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Photoshop调出唯美暖色效果的外景人像
最终效果原图1、打开素材图片,创建可选颜色调整图层,对红、黄、绿、青、白进行调整,参数设置如图1 - 5,效果如图6。这一步给图片增加橙红色,并给高光部分增加淡青色。
Photoshop之色彩调整(四)
最后,只剩下对图像中特定的颜色进行修改的这一类命令啦――修改颜色。我们来看看……1、Desaturation(去除彩色)命令呵呵,这个命令实在太简单啦,简单到没有对话框――他直接把图像中所有颜色的饱和度降为0(图像会转换为灰阶,但色彩模式不作改变,你自己想象一下,我就不列图片了吧?)2、Replace Color(替换颜色)命令Replace Color命令的作用是替换图像中的某个区域的颜色:在图像中基于某特定颜色创建蒙版(临时的),来调整色相、饱和度和明度值。调出Replace Color对话框。如图21(图21)打开对话框后,选择预览框下的Selection选项(此时预览框呈黑色显示),适当运用对话框中的三只吸管点击图像,能得到蒙版所表现的选区:蒙版区域(非选区)为黑色,非蒙版区域为(选区)白色,灰色区域为不同程度的选区。Selection选项的具体用法是:先设定Fuzziness(颜色容差)值(数值越大,可被替换颜色的图像区域越大),然后使用对话框中的吸管工具在图像中选取需要替换的颜色。用“+号”吸管工具连续取色表示增加选取区域,“-号”吸管工具连续取色表示减少选取区域(也可以直接用Shift键(增加)和Alt键(减少)。设定好需要替换的颜色区域后,在Transform栏中移动三角形滑块对Hue (色相)、Saturatiom (饱和度)和Lightness(明度)进行替换,同时,还可以移动Fuzzlness(模糊度)栏的滑块进行控制(数值越大,模糊度越高,替换颜色的区域越大),最后“OK”确定。
浅谈药品包装中的汉字运用
文字作为平面设计中的三大要素之一,是人类最普遍使用的传递信息的工具。由于其存在的普遍性和应用的大众化,它的设计概念和传播功能往往被忽视。但文字在传递产品信息和企业形象,确立产品品牌时,往往又最易于被受众接受。目前,全球最普遍推行的CI企业发展战略中的识别系统,均把企业名称及标志的标准字体作为企业独特的识别标识。如北京的百年老店“同仁堂”、“千之堂”、“万全堂”、“永安堂”以及天津的“达仁堂”等等,无不以独特的汉字形体作为该企业的固定标识。因此,可以说文字的信息传递功能是与生俱来的,文字的本身就是最好的形象传媒。 古往今来,汉字为记载和传播中医药文化立下了不可估量的功绩。时于今日,各地药品货柜仍贴着(或直接写着)端庄秀美的楷书药名,以体现货真价实、纯正地道的中药特性和化学药品的功能。由汉字象形多变造就出来的风格迥异的书法艺术,在当今的中西药品包装设计中的运用更为广泛,如上海中药一厂生产的“六应丸”,包装采用蓝色精装书籍造型作为装潢的主基调,其上书写清秀隽美的行书体“六应丸”三个字,黑白分明,色彩简洁朴实,富有强烈的视觉冲击力和良好的表义效果,映入眼帘使人感到此为地道传统产品。再如河南宛西制药厂出口的浓缩丸系列产品,装潢采用沉稳的复合色作底色,规则流畅的色线层中跃出遒劲的隶书品名,两侧配上整齐规范的宋体:“古方正药,千年经典”。格调古朴典雅、含蓄深邃,既具现代感又有浓重的传统文化内涵。利用底色和文字的视觉反差对比,强化品牌的记忆点,增强受众的心理共鸣。如今,在琳琅满目的药店货柜内,看到龙飞凤舞的书法品名,就可毫不含糊地认定为中药产品。化学药品也逐步在包装上进行模仿,从某种意义上讲,书法已成为药品包装上一种独特标识。 药品作为防病治病的一种特殊商品,其包装上的文字说明是医师、药师开方配药,病患者选药治疗的依据,在医学上具有严肃的法律意义。我国规定,药品包装上必须注明药品的品名、规格、主要成份、剂型、含量、作用、功能、用法用量、禁忌、毒副作用、注意事项、装量、生产单位、省(市)药品监督部门批准文号、生产批号、贮藏期、失效期或有效期、注册商标等17项以上内容。