推荐阅读
海边人像摄影需要准备的器材
器材准备与注意事项 ・适用镜头建议 在沙岸、砾石滩等地拍摄时，由于空间广阔，可以尽量采用中焦段或望远焦段的镜头拍摄，广角端的镜头配置，因为背景本来就很单纯，加上尽可能避开超广角的透视变形问题，并不一定要用到24mm以下的镜头。不过在东北角，又或者在小渔村里拍摄时，有时为了要强调景与人的关系，以及考虑拍摄时立足点空间限制，再考虑携带24mm以下的超广角镜。 等效焦段35mm-70mm 是在海边拍摄泳装的主力范围，拍摄时可以考虑从 Model腹部高度拍摄，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。超望远程可用来捕捉半身或压缩海面上的背景，虽然用到机会不算多，但却也能营造特殊视觉感受。给一般玩家建议，最好是24-105mm 一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。 标准变焦镜是最常运用的焦段范围，配合一颗望远镜头，可以涵盖海边比基尼大多数的拍摄需求。・摄影配件选用 摄影配件准备妥当，绝对有助于拍摄工作的顺利进行，想要运用大光圈定焦镜头来创作的玩家，可额外准备ND4或ND8的减光镜，当然也可以直接利用偏光镜来取代，用来追求画面中更洁净的蓝天，不过两者效果会略有不同，偏光镜会将偏振光线滤除，所以若想展现水面闪烁反光，或是太阳眼镜的反射光，使用偏光镜可能会减损部分效果。 摄影器材的清洁用品，包含吹球、拭镜布(拭镜笔)、软布等，在小岛海边拍摄，保护镜或机身上难免会溅上一些海水，就算不靠近海边拍照，海风也常会挟带微小海水或盐粒，吹拂附着在镜片与机身上，所以拍摄一段时间后，常会发现镜头变得模糊不清。此时可以先用吹球吹散微小沙粒、盐粒，再用拭镜纸或拭镜笔擦拭干净，如果吹球无法去除盐粒结晶，可以用食用清水沾湿软布后轻拭，再用拭净布去除水渍。
PS从头学起：常见功能及其操作方法详解
玩摄影怎么能完全不懂Photoshop呢?难道原稿发片的才算是摄影实力派? 不管大家有怎样不同的看法,但Photoshop为摄影带来了无限乐趣，这是无可厚非的 因此,我们也不会缺少PS后期的专题，但是有一部分初接触PS，或者之前没有接触过PS的POCOers跟小编反应，对于他们这些菜鸟来说，这些教程可望而不可及. 今天，小编要为初学者补回一堂必修课！1、常用名词及几个常见控制面板2、工具栏中各工具的名称及使用方法。
广告摄影师向前的动力是创造力
商业和广告摄影师的工作 摄影的好坏没有一个确定的标准。最成功的摄影师不一定是最棒的摄影师。只有最用心追寻的人才会拔得头筹。当然，这并不是说有决心就可以弥补天赋的不足，如果有两个同样天赋异禀的摄影师，那个心中有足够强烈创作动力的人才会成功。而对于商业和广告摄影师来说，创造力是唯一推动他们向前的动力，虽然商业摄影师的收入比大多数其他摄影领域都要高，但是商业摄影师要面对的投资/收益之间的压力也要比其他摄影师高，所以商业摄影这个领域是非常不容易做的。 一方面，摄影趋向商业化的表现越来越明显，可是商业摄影师的价值却被严重低估，有太多的客户习惯把商业摄影师同影楼摄影师划等号。要知道，培养一个影楼摄影师也许一年的时间就够了，而合格的商业摄影师却需要多方面综合实力，并有强大的拍摄团队的全力配合，可就算这样，也许数年的时间也未必能独当一面。 再就整个商业摄影市场来看，商业摄影师的生存空间也并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转做偏向民生的领域，比如人像摄影。随着产业结构的变化和城市的发展，中国市场处于一个上升的阶段，越来越多的客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值与效益，所以商业摄影是有巨大潜力的市场，是一个摄影师不容忽视的市场。 