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海边人像摄影需要准备的器材
器材准备与注意事项 ・适用镜头建议 在沙岸、砾石滩等地拍摄时，由于空间广阔，可以尽量采用中焦段或望远焦段的镜头拍摄，广角端的镜头配置，因为背景本来就很单纯，加上尽可能避开超广角的透视变形问题，并不一定要用到24mm以下的镜头。不过在东北角，又或者在小渔村里拍摄时，有时为了要强调景与人的关系，以及考虑拍摄时立足点空间限制，再考虑携带24mm以下的超广角镜。 等效焦段35mm-70mm 是在海边拍摄泳装的主力范围，拍摄时可以考虑从 Model腹部高度拍摄，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。超望远程可用来捕捉半身或压缩海面上的背景，虽然用到机会不算多，但却也能营造特殊视觉感受。给一般玩家建议，最好是24-105mm 一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。 标准变焦镜是最常运用的焦段范围，配合一颗望远镜头，可以涵盖海边比基尼大多数的拍摄需求。・摄影配件选用 摄影配件准备妥当，绝对有助于拍摄工作的顺利进行，想要运用大光圈定焦镜头来创作的玩家，可额外准备ND4或ND8的减光镜，当然也可以直接利用偏光镜来取代，用来追求画面中更洁净的蓝天，不过两者效果会略有不同，偏光镜会将偏振光线滤除，所以若想展现水面闪烁反光，或是太阳眼镜的反射光，使用偏光镜可能会减损部分效果。 摄影器材的清洁用品，包含吹球、拭镜布(拭镜笔)、软布等，在小岛海边拍摄，保护镜或机身上难免会溅上一些海水，就算不靠近海边拍照，海风也常会挟带微小海水或盐粒，吹拂附着在镜片与机身上，所以拍摄一段时间后，常会发现镜头变得模糊不清。此时可以先用吹球吹散微小沙粒、盐粒，再用拭镜纸或拭镜笔擦拭干净，如果吹球无法去除盐粒结晶，可以用食用清水沾湿软布后轻拭，再用拭净布去除水渍。
PS从头学起：常见功能及其操作方法详解
玩摄影怎么能完全不懂Photoshop呢?难道原稿发片的才算是摄影实力派? 不管大家有怎样不同的看法,但Photoshop为摄影带来了无限乐趣，这是无可厚非的 因此,我们也不会缺少PS后期的专题，但是有一部分初接触PS，或者之前没有接触过PS的POCOers跟小编反应，对于他们这些菜鸟来说，这些教程可望而不可及. 今天，小编要为初学者补回一堂必修课！1、常用名词及几个常见控制面板2、工具栏中各工具的名称及使用方法。
广告摄影师向前的动力是创造力
商业和广告摄影师的工作 摄影的好坏没有一个确定的标准。最成功的摄影师不一定是最棒的摄影师。只有最用心追寻的人才会拔得头筹。当然，这并不是说有决心就可以弥补天赋的不足，如果有两个同样天赋异禀的摄影师，那个心中有足够强烈创作动力的人才会成功。而对于商业和广告摄影师来说，创造力是唯一推动他们向前的动力，虽然商业摄影师的收入比大多数其他摄影领域都要高，但是商业摄影师要面对的投资/收益之间的压力也要比其他摄影师高，所以商业摄影这个领域是非常不容易做的。 一方面，摄影趋向商业化的表现越来越明显，可是商业摄影师的价值却被严重低估，有太多的客户习惯把商业摄影师同影楼摄影师划等号。要知道，培养一个影楼摄影师也许一年的时间就够了，而合格的商业摄影师却需要多方面综合实力，并有强大的拍摄团队的全力配合，可就算这样，也许数年的时间也未必能独当一面。 再就整个商业摄影市场来看，商业摄影师的生存空间也并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转做偏向民生的领域，比如人像摄影。随着产业结构的变化和城市的发展，中国市场处于一个上升的阶段，越来越多的客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值与效益，所以商业摄影是有巨大潜力的市场，是一个摄影师不容忽视的市场。 