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海边人像摄影需要准备的器材
器材准备与注意事项 ・适用镜头建议 在沙岸、砾石滩等地拍摄时，由于空间广阔，可以尽量采用中焦段或望远焦段的镜头拍摄，广角端的镜头配置，因为背景本来就很单纯，加上尽可能避开超广角的透视变形问题，并不一定要用到24mm以下的镜头。不过在东北角，又或者在小渔村里拍摄时，有时为了要强调景与人的关系，以及考虑拍摄时立足点空间限制，再考虑携带24mm以下的超广角镜。 等效焦段35mm-70mm 是在海边拍摄泳装的主力范围，拍摄时可以考虑从 Model腹部高度拍摄，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。超望远程可用来捕捉半身或压缩海面上的背景，虽然用到机会不算多，但却也能营造特殊视觉感受。给一般玩家建议，最好是24-105mm 一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。 标准变焦镜是最常运用的焦段范围，配合一颗望远镜头，可以涵盖海边比基尼大多数的拍摄需求。・摄影配件选用 摄影配件准备妥当，绝对有助于拍摄工作的顺利进行，想要运用大光圈定焦镜头来创作的玩家，可额外准备ND4或ND8的减光镜，当然也可以直接利用偏光镜来取代，用来追求画面中更洁净的蓝天，不过两者效果会略有不同，偏光镜会将偏振光线滤除，所以若想展现水面闪烁反光，或是太阳眼镜的反射光，使用偏光镜可能会减损部分效果。 摄影器材的清洁用品，包含吹球、拭镜布(拭镜笔)、软布等，在小岛海边拍摄，保护镜或机身上难免会溅上一些海水，就算不靠近海边拍照，海风也常会挟带微小海水或盐粒，吹拂附着在镜片与机身上，所以拍摄一段时间后，常会发现镜头变得模糊不清。此时可以先用吹球吹散微小沙粒、盐粒，再用拭镜纸或拭镜笔擦拭干净，如果吹球无法去除盐粒结晶，可以用食用清水沾湿软布后轻拭，再用拭净布去除水渍。
PS从头学起：常见功能及其操作方法详解
玩摄影怎么能完全不懂Photoshop呢?难道原稿发片的才算是摄影实力派? 不管大家有怎样不同的看法,但Photoshop为摄影带来了无限乐趣，这是无可厚非的 因此,我们也不会缺少PS后期的专题，但是有一部分初接触PS，或者之前没有接触过PS的POCOers跟小编反应，对于他们这些菜鸟来说，这些教程可望而不可及. 今天，小编要为初学者补回一堂必修课！1、常用名词及几个常见控制面板2、工具栏中各工具的名称及使用方法。
广告摄影师向前的动力是创造力
商业和广告摄影师的工作 摄影的好坏没有一个确定的标准。最成功的摄影师不一定是最棒的摄影师。只有最用心追寻的人才会拔得头筹。当然，这并不是说有决心就可以弥补天赋的不足，如果有两个同样天赋异禀的摄影师，那个心中有足够强烈创作动力的人才会成功。而对于商业和广告摄影师来说，创造力是唯一推动他们向前的动力，虽然商业摄影师的收入比大多数其他摄影领域都要高，但是商业摄影师要面对的投资/收益之间的压力也要比其他摄影师高，所以商业摄影这个领域是非常不容易做的。 一方面，摄影趋向商业化的表现越来越明显，可是商业摄影师的价值却被严重低估，有太多的客户习惯把商业摄影师同影楼摄影师划等号。要知道，培养一个影楼摄影师也许一年的时间就够了，而合格的商业摄影师却需要多方面综合实力，并有强大的拍摄团队的全力配合，可就算这样，也许数年的时间也未必能独当一面。 再就整个商业摄影市场来看，商业摄影师的生存空间也并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转做偏向民生的领域，比如人像摄影。随着产业结构的变化和城市的发展，中国市场处于一个上升的阶段，越来越多的客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值与效益，所以商业摄影是有巨大潜力的市场，是一个摄影师不容忽视的市场。 迈向成功的第一步 那么怎样才能在商业和广告摄影大餐中分得一杯羹呢? 最关键的因素当然还是你的作品，你必须有一种自己独特的看事情的角度——这是超越技术的。