迈向成功的第一步 那么怎样才能在商业和广告摄影大餐中分得一杯羹呢? 最关键的因素当然还是你的作品，你必须有一种自己独特的看事情的角度——这是超越技术的。单纯的技术性创新是不安全的，因为如果别人知道你是怎么做的，那么他们很容易复制你的技术，结果就是你失去了你的竞争优势。所以，你的作品必须有自己独特的视角，并且这种东西是客户从其他任何地方都无法得到的。 如果你是个新人 如果你还只是个新人，那么你就一定要先做市场调查，明白现在市场上需要的到底是什么?这其实是大部分刚刚入行的人所要做的事情，你要找到目前市场上所需要的商业和广告题材到底是什么?你能否从其中找到适合自己的题材来拍摄。这也就牵扯到你要先拍摄一些自己的产品习作，可能是汽车、可能是食物，甚至可能是建筑。绝不是随便拍，一定要拍出那些典型性市场能够认可的、认知的照片。换句话说：就是将自己包装好，定位找好，制作好一个作品将它传播出去。 找到适合自己的定位
选好镜头室内媚态人像随便拍
相对外景拍摄人像来说，室内人像摄影对于影人来说有许多的限制。比如场地的限制，光线的限制，空间的限制等等。这不言而喻会对拍摄的过程带来些许的麻烦。但仍有许多影人愿意尝试各种题材的室内人像拍摄，正因为限制性为这一类摄影添加了一层独特的魅力。 想拍好室内人像题材就要克服上述的问题，并用转化的手法将“缺陷”化为可利用的条件优势。 人像镜头怎么选? 从镜头的透视效果看85mm焦距的镜头最适宜拍摄人像，另一种观点认为105mm焦距的镜头效果更佳。其实，这两种镜头拍摄半身像或头部特写，都能得到比例匀称的照片。实际拍摄中常用70—150mm的变焦镜头拍摄，这样可以不必在取景时前后移动，比较方便。若用三脚架拍摄，更显出变焦镜头的优越之处。 镜头推荐 如果你是佳能的粉 佳能85mm大眼睛镜头 快门:1/160 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:100 图片作者：联想视界 快门:1/100 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:125 图片作者：联想视界 如果你是忠实的佳能粉丝，我会推荐85mm大眼睛镜头。这款镜头之所以叫大眼睛是因为这款镜头采用了目前(常规镜头之中)最大的光圈F1.2，而且成像效果非常锐利，清晰度很好。拍摄出来得照片让人有眼前一亮的感觉，不像其他镜头拍摄出来照片感觉灰蒙蒙的，不过这款镜头的价格也着实不便宜。
最新发布
教你拍摄春天里最经典摄影构图
忙忙碌碌的日子让我们忽视了春天已经过半，不要再宅在家里感受春天的气息了，经典的画面和构图总是令人向往的，赶紧带上家人朋友一起到户外郊游摄影吧，最经典的构图也永远是让我们最爱却又最难掌握的，如何才能照出春天最经典的构图呢?如何才能抓住孩子最萌的表情呢?快让我们一起来看看精彩的实例拍摄! 一、如何使用广角镜头构图 这样一幅温馨的画面让人感受到风和日丽，暖洋洋的春天。恰好碰到的蓝天非常美丽，这让我们想到为孩子们创作出美好记忆的一页。蓝天为背景，以低角拍摄了穿着不同衣服的两个孩子和母亲，画面的下侧以线条为主安排了建筑，并布局大幅蓝天后，表现出清爽感。 在色彩的配置上下了较大的功夫。水平布置蓝天后增加了稳定感，湖水安排在画面的左侧三分法横线上。加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动，形成了童话中所描绘的画面。摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面。 还是用广角拍摄，一边是建筑，一边是人物主体。 我们所看到的视觉中心点是母亲和孩子。 我们应该如何构图让人物融入背景中还能很突出主题呢?