迈向成功的第一步 那么怎样才能在商业和广告摄影大餐中分得一杯羹呢? 最关键的因素当然还是你的作品，你必须有一种自己独特的看事情的角度——这是超越技术的。单纯的技术性创新是不安全的，因为如果别人知道你是怎么做的，那么他们很容易复制你的技术，结果就是你失去了你的竞争优势。所以，你的作品必须有自己独特的视角，并且这种东西是客户从其他任何地方都无法得到的。 如果你是个新人 如果你还只是个新人，那么你就一定要先做市场调查，明白现在市场上需要的到底是什么?这其实是大部分刚刚入行的人所要做的事情，你要找到目前市场上所需要的商业和广告题材到底是什么?你能否从其中找到适合自己的题材来拍摄。这也就牵扯到你要先拍摄一些自己的产品习作，可能是汽车、可能是食物，甚至可能是建筑。绝不是随便拍，一定要拍出那些典型性市场能够认可的、认知的照片。换句话说：就是将自己包装好，定位找好，制作好一个作品将它传播出去。 找到适合自己的定位
选好镜头室内媚态人像随便拍
相对外景拍摄人像来说，室内人像摄影对于影人来说有许多的限制。比如场地的限制，光线的限制，空间的限制等等。这不言而喻会对拍摄的过程带来些许的麻烦。但仍有许多影人愿意尝试各种题材的室内人像拍摄，正因为限制性为这一类摄影添加了一层独特的魅力。 想拍好室内人像题材就要克服上述的问题，并用转化的手法将“缺陷”化为可利用的条件优势。 人像镜头怎么选? 从镜头的透视效果看85mm焦距的镜头最适宜拍摄人像，另一种观点认为105mm焦距的镜头效果更佳。其实，这两种镜头拍摄半身像或头部特写，都能得到比例匀称的照片。实际拍摄中常用70—150mm的变焦镜头拍摄，这样可以不必在取景时前后移动，比较方便。若用三脚架拍摄，更显出变焦镜头的优越之处。 镜头推荐 如果你是佳能的粉 佳能85mm大眼睛镜头 快门:1/160 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:100 图片作者：联想视界 快门:1/100 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:125 图片作者：联想视界 如果你是忠实的佳能粉丝，我会推荐85mm大眼睛镜头。这款镜头之所以叫大眼睛是因为这款镜头采用了目前(常规镜头之中)最大的光圈F1.2，而且成像效果非常锐利，清晰度很好。拍摄出来得照片让人有眼前一亮的感觉，不像其他镜头拍摄出来照片感觉灰蒙蒙的，不过这款镜头的价格也着实不便宜。
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如何拍出有韵味的雨季照片？
雨季到来，爱摄影的童鞋们可要勇敢的抛弃 “保护伞”，积极拍出好片来。 如何拍出细节清晰，层次丰富，富有韵味的雨景呢? 我们将总结雨季下快门定格微主题的精彩图文，给你讲述雨季摄影的相关技巧。 一、雨天摄影常见的三大难题 阴雨天气的摄影中，往往缺乏晴天通透度高，色彩鲜艳的良好环境，其光线柔和方向性差，很容易使得画面欠曝，模糊，反差小等状况，以下是三大常见的问题： 二、三大难题解决办法 难题一：画面欠曝 阴雨天光线不足，画面欠曝是一个非常头痛的问题，光线不足的情况下需要较高的感光度以获得更高的快门速度，但感光度太高又造成画质的影响。如何解决呢?请看范例： 常用解决办法： 器材方面，除了可考虑更高质量高画质的相机，可使用三角架防止模糊颤抖的发生。此外，还可使用大光圈。
拍摄动感大片不是梦 追拍2大手法揭秘