如此繁多的文字内容,要在药品的包装上体现出来,需要生产企业和包装设计人员开动脑筋,依势定位,分清主次,统一编排。根据平面设计点、线、面组合的基本原理,本着有利于用户辨认识别的服务宗旨,利用文字的多样化表现形式,如字体变异、色彩反差等手法,强化渲染品牌商标、厂名等主要记忆点,在保证内容完整的前提下,大胆地归纳并分类表述,统筹安排好所有表达的文字内容,确保患者的用药安全有效。 创新是一个民族进步的灵魂,更是一种文化发展的动力。汉字作为东方文化的重要组成部分,也同样需要不断创新和发展。在科学技术高速发展和市场经济日趋繁荣的今天,如何提高汉字在商品流通、包装装潢中的表现力度,不断拓展其应用范围,已成为广大设计工作者的永久课题。在立足产品特性、企业形象,放眼市场规律,抓住受众心理的前提下,将字中插图、字中插字、字与图形、字与字母进行大胆组合,利用变形、变色、笔划特异、字形夸张等手法,体现字体的艺术魅力。在设计风格上打破汉字的传统格局和设计思想上的陈规旧俗,弘扬民族文化而不墨守成规,吸收外来精华却不一味模仿,借鉴古今中外文化精萃,使汉字更具有品牌表现力,以高水准的字体形象塑造出优秀的品牌形象。与色彩、图案表现手法一样,文字同样需要设计人员不断研究时代潮流、市场需求、消费心理、产品品质属性、包装材料、同类竞争产品的包装等诸多因素,根据产品特性与特色将产品品名加以设计变形、组合或请名人书写题名,塑造独特的文字形体语言,以鲜明品牌个性,最大限度地增强品牌视觉冲击力和受众的心理渗透力。在这方面,成功的范例甚多,如湖北某药厂生产的“利尿通”,在包装正面白底中跃出三个笔划相通的蓝色变体美术字书写的品名,给人一种轻松、流畅的感觉,一下子就把药品的“利尿”功能体现出来;上海施贵宝生产的“金施而康”,在桔赭色的画面中突出一个“金”字的变体图案,将品名与图案融为一体,形成一个独特的字体形象,产生了良好的视觉效果。再如:重庆桐君阁的“雄狮丸”,药盒在一个雄健、傲视的狮子雕塑背景下,飞舞出刚劲有力的狂草品名,字画穿叉交映,相得益彰,仅看包装就可感受到此品壮阳提神的药理属性。 随着现代化社会文明的发展和科技进步,天然药物由于毒副作用小、开发成本低而越来越受到世界各国的青睐。特别是西方发达国家对中医药的逐步认识,对中药的现代化和国际化提供了新的机遇和挑战。日、韩等一些发达国家凭借科技和资金优势,积极开发中成药,抢占国际市场,对此,我国中药生产经营企业决不可掉以轻心。面对国内外医药市场的激烈竞争,我们药品生产企业必须认清形势,改进药品包装的每一个环节,充分发挥汉字的表义传媒功能和象形多变的艺术魅力,把药品包装扮美,扮精。
用表达式实现MAYA粒子的阶梯状
这是一篇关于Maya粒子的小教程,仅仅介绍的是一种方法,为了使讲解方便,我把场景做了一些删减,相信大家知道了方法之后,一定能够做出更复杂的动画来。按照惯例,我们还是先看一下最终的效果。如图1。 图1 好了,我们现在就开始制作吧。 1、首先我们创建一个plane,点击Create / Polygon Primitives / Plane box,并开启polygon plane options 窗口,设置如图二所示:我这里只是为了方便,大家可以尝试不同的数值,但有一点要说明的是,下一步所要创建粒子的个数是与你所建立的这个平面的顶点数是一致的。好了,我们开启Poly Count 显示,我们可以看到其顶点个数,我这里刚好是100。 图2 2、现在建立粒子。点击 Particle tool box,在Number of particles 中设置数值,也就是你所建立平面的顶点个数,我这里是100,在视图中点击左键,按回车键确认。在粒子选择的情况下,按住SHIFT,点选平面,选择菜单Particles/Goal ,为其建立目标。播放动画看一下,粒子被全部依附到平面上,保持其选择状态,选择菜单Solvers/Initial State/Set for selected,这样,就设置了粒子的初始状态。把平面隐藏吧,我们暂且不需要它了。 3、接下来我们再建立一个polygon cube物体,设置如图3,保持pCube1的选择状态,按住SHIFT键并点选粒子,点选菜单Particles/Instancer(replacement),好啦,把这个