拍摄可口美食照片的技巧
我们都有过这样的经验。在一家装修精美的酒店里，坐在黑暗角落的桌子旁，希望能有更多的光线，这样就不必非得用机顶闪光灯了。也许这一餐是你以前从未吃过的美味，如果再能拍一张漂亮的照片回来放在网上，就是锦上添花了。 但是结果往往不尽如人意。通常闪光灯会在反射表面形成亮点，比如酒杯、刀叉、陶瓷制品等。弱光下不得不用的高感光度也让照片上出现不少烦人的噪点。如果你拍的食物照片中也有这些情况，那么本文就是为你准备的。 1. 柔化阳光 拍摄漂亮照片最快速最简单的方法就是利用充足且不会直接照射的阳光。比如晴天户外遮阳伞下的桌子就是一个很好的拍摄地点。 2. 让桌子靠近窗户 如果没有户外场地，或者外面太冷、下雨等等，那么还有一个办法。你可以要求一个靠窗的座位，不要不好意思，他们就是为你服务的。 3. 大光圈镜头 户外或靠窗座位只有在白天才有效，但如果是晚上，太阳已经下山怎么办呢?这时普通数码相机就没什么好办法，需要能换镜头的单反相机出场了。同时你需要一支大光圈镜头，f/1.8或f/2.8，如果镜头光圈小于f/4就会有困难了。 4. 实时取景 实时取景是一个很有用的功能。不仅不需要把相机举在脸上(在高档酒店里这样总有点不合适)，而且还可以进行精确的手动对焦，在弱光环境下自动对焦可能会有问题。
摄影构图观念大解放
摄影虽然才走过不到两百年的时间，但摄影构图的理念却经历了多次更新。由于时代的变化造成人们审美观的改变，现代摄影构图虽未颠覆抛弃传统构图原则，但也悄悄发生了很大改变。 构图大解放――向绘画学习构图 有些画家看不起摄影家，觉得摄影是一个浮浅的活儿。一按快门，几秒钟就出来的作品怎么能算是艺术?也有些摄影师看不起画家，感觉画家画来画去都不是真实的反映，与生活离得太远。 不过无论谁看不起谁，但绘画与摄影在很多方面却难舍难分，绘画艺术是古老的视觉文化，摄影是一门年轻的艺术，它是人类文明的产物。虽然它们是两个完全不同的艺术门类，但却有着千丝万缕的联系。我们不能用绘画的标准来衡量摄影，但我们可以从绘画艺术中找到很多艺术手段，应用于摄影上，尤其是摄影构图上。 向绘画学习构图的原因 摄影和绘画都是读者用眼睛直接看到具体形象的艺术形式。摄影与绘画都用二维的平面展示艺术形象。最重要的是摄影和绘画的造型元素是―致的，都是用色、线、形等形式要素将要表现的事物凝固起来展示给观众。绘画发展了几千年，已经积累了很多视觉艺术的经验，这些经验有的也适用于摄影艺术。 此画面与绘画中的“近景亮，远景暗”的原理相通。画面的对称与不对称原理 在绘画中，画家会时刻注意到画面的对称与不对称。一般来说，对称性的构图用以表现稳定和静止。 对称是中国传统绘画中不可忽略的构图原则，它包括画面左右对称、上下对称、色彩平均等。对称性构图可以使画面构成平稳、安宁、和谐、庄重，运用到摄影中也是如此。 对称摄影作品：
构图决定一切：实景构图分析
一幅优秀的摄影作品总离不开与之完美结合的构图，尤其对于风光摄影，形式上的美感与意境的营造更多时候需要合适的构图来彰显。构图对于摄影作品的重要性也由此可见一斑。另外还有一个值得注意的关键点，即产生优秀摄影作品的前提是构图要与照片内容结合得恰到好处。其实构图本身并没有好与不好，只有合适与否。当构图与主体对象和所要表达的主题相匹配，那无疑会达到锦上添花的效果。 日出日落 经验之谈 春、秋两季较为适合拍摄日出，日出的时间相比夏季较晚，并且云层较多，可增加画面的效果。如果条件允许的话，野外是拍摄日出的最佳地点。