今天介绍两种经典追随拍摄手法，不但能让大家了解动感大片是怎么拍摄出来的，更能够让大家切切实实学到拍摄技巧。从此拍摄动感大片不是梦。 拍摄运动物体时，最能令人感受到动感的影像基本上都是用追随手法拍摄出来的。追随拍摄也叫追拍，在用追随手法拍摄出来的照片上，拍摄主体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的影像，而背景则会被“拖拉”成为虚影。整个照片的画面有虚实的强烈对比，给人以强烈的动感效果。 现在很多摄影师或者记者在拍摄汽车类广告大片或者体育图片时常常会运用追随手法。相信大家看过这类图片的时候已经被追随的动感效果深深吸引。今天介绍两种经典追随拍摄手法，不但能让大家了解动感大片是怎么拍摄出来的，更能够让大家切切实实学到拍摄技巧。从此拍摄动感大片不是梦。 其实追随拍摄说出来并不复杂，只要运用慢门拍摄，相机顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景框中的位置始终不变，并在移动的同时按下决门即可。但是在实际拍摄中就有很多技巧需要摄友们掌握了，熟练掌握这些技巧能够使大家的拍摄成功率大大增加，从此大片不断。 摇动追随拍摄技巧 所谓摇动追随拍摄，就是指拍摄者站在一个固定位置，通过摇动相机镜头来达到追随拍摄的目的方法。 首先要将相机高度调至口鼻位置然后放松站立，双手松紧适度地握住相机并以额头抵住取景框上部，眼睛通过取景框捕捉目标。最好学会用较轻松的“双睁法” ――睁开双眼取景，一只眼睛看取景框，一只眼睛看实际景物。因为这样能够准确预测到下一刻被摄主体的移动趋势，并且做出准确的判断。 在取景和拍摄过程中相机取景框如影随形地“咬”住被摄主体不放，始终将其牢牢地置于取景框中，并且保证主体一直在取景框中的同一个位置。取景时半按快门开始不间断自动对焦，直到觉得被摄主体到达最佳位置时按下快门。按下快门后，除了用半透视反光板设计的相机之外，几乎所有相机的取景框内都会让你“眼前一黑”，这时我们要利用另一只眼睛密切注视被摄主体动向，并且继续紧“咬”住其不放。直到听到快门闭合，才可以完成整个拍摄过程，放松姿势。 用追随法时相机的拍摄模式应该设定为快门优先模式，快门速度通常为1/15-1/30秒。在没有把握的情况下，可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张，以供选用。但是如果快门速度快于1/125秒，背景的拖动效果就几乎看不到了，所以尽量用慢门拍摄。而对于过慢的快门速度，笔者也不建议大家使用，因为慢于 1/4秒的快门速度不但会将背景彻底模糊，被摄主体也难保清晰。如果主体不清晰，再好的追随效果也是枉然。 平移追随拍摄技巧
夏日海滩摄影的几个诀窍
夏天到了，天气越来越热，相信不少人已准备去海边游泳避暑。难得跟朋友们如此快乐，当然也要把握机会拍摄好照片，或许你可以参考以下建议： 1.找对焦点 沙滩虽然美丽却也太广阔了，很多人太贪婪想把整个海滩都拍下来，担心错过任何一样东西，结果导致照片千篇一律，欠缺灵魂和主题，变得沉闷无趣。尝试找一两个焦点，从微小处出发有时倒能表现出沙滩的情趣，例如沙子的图案、浪潮拍石、足印与救生塔等，告别空洞。2.珍惜时间 虽然阳光普照的时间，最适合一般人游泳玩耍，但摄影则不同。早晨与黄昏时人流较少，而且光线角度偏斜，可在空旷的沙滩上制造更多光影，再者温暖的金色阳光不是更容易拍出美景吗? 3.注意水平 通常海滩会连着一条不间断而且抢眼的水平线，所以照片的水平就很重要了。此外，注意水平线的位置，如果置中就会制造一开二的效果，应尝试不同的天海比例，你会有新发现。 4.黑白色调 在海滩往往背景较简洁，而且天空、沙与海的质感有较强对比，所以拍摄黑白照，有时会有相当不错的效果。当然，逆光拍摄也是很好的选择。
夜景人像摄影技巧
1、利用环境，稳固相机 在夜间人像拍摄中，不可避免地要用到慢速同步的闪光灯模式;而造成背景虚化的缤纷效果，也需要大光圈、长焦距的辅助，这时候如果有个三脚架安放相机，那就太好了;如果没有三脚架，用墙面、栏杆等稳定的建筑设施也可，但这些都没有三脚架灵活、稳固。 2、暗环境下辅助光对焦 相机对无光物体很难锁定焦点时有两个好办法： ①用手动对焦，依靠肉眼通过取景器观察目标焦点的虚实。 ②用辅助光源帮助相机完成自动对焦。 反光板：环境光源暗淡的情况下，面部的光感处理比较困难;反光板的应用在此会显示强大的功效，可以借助闪光灯或其他光源的反射丰富模特处于暗部的细节，使画面色调更加匀称、自然。 3、善于利用环境光源 进行夜景人像拍摄时，如果只用自然环境光拍摄，感光度较高，像素质量很差，感光元件对极端像素数据的记录能力也有限制，图像的反差会很大，层次表现也不完美。要擅用环境光，也要注意环境光和闪光灯的配合。如上图，路灯是很好的环境光源，但是如果只用一个路灯顶光造型，模特的脸部会形成阴影，用机顶闪光灯辅助，可以均衡画面光线分布，形成更好的影调效果。
