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海边人像摄影需要准备的器材
器材准备与注意事项 ・适用镜头建议 在沙岸、砾石滩等地拍摄时，由于空间广阔，可以尽量采用中焦段或望远焦段的镜头拍摄，广角端的镜头配置，因为背景本来就很单纯，加上尽可能避开超广角的透视变形问题，并不一定要用到24mm以下的镜头。不过在东北角，又或者在小渔村里拍摄时，有时为了要强调景与人的关系，以及考虑拍摄时立足点空间限制，再考虑携带24mm以下的超广角镜。 等效焦段35mm-70mm 是在海边拍摄泳装的主力范围，拍摄时可以考虑从 Model腹部高度拍摄，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。超望远程可用来捕捉半身或压缩海面上的背景，虽然用到机会不算多，但却也能营造特殊视觉感受。给一般玩家建议，最好是24-105mm 一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。 标准变焦镜是最常运用的焦段范围，配合一颗望远镜头，可以涵盖海边比基尼大多数的拍摄需求。・摄影配件选用 摄影配件准备妥当，绝对有助于拍摄工作的顺利进行，想要运用大光圈定焦镜头来创作的玩家，可额外准备ND4或ND8的减光镜，当然也可以直接利用偏光镜来取代，用来追求画面中更洁净的蓝天，不过两者效果会略有不同，偏光镜会将偏振光线滤除，所以若想展现水面闪烁反光，或是太阳眼镜的反射光，使用偏光镜可能会减损部分效果。 摄影器材的清洁用品，包含吹球、拭镜布(拭镜笔)、软布等，在小岛海边拍摄，保护镜或机身上难免会溅上一些海水，就算不靠近海边拍照，海风也常会挟带微小海水或盐粒，吹拂附着在镜片与机身上，所以拍摄一段时间后，常会发现镜头变得模糊不清。此时可以先用吹球吹散微小沙粒、盐粒，再用拭镜纸或拭镜笔擦拭干净，如果吹球无法去除盐粒结晶，可以用食用清水沾湿软布后轻拭，再用拭净布去除水渍。
PS从头学起：常见功能及其操作方法详解
玩摄影怎么能完全不懂Photoshop呢?难道原稿发片的才算是摄影实力派? 不管大家有怎样不同的看法,但Photoshop为摄影带来了无限乐趣，这是无可厚非的 因此,我们也不会缺少PS后期的专题，但是有一部分初接触PS，或者之前没有接触过PS的POCOers跟小编反应，对于他们这些菜鸟来说，这些教程可望而不可及. 今天，小编要为初学者补回一堂必修课！1、常用名词及几个常见控制面板2、工具栏中各工具的名称及使用方法。
广告摄影师向前的动力是创造力
商业和广告摄影师的工作 摄影的好坏没有一个确定的标准。最成功的摄影师不一定是最棒的摄影师。只有最用心追寻的人才会拔得头筹。当然，这并不是说有决心就可以弥补天赋的不足，如果有两个同样天赋异禀的摄影师，那个心中有足够强烈创作动力的人才会成功。而对于商业和广告摄影师来说，创造力是唯一推动他们向前的动力，虽然商业摄影师的收入比大多数其他摄影领域都要高，但是商业摄影师要面对的投资/收益之间的压力也要比其他摄影师高，所以商业摄影这个领域是非常不容易做的。 一方面，摄影趋向商业化的表现越来越明显，可是商业摄影师的价值却被严重低估，有太多的客户习惯把商业摄影师同影楼摄影师划等号。要知道，培养一个影楼摄影师也许一年的时间就够了，而合格的商业摄影师却需要多方面综合实力，并有强大的拍摄团队的全力配合，可就算这样，也许数年的时间也未必能独当一面。 再就整个商业摄影市场来看，商业摄影师的生存空间也并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转做偏向民生的领域，比如人像摄影。随着产业结构的变化和城市的发展，中国市场处于一个上升的阶段，越来越多的客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值与效益，所以商业摄影是有巨大潜力的市场，是一个摄影师不容忽视的市场。 