗的大白话来解释说明通道这个概念。 首先，一个通道层同一个图像层之间最根本的区别在于：图层的各个象素点的属性是以红绿蓝三原色的数值来表示的，而通道层中的象素颜色是由一组原色的亮度值组成的。再说通俗点：通道中只有一种颜色的不同亮度，是一种灰度图像。通道实际上可以理解为是选择区域的映射。 通道最初是用来储存一个图像文件中的选择内容及其它信息的，大家极为熟悉的透明GIF图像，实际上就包含了一个通道，用以告诉应用程序(浏览器)哪些部分需要透明，而哪些部分需要显示出来。 说了这么多，通道究竟能干些什么？举个例子，你费尽千辛万苦从图像中勾画出了一些极不规则的选择区域，保存后，这些选择即将消失。这时，我们就可以利用通道，将选择储存成为一个个独立的通道层；需要哪些选择时，就可以方便的从通道将其调入。这个功能，在特技效果的照片上色实例中得到了充分应用。当然，你可以将选择保存为不同的图层，但这样远不如通道来得方便；而且，由于图像层是24位的，而通道层是8位的，保存为通道将大大节省空间；最重要的是一个多层的图像只能被保存为Photoshop的专用格式，而许多标准图像格式如TIF、TGA等，均可以包含有通道信息，这样就极大方便了不同应用程序间的信息共享。 另外，通道的另一主要功能是用于同图像层进行计算合成，从而生成许多不可思议的特效，这一功能主要使用于特效文字的制作中。此外，通道的功能还有很多，在此就不一一尽列，在实例操作中再具体说明。 总而言之，通道这一概念博大精深，一句两句话不可能说得很透彻，还需要在实际操作中去仔细体会。 路径(Path) 路径这个概念相对来说较容易理解，所谓路径(Path),在屏幕上表现为一些不可打印、不活动的矢量形状。路径使用Pen工具创建，使用Pen工具的同级其它工具进行修改。路径由定位点和连接定位点的线段(曲线)构成；每一个定位点还包含了两个句柄，用以精确调整定位点及前后线段的曲度，从而匹配想要选择的边界。 可以使用前景色描画路径，从而在图像或图层上创建一个永久的效果；但路径通常被用作选择的基础，它可以进行精确定位和调整；比较适用于不规则的、难于使用其它工具进行选择的区域。
Photoshop入门十件事
1.快捷键的使用：这是Photoshop基础中的基础，却也是提高工作效率的最佳方法。快捷键的使用，使你可以将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦你能够熟练的使用快捷键，你就可以使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，使视野更开阔，最大限度的利用屏幕空间；一些简单的命令可以用键盘来完成，不必分心在工具的选择上，哪怕它只占用了极少的时间，但我们更希望在工作时不被打断。注意：你应该尽量多使用快捷键，下面的这些快捷键是提高效率的好帮手，但不知为什么很多书中都一带而过，甚至没有提及，请一定要牢牢记住。Ctrl+J：复制当前图层到一个新层；J：切换到喷枪工具；M：切换到选框工具；［ ］：在当前工具为画笔模式时（包括喷枪、画笔、铅笔、仿制图章历史画笔、橡皮及模糊和加深等工具），依次增减笔头大小；Shift+BackSpace：调出填充对话框。一开始，你可能无法记住所有的快捷键，可以使用Photoshop的工具提示来帮助你。方法是打开编辑>预置>常规，选择“显示工具提示”。这样，当你把鼠标移动到工具面板上时，工具名称和其快捷键就会出现，直到你移走鼠标才会消失。2.无接缝贴图：
让我们来说说photoshop中水印功能
