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海边人像摄影需要准备的器材
器材准备与注意事项 ・适用镜头建议 在沙岸、砾石滩等地拍摄时，由于空间广阔，可以尽量采用中焦段或望远焦段的镜头拍摄，广角端的镜头配置，因为背景本来就很单纯，加上尽可能避开超广角的透视变形问题，并不一定要用到24mm以下的镜头。不过在东北角，又或者在小渔村里拍摄时，有时为了要强调景与人的关系，以及考虑拍摄时立足点空间限制，再考虑携带24mm以下的超广角镜。 等效焦段35mm-70mm 是在海边拍摄泳装的主力范围，拍摄时可以考虑从 Model腹部高度拍摄，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。超望远程可用来捕捉半身或压缩海面上的背景，虽然用到机会不算多，但却也能营造特殊视觉感受。给一般玩家建议，最好是24-105mm 一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。 标准变焦镜是最常运用的焦段范围，配合一颗望远镜头，可以涵盖海边比基尼大多数的拍摄需求。・摄影配件选用 摄影配件准备妥当，绝对有助于拍摄工作的顺利进行，想要运用大光圈定焦镜头来创作的玩家，可额外准备ND4或ND8的减光镜，当然也可以直接利用偏光镜来取代，用来追求画面中更洁净的蓝天，不过两者效果会略有不同，偏光镜会将偏振光线滤除，所以若想展现水面闪烁反光，或是太阳眼镜的反射光，使用偏光镜可能会减损部分效果。 摄影器材的清洁用品，包含吹球、拭镜布(拭镜笔)、软布等，在小岛海边拍摄，保护镜或机身上难免会溅上一些海水，就算不靠近海边拍照，海风也常会挟带微小海水或盐粒，吹拂附着在镜片与机身上，所以拍摄一段时间后，常会发现镜头变得模糊不清。此时可以先用吹球吹散微小沙粒、盐粒，再用拭镜纸或拭镜笔擦拭干净，如果吹球无法去除盐粒结晶，可以用食用清水沾湿软布后轻拭，再用拭净布去除水渍。
PS从头学起：常见功能及其操作方法详解
玩摄影怎么能完全不懂Photoshop呢?难道原稿发片的才算是摄影实力派? 不管大家有怎样不同的看法,但Photoshop为摄影带来了无限乐趣，这是无可厚非的 因此,我们也不会缺少PS后期的专题，但是有一部分初接触PS，或者之前没有接触过PS的POCOers跟小编反应，对于他们这些菜鸟来说，这些教程可望而不可及. 今天，小编要为初学者补回一堂必修课！1、常用名词及几个常见控制面板2、工具栏中各工具的名称及使用方法。
广告摄影师向前的动力是创造力
商业和广告摄影师的工作 摄影的好坏没有一个确定的标准。最成功的摄影师不一定是最棒的摄影师。只有最用心追寻的人才会拔得头筹。当然，这并不是说有决心就可以弥补天赋的不足，如果有两个同样天赋异禀的摄影师，那个心中有足够强烈创作动力的人才会成功。而对于商业和广告摄影师来说，创造力是唯一推动他们向前的动力，虽然商业摄影师的收入比大多数其他摄影领域都要高，但是商业摄影师要面对的投资/收益之间的压力也要比其他摄影师高，所以商业摄影这个领域是非常不容易做的。 一方面，摄影趋向商业化的表现越来越明显，可是商业摄影师的价值却被严重低估，有太多的客户习惯把商业摄影师同影楼摄影师划等号。要知道，培养一个影楼摄影师也许一年的时间就够了，而合格的商业摄影师却需要多方面综合实力，并有强大的拍摄团队的全力配合，可就算这样，也许数年的时间也未必能独当一面。 