迈向成功的第一步 那么怎样才能在商业和广告摄影大餐中分得一杯羹呢? 最关键的因素当然还是你的作品，你必须有一种自己独特的看事情的角度——这是超越技术的。单纯的技术性创新是不安全的，因为如果别人知道你是怎么做的，那么他们很容易复制你的技术，结果就是你失去了你的竞争优势。所以，你的作品必须有自己独特的视角，并且这种东西是客户从其他任何地方都无法得到的。 如果你是个新人 如果你还只是个新人，那么你就一定要先做市场调查，明白现在市场上需要的到底是什么?这其实是大部分刚刚入行的人所要做的事情，你要找到目前市场上所需要的商业和广告题材到底是什么?你能否从其中找到适合自己的题材来拍摄。这也就牵扯到你要先拍摄一些自己的产品习作，可能是汽车、可能是食物，甚至可能是建筑。绝不是随便拍，一定要拍出那些典型性市场能够认可的、认知的照片。换句话说：就是将自己包装好，定位找好，制作好一个作品将它传播出去。 找到适合自己的定位
选好镜头室内媚态人像随便拍
相对外景拍摄人像来说，室内人像摄影对于影人来说有许多的限制。比如场地的限制，光线的限制，空间的限制等等。这不言而喻会对拍摄的过程带来些许的麻烦。但仍有许多影人愿意尝试各种题材的室内人像拍摄，正因为限制性为这一类摄影添加了一层独特的魅力。 想拍好室内人像题材就要克服上述的问题，并用转化的手法将“缺陷”化为可利用的条件优势。 人像镜头怎么选? 从镜头的透视效果看85mm焦距的镜头最适宜拍摄人像，另一种观点认为105mm焦距的镜头效果更佳。其实，这两种镜头拍摄半身像或头部特写，都能得到比例匀称的照片。实际拍摄中常用70—150mm的变焦镜头拍摄，这样可以不必在取景时前后移动，比较方便。若用三脚架拍摄，更显出变焦镜头的优越之处。 镜头推荐 如果你是佳能的粉 佳能85mm大眼睛镜头 快门:1/160 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:100 图片作者：联想视界 快门:1/100 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:125 图片作者：联想视界 如果你是忠实的佳能粉丝，我会推荐85mm大眼睛镜头。这款镜头之所以叫大眼睛是因为这款镜头采用了目前(常规镜头之中)最大的光圈F1.2，而且成像效果非常锐利，清晰度很好。拍摄出来得照片让人有眼前一亮的感觉，不像其他镜头拍摄出来照片感觉灰蒙蒙的，不过这款镜头的价格也着实不便宜。
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【风景摄影技巧】10个自然风景拍摄小秘诀
对于大家而言，没有什么比自然风光更容易作为题材，而又感动人心了。 最重要的是：它不花一毛钱、你不必打灯、不必请模特、甚至不必使用昂贵的器材- 就算是使用你的18-55套机镜头，就足够拍出令人感动的风光照片了。 今次就来看看如何善用构图来拍出漂亮的风光照片! 1. 善用水源照亮前景 当在黎明或黄昏时进行摄影，天空和地面的反差往往十分大。 这在构图上而言并不平衡。 而若在前景留一片水源，问题便可解决了。 而且，还可以使天空美丽的颜色也出现在水面。 但请谨记，倒影不应比天空更亮。 2. 强调前景的廷伸 当你使用广角时，寻找一个廷伸性强的前景 (如花海、石头、阶梯)，使画面呈现强烈的透视感，并使画面看起来更广阔。 一方使画面简洁，另一方面使画面有条理性。 那这个方法，使你的画面呈现美妙的组合和线条。 3. 耐心等待 我们在四处走，到处拍摄时，往往会见到一些美妙的景点和绝妙的构图。 但并不代表你当下拍下前，就会是一幅美妙的照片。 因为一幅好的照片同时受光线 、 季节 、 时机的影响。见到一幅适当的构图，不妨耐心等一等天色的变化。 或者，改一个季节或天气再回来，漫天野花或遍地昏黄，也许更能刺激你的创作! 记着：一幅绝佳的风景照可能是摄影师走访数十遍的成果! 4. 利用雾来改变前景 觉得前景不适合? 利用飘渺的雾也许是好方法。 雾可以遮挡许多不适合的多余景物，例如在古建筑前的现代景物，使你的画面穿越时空的限制。 但请注意，别一头堕进迷雾中! 在岩石边缘拍摄，那里的雾比较亮也比较透，而且雾还可以制造飘渺感。 5. 给景物留空间
