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海边人像摄影需要准备的器材
器材准备与注意事项 ・适用镜头建议 在沙岸、砾石滩等地拍摄时，由于空间广阔，可以尽量采用中焦段或望远焦段的镜头拍摄，广角端的镜头配置，因为背景本来就很单纯，加上尽可能避开超广角的透视变形问题，并不一定要用到24mm以下的镜头。不过在东北角，又或者在小渔村里拍摄时，有时为了要强调景与人的关系，以及考虑拍摄时立足点空间限制，再考虑携带24mm以下的超广角镜。 等效焦段35mm-70mm 是在海边拍摄泳装的主力范围，拍摄时可以考虑从 Model腹部高度拍摄，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。超望远程可用来捕捉半身或压缩海面上的背景，虽然用到机会不算多，但却也能营造特殊视觉感受。给一般玩家建议，最好是24-105mm 一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。 标准变焦镜是最常运用的焦段范围，配合一颗望远镜头，可以涵盖海边比基尼大多数的拍摄需求。・摄影配件选用 摄影配件准备妥当，绝对有助于拍摄工作的顺利进行，想要运用大光圈定焦镜头来创作的玩家，可额外准备ND4或ND8的减光镜，当然也可以直接利用偏光镜来取代，用来追求画面中更洁净的蓝天，不过两者效果会略有不同，偏光镜会将偏振光线滤除，所以若想展现水面闪烁反光，或是太阳眼镜的反射光，使用偏光镜可能会减损部分效果。 摄影器材的清洁用品，包含吹球、拭镜布(拭镜笔)、软布等，在小岛海边拍摄，保护镜或机身上难免会溅上一些海水，就算不靠近海边拍照，海风也常会挟带微小海水或盐粒，吹拂附着在镜片与机身上，所以拍摄一段时间后，常会发现镜头变得模糊不清。此时可以先用吹球吹散微小沙粒、盐粒，再用拭镜纸或拭镜笔擦拭干净，如果吹球无法去除盐粒结晶，可以用食用清水沾湿软布后轻拭，再用拭净布去除水渍。
PS从头学起：常见功能及其操作方法详解
玩摄影怎么能完全不懂Photoshop呢?难道原稿发片的才算是摄影实力派? 不管大家有怎样不同的看法,但Photoshop为摄影带来了无限乐趣，这是无可厚非的 因此,我们也不会缺少PS后期的专题，但是有一部分初接触PS，或者之前没有接触过PS的POCOers跟小编反应，对于他们这些菜鸟来说，这些教程可望而不可及. 今天，小编要为初学者补回一堂必修课！1、常用名词及几个常见控制面板2、工具栏中各工具的名称及使用方法。
广告摄影师向前的动力是创造力
商业和广告摄影师的工作 摄影的好坏没有一个确定的标准。最成功的摄影师不一定是最棒的摄影师。只有最用心追寻的人才会拔得头筹。当然，这并不是说有决心就可以弥补天赋的不足，如果有两个同样天赋异禀的摄影师，那个心中有足够强烈创作动力的人才会成功。而对于商业和广告摄影师来说，创造力是唯一推动他们向前的动力，虽然商业摄影师的收入比大多数其他摄影领域都要高，但是商业摄影师要面对的投资/收益之间的压力也要比其他摄影师高，所以商业摄影这个领域是非常不容易做的。 一方面，摄影趋向商业化的表现越来越明显，可是商业摄影师的价值却被严重低估，有太多的客户习惯把商业摄影师同影楼摄影师划等号。要知道，培养一个影楼摄影师也许一年的时间就够了，而合格的商业摄影师却需要多方面综合实力，并有强大的拍摄团队的全力配合，可就算这样，也许数年的时间也未必能独当一面。 再就整个商业摄影市场来看，商业摄影师的生存空间也并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转做偏向民生的领域，比如人像摄影。随着产业结构的变化和城市的发展，中国市场处于一个上升的阶段，越来越多的客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值与效益，所以商业摄影是有巨大潜力的市场，是一个摄影师不容忽视的市场。 迈向成功的第一步 那么怎样才能在商业和广告摄影大餐中分得一杯羹呢? 