为了突出日出或日落时分云层的色彩，应针对最亮的天空进行测光，以获取曝光参数。 但有时拍摄日出、日落并不一定要有太阳，利用顺光和侧光拍摄其他场景也能拍出好的照片。如果拍摄时能将景色、天空云彩和太阳结合起来传递感受，达到“天人合一”的效果也很好。 颜色的实质是人的视觉对光线的反应，物体的颜色会因投射光线的颜色改变而改变。例如日出和日落时的光线照射在物体上就会产生不同的暖调，当这些不同的暖调和不同的场景、主体结合时，就能传递不一样的感受。因此学会运用日出、日落时特别的影调来体现主体，来表现你独特的感受和心情，不失为拍好照片的办法之一，值得好好掌握。 地平线是风光照片里的常客。低位的地平线有助于突出天空，造成一种空间感而高位的地平线则可以把重点转移到画面的底部，此时的画面显得更为紧凑。在画面空间布局中，天地留多留少主要由当时的景象和个人主观的心理需要来决定。 1.关注重点：太阳、云层色彩、观景人物、山形树木、建筑物、怪石、河流、水面景物等 2.常用相机、镜头及附件：单反相机、16~35mm;10~20mm;70~200mm;100~400mm 镜头、渐变灰镜、三脚架、快门线 3.技术要领：对高光局部或点测光、逆光少做负补偿、顺光或侧光可在-1 挡范围内补偿、长焦可对拍摄主体对焦、广焦选用小光圈可所太阳呈星状、长焦选用较大光圈、启用反光板预升 实战解析
数码相机用户应该避免的错误
拍出大量模糊的、低分辨率的、曝光和构图糟糕照片的人从来就不少见。无论他们已经被第一时间按下快门的想法洗脑，还是刚刚意识到被摄体并不总是静止不动的，总之太多的人都忘了相机只是一个工具而已——一个用来捕捉生命中某一时刻的工具。 本文将列举5个数码相机用户需要避免的错误。 1. 拍摄低分辨率照片 为了压榨出内存卡里的最后一点空间，就有人会拍摄低分辨率照片。如果你的照片只是用来发电子邮件或者上传到交友社区，那么没什么问题。但如果你想把照片打印出来，甚至想做成相册该怎么办? 坚持使用最高分辨率拍摄要可靠得多。你可以毫无压力地剪裁、打印、放大它们，当然也可以压缩后再发到网上。现在的内存卡并不贵，不需要太多投资。 2. 一次只拍一张照片 这个可能是从胶片时代“遗传”下来的习惯，因为一卷胶卷只有36张。但使用数码相机，你可以一直拍到满意为止——而且还有一个功能叫做连拍。相比每次只拍一张，这样做可以大大提高出片的成功率。如果是拍合影，你就有机会拍到一张所有人都睁着眼，微笑也恰到好处的照片。 3. 不敢删除照片 我们几乎都有这种想法：“把这些照片都留着吧，说不定有一天我会用到”。说实在的，除非这是某个特殊活动或人物的唯一一张照片，否则是不存在这种情况的。大胆地删掉那些模糊的、失焦的、构图和曝光糟糕的照片吧。冷酷一些，这些“垃圾”堆积的速度会超乎你的想象。 与此有关的一个错误是不把照片导入电脑就做判断。在相机的那个又小分辨率又低的屏幕上很难真正判断出一张照片的质量。所以请你一定及时地把它们导入电脑，并且删除那些“烂”照片。
如何让你的照片具有商业性