摄影相机镜头滤镜指南
数码相机提供的白平衡功能导致很多装在镜头上的外置彩色滤镜失去了作用。不过，这里有一些滤镜仍然很有用，而且你应该考虑把它们收入摄影包中。 1. UV镜 2. 偏振镜 3. 渐变灰镜 4. 中性灰镜 "Golden Sunrise Redrock National Preserve" captured by nathan mccreery UV镜 现在很多镜头都有优秀的UV镀膜，所以再装一块UV镜似乎有些多余。不过，这些镜头还是需要一些保护来避免划痕、灰尘颗粒、海水、树枝等等。换一块滤镜的价钱可比换镜头前镜组要便宜多了。有人也许会说不该在昂贵的镜头上使用便宜滤镜，不过如今便宜滤镜的质量也有很不错的，而且它起到的保护作用远比损失的画质重要。 偏振镜 圆形偏振镜的设计目的是应对高光和反射光的。它们可以令蓝天更蓝，白云更白。通过转动滤镜外圈，可以调整偏振镜的效果。为了保持自然的视觉效果，应该只使用一半的效果。如果用的太多，天空和云的反差会过大，令画面看起来很假。在拍摄中你可以反复转动偏振镜，找到最佳的位置。
街拍摄影 网罗美女实用技巧大公开
街拍是一种源于欧美国家的文化，最早是源于时尚杂志的需求，用相机捕捉街上的时尚元素，传递来自民间的流行信息。街拍不同于摆拍，需要熟练掌握抓拍的技巧，通过人物及其动态的、真情实感的形象来表现人物特征。不管怎么样，只要你看到马路上出现任何好看、好玩的，都可以充当一回街拍摄影师，让走过、路过的帅哥与美女成为你镜头下的明星。 相比于在特定的场景中拍摄模特，街拍美女更让人感觉刺激，也更有挑战性，要看准目标随时准备抓拍。以下就给大家讲解抓拍的几大技巧： 把握抓拍对象的特点： 抓拍必然联系着两个方面：一个是主体──摄影者;一个是客体──拍摄对象。抓拍是否顺利，抓拍效果如何，受着这两个方面的制约。在做好准备工作之前，首先得观察周遭的环境，寻找抓拍的对象。在有的对象面前，我们可以放手地拍，在有的对象面前，我们则要审慎行事。有时在很轻松、很顺利的情况下就抓拍到生动的照片，有时却别别扭扭，费尽九牛二虎之力也拍不成，或者就是拍成了也很不理想。除了主观能力等原因外，就是拍摄对象的活动状态、性质、习惯的不同了。要想达到预期的目的，就要认识不同的拍摄对象，做到知彼知已，区别对待。熟练掌握抓拍技术： 街拍中，速度是关键。摄影人没有那么多时间去思考，随时变化的、不确定因素决定了摄影人必须反应灵敏，用最短的时间去发现美，捕捉到稍纵即逝的、最美丽、最自然的瞬间。 如果在同一个场合、同一事件、同一个情节面前，有众多人抓拍，精彩或者平庸，成功或者失败，同瞬间的抓取往往有密切的关系。也有这样的情况，本来是件平平常常的事情，因瞬间抓的妙，照片受到好评。可见瞬间对抓拍的重要性。“瞬间”本是时间概念，“一刹那”、“一转眼”的意思。摄影行家说的“瞬间”是指瞬间形象。任何一项人物活动，包括反映心理活动的体现在面部、眼神、躯体、四肢、手的微妙变化，都是由无数瞬间组成的。拍照片不像拍电影或录相，可以通过无数的瞬间形象去表现事物的变化，照片只能从这无数的瞬间中截取一个最有说服力、最有代表性的瞬间，这就是布勒松说的“决定性的瞬间”，或我们通常说的“难忘的瞬间”、“精彩的瞬间”。 抓拍也要追求创意： 有些对抓拍所知不多的人以为，抓拍么，就是见什么拍什么，用不着作者的主观感受与思考，只是一种纯客观的纪录。其实，这全是对抓拍的误解。诚然，不干涉拍摄对象、面对处于运动状态的目标、从实际出发，这三条是抓拍的基本特征，但远不是抓拍的全部。要想抓拍到满意的作品，还必须在创意上下大功夫。