最关键的因素当然还是你的作品，你必须有一种自己独特的看事情的角度——这是超越技术的。单纯的技术性创新是不安全的，因为如果别人知道你是怎么做的，那么他们很容易复制你的技术，结果就是你失去了你的竞争优势。所以，你的作品必须有自己独特的视角，并且这种东西是客户从其他任何地方都无法得到的。 如果你是个新人 如果你还只是个新人，那么你就一定要先做市场调查，明白现在市场上需要的到底是什么?这其实是大部分刚刚入行的人所要做的事情，你要找到目前市场上所需要的商业和广告题材到底是什么?你能否从其中找到适合自己的题材来拍摄。这也就牵扯到你要先拍摄一些自己的产品习作，可能是汽车、可能是食物，甚至可能是建筑。绝不是随便拍，一定要拍出那些典型性市场能够认可的、认知的照片。换句话说：就是将自己包装好，定位找好，制作好一个作品将它传播出去。 找到适合自己的定位
选好镜头室内媚态人像随便拍
相对外景拍摄人像来说，室内人像摄影对于影人来说有许多的限制。比如场地的限制，光线的限制，空间的限制等等。这不言而喻会对拍摄的过程带来些许的麻烦。但仍有许多影人愿意尝试各种题材的室内人像拍摄，正因为限制性为这一类摄影添加了一层独特的魅力。 想拍好室内人像题材就要克服上述的问题，并用转化的手法将“缺陷”化为可利用的条件优势。 人像镜头怎么选? 从镜头的透视效果看85mm焦距的镜头最适宜拍摄人像，另一种观点认为105mm焦距的镜头效果更佳。其实，这两种镜头拍摄半身像或头部特写，都能得到比例匀称的照片。实际拍摄中常用70—150mm的变焦镜头拍摄，这样可以不必在取景时前后移动，比较方便。若用三脚架拍摄，更显出变焦镜头的优越之处。 镜头推荐 如果你是佳能的粉 佳能85mm大眼睛镜头 快门:1/160 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:100 图片作者：联想视界 快门:1/100 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:125 图片作者：联想视界 如果你是忠实的佳能粉丝，我会推荐85mm大眼睛镜头。这款镜头之所以叫大眼睛是因为这款镜头采用了目前(常规镜头之中)最大的光圈F1.2，而且成像效果非常锐利，清晰度很好。拍摄出来得照片让人有眼前一亮的感觉，不像其他镜头拍摄出来照片感觉灰蒙蒙的，不过这款镜头的价格也着实不便宜。
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不要闲置了内置闪光灯
闪光灯是摄影的重要工具之一，在我们购买数码相机时，相机本身往往会有一个内置的闪光灯，这个闪光灯被大家称为内闪。很多初学者在使用内闪的时候发现拍摄出来的效果非常不自然，所以很多人认为能不用闪光灯就不用，其实不然。 暗光场景闪了总比虚了好 闪光灯最大的作用就是在暗处提供光源。当我们在暗处使用相机时，往往会发现快门速度较慢，这样一来就很容易拍出模糊的影像，也就是通常说的拍虚了。 拍虚了往往就是废片 但是很多初学者宁愿拍虚了也不愿意开闪光灯，这是非常不对的。因为对于一张照片的价值来说，最重要的一点评断标准就是有没有拍摄清晰，当然特重大历史事件如果没有其它清晰照片的话，拍虚了的也很有价值，比如萨达姆之死，比如卡帕的作品，这里不做讨论。 暗光场景 闪光灯能够提供光源 所以初学者一定要记住一点在暗光场景拍摄，开闪光灯再不自然也比虚了好。 逆光场景同样要用闪光灯 暗光场景会用到闪光灯，在逆光的时候拍摄同样要用到闪光灯。比如我们在白天室外拍摄人像时，难免会有逆光的场景。逆光场景也是初级摄友们习惯拍摄的，因为模特能睁开眼睛嘛。不过逆光人像往往会造成大黑脸。 逆光拍摄人脸容易黑
PhotoShop中正片负片叠底的原理介绍(三)
前两篇相关的教程PhotoShop中正片负片叠底的原理介绍(一) PhotoShop中正片负片叠底的原理介绍(二) 负片与正片的混合是很好玩的一个功能。效果实在太多，常见于降低图片反差，高光补色，专色填充，LOMO效果等等。篇幅有限这里就只举几个特点明显的例子。在PS里获得一个负片比较容易，只要把照片进行反相即可。方法如下：图像>调整>反相以下做了一个缩短B通道的样例，实现简易的蓝黄LOMO效果，以四种方法制作，获得同一效果，并加以比较。方法三：用四种方法简单制作蓝黄LOMO效果原稿如下：效果如下：方法A：调整蓝通道的色阶，参数如下：