解读模糊摄影独特魅力
就摄影创作而言，虚与实的对比处理，具有明显的艺术感染作用，同时又逐步探求到以虚代实的视觉造型，更具有意想不到的促动人们唤起多种审美联想的效应。 一、模糊摄影的特性和功能 在摄影艺术实践中，人们的审美意识产生了多样化的发展，从虚实结合的作品，到仅有一点实的作品，以至到完全虚化的作品，已被现代摄影家所猎取，被现代的观众所接受，这就不能不涉及到现代人思想观念所带来的，对模糊摄影的审美需求。 实，在摄影创作中只能表现出静态的画面;而虚，却能使摄影作品出现动态的画面，它具有明显传达时间流程的作用。这就突破了一般技巧规律。 用似见非见，似有非有的虚效应，造成一种特殊的氛围(它传递着生发意境、情调、节奏和旋律的形声象信息)，是深化主题，加强画面框架厚度的一种有力手段。 由于能产生不同程度的，相应的节奏信息和旋律信息，便能提高画面的审美品级，具备诗情的韵律。可以造成人们的多种联想(接近、类似、对比、因果、自由、控制)，即形成观众的心理复合感。 模糊摄影的“模糊”有深化作品主题内涵、抒发情感、喧染氛围以及强化形式感的作用。有人说风和日丽阳光灿烂才是拍照的好时光，其实这种说法是片面的，云腾雾绕的天气反而更能使画面情趣盎然。模糊摄影借助云雾的作用，来突出画面的韵味，拉近摄影与艺术的距离。雨后的雾景是摄影者深化意境的拿手好戏之一，也是模糊摄影造型的常规手段，机会不容错过，更确切地说，是一钱不花练手的好时机。 模糊法拍摄的作品法代表的是一种艺术意境，这犹如一杯平淡无奇的白开水，虽然给人一种清彻透明的感觉，一览无余，却没有任何回味和幻想，而梦幻之所以美和神秘，是因为它朦胧，人们无法将它看透，而事后醒来总是竭力去想透它，模糊摄影之所以美和迷人，其道理亦是给人们留下了理解和补充的想象空间。 二、模糊摄影的艺术规律 切莫把虚的随意性当成模糊摄影的艺术规律来看待，两者不应混为一谈。虚的随意性，既是自在具备的，又是人为造成的。它是人的视觉本能直觉的模糊对象，本身所产生的无规则或有规则的随意变化，这种变化多样而复杂，不能说都能成为模糊摄影所取的对象，它同样也有一个选择和提炼的过程，这就涉及到了模糊摄影的艺术规律。 其基本规律是：
造型艺术表现的灵魂！浅谈线条的运用
构图主要是由线条和影调两大因素组成的，它们是一幅摄影作品画面的“肌肉”和“骨架”，从形式上看任何一幅照片，会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的，所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。 摄影艺术非常重视线条的提炼和运用，要善于利用角度、光线、镜头等，把不同物体的富有表现力的轮廓加以突出和强调，使之清晰简洁，借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象。线条的运用，一般理解为某种线型的排列组合或者某种线条的图案美和线条趣味，实际上只要在画面上塑造可视的形象都离不开线条的提炼。比如，要想再现人的表情、动作、姿态，必须选择角度、光线等，将人的面部线条、动作姿态的外沿轮廓线勾画出来，平展在画面上，人们才能感受其表情、姿态和动作的内容，并受到感染，否则，形象就会消失。古往今来，画家们就是用这些丰富的线条表现形式来表现人物和景物的质感，量感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。所以说，线条是各种造型艺术表现形式的灵魂。 如何在画面里根据主题和内容的需求来组织画面的线条呢?如何运用线条来表现事物的特征呢? 1、一幅画面要根据拍摄对象的特征，选择和提炼富有代表性的线条来表达内容，感染观众。 