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PhotoShop中让MM照片脸部变清晰的三种方法
画面中,对比比较强烈的物品总是第一个吸引住人们的眼光,而在同样的作品中,对比强烈的片子也同样容易让人注意。但我们大多数拍摄出来的作品放到电脑中,感觉总是缺乏一点什么东西,仿佛笼罩着一层雾气。那么现在就让我们从基础开始,认识photoshop中的调整对比的工具,为你的片子剥开雾气吧!原图效果工具一:亮度/对比度 打开方式:优势:三个工具中最为简单的调整工具,是较为直观的工具。 不足:画质损失较大,调整较为单一,每次调整都只能做大面积的调整。使用方式:只要通过调整三角形,亮度就可以左暗右亮,增加减少对比度,
PS为照片添加圆角矩形边框的详细入门教程
今天我们一起学习下【形状工具】的使用:【文件】|【打开】宝宝照片,选择形状工具的圆角矩形工具,如下图 公共栏选择如下(半径越大,圆角的幅度就越大): 在照片拉出我们形状路径。如图: 按【ctrl】+【enter】转为选区
PhotoShop中水墨笔画效果的简单制作方法
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PhotoShop中图像尺寸和像素的概念详解
这里小编使用Photoshop来说明,打开图片然后点击菜单栏的(图像―图像大小),可看到如下右图的信息上面的像素大小我们都已经熟悉了,指的就是图像在电脑中的大小。其下的文档大小,实际上就是打印大小,指的就是这幅图像打印出来的尺寸。 可以看到打印大小为17.64×10.58厘米。它可以被打印在一张A4大小的纸上。 那是否就是说500像素等同于17.64厘米呢?那么1000像素打印大小是否就是17.64×2=35.28厘米呢? 这种观点是错误的,电脑中的像素和传统长度不能直接换算,因为一个是虚拟的一个是现实的,他们需要一个桥梁才能够互相转换,这个桥梁就是位于文档大小宽度和高度下方的分辨率。注意这里的分辨率是打印分辨率,和 “显示器分辨率”是不同的。 现在看它的取值为72,后面的单位是像素/英寸,表示“像素每英寸”。英寸是传统长度,那么这个“像素每英寸”换句话就是“每英寸多少像素”。指在1英寸的长度中打印多少个像素。现在取值是72,那么在纸张上1英寸的距离就分布72个像素,2英寸就是144像素,由此类推。 为什么不是“像素每厘米”呢?这主要是英制单位使用范围较为广泛,我们平时所说的电视机或者显示器的寸数也就是英寸。在出版印刷行业也是如此,所以为了方便计算和转换,通常使用“像素每英寸”作为打印分辨率的标准。简称为dpi,Dot(点)Per(每)Inch(英寸)。 在Photoshop中,也可以把分辨率单位换成符合我们习惯的“像素每厘米”,如下左图。想一想,如果我们把打印大小和打印分辨率调整为下右图所示那样,像素大小是多少? 首先看分辨率:每厘米80像素。再看宽度是10厘米,所以宽度的像素就是80×10=800像素。那么高度就是480像素。 在像素总量不变的前提下,降低打印分辨率将会扩大图像的打印面积。提高打印分辨率则会缩小图像的打印面积。 以上的换算过程中我们都使用了厘米和“像素/厘米”,是因为这个单位与我们平时的习惯比较接近。但是要记住在国际标准中,打印分辨率的单位是“像素/英寸”。
缺乏摄影创意?让摄影师保持自己的创意和活力的6个小技巧
作为摄影师,我们的工作就是创作富有创意和灵感的作品。但是几乎人人都遇到过缺乏创意的时刻——作家们称其为“写作障碍”。 那么我们该如何解决这个问题呢?幸运地是,这里有一些小技巧能够帮你保持自己的创意和活力。下面就是这些技巧: 1. 寻找创意 你也许知道也许不知道,自己并不是唯一的艺术家。事实上互联网上聚集着成千上万的艺术家。花1、2个小时浏览网页,欣赏那些优秀的摄影作品,从中汲取灵感。不要只是欣赏照片,更要认真阅读画面和注解。从过去的经典作品中学习,可以运用在你自己的创作中。此外也不必将自己局限于摄影作品中,紧接着看下一条。 2. 无限灵感 摄影作品并非唯一的灵感来源。绘画、建筑,甚至雕刻都有相同的作用。