PHOTOSHOP的水印功能分为嵌入和阅读水印两种，下面分别介绍：一嵌入水印 1、打开一个图像文件，需要注意的是，对于一个文件，你写入水印的机会只有一次。2、选择[滤镜（FILTER）/Digimarc/嵌入水印]菜单，会出来一个注册信息。3、假如你是第一次使用水印功能，注册窗口出来后会显示PICTUREMARC演示版，你可以单击个人注册按钮，通过WEB浏览器会将你带入DIGIMARC节点以获取用户个人认证号（CREATORID），如果你的E文口语自认一流的话也可以通过电话与DIGIMARC取得联系来获取个人认证号码。但是老实说我看意义不大，烦琐的注册程序我不认为你坚持得下来，其他版权年份、图像属性、水印耐久性可以视情况自定。 4、单击OK完成嵌入水印。二、读取水印1、同样，打开图像，选择滤镱/DIGIMARC菜单下的读取水印，假如PHOTOSHOP发现水印，一个对话框将显示出作者的身份、你的使用权限等个人信息。2、上一步你已和作者作了初步的交流，如想要获得更多的信息，可以点击WEB查询，通过WEB浏览器可以查询到作者在DIGIMARC上登记的信息。如果你目的是用于商业目的，有必要的话还可以拨打WEB查询得来的电话直接联系作者，以获得作者的授权。 水印功能在一些商业场合表现了它的作用，它大大方便了用户和作者之间的沟通，现在不是什么都讲版权嘛，这是一种大的趋势，而水印功能也切实解决了图像使用权限上的纠纷。说了这么多，对于我们普通用户而言： 上面所讲的PHOTOSHOP水印的功能，对于我们没什么大用，只要晓得是这么回事也就行了。
Photoshop CS2 入门之菜单介绍
虽然你毫无疑问地想要自己动手把照片做些处理，想要马上发挥你的潜能，但是我建议你最好先着重了解一下Photoshop是如何工作的。首先确保你的Photoshop CS2已经正确的安装，并且事先浏览此程序各个方面的功能以便使你对它的工具和布局有一个基本的了解，这样在将来我们真正操作的时候能更方便，更熟练。当准备好开始你的Photoshop之旅的时候，要事先通过双击Photoshop图标登陆此程序。当Photoshop加载完成之后，它的菜单条、工具箱以及四个控制浮动面板出现在屏幕上。图1显示了Photoshop cs2在windows下的外观，如图所示：如果宽度没有设置成500,高度没有设置成360,现在让我们输入这些值。通过点击“宽度”域来选择它，然后输入500。按下TAB键，移动光标到“高度”域，输入360。各域之间的光标移动可以通过用鼠标点击，也可以通过按Tab键进行切换。我们一般把“分辨率”设置为72象素/英寸。Photoshop CS2将72ppi作为缺省设置，因为大多数显示器在屏幕区域中每英寸显示72个象素。换句话说，文档设置的分辨率与显示器的分辨率一样。如果你的设置不是72ppi,将其改成72。如果加大了分辨率、高度或宽度的值，那么图象的尺寸也会随之增大。在我们实际操作中我们尽量避免大图像，因为大图象在操作的时候非常笨重，反应比较慢，而且它还会降低计算机的速度。在“模式”选项中，应该设置为RGB颜色(红/绿/蓝)。Photoshop CS2将RGB颜色作为缺省设置，因为RGB是视频显示器显示颜色的标准色彩模式。在RGB模式中，颜色由红、绿、蓝三种颜色组合而成。当设置成RGB颜色模式的时候，Photoshop CS2的所有绘图和编辑属性都是有效的。如果你的计算机没有设置为RGB颜色模式，可以通过点击“模式”的弹出式菜单选择“RGB颜色”来设置RGB颜色。如果你想要把新建的图层背景是白色的，请点击组合框的“白色”按钮。如果你选择了“背景色”选项，Photoshop CS2上次使用的背景色将作为你新建文档的背景色。如果你选择“透明”，你将工作于一个没有颜色值的背景层上，当我们点击“确定”按钮关闭新建对话框时，一个新的文档窗口将出现在你的屏幕上，在窗口的主题条中写着文件的名字(未标题)、当前的显示模式和放大比例。可以滚动、改变大小和关闭Photoshop CS2的窗口，也可以通过单击和拖动主题条的方法把窗口移动到你想要位置。