任何艺术都不是照搬生活，要对生活进行概括和提炼，摄影艺术也不例外，凡是用取景框选取到画面上来的景物，都应该经过作者的选择、安排和提炼，其中重要的是运用线条。把鲜明简洁的线条形式呈现于画面，以发挥主线条的表现力和概括力。 2、运用某种线条结构来传达感情。 在造型艺术中，线条是重要的抒情手段，在生活中，由于人们对某些物体的线条结构积累了深刻的印象和感受，因此一看到某种类型的线条结构就会产生联想，激发起相应的感情色彩。艺术理论中对线条的表现力有这样的描述：水平线表现平稳，垂直线表现崇高，曲线表现优美，放射线表现奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，三角形线条稳定等。 摄影者要把现实生活中各种物体的线条结构看成是生命的对象。树木、花草、山石等自然界的物体，要仔细研究它们外沿轮廓线条的形状，姿态和伸展方向，利用它们的各种形似来抒情。 3、运用富有特征的瞬间所展示的线条结构来表现动作和情节。 运动着的物体的形状姿态，轮廓线条是在不断地运动和变化的，所以要提炼运动着对象的线条结构，除其它的造型手段外，抓取瞬间具有极其重要的意义，不同的瞬间，动体呈现的线条结构就不同，其造型表现力也不同。 ·高潮点的瞬间，动体的线条一般舒展流畅，刚劲有力，如跳高、跳远、戏剧、舞蹈跳跃等。在高潮点按下快门，形状线条优美舒展，能展示运动、力度和技巧。
光在人像摄影中的运用技巧
光，作为摄影的基础，其光质和光位在人像摄影中对摄影作品有着非常重要的影响，尤其是人像写真。那么，如何利用不同的光质和光位拍出同样优质的照片，下面将会为您介绍人像写真中光的运用技巧。 一、用硬光拍摄 所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。女性的拍摄一般都将光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的方法就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。 可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲故事”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。 二、用柔光拍摄 柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。 三、用顺光拍摄 顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果。四、用逆光拍摄 逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。要得到 逆光拍摄只适合中景以上的景别，比如全景或远景。因为这样的景别除了能够体现人物的形体外，还能够对环境进行一定程度的体现，以丰富画面的内容。拍摄剪影效果时，光线的投射角度越低，拍摄出的剪影效果就越明显，而光线的投射角度越高，拍摄出的剪影效果就越不明显。所以时间最好选择在日落时或者清晨，这时拍摄出的剪影效果是最明显的。而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果，则不是那种纯剪影效果。
如何把控摄影中的独特视角
对准即拍的一代摄影爱好者，在希望拍出精彩的照片时往往会遇到问题。如果你是他们中的一份子，恐怕已经遭受过几次打击了。从最近的视角出发，然后按下快门，几乎很难拍到出彩的照片。对准即拍原则是优秀的照片的天敌。在拍摄时，你必须考虑视角问题，这是优秀构图的关键。那么，视角是如何影响照片的呢?下面就是答案。 1. 家庭作业 在前往一个新地点拍摄前，你应该已经知道有哪些东西值得期待。做一些调查工作，探明目的地有哪些拍摄内容。知识就是力量，如果你想拍到有力的照片，就要做家庭作业。事先了解拍摄地及拍摄计划。 2. 