纪实摄影拍摄技巧
说到纪实摄影(Documentary photography)，大家想起的是哪类型照片呢?纪实摄影的内容其实相当广泛，拍摄题材在身边触手可及。这里笔者就为大家介绍一下纪实摄影及其拍摄技巧。 photo by Daniel Gorecki 何谓纪实摄影? 首先，纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录，感觉真实不造作是其重点。一般人会联想到战争、落后贫穷地方的照片，那是新闻摄影(Photojournalism)，不是纪实摄影的全部。 纪实摄影其实没有清晰的界定，比较常见的有历史性的(chronicles)，街头的(street photography)和新闻的。一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录时间，记录当时的社会，也可以用文字作辅助，形容时间人物地点。最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一篇文章一样。 过去纪实摄影多应用在历史角度上，现代的进一步演变为记录现实社会情况，视乎拍摄者的角度。 不同类型的纪实摄影 上面的定义看起来很严肃，其实题材可以很生活化，举几个例子：战地拍摄，记录战争;旅行拍摄的照片，记录旅程 ;街头抓拍，记录社会现况。 再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区;连续一星期每天探访安老院，记录公公婆婆平时的生活;当个狗仔队，跟随你的朋友一整天，记录他的活动 ;给自已拍记录，拍什么都可以。 以上是笔者在短短数分钟便想到的题材，其实还有更多。手法可以是严肃的、有趣的、生活化的，就视乎你的角度。看到这里，感到跟纪实摄影更接近了吗? photo by Hamed Masoumi
如何把人像拍得更性感
性感就是能对异性具有诱惑力以致引起异性情欲的感觉。这是一种极具个性的气质、一股能够吸引别人的个人魅力，和一份可以恰到好处地展现内在和自身优势的智慧。 人像摄影中，怎么才能把人像拍得更性感呢?如何做好性感的尺度而不至于落于低俗?本文请著名摄影师行色匆匆，用实例详细分析性感人像拍摄的一些注意事项和拍摄技巧。 作品点评： 性感人像的难点在于“露”与“遮”之间。过于裸露，容易流于低俗;裹得严实，则无法表现女性玲珑的曲线。只有在二者之间拿捏得当，才能拍出优秀的女性性感人像作品。对于这一点，作者无疑是有着清醒意识的，具体实施也相当成功。在影棚的强光下，虽然模特一丝不挂，但是，由于巧妙地利用了人物的肢体作遮掩，再加上精心选择的拍摄角度，作品含蓄了许多，同时也留给读者足够的想像空间。 此外，作者对细节的把握也相当到位——深红的唇色强烈地传达了一种性感的诱惑。 作品点评： 性感其实不见得总要暴露过多的女性躯体。很多时候，性感是一种气质的散发，一种气氛的渲染。本作品中，模特的眼神透出的“媚”和“魅”，远比一些直白的裸露更让人印象深刻。此外，那一头飘洒的长发也散发出浓浓的女人味。整组片子我们看不到裸露的躯体，却能轻易感受到模特形成的性感气场。这就是作品成功的地方——以小见大，以神代形。 作品点评： 摄影师在拍摄时，对灯光的运用是花费了心思的。一方面，灯光形成的轮廓光勾勒出女性的曲线;另一方面，灯光形成的眩光，使画面变得丰富起来，也给普通的场景增添了几分扑朔迷离的味道。如果说有改进之处，那就是人物的姿态似随意了点，尚有调整的空间。 作品点评：
拍摄儿童的10条忠告