再就整个商业摄影市场来看，商业摄影师的生存空间也并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转做偏向民生的领域，比如人像摄影。随着产业结构的变化和城市的发展，中国市场处于一个上升的阶段，越来越多的客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值与效益，所以商业摄影是有巨大潜力的市场，是一个摄影师不容忽视的市场。 迈向成功的第一步 那么怎样才能在商业和广告摄影大餐中分得一杯羹呢? 最关键的因素当然还是你的作品，你必须有一种自己独特的看事情的角度——这是超越技术的。单纯的技术性创新是不安全的，因为如果别人知道你是怎么做的，那么他们很容易复制你的技术，结果就是你失去了你的竞争优势。所以，你的作品必须有自己独特的视角，并且这种东西是客户从其他任何地方都无法得到的。 如果你是个新人 如果你还只是个新人，那么你就一定要先做市场调查，明白现在市场上需要的到底是什么?这其实是大部分刚刚入行的人所要做的事情，你要找到目前市场上所需要的商业和广告题材到底是什么?你能否从其中找到适合自己的题材来拍摄。这也就牵扯到你要先拍摄一些自己的产品习作，可能是汽车、可能是食物，甚至可能是建筑。绝不是随便拍，一定要拍出那些典型性市场能够认可的、认知的照片。换句话说：就是将自己包装好，定位找好，制作好一个作品将它传播出去。 找到适合自己的定位
选好镜头室内媚态人像随便拍
相对外景拍摄人像来说，室内人像摄影对于影人来说有许多的限制。比如场地的限制，光线的限制，空间的限制等等。这不言而喻会对拍摄的过程带来些许的麻烦。但仍有许多影人愿意尝试各种题材的室内人像拍摄，正因为限制性为这一类摄影添加了一层独特的魅力。 想拍好室内人像题材就要克服上述的问题，并用转化的手法将“缺陷”化为可利用的条件优势。 人像镜头怎么选? 从镜头的透视效果看85mm焦距的镜头最适宜拍摄人像，另一种观点认为105mm焦距的镜头效果更佳。其实，这两种镜头拍摄半身像或头部特写，都能得到比例匀称的照片。实际拍摄中常用70—150mm的变焦镜头拍摄，这样可以不必在取景时前后移动，比较方便。若用三脚架拍摄，更显出变焦镜头的优越之处。 镜头推荐 如果你是佳能的粉 佳能85mm大眼睛镜头 快门:1/160 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:100 图片作者：联想视界 快门:1/100 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:125 图片作者：联想视界 如果你是忠实的佳能粉丝，我会推荐85mm大眼睛镜头。这款镜头之所以叫大眼睛是因为这款镜头采用了目前(常规镜头之中)最大的光圈F1.2，而且成像效果非常锐利，清晰度很好。拍摄出来得照片让人有眼前一亮的感觉，不像其他镜头拍摄出来照片感觉灰蒙蒙的，不过这款镜头的价格也着实不便宜。
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拍摄常识与拍摄知识
最近看到很多网友很关注人像的拍摄，为了能与大家共同交流与学习所以把我搜集到的一些拍摄知识拿出来与大家讨论，首先先谈一谈数码单反拍摄人像的有利因素。 1 数码拍出来的片子画质细腻无胶片颗粒感，人物边缘细节清晰，便于抠图等后期制作。 2 即拍即看可以更好的和模特交流，调动模特的情绪。 3 在使用闪灯或一些复杂拍摄手法时可以即拍即看，根据情况调整拍摄方法。 4 拍摄数量不受限制，成本从一定的意义上讲可以忽略。 5 从众多资深摄影家处了解到人像最佳镜头推荐85mm或50/1.4或105VR。 下面谈谈半身人像的拍摄注意事项。 1 头部和身体最好不要在一条线上，微小的角度变化也会让画面生动许多。 2 双臂应各有个的姿态，不要成为两条死板的平行线或只是简单地放着。 3 为了使身体挺拔而不僵硬，尽量让模特把重心放在一条腿上。