对于那些立志于拍摄商业照片的人来说，让照片迎合商家口味是卖得好价钱的关键，这里面包含着许多技巧。通常拍摄建筑物内部的照片最具有商业价值，下文对其主要的拍摄技巧进行探讨。 楼梯的戏剧性效果 你无需为得到一张具有戏剧性的楼梯照片而大费周章，站在高处把带有适中广角镜的相机向下拍就行了。下面的照片是用带35毫米镜头的雅西卡T4旁轴相机拍的，相机靠在栏杆上可以保持稳定。 不要忘记向上看 花费时间注意天花板能拍出很多有趣的照片，下面的照片能用任何相机拍出来，甚至不需用三角架。先把相机设置为强制不闪光和自拍模式，把相机放在房屋中间的地板上，镜头朝上并按动快门，10秒钟后你就拍到了你想要的屋顶 人的重要性 虽然在商用建筑物中最具盈利性的照片是无人的，媒体乐于让读者置身于照片中那些梦幻般的房间里，如果房间充满了陌生者的话这种假想就变得不可能。然而仍有许多最成功的照片把人物融入了内部构造，图一反映了艾利斯岛移民博物馆的礼堂，这是一个移民们在其中无休止地等待结果的地方，如果照片中没有那两个等待中的年青人，它的特征就无法体现出来。 再如下面两张照片反映的是圣弗朗西斯科现代艺术博物馆，这是一个几乎拥有所有艺术品的美丽建筑，其中空无一人的那张给人的印象是拍摄这张照片时博物馆还没有开张，另一张则传达了人们对馆中的艺术非常感兴趣的印象。 关注光线 大部分摄影胶卷和镜头都被设计成只适合户外使用，一旦你用来拍摄室内照片，你会发现它显得昏暗无光。建议你把镜头调到f/11以保证充足的景深，并把快门调到1/2秒以使投射在底片上的光线足以成像，由于这时手持相机容易抖动，你可以把相机放在三角架上，或是使用闪光灯。虽然用闪光灯比用三角架容易很多，但闪光灯有时不能捕捉到建筑全部
摄影新鲜拍法：发挥你的摄影创造力
告别单调平庸的摄影方法，让我们以最富有创造力的方式玩摄影吧!摄影本来就是一种充满了创造力的艺术，这是一种夸张又不浮夸，新鲜又好玩。来，一起开动你的小宇宙，激发你的创造力和想象力，尽情发挥摄影创意吧。 二、摄影中常用发挥创造力的方法： 1.1 开放式构图 总有一大堆条条框框的构图方法出来告诉我们应该怎么做，打破常规的均衡和谐画面，画面不完整，画外空间的存在和延伸，往往带来惊喜的效果。 1.2 利用后期 如果你不是超级摄影大师，如果你没有超级大师级的巨炮相机，但你有PHOTOSHOP和想法，那你就能利用后期，创作出令人意想不到的，富有视觉效果的作品，后期是摄影创造力发挥的重要平台。 1.3 不一样的角度
正确选择测光设置获得准确曝光
在摄影，尤其是风光摄影中，最基本的一点就是准确地测光，以获得最佳曝光结果。相机内置的测光表可以帮助你决定光圈和快门的组合。相机虽然各有不同，但测光表都是大同小异的。以尼康D700为例，它提供3种测光模式：点测光、中央重点测光、3D矩阵测光。这里我们就来讨论一下这3种不同的测光模式之间的优劣。最后我会介绍自己一直用的测光方式，以及如何得到最好的结果。 photo by Radu Stanescu 点测光模式使用直径4mm的圆形区域(约占画面的1.5%)。D700的测光点位于选定对焦点的中央，所以可以用非中央点进行测光。进行对焦时，测光表就会进行测光并计算出需要的曝光组合。 使用点测光时，位于对焦点上的物体会得到“正确”曝光，但未必适合画面的其他区域。使用点测光可能会经常感到沮丧，因为照片总是过曝或欠曝。由于点测光的自动曝光成功率较低，所以你必须经常手动调整曝光组合。 中央重点测光对整个画面进行评估，但会对中央直径12mm的圆形区域给予加权。这是一种介于点测光和矩阵测光之间的方式。如果场景中的影调或颜色是连续的且分布均匀，点测光或中央重点测光都能很好地工作。 使用中央重点测光最大的好处是可以“针对高光区测光”，对高光区测光可以保证不会过曝，同时也兼顾画面其他区域的曝光需要。 photo by Raluca Mateescu 最后一种是3D矩阵测光。