PS中为自己的摄影作品添加水印的两种方法
小编知道，大家都有一个十分矛盾的心理，拍了很多优秀的片片希望能依靠这么庞大的网络能让全国各地的爱好者一起来分享，但却又担心片片会被直接copy盗用，或者据为己有！ 今天，小编要教大家用Photoshop制作水印，虽然不能完全防止被盗用的可能，但是起码能让那些不怀好意的人没有那么直接，或许他们会嫌去水印麻烦放弃了盗用的念头呐！ 现在，小编要教大家两种不同的水印效果. 水印1： 一）打开PS的界面，新建（ctrl+N），设定文件大小（视自己需要的水印有多大而定咯！本例为300x150，背景为透明）二）为了方便大家能看清效果，所有我暂时多加一层有颜色的背景！完成后把它删掉就可以了 三）输入文字(或者置入自己喜欢的图像/图形)，调整好位置，大小，字体，颜色，透明度等. 本教程只是简单操作示范，没有什么艺术感啦！pocoer们可以耐心设计一个代表自己的logo，以后每张作品都能用得上哦！ （温馨提示：水印一般都是独一无二，有自己代表性的图像或者文字，链接之类）四）把刚刚的颜色背景删除，合并图层! 五）另存为TIF或者PNG格式，因为这两个格式可以储存透明通道哦！当然PSD格式也可以，但文件会比较大！
用一个简单的装置实现纯色无缝背景物品的拍摄
通常产品照片都会使用纯色无缝背景。本文就向大家介绍，只需几样随处可得的简单物品，就能给你的照片提供一个简单的无缝背景。 搭建一个背景所需的东西非常简单。一张尺寸足够的纯色背景纸，一个纸箱，一些夹子即可。 在选择背景纸时最重要的是足够长，才能提供充分的拍摄角度和空间。这套装置可以放在任何一个平坦的桌面或台面上。 如果你没有专用的灯具，也可以利用免费的窗外阳光。不过这意味着一天中只有特定的时间能供你拍摄。在拍摄时应该让光线从物品的左前方或右前方照射。 如果室内光线不充分，最终照片上的产品可能会有一边较暗。解决方法是在另一侧补光。一张白卡纸就可以。 此外还有一些值得注意的地方： 在产品下方放一块可以反光的板，能够拍出漂亮的带反光的产品照。 设置白平衡非常重要，阳光的色温倾向于暖色，还要注意墙面的颜色。 使用闪光灯时需要柔化光线。 下面是一些利用这个简单的装置和阳光拍摄的照片：
黑白摄影技巧
要想拍出一张漂亮的黑白摄影，这是一个非常有难度的任务。我们通常相信，一张好照片就是那些拥有漂亮色彩的照片。不过这里还有其他的照片形式，比如黑白照片、单色照片、红外照片等等。对一张照片来说，除了简单的漂亮色彩外还有很多东西。摄影本身记录的是光，而非颜色。 黑白摄影可以成为一项有难度的任务，因为照片中的主体变得至关重要。通过练习，你可以理解光线、主体及如何组织画面。这就像一场头脑风暴，因为你必须在拍摄前就以黑白形式想象出主体的最终状态。下面我们会解释一些常见的技巧，帮助你做得更好。 你需要理解光线的入射角和方向。密切关注光线如何照射主体及反射。下面是在黑白摄影中最基础的考量。 视角 最需要认真考虑的是视角。在你举起相机之前，就该明白希望拍什么，以及如何去表现它。此时你还需要考虑一下拍摄角度的问题。 光量 你需要确定拥有足够的光线来捕捉细节。记住我们无法通过颜色差异来表现细节，只能利用光线。在黑白照片中漂亮的蓝色天空也会是灰色的。 光源 理解光源很重要，因为不同的光源需要不同的拍摄方法和设置。问问自己光从哪里过来。光线来自太阳等主光源还是闪光灯?光线是否经过其他物体表面的反射? 光线质量
拍下最动人的婚礼纪事