思考之后使用双脚 一旦了解了目的地有什么，并做好拍摄计划之后，就要使用自己的双脚了。把相机放在眼前，在目的地四周走动，寻找其他能够改进画面的视角。看看是否有其他地方更能吸引你，放低身体观察，改变原先的想法。 3. 寻找不平常的角度 你可以躺或趴下，也可以爬上树去。从更低或更高的位置拍摄能给照片带来完全不同的感受。审视和错误对每一位摄影师来说都是学习进步的良药。另一种可以尝试的方法是旋转相机，把与众不同的角度作为构图的一部分。 4. 充满画面 你有完美的地点，一个很好的视角，独特的拍摄角度，但是如果离主体太远，照片仍然会平淡无奇，所以一定要靠近。让主体充满整个画面。要不断地问自己构图是否足够紧凑。消除所有不必要的元素，获得最佳构图。 5. 把握机会 通常只有冒险者才能抓住机会。我并不是说要冒险，而是指比如不看取景器拍摄的机会。打开自动延时快门，然后用背带摇摆相机。把相机举过头顶或放在脚踝以下。记住这样可能拍很多照片也不会好看，但总会有获得出色照片的机会，你应该把握住机会。
儿童摄影中的对焦设置及操作
小朋友活泼好动，不像成年人一样会站好给你慢慢拍照，所以对焦对于拍摄小朋友是非常重要的。在不同的情况下拍摄小朋友时是怎样对焦呢?相机的对焦系统是怎么设定的呢?下面和大家分享一下。(用Nikon的相机做例子) 小朋友活泼好动 例1. 小朋友站好给你慢慢拍照 相机设定： F区域模式——单点AF 对焦模式——自动对焦(AF-S) 在拍摄小朋友时，习惯把对焦点放在小朋友的眼睛或面孔上，务求拍到小朋友清晰的表情，特别是在大光圈的情况下。因大光圈的景深太浅，如果你的焦点放在小朋友的身体，那么面孔便会模糊了。 另外，先构图，后对焦。即是预先想好小朋友放在画面中的位置，并把相机内的单点焦点移动到那位置，那么只要小朋友一就位我便可按下快门。这样对焦的成功率会大大提高，拍摄速度也会更快。当然，如果小朋友的动作太快的话，采取传统的”先对焦，后构图”也未尝不可(即是用相机预设的中央点对焦，然后移动相机构图，最后再按下快门)，但对焦成功率会降低。 快门1/60s 光圈f/1.4 ISO/12800 例2. 小朋友快速移动或玩耍时
抓住神韵，表现童趣
如果说婚纱照要表现的是新人们的甜蜜和幸福感，那么，儿童照的精髓应该要算记录小朋友的童年和童趣了。 小朋友和大鸭子排排坐，都“身着”黄色衣服，明亮鲜艳，像两个要好的朋友，画面表现出了童年的明亮感。 小孩子有哪些特点呢?他们爱笑，不起眼的小事都可以让他们乐不可支;他们喜欢模仿大人，对妈妈的高跟鞋产生好奇;他们乐意坐在超市的购物车上;他们喜欢异想天开，以为春天把糖果种到地里，到了秋天就能收获好多好多的糖果;他们喜欢和墙上的影子玩游戏;他们用镜子反射太阳光，照来照去;家里没人的时候，他们自顾自地对着镜子表演、唱歌、跳舞、自言自语…… 宝宝的小脚丫站在琴键上，画面像是有了一种通感的效果，让人“看”到了声音。 童趣在不同的阶段有不同的表现。譬如百天的宝宝很容易睡着，他们的睡姿就是一道不容错过的美丽“风景线”，摄影师适合以一种静谧的语言去表现这一画面;三岁的孩子就已经开始调皮闹腾了，爱唱爱跳，这时就要拍出他们充满活力的一面了;再长大一些的小朋友有的又逐渐回归安静，有时候会像小大人一样“思考”了。 小宝宝身着天鹅一般的造型，主要给了一个脸部特写，大大的眼睛和圆圆的脸蛋相映成趣。 在古代诗词中，童趣就常常作为诗人笔下的素材，或是表现天真无忧的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，或是表现嬉闹顽皮的“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”。诗人词人敏锐地把握住童年的特点，写出脍炙人口的诗篇。在儿童摄影中，摄影师亦要抓住童年的内涵，同时，赋予这种内涵以摄影的语言，将童趣分解出不同的元素，表现到画面中。 这张照片以大片花海为创作元素，充满了美丽浪漫的气息，将小女孩的天真可爱衬托出来。 这里展示的图片，从不同角度表现童趣，具有借鉴参考价值。