月亮与月景的一些拍摄知识
中秋就要到了许多摄友可能对拍摄月亮和月景又产生了浓厚的兴趣下面我就说说月亮和月景的一些拍摄知识。 有的摄友在拍玩月亮之后总是抱怨自己拍的月亮一点细节都没有像一张大饼平平的，而他们却忽略了主要要表现的是什么，拍月亮主要表现的是月亮上的脉络.山脉、还有阴影还要拍出它的立体感毕竟月亮是个星球嘛!下面我就说一说拍摄月亮的三点注意。 1 首先要选择合适的天气、时间和地点。一般要选择在天气晴朗的晚上，最好天上没有浮云这样可以拍出清晰的月亮。时间最好选择在满月的状态下，这样可以得到迷人的月色。地点最好选择在郊外或者室内的屋顶上进行，这样可以有效地避免光线和高大的建筑物的干扰。 2 注意精准的曝光。如果使用相机的平均测光，绝大多数会曝光过度，这是由整体光线亮度不够，测光系统提高了曝光系数造成的。为了达到准确的曝光，最好使用点测光，对这月亮的部分进行，这样可以尽可能得到正确的曝光系数。拍摄满月时一般使用100mm的焦距镜头，如果要拍大月亮应使用200mm甚至更长的镜头，不是说标头和广角就不能拍月亮，关键要看作品的创作意图，有些画面月亮处理的很小，反而能创造出特定的意境来。 特别注意;我们在拍摄月亮时会发现其周围有一圈白色的或略带一点色彩的光环，这就是月晕。月晕的拍摄需要较大的曝光量，如果是大环则可用f/4、1秒的曝光量拍摄时最好选用标准镜头。 拍摄半月时曝光量与满月基本相同，较佳的半月照片能显示出一种高雅的境界。 对于拍摄月牙状月亮时注意曝光不能过度，一但曝光过度新月可爱的轮廓就会失去魅力，因此一定要掌握好曝光量，拍清月牙的边锋线。 3 变焦大须注意色散。拍摄月亮尽量不要手持拍摄应使用三脚架。 另外就怎样拍摄有月亮的夜景再说明几点。 1 使用适当的长焦距镜头，选择一个较好的拍摄位置，物体的远景必须开阔，而且月亮必须准确的进入到要求的位置上。 2 使用2次曝光法分别把月亮和夜景拍在同一画面上，拍摄时用一个标准镜头把选好的画面拍摄下来，然后再换上一个长焦距镜头，单独的拍摄月亮。这个方法能够调整月亮在画面中的位置，但要注意月亮与地面景物千万不能重叠。
外拍人像11个小技巧
1、选择一个焦点 自动对焦时，相机会选取最近镜头的物体来对焦，容易造成对焦不准的情况，所以把自动对焦模式抛弃使用吧。选择一个对焦点，这是摄影人必须要学会的。 2、把焦点放在眼睛 眼睛是心灵的窗口。眼睛是脸上最敏锐的一个点，也是好照片最重要的部分。当光圈全开时，把焦点堆在眼睛，连皮肤都会模糊起来，这时候你也可以为磨皮省事了。 3、全开光圈，小景深 有相当多理由的理由给你去买一个大光圈的镜头。最能引起共识的就是为了拍摄小景深效果。令人惊讶的光线效果和迷人的背景模糊，都能从大光圈里获得。 4、尝试用70mm或以上的镜头拍摄 很多mm看完照片后都会有这样的疑问：“为什么我的脸看上去肿了？”。任何70mm以下的镜头拍摄都会引起不同程度的变形。长焦会产生压缩空间的效果，也能加深背景的模糊。 5、拍摄raw文件 这个已经是强调多次的问题了。在你修改白平衡、曝光、锐度等时，Raw文件可以让你保留更多的细节和保持画质。6、带一张灰卡或者灰纸
反接标头也能拍出精彩微距