这是一种在大多数情况下推荐采用的设置。这种模式下相机会对整个画面进行评估，综合考虑画面的明度、色彩、距离等因素得到曝光组合。 从个人来说，在希望得到正确的曝光时我只使用3D矩阵测光。它有超过90%的正确率，无需用户自己过多地调整曝光。这种设置可以降低曝光失误率，确保每次按下快门后照片都以正确的曝光被记录下来。即使出现过曝或欠曝，需要做的调整工作也非常小。因为它的结果已经非常接近正确值了。 在摄影中，测光设置的重要性并不是因为可以去控制它，而是为了时间。时间对摄影而言是基本要素之一。一张照片很可能在不到一秒的时间内就决定了它的成败。因此我总是使用3D矩阵测光。我尝试过点测光和中央重点测光，但是它们在快节奏的拍摄中不够可靠。选择测光模式不仅仅意味着得到正确的曝光，更多的是要具有可靠性，特别是在面对一个全新的场景环境时。
热靴闪光灯完全指导手册
在摄影包里加上1、2支闪光灯可以让你的拍摄拥有无限可能。本文就是一篇针对不同功能闪光灯的完全指导手册。 器材 现在有很多闪光灯生产厂家。有些是可以装在热靴上的闪光灯，有些则是大型的影室灯。这里我们只谈热靴闪光灯。这是一种拥有多种控制和曝光功能，非常便携的闪光灯。你所需要的是一部数码单反相机和一支原厂热靴闪光灯——比如佳能Speedlite EX系列和尼康Speedlight SB系列，而且要能拥有主灯功能(控制其他副灯)。 佳能闪光灯能够做主灯的有： 580EX II 尼康闪光灯能够做主灯的有： SB-900 SB-800 SB-700 尽管佳能或尼康都有比较广的产品线，但只有顶级闪光灯才能做主灯。低端型号比如佳能430EX II和尼康SB-600只能作为副灯，接受远程控制。有一些数码单反相机可以利用机顶闪光灯远程控制其他副灯，比如尼康D700和佳能EOS 7D。如果你已经有闪光灯了，现在就可以试试远程控制的离机闪光。阅读相机说明书，看看你的相机是否有这个功能。
如何拍摄人物肖像
婚礼提供了很多拍摄机会，无论是未安排好的还是计划好的。正如这里看到的，并非每张婚礼照片都需要摆好姿势并正式拍摄。这幅女孩们沐浴在花瓣中的快乐照片是摄影师的主意。尽管是设置好的拍摄，但感觉非常自然。拍摄一群人时，使用有吸引力的构图很重要，这样可以看清每个人的脸，正如这张照片所展示的。拍摄婚礼出席者的照片时，可以将他们集中起来，然后在拍摄时缩小范围，最后如果愿意，可以只拍摄新娘和她的女傧相。因为没有使用闪光灯，而是利用了室内的环境光线，所以摄影师使用800的高ISO拍摄这张照片。 女傧相和花 摄影师注释： “我只有很少的时间拍摄一些有趣的婚礼照片。我刚刚完成所有的正式拍摄，想拍摄一些不同的照片，但我没有足够的时间去拍摄另一群人。我注意到地上的花瓣，觉得沐浴在花瓣中的女孩会很有趣。于是我要求女孩们在欢声笑语中迎接飘落的花瓣。” 技术数据： ·佳能EOS 5D ·佳能EF 24mm f/1.4L镜头 ·相机设置为1/200s，f/2.2 ·ISO 800 ·室内的环境光线 意境是照片所传达的一种感觉。意境是可变的，甚至细微的差别就能改变照片的意境。有多种传达意境的方式，而且这在某种程度上由观众自己对照片的解读来决定。这张照片中的女人似乎是在躲避相机的镜头。而且尽管她不是真的在监狱，但正如照片的名称所述，这位摄影师使用光线和阴影使她看起来像是在监禁中，或许她只是深陷在回忆中。将拍摄对象放在画面最左侧的手法也很吸引人，这样展示了一些她所处的环境。