拍摄儿童是一项很有挑战性的工作，不过只要掌握了窍门，就可以令拍摄变得轻松自如。这里有10个小技巧，适合用于为1至10岁儿童拍摄，相信会对你有所帮助。 1. 建立感情 要有自信，和他们见面时要保持友善的态度，特别是第一次见面时。试着和孩子们建立友好的感情，这样他们在你面前就会感到舒适。在拍摄前先和孩子们聊几分钟天，他们一定会令你吃惊的。 2. 给予奖励 在见面时，要告诉孩子们如果他们配合得好，是会有奖励的。当然事先要取得父母的统一。你可以带一点棒棒糖或者小东西。孩子们会为了奖励而表现得更好。 3. 问问题 问小孩子一些简单的问题。比如你叫什么名字，最喜欢什么颜色之类。如果年龄合适的话，可以问问在学校有没有男/女朋友的问题，他们会表现出无辜、羞涩等表情。 4. 饰品附件 小东西很有用，能够大大拓展你的拍摄。棒棒糖、帽子、气球、玩具、项链等等。 5. 玩耍 大部分孩子都不能长时间保持一个姿势。所以要把拍摄当作游戏。躲猫猫、捉迷藏、做鬼脸，任何游戏都会更得孩子们欢心，也让你更容易捕捉笑脸。
运用变焦镜头的10大法则
美国摄影家诺曼罗思柴尔德在多年使用变焦镜头的实践中积累了不少宝贵经验，总结成以下10条提供给摄影爱好者参考。 1.利用长焦距对焦 使用变焦镜头时，正确的对焦方法是先用长焦距对焦后，再选择合适的焦距拍摄;因为在长焦距时，被摄体的影像最大而景深最小，这就方便了准确对焦。在遇到逆光或光线复杂的情形时，也有助于选择适当的局部测光，而无需走近被摄体进行测光。在平时拍摄时，经常以一个中焦距或长焦距的变焦镜头为主，用最长焦距对焦和测光，锁定曝光后再选择理想的焦距拍摄，这样就不必来回移动脚步。 2.对各焦距要多作尝试 大部分摄影爱好者虽然都极为关心变焦镜头的变焦倍率问题，但在具体使用时却往往是长焦距一头用得最多，有些甚至将其当作一个定焦远摄镜头看待。其实，当你尝试运用其他各焦距而获得截然不同的画面时，便会发现变焦镜头作为一种可变的取景工具，有着相当的潜能。 3.熟悉变焦镜头的操作 早期的变焦镜头上，变焦和对焦是以二环分别调节的。现在大部分变焦镜头都已改为单环控制，其特点是通过将镜头前后推拉来改变焦距，左右旋转来进行对焦。因此，对刚刚购买新镜的摄影爱好者来说，要熟悉及牢记变焦的前后方向和对焦的左右位置，避免在精确对焦之后因变焦时微稍转动调节环而影响清晰度。这也是很多较为“保守”的摄影家宁愿使用旧式的双环式变焦镜头的原因。 4.适当运用支撑物 当运用焦距为200mm或更长焦距的变焦镜头时，应把镜头固定在三脚架等支撑物上，以保证拍摄时的稳定性。 5.选择合适的遮光罩 变焦镜头比其他类型的镜头更容易产生光晕，因此，一个合适的遮光罩是少不了的。有时遮光罩造成的遮挡在单镜头反光相机的取景屏上看不出来，但是在胶片上却显示出来。这种情况在使用小光圈拍摄时最为明显，往往会使遮光罩也落入景深范围。此外，有些遮光罩在长焦距一端有效，但变焦至短焦距一端使用时，就会使照片上产生取景屏上看不出来的因遮挡而造成的晕映现象。因而，为变焦镜头选择合适的遮光罩并合理使用，是至关重要的。
用光影打造出不同的时尚风格
一：复古风格如何打光 流行往往是反复的，眼下的流行正是复古当道。车骨蕾丝的窄版婚纱，带着复古意味;夸张的头纱造型和简约的婚纱形成对比;手推波浪的复古发型配合小烟熏的眼妆在时尚和复古间游走……于是有了这组有别于其他婚纱照的《写意白纱》。一个没有恋人的独自的婚纱，是一种什么样的心境和状态?模特在拍摄这组时，已有点疲惫，但正符合我创作的要求---一种庸懒甚至是颓废的状态。我要求她任意发挥，当下就是你的舞台，灯光只是衬托，道具也是多余，你心中的婚纱就在当下。 拍摄：用一个主灯和一个背景灯。主灯灯位偏高稍侧，用三角光和蝶形光来塑造模特的立体感。控制人物肤色和白纱的光比，即要体现皮肤的质感和又要表现出白纱的细节。背景灯加蜂巢形成由中间向四周阔散的光线，令背景影调富有变化。 后期：对画面四周进行模糊和压暗，制造出一种迷蒙的感觉，视觉透过柔焦的四周进入画面中心;并对色彩进行降饱和及适当的偏绿处理，适当保留背景布的纹理，一组时尚并复古的婚纱照呈现在眼前。 拍摄数据：富士S5 镜头17 -55mm f5 1/125s ISO100 二：妆面特写，用光塑造时尚感 一个裸灯做主灯，让皮肤通透并且有质感，让模特靠近白色背景，两个头打向背景，让背景变成一个大的反光屏，让画面有光线溢出的效果。 一个柔光箱从下往上打向模特，让厚重眼饰的眼部拥有眼神光，并且不会产生阴影，让模特贴近背景，产生光怪陆离的影调效果。 用聚光灯作为主光，蓝色灯片的灯为副灯，让妆面色彩与人物色彩上统一。三：专属光打造型男 拍摄男人和拍摄女人还是有很大的区别的，女的造型可以千变万化，动作也相对丰富，男的造型和动作都要相对