最近本人的反接作品得到大家喜欢，在表示感谢的同时也想把自己的一点感受写出来希望能和大家一起分享。反接有其可取的一面。因为非单反数码无法接微距头，要想取得好的微距效果很难无外乎加近摄镜和反接，近摄镜因其色散严重估不推荐;反接取得的微距效果可以达到1：1的微距这点可以和5、6千米的百微比了，当然也有很多不足，如拍摄题材较单一，景深较浅，合焦很近，不容易控制，但因其方法较简单和投入不高，能取得这样的效果也可接收。 说明： 1、本人也是门外汉边玩边捉摸 很多地方说的不很科学或有不对的地方请大家指正。 2、反接标头只是娱乐而已，且只能拍摄超微距(这是因为反接后焦点离镜头只有3-4CM才能合焦)。 设计知识资源网： 现在我们动手吧：首先你的相机具备转接桶、和双阳环(和转接桶口径一致如我的是52mm)如一时买不到转接环也可用两个同等规格的UV镜对接还有最重要的就是家里原来的光学单反老相机的标头(一般50mm 1 :1.8或1：1.7 的海鸥或凤凰牌;偶的是在二手市场掏的)，以上这些在网上也可以掏到;好了接下来开始干吧。将双阳环一头接在转接桶上一头连到标头滤镜的螺纹上这样标头反接就成功了。对接好后要将标头的光圈调到最大(因为反接会影响进光量和容易形成暗角)。有的机子反接可能会有暗角的形成，个人认为与转接桶关系较大以避免暗角过大将相机的光学变焦调至最大反接的景深较浅。在大光圈下一般小于0.5cm，为了控制景深，如光源充足将相机光圈调至最小(以当时情况而定但这一点往往很难做到)。 一、拍摄静物(如花、草、水滴等) 1、要有好的光线，而且避免被摄景物晃动，这样好控制曝光因为拍摄时镜头离被摄物体很近所以用脚架可能性很小，手持又不虚曝光最好大于1/200秒。2、光圈最好要最小因为反接景深太浅小光圈有利于增大景深。
如何在夜场派对里拍出好照片
什么时候开始接触拍摄夜场派对的主题呢?第一次的拍摄你遇到了什么问题? 海豚tom (Tom Zhao)：接触夜店派对是一年半前。第一次拍摄有点无从下手，这里包括器材的使用和与拍摄对象的沟通。 记得那次和Leo Zhang一起去的，到现场一个小时都没拍到一张照片，互相退让，最后只好用中长焦在远距离拍。因为距离远，用闪光灯直射，照片发灰发暗，毫无现场感可言，和现在的效果完全不一样。 相片的人物表情都很自然，拍摄时有和他们沟通吗?曾经遇到过什么尴尬的场面? 答：沟通很重要，要喜欢你做的事情，融入环境中。Club里一般分为舞池和卡座两部分，舞池比卡座要好拍。00：00之前可以先进行一些摆拍，00：00之后大家都比较high了，气氛也会更好一些，适合抓拍。(编辑语：具体情况具体分析，一切从实际出发) 当然拍摄对象也有选择的权利，别人不给拍，我也会转移目标。一般先看看哪些是比较open的，因为open一些的拍起来也开心。大部分情况下会有人过来主动让我拍。有时候经常会遇到一些明星。你在派对里的摄影器材是? 答：Canon 5d、40d、EF-S 10-22 USM、EF135/2L、SIGMA 530。 根据环境来选器材。High一点的环境就用超广摆拍、抓拍。很多人多喜欢sigma10-20这个头，但我更偏向canon的10-22。安静的环境，如音乐酒吧，环境光会稍微亮，不喜欢近身去打扰他们，也不适合用闪光灯，就需要一支大光圈的长焦。可以选择85/1.8、135/2，甚至是canon的 200/1.8。夏天的pool party，我用5d+35/1.4L，20d+EF-S10-22USM，20d+70-200/2.8L三支镜头。 光线复杂时，你是如何对焦、测光、保持白平衡?