以往的婚礼记录，摄影师大多只会拍下每个仪式的进行过程，而忽略当下人物的情感面，但近几年来，越来越多的新人开始喜欢在婚礼当天，除了形式上的记录外，能拥有一些很有「感觉」的照片，这也让婚礼摄影师在现场不仅要注意流程编排，还考验着摄影师对人物的细微观察功力。 让镜头跟着人 而非人跟着镜头 好的摄影师，是让镜头跟着被摄者，而不是让人来跟你的镜头!举例来说，新人跪下正式开始拜别父母时，每个人的脸部肌肉因为情绪激动而开始稍稍扭曲，使现场陷入一片沉默。这时摄影师便可以最不破坏现场气氛的方式，请父母给新人勉励，再请新人向父母道谢。盖上头纱时，要注意将镜头置于能看到新娘表情的位置;如果新人是跪着盖头纱，不要迟疑，立刻躺下来拍，因为这样由低往高处拍的角度才能带到新娘和父亲的表情，站在旁边拍是什么也拍不到的! 新娘拜别父母时，总是婚礼中最感人的时刻 婚礼中亲朋好友开心的表情，更能突显当天办喜事的气氛 记录家人的情感表达 想要在婚礼上拍到真正感人的照片，就要比别的摄影师更快、更柔软、更拼命!婚礼记录摄影师必须面临拍摄上最困难也最残酷的一点是：流程不会因为你还没准备好，或有突发状况而停止。毕竟我们所拍的，是真实上演的人生戏码!因此除了随时要注意新娘以外，也要观察其它人的反应，寻找可以说故事的感人画面，例如伴娘在一旁边流泪边努力帮忙拉裙摆的神态、新娘父亲默默拭泪的体态，或是捕捉父母跟出门的不舍神情，这些都是能令人为之动容的题材。 捕捉新娘父亲默默拭泪的表情，传达当下依依不舍的氛围 强忍泪水的父亲，让观看者能直接感受到不舍的氛围 记录重要时刻 先拍了再说!
色彩在摄影中的运用
摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。 色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。 作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。 色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。 作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。 色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。 作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。 色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。 作品点评：黑色的衣服，蓝色的天空都是冷色，冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密 作品点评：这是一幅典型的对比色调运用的照片。蓝色和橙色是对比色，一冷一暖，色彩绚烂，内容扎实，让人觉得欢乐活跃。 不过点睛之笔的船，在布局上还可以更加合理一些，此外，红色和绿色是对比色，黄色和紫色也是对比色，我们在拍摄的时候要注意观察，如能合理运用，定能收到奇效。
机顶热靴TTL闪光灯拍摄技巧
如果你希望拍摄出具有专业水准的室内照片，那么购买一台数码单反相机只是成功了一半。要记住，绝不要使用相机自带的机顶闪光灯。你可能已经听说过，使用热靴闪光灯可以极大地提高照片水平，同样这也只是一半。剩下的一半是如何使用闪光灯。闪光灯本身不会产生奇迹，你需要正确地使用它才行。 室内闪光灯技巧(旋转) 首先，从闪光灯的灯头倾斜和旋转功能开始。没有固定的打光角度，这就是机顶闪光灯无法做到的。把闪光灯设为TTL模式。TTL的意思是“通过镜头”(through the lens)。在TTL模式下，相机会评估通过镜头进入的光亮，自动选择合适的闪光灯输出。 把闪光灯装在相机热靴上后，默认下是直接指向被摄体的。我们把这个称作12点钟方向。这可能是最糟的使用方式，会产生较硬的光线，如果模特背后有墙的话就会投下浓重的阴影，有时还会让模特的脸看起来很“平”。 现在，让模特站在左边或右边有墙的位置(墙最好是白色)，然后把闪光灯转向3点或9点钟方向(视乎墙的位置)。现在闪光灯就指向侧面的墙，这样可以营造出漂亮的侧光效果。接着把闪光灯转向6点钟方向，前提是你的背后有一堵墙。这样做可以让光环绕覆盖被摄体，将阴影减少到最小。 室内闪光灯技巧(倾斜) 结合旋转和倾斜功能，可以让闪光灯指向几乎任意角度。利用墙壁对光线的反射进行布光。有时我们会让闪光灯指向墙壁与天花板交接的角落，目的是获得具有方向的光线，使被摄体上呈现出均匀的阴影和高光过渡。 记住，相对光源尺寸越大，光线就越柔和。因为较大的光源会围绕被摄体，减少高光与阴影之间的反差。热靴闪光灯本身体积较小，是一个小光源。通过跳灯反射，可以形成较大光源，柔化光线。因为本文内容限制于机顶热靴闪光灯，故这里不讨论离机闪光灯的使用。使用离机闪光灯，可以创造出更加柔和，更多变的光线。