同时,也不要将自己的注意力局限在视觉作品中。音乐及写作同样也是创作。事实上对我而言,音乐是最有效的获取灵感的工具。同样要注意,不要只是欣赏这些作品,而要从中学习。拓展知识面是增长创意的关键。 3. 忘却自己 忘却自己,这是一个比喻,而非字面意思。暂时脱身于自己的工作和日程表,来一次自然之旅吧。如果你是一名终日守在工作室内的摄影师,也许一天的外出正是你所需要的。你将发现整个世界本身就充满了灵感。 "The Fountain of Youth" captured by James Elliott 4. 学习新东西
最经典摄影技巧12则
摄影是一门技术,同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的十二条最经典、最实用的摄影技巧,将其熟记于心,将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景 1.阳光十六法则 (Sunny 16 Rule) “阳光十六法则”是在没有测光表时,正确估算日光下曝光数值的方法,所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16,快门与 ISO同步,或者略快。如,ISO设为100时,快门应该设为1/100秒(1/125秒)。所以,根据这个法则,在海滩上摄影时,应该使用F/22光圈,在多云时应使用F/11光圈。 2.月光11、8和5.6法则 (Moony 11,8and 5.6 Rules) 如果你想拍摄月亮,那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候,拍摄满月用F11光圈,弦月的时候用F8光圈,新月则使用F5.6光圈。 3.相机抖动法则 (Camera Shake Rule) 当你手持相机拍摄时,快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢,那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话,快门就要达到1/60秒以上为宜,只有当环境实在昏暗时,用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 4.灰板法则 (Anatomical Gray Card) 18%中灰版 随身携带18%中灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手掌摊开面向阳光,对手掌进行测光,然后加一档曝光。
广角镜头的使用技巧
美国著名的新闻摄影家汤尼·斯比纳在最近出版的《新闻摄影采访任务》一书中谈到广角镜头时指出:“我认为,如何有效地使用好广角镜头并不容易。当一位摄影者使用广角镜头时,我能马上判断出他是否是一位非常出色的摄影者。” “因为使用这种镜头比使用其他种类镜头更难拍摄出优秀作品。如果能够非常好地掌握这种镜头,就能拍出优秀照片,你将成为一个优秀的摄影记者。许多摄影记者 往往以一种漫不经心的态度使用这种镜头,他们实际是在尚无初步使用经验的情况下就企图超越。在拍摄成组图片报道时,不应只会使用广角镜头和长焦镜头,而不 会使用这两种镜头之间的各种镜头。要有节制地使用广角镜头,并用35mm至300mm之间的镜头作为补充。应在提高照片质量的前提下使用广角镜头,充分发 挥广角镜头的性能,使它成为一只具有通用性的镜头。广角镜头的景深特别大,就是说,画面中的大部分物体都能拍摄清楚,这对我们在光线较暗的情况下拍摄照片 十分有利。35mm广角所以特别受人青睐,因为它所拍摄的照片变形较少,15mm或20mm超广角镜头,则有较明显的变形现象,因此不适合拍摄新闻照 片。” 斯比纳积三十多年的摄影采访经验,曾八次采访英国总统就职典礼,四次采访罗马梵蒂冈教皇选举。他的照片曾获450枚奖牌、奖状(其中包括著名的普利策新闻 摄影奖)。他告诫摄影爱好者:“不要以为只要用上了广角镜头就能理所当然地拍出好照片。对摄影者来说,拍摄之前首先应该经常考虑在什么场合使用什么镜头。 