我们还可以通过选择“视图”颉胺糯蟆被蛘甙聪CTRL＋“+”放大图片；选择“视图”颉八跣 被蛘甙聪CTRL＋“-” 来缩小图片。二、Photoshop CS2菜单 Photoshop CS2的菜单条包含9个下拉式菜单。越熟悉Photoshop CS2的功能，那么越会在操作Photoshop CS2时选择正确的工作路径。下面的部分将对Photoshop CS2菜单中9个下拉式菜单做一下介绍。1、“文件”菜单： “文件”菜单中的大部分命令用于对文件的存储、加载和打印这些命令，如“新建”、“打开”、“保存”、“另存为”、“页面设置”和“退出”命令在其他Windows中的应用程序中都是极其普遍的。我们先看一下“文件”下拉菜单中的界面，如图3所示：
关于photoshop中参考线/标尺的应用11条技巧
注意：参考线是通过从文档的标尺中拖出而生成的，因此请确保标尺是打开的[Ctrl+R]（视图>标尺）2、按下Shift键拖动参考线能够强制它们对齐标尺的增量/标志。3、要防止参考线对齐画布边缘及层对象，只需要在拖动的时候按下Ctrl键。4、双击参考线可以打开“参考线、网格和切片”[Ctrl+K, Ctrl+6]（编辑>首选项>参考线、网格和切片）。5、可以使用路径来创建曲线或对角线参考线。只需要使用画笔工具在一个路径上绘画，并在绘制的时候将其作为一个参考线（此路径将能保持可见）。小贴士：使用“显示目标路径”（视图>显示>目标路径）命令触发路径的可见性。6、参考线不仅能对齐到左、右、顶部及底部的活动图层层或选中区域的边缘，还能够对当前图层层或选中区域的垂直与水平中央进行对齐。反过来也适用：你可以对齐一个选中区域或图层层到当前的参考线中，无论是通过边缘还是中央。注意：参考线不能够对齐背景图层。另外，请确定“视图>对齐”以及“视图>对齐到>参考线”是钩选中的，才能够按照上述的方法来进行工作。小贴士：可以通过填充一个新图层并将一条参考线与垂直和水平的中央对齐来寻找画布的中心。7、要在画布上指定的位置添加参考线，可以使用“视图>新建参考线”命令。这对于在一个动作中放置参考线来说是非常有用的。
教你PS中命令的21条技巧
2、以下是一些关于在当前图层或选区中填充命令使用的非常实用的热键：1、可以使用Ctrl＋Alt＋Z和Ctrl＋shift＋Z在历史状态中分别后退一步或前进一步，或者你也可以使用历史纪录调板中的菜单来执行步骤前进与后退的命令。使用这两个命令以及撤销命令[Ctrl＋Z] 就能够在制定的历史状态与当前状态之间循环。2、以下是一些关于在当前图层或选区中填充命令使用的非常实用的热键：5、你可以使用F12]来启用“文件>恢复”命令，将当前的文档恢复到它早先保存时候的状态。6、自Photoshop 6开始，Photoshop就有了一个名叫存储副本命令，它能够存储一个当前文档的副本。它的相关热键是Ctrl＋Alt＋S，按下之后，你会看到一个类似于“存储为”的对话框，但请注意，在文件名之后，多了“副本”二字。7、使用以下的快捷方式你就能够访问到“图层>合并图层”命令中一些延伸功能：8、如果你之前有将一个图像复制到剪贴板中，在你创建新文档[Ctrl＋N]（文件>新建）时，Photoshop就会自动将剪贴板中图像的尺寸应用到新文档中。要绕过这个特性，恢复上一次的设置，只需要再多按下一个Alt键，也就是[Ctrl+Alt+N]。小贴士：如果你想要将打开的某个文档的尺寸或分辨率以及色彩模式插入到新建文档的对话框中，你可以在“窗口”菜单的底部中选择它的名称。9、要将歪了的图像拉直，可以使用“度量”工具[Shift＋I ]来画出一条本应是水平或垂直的直线（图像的边缘，一条门框等等），接着选择“图像>旋转画布>任意角度”，正确的角度和方向就会显示出来。点击“确定”按钮就能够将旋转应用。小贴士：在当前图层或选区中，“度量”工具的角度也可以选择“编辑>变换>旋转”来自动应用。