人像摄影作品点评：如何表现模特的高挑身材
1、全身站立时如何拍摄才能表现模特的高挑身材? 对于高挑身材的表现主要就是对人物腿部的表现，尽量选择低机位拍摄，只是低机位的时候对人物脸型的表现不是很有利，所以这个时候要细致的调整人物脸型，控制好腿部的线条走向，特别是小腿部位，可以让两腿交叉，或者一腿踮起靠近另一条腿，正好挡住另一只的小腿，最后还是要根据拍摄时的角度和机位进行调整。 2、半身时如何拍摄才能表现? 半身时主要是对大腿和腰部的控制，扭腰可以让腰部的线条更柔美，然后调整大腿的线条，交叉是一个很有效的办法，这个时候交叉后可以修饰大腿内侧的线条，其实还是一条腿挡住另一条腿。构图在这个时候也很重要，裁切到膝盖以上一点点，让腿还有延伸的感觉。 3、坐式时如何拍摄才能表现? 人物坐下的时候脚的重心可以最大限度的分散出来，可以做更多的动作，我们可以利用这个优势很好的调整腿部线条，让腿更修长，尽量让腿有伸展的状态，收缩会让腿显得堆积，臃肿，不是很好表现。 作品点评：这张照片算是站立，全身表现的代表之一，低机位，广角，显得人物身材很高挑，画面色彩层次也很丰富，构图也很恰当。这个是低机位的要害，就是脸型不是很好控制，显得下巴很宽。其次就是人物面部的光线不是很通透，下巴底下的层次太暗。对于脸型，如果非要表现这样的视点延伸的话，脸可以再转侧，毕竟这时对脸部的表现已经很少了。 作品点评：画面颜色很漂亮，机位，构图也很好。人物姿态太刻意，不自然，主要是右手的动作。表情也不够生动。对于这样的环境可以让人物更放松，自然，或动感的走，跑，跳，或静态的唯美。对于构图，可以再调整一下机位，让远处的树在画面里的比例再少一些，如果实在避不开后面的树，那可以选择低机位，或者用中长焦弱化后面的树。 作品点评：构图，色彩，光线，机位，氛围都很好。如果后面那条腿不要那么高，就快完美了。如果是动态的抓拍，那么在拍之前其 作品点评：昏暗环境的光线把握的不错，营造的氛围也可以，人物是神韵也到位。人物重心有点向右偏移，腿部和手的线条不是很流畅。裙子有点堆积，线条不好。让人物背靠玻璃，腿就可以从右边楼梯伸展出来到画面右下角，腿线条也好了，而且
摄影师教你拍NEW范儿情侣照
一、外景拍摄 1、城市环境 环境：在城市拍摄情侣写真时，一般选择一些现代感很强的都市街景，建筑环境，公共设施等来衬托主体人物。城市的环境较为复杂，人物杂乱并且光线单一，所以我们可以使用外拍灯，热靴闪光灯，机顶闪光等照明器材，在光线的运用上我们可以选择侧光，测逆光把情侣之间的层次拍摄的更为细腻，更有质感，适当的运用一些轮廓光起到修饰的作用，在拍摄时要注意光比的控制保留环境的光线气氛，这样才会自然。 摄影师Kalle Gustafsson作品 Steven Klein作品 拍摄：我在镜头的选择可以选择中长焦镜头为主，这样不仅可以突出环境对人物主体的渲染和烘托，有很强的立体空间感还可以把凌乱的背景虚化，突出主体人物。强调画面的视觉中心。 2、自然环境 环境：以常见的树林为例，在光线的运用上，我们要注意在树木较多时光线的灵活运用，一般情况下要带上辅助光源便携式闪光灯还有反光板，因为植被的覆盖比较茂密，自然光线就会比较阴暗，这时就需要我们临时的补光或者反光，在视野宽阔的环境中，我们要选择合适的时间段，一般要避开中午顶光的时候，在光比的控制上要注意拍摄的主题，如果是唯美纯真风格的情侣照片，那么光线的对比就不要太强烈，可以以自然光的效果为主。 美国摄影师Max Wanger作品 美国摄影师Max Wanger作品