我是非常有节制地使用广角镜头的,常以其他各种镜头作为补充。鱼眼镜头只在特殊情况下才使用。使用广角镜头,一定要事先考虑成熟,并从它的概念上加以理 解,认为使用它可使照片具有更完美的创造性和想象力,就能使你接受新的挑战,从而提高你的照片的质量。” 在今天的新闻摄影报道中,记者们确实越来越喜欢使用广角镜头了。因为在他们争先恐后地围住采访对象时,有时也只能用广角镜头。在不能接近被摄主体时,记者 们常常高举相机,使用20mm或24mm镜头从头顶拍照,经过放大剪裁也可以得到有用的照片。使用广角镜头的边沿偷拍,也是一个不打扰被拍对象的好办法, 因为至少在目前,许多人还认为只有面对镜头时才会被摄入照片中。 有人认为24mm广角镜头是新闻报道的最佳镜头的另一个原因,是它的景深极大,可以同时记录人物与环境气氛。但须记住,即使是广角镜头,景深也总是有限的,因此,学会使用超焦距拍摄法,比依靠景深有更多的优越性。 人们常说,广角镜头造成夸张的透视效果,远摄镜头则缩短被摄体的平面。英国摄影家罗恩·斯皮尔曼认为,透视效果只同被摄体与镜头的距离有关,并不涉及到焦 距,只是因为广角镜头经常用于透视非常明显的狭隘场面,远摄镜头主要是从远距离拍摄,才造成了夸张的印象。他说:“如果你分别用广角镜头和远摄镜头从问一 距离拍摄,那么透视效果将是一样的。” 对于上述观点,英国摄影家G.L.韦克菲尔德曾通过55mm标准镜头与广角镜头的对比来证明过。他用两种镜头在同一视点各拍一张照片,用广角镜头拍的较大视点的照片,显然与另一张大不相同。初看之下,似乎两张照片的透视不一样,然而实际这是一种错觉。 如果把广角镜头拍摄的负片的一部分,放大到同标准镜头拍摄的负片放大的照片尺寸相同,两者透视的一致性就一目了然了。知道了这一点,在以后的实践中,我们便可以放心地使用广角镜头而不必担心会出现透视的改变。 关于近距离摄影的问题,韦克菲尔德指出:“广角镜头往往可以在很近的距离上调焦。例如,24mm平面算起的,实际上如的最近调焦点可近至250mm。由于 这一距离是由胶片头前表面算起,远不足200mm。在这一距离内物距与像 距之比约为8:1,这与55mm镜头在最近调焦距离上 获得的物距与像距之比大致相同。”因此,韦克菲尔 德认为,“如果不用接圈或皮腔,要把物体的影像拍 得大一些,使用广角镜头并没有什么优越性。此外,由于使用广角镜头,镜头与被摄体的距离太近而很有可能使摄影师或相机的影子落在被摄体上面。”这是必须引 起注意的。 斯皮尔曼认为,使用广角镜头时,靠近被摄体 时用聚焦屏对焦非常容易,在远距离拍摄时就比较困难。但如果我们把广角镜头当标准镜头用,就不会遇到问题。对于近摄,靠聚焦屏对焦就像使用普通标准镜头在 较远的距离拍摄一样方便。在较远的距离拍摄,景深往往是很大的,因此,只要靠调整距离标尺就能很容易地取得清晰影像——判断上的错误可能要比一面观看聚焦 屏一面调焦小得多。使用广角镜头拍摄建筑物等,必须使相机保持 纵向的绝对水平,否则近视点会造成剧烈的透视变化,在照片上使垂直线产生严重的会聚现象。在取景器上这种情况往往并不一定看得出来,只有当负片放大后或幻 灯片投影出来时,这个缺点才较为明显。 实际上,照片上出现线条会聚现象并不是歪曲原景物,而是一种自然的透视效果。它之所以被看成歪曲,是因为人们知道一个楼房的垂直线不会会聚,并希望在不合 适的视点拍的照片上看到垂直线都是平行的。然而,适当的会聚现象反而使照片显得真实。这里有一个很好的例子,在柯达陈列室中悬挂着一幅赫梅尔的柯达大楼的 片,看起来好像顶部比底部还宽一些,用尺子量一量照片,结果证明顶部和底部的宽度正好相同,这就说明稍微有点会聚比完全没有会聚看起来反而更真实。
患病小王子luca的梦
英国《每日邮报》4月17日报道称,一名身患肌肉萎缩的小男孩却在摄影师的镜头里站立、跳跃、倒立、潜水、飞行,不禁让人感慨这些美丽动人的照片似乎是出自天使之手。 照片中的主人公卢卡是一名12岁的男孩,正在活泼好动的年纪。可惜,肌肉萎缩症让他只能呆在轮椅上,身上只有几根手指能听从指挥活动。卢卡有时会手拿一根彩笔,缓慢地在纸上画出自己的梦想。在一次交流中,卢卡想像正常孩子一样嬉戏的愿望被一位名叫马泰(Matej Peljhan)的斯洛文尼亚摄影师得知,于是他为卢卡拍摄了这组名为《小王子》的照片。神奇的是,照片没有用任何PS图像处理,只用了一些彩色的床单和最平常的东西做布景道具。马泰用俯拍的镜头描绘着卢卡心里的梦想,每一张照片都捕捉到了卢卡古灵精怪的性格——像斗士一样的勇敢、如阳光一样积极。 这组照片是“科技使人类生活更美好”最动人的表达,相信这些影像能鼓舞卢卡,更能感动许多拥有梦想的人。