拍摄海边人像的技巧
海边人像麦兜里的“椰林树影，水清沙幼”激起了不少人对大海的向往。那么在海边拍摄时，如何留下比较满意的照片呢? 技巧一：注意表现背景中海浪在海边拍照，当然应当考虑以大海，海浪作为背景。在海边，用比较高的视线进行拍摄比较好，位置如果能在刚好浸湿脚部的海边就最好了。这时不需要太多天空的画面，将地平线稍稍靠画面的上部，背景中尽可能多地拍入海浪。记得离人物近一些。技巧二：跟海浪玩游戏在海边一边玩耍，一边捕捉人物自然生动的神情，画面也更加地活泼。在拍打沙滩的海浪中漫步，泼水，打沙排等都是很好的题材。当然，这个时候也要当心你的相机，海水，砂子，湿气都是DC的大敌。技巧三：大胆地进行特写除了跟海浪玩游戏，也可以尝试改变观察对象的视角。大胆地使用长焦进行人物特写。背景中虚化的大海能更好地衬托出气氛。用伞来适当遮挡阳光，使面部的光线更加地柔和。拍摄特写时，注意应使用点测光。技巧四：配合使用海边的景物在海边有很多能够使人联想到大海沙滩的东西，除了大海，蓝天，象太阳伞啊，沙滩椅啊，休息时喝的热带饮料啊都能给人以大海沙滩的感觉。所以可以尝试利用这些道具，场景，拍摄一些画面中没有大海，而带有强烈大海意味的照片。这在海边天气情况不理想时更加适用。 技巧五:使用曝光补偿和闪光灯克服逆光海边太阳直摄，在很强的逆光的条件下，可以使用闪光灯强制闪光进行补光，但闪光灯容易使面部变得平坦，更好的办法是不使用闪光灯而使用曝光补偿，+1.0EV。拍完之后，不要忘了复原。
美姿的设计：卧姿设计方法
文/图：阿喜 图片提供：黑光培训 编者按：卧姿是一个非常庞杂的美姿体系，如何让大家真正的了解它是一个很难用几句话，一段文字就能弄明白的东西，最后我还是决定从最基本的身体结构组成和线条变化在卧姿中的运用这两点来给大家阐述卧姿在摆拍中的实际使用技巧。 应该说所有的美姿中，卧姿是唯一可以使身体处于最舒服的状态，并且使被摄者真正放松身体的一种姿势。但是，大多数时候我们从拍摄的角度出发都不希望被摄者的身体是完全放松的，那这里面我们就需要注意掌握一些细节。挺胸、收腹、双腿交叉这些在站姿和坐姿中经常出现的词语一样适用于卧姿当中。 卧，指睡倒，躺或趴。所以我们把卧姿分为躺姿和趴姿两大类。 躺姿一般可以分为侧躺和正躺两种，其中又以侧躺居多。我们在设计躺姿的时候，首先要注意的就是身体重心点的变化，其次是腿部线条的变化和腰部线条的变化，最后就是头、手和身体各部位的搭配。 侧躺：我们借助模特左侧的腰腿胯三部分以及手和头的配合，从而使身体形成一条流畅的波浪形曲线。在这类美姿中，由于模特是一侧身体着地，所以重心点一般是落在了胯和肩肘两部分，也就意味着这两部分会相应的承受身体大部分的重量，转动会变的很困难，所以我们就需要另一侧的肢体来协调整个身体的线条变化，在这里有一个原则就是肩胯逆向旋转从而使整个身体的线条更加流畅。(肩胯逆向旋转：肩向前转，胯向后转;肩向后转，胯向前转，这样即使我们稍微高的角度来拍摄，模特的身体一样是一条流畅的波浪形曲线)我们让模特像婴儿一样蜷起身体，通过神态的引导和拍摄角度的变化可以给人温馨、甜蜜、无助、寒冷等不同的感觉。在这种类型的美姿中，我们应该让模特身体尽量放松，形成一个圆形，给人以柔软的感觉。正躺：在正躺的美姿中，模特是背部着地，所以相应的重心点也就落在了肩胯两部分，之所以没有让背部平摊受力点就是因为我们通常情况下会让模特的胸部向上稍微挺起，从而使背部离开地面形成一条弧线让整个身体的曲线更加完美。