拍摄出色低角度照片的技巧
低角度拍摄，可以让我们从不同的角度观察世界。我们大部分人在生活中，都从差不多的角度看待周围环境，很少会放下身姿。但那里有着另一个世界。更换一下角度，就能让乏味少变的景色变得新鲜而生动，只是要注意正确的方法。本文就向大家介绍7个拍摄出色低角度照片的技巧。 拍摄低角度照片技巧 注意：虽然简单地向上拍摄也算低角度照片，但这里我说的是要把你的相机放低。 忘记取景器 从低角度拍摄，首先就要接受大部分时间无法使用取景器的问题。很多这类照片的拍摄角度都低到只有青蛙才看得到取景器。如果你的相机有可旋转的LCD屏幕，那就是很幸运了。如果没有，习惯一下用感觉取景吧。 了解焦距 从低角度拍摄最好用广角镜头。对于有1.6x焦距乘数的相机来说10-22mm镜头就很不错。同时鱼眼镜头也能胜任。当然如果你能趴在地上构图的话，也不是不能用比较“长”的焦距，只是这样在构图和裁剪照片上都有难度。另外你也可以试试18-200mm这样的大变焦镜头，可以有更多余地发挥。 理解光圈和景深 低角度拍摄的照片，一般都会在前景、中景和背景上都有内容。所以你要了解光圈和景深的问题。一味地使用最大光圈和浅景深效果也许并不适合。每支镜头都有最佳工作位置，你最好去了解一下。 保持相机水平 在你拿着相机接近地面或其他低位被摄体时，别忘了同时注意相机的水平。做好这一步可以节省你在电脑前调整照片角度的时间。不够水平也许一两次看起来不是个很大的问题，但是如果你想反复尝试这种拍摄，最好一开始就养成好习惯。
国家地理教你轻松拍摄漂亮照片：构图
梅树，中国 Raymond Gehman这幅简洁的作品是三分法则的最佳例图，完美地体现了照片上的“九宫格”排列。把有力的元素安排在这些分割线上往往能起到平衡画面的作用，而最有力的元素则应安排在分割线的交点位置。这张照片有很多值得称道的地方，但由树和墙面所构成的平衡是最完美的一笔。 提示：把画面中最重要的元素安排在照片中央(死亡线)往往是不明智的。牢记三分法则，努力在重点元素与空白区域之间寻找平衡，这样的照片才会成功。 露天市场，印度 世界是一个混乱的场所，摄影师正是用构图从这种换乱中挑选出自己需要的东西。在William Albert Allard这张构图巧妙的照片中，窗格将一个混乱的场景分隔成了一个个独立的部分。这是一张值得反复品味的照片，相信你每次都会有新的发现。 提示：拍摄混乱的场景时，寻找能够将要表现的元素独立分开的方法。利用建筑结构或自然元素作为画框可以令画面避免混乱不堪。 巴彦敖包人民公社，蒙古 构图，就是用画框选择画面元素的过程。画框之外的东西，与画框之内的同样的重要。在这张人像照片中，摄影师James L. Standield完美地利用构图平衡了亮部与暗部。整个画面被光分成两部分，其余部分也都得到了完美的平衡。倒影与窗户，左上角的天空与右下角的地面，在这幅构图中没有任何多余的东西。 提示：在构图中，最后要检查一下画面边缘是否有什么不该出现的东西。永远不要仓促行事。花时间仔细检查画面，然后拍下你最想表达的东西。 林荫道，密西西比
国家地理教你轻松拍摄漂亮照片：用光
圣·马丁渠，巴黎 光是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界。但光线并不仅是用来记录影像的工具。Gordon Gahan的这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。 提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。 内蒙古，中国 在James Stanfield这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色的柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。 提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。 大峡谷国家公园，亚利桑那州 糟糕的天气产生好的照片。最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在Michael Nichols拍摄的这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。 提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功。没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。 牛仔，内华达州
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天鹅，怀俄明州(美国) 摄影师James Blair的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。颜色能使照片具有强烈的情绪。 提示：蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。 鸬鹚 剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在Josh Exell的这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满。 提示：我们都知道日落时的天空具有绚丽的色彩。但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。 纽约市 有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在Jim Richardson的这幅作品中，笼罩在粉红色薄雾中苍翠的中央公园正是如此。 提示：糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。 黑狗
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古罗马竞技场，罗马 和其他所有标志性景点一样，古罗马竞技场已经被拍摄过无数次了。但在这张照片中，Heather Perry使用长时间曝光的方法将建筑物虚化处理的效果却是前所未见的。 提示：每一张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。 黑海龟，墨西哥 在William Curtsinger的这张简单的照片中，慢速快门记录下了海龟的运动轨迹，同时瞬间工作的闪光灯“凝固”住了它的身影。结果观众可以通过这张照片感受到海龟划水的运动过程。 提示：使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做后帘同步。 野马，怀俄明 利用曝光时间可以拍摄到肉眼无法看到的景象。这张照片由夫妻二人组Eva Momatiuk和John Eastcott拍摄，让我们以一种新的角度看到了这群野马，它们的马蹄、尾巴和鬃毛都呈虚化效果。 提示：使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何。运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。 铁轨，新墨西哥与科罗拉多界