人物摄影怎样掌握画面均衡
均衡,是力学上的一个概念,应用于人物摄影构图,就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态,从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡,一般要注意安排以下几个方面: 1、人物头脸方面 人物摄影的头脸,在视觉上,脸部为重,后脑较轻。因此,拍摄侧面像时,影像需偏后一些,甚至后脑的后面可不留空间,使脸部前方空间大于后脑。这样,既可给脸部的视线以伸展余地,又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材,人物脸部前方空间小于后脑,以致画面有失重之感,这是根据主题需要而作的特殊位置安排。 2、主体方面 人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式?》条)中,被摄对象俯、仰或倾斜等姿势,往往导致失重不稳的感觉。为此,可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”,就能使失重的主体起到稳重作用。 3、主体与陪衬方面 有景物作陪衬的人物摄影题材,在视觉上,人物为重,景物较轻。为此,可将人物所占空间的面积安排得小些,而对景物占有的空间则安排得大些,以取得画面均衡。例如,拍摄人物写字的半身场景,其中较大面积的人物,可安排偏于一边,与此相应,在桌子的另一边,可放置墨水瓶或砚台等对象,使画面得以保持均衡。 4、明暗深淡方面军 人物摄影构图中,对于明暗深淡,视觉上的轻重也有所不同,一般以深色为重,淡色较轻。通常,可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅,轻重不够协调,可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”;也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意,深底淡景与淡底深景,都要有一定的对比度,才能起到增减重量、平衡画面的作用。 5、色彩方面
跳跃的美姿
文 图/(北京黑光)程德喜 大川 编者按:拍摄人像时常用到跳跃的美姿,捕捉到精彩的动感瞬间极具形式美感。空中的动态人像最能表现出被摄者真实的自我,最原始的、最质朴的感情得以充分释放,能表现人物鲜明的性格特点。 拍摄跳跃的姿态有一些难度,需要被摄者加以反复练习,也需要摄影掌握快门的瞬间感和提前量,这样才能拍摄到完美的跳跃姿态。跳跃是指用单脚或双脚蹬地,使人体克服自身体重而腾空的一种动作形态,常见的有向上跳跃和向前跳跃两种方式。要想掌握跳跃的动作设计,单凭记住某个特定动作并不能解决根本问题。 要在了解静态的人物动作设计的基础上,进一步研究人体在运动过程中的原理和规律,分析跳跃的动作,掌握重心、动态线、人体各部分的动作顺序和形成的曲线轨迹、人体各部分之间关系的变化规律。 人在向上跳跃时重心就向上移动,当蹲下时重心就向下移动。拍摄跳跃的姿势要保持落地瞬间的稳定性,被摄者跳跃落地时身体应该适当下蹲,从而降低身体重心,保持身体平衡与稳定。 要让模特跳跃的美姿充满美感,先要教会模特小跳的技巧。小跳的重点就在于脚背的绷力,还有膝盖的弹性,落地的顺序先是脚尖,接着是前脚掌、再到脚后跟,注意缓冲落地要轻盈。 芭蕾小跳 跳跃美姿的要点 1、 如何让跳跃的姿势更加舒展 舒展的跳跃姿态是产生美感的重要条件,舒展的四肢和身体躯干共同形成动态线,动态线的形式多样:辐射式的充满动感,舒展的曲线尽显婀娜多姿,富有张力的折线是力量与爆发的表现,笔直的动态线则显得很特别。