单纯的技术性创新是不安全的，因为如果别人知道你是怎么做的，那么他们很容易复制你的技术，结果就是你失去了你的竞争优势。所以，你的作品必须有自己独特的视角，并且这种东西是客户从其他任何地方都无法得到的。 如果你是个新人 如果你还只是个新人，那么你就一定要先做市场调查，明白现在市场上需要的到底是什么?这其实是大部分刚刚入行的人所要做的事情，你要找到目前市场上所需要的商业和广告题材到底是什么?你能否从其中找到适合自己的题材来拍摄。这也就牵扯到你要先拍摄一些自己的产品习作，可能是汽车、可能是食物，甚至可能是建筑。绝不是随便拍，一定要拍出那些典型性市场能够认可的、认知的照片。换句话说：就是将自己包装好，定位找好，制作好一个作品将它传播出去。 找到适合自己的定位
选好镜头室内媚态人像随便拍
相对外景拍摄人像来说，室内人像摄影对于影人来说有许多的限制。比如场地的限制，光线的限制，空间的限制等等。这不言而喻会对拍摄的过程带来些许的麻烦。但仍有许多影人愿意尝试各种题材的室内人像拍摄，正因为限制性为这一类摄影添加了一层独特的魅力。 想拍好室内人像题材就要克服上述的问题，并用转化的手法将“缺陷”化为可利用的条件优势。 人像镜头怎么选? 从镜头的透视效果看85mm焦距的镜头最适宜拍摄人像，另一种观点认为105mm焦距的镜头效果更佳。其实，这两种镜头拍摄半身像或头部特写，都能得到比例匀称的照片。实际拍摄中常用70—150mm的变焦镜头拍摄，这样可以不必在取景时前后移动，比较方便。若用三脚架拍摄，更显出变焦镜头的优越之处。 镜头推荐 如果你是佳能的粉 佳能85mm大眼睛镜头 快门:1/160 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:100 图片作者：联想视界 快门:1/100 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:125 图片作者：联想视界 如果你是忠实的佳能粉丝，我会推荐85mm大眼睛镜头。这款镜头之所以叫大眼睛是因为这款镜头采用了目前(常规镜头之中)最大的光圈F1.2，而且成像效果非常锐利，清晰度很好。拍摄出来得照片让人有眼前一亮的感觉，不像其他镜头拍摄出来照片感觉灰蒙蒙的，不过这款镜头的价格也着实不便宜。
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PS中快速绘制虚线框的五种简单方法的教程
用PS制作虚线框一直以来都觉得是件很头疼的事情，闲下来整理了下，发上来和大家分享一下，目的就是让大家知道每种方法的优缺点。类似的教程网上泛滥，但以下是我花一下午整理的，从繁到简地介绍，希望能或多或少帮到大家。 P1>图案+描边制作虚线边框 P2>描边+溶解制作虚线边框
PhotoShop中蒙版的原理与使用技巧的教程
（效果图） 例子2： 打开图片――创建新的图层(shift+ctrl+N)――填充白色（也可以填充其他颜色的哦 效果可能会更特别，大家就发挥一下自己的创意吧）――选中蒙板，选择线性渐变，在图层中拉出效果（大家可以尝试一下其他的渐变哦，也会有意想不到的效果）――合并，完成！ （原图） （效果图） 例子3：（这是以快速蒙版模式编辑） 打开图片――选框工具画出选框（要比原图像小一点）――反选――进入以快速蒙板的编辑模式（下图用红色框框画住的那个按钮就是了）（小提示：图图中间部分变成了红色，代表红色部分是被锁定的，不会被修改到的，很安全哦）――滤镜（扭曲――波纹，像素化――碎片）――滤镜（锐化3，4次）――退出快速蒙版编辑模式――删除选区的内容或者把选区填充上其他颜色（删除选区内容可以直接按delete，填充前景色按alt+delete/背景色ctrl+delete）――描边――合并，完成！ （原图）
日光下的慢速快门 用ND滤镜打造水流幻境
长时间曝光是否只能用于弱光拍摄?不，我们也可以在白天使用数秒以上的快门速度拍摄，当中的秘诀就是使用ND减光滤镜，甚至是你的墨镜，看看我们实践下的秋水拍摄要领吧! 拍秋水的最佳推荐 佳能600D：1800万有效像素;这次添加了各种实用操作模式;旋转液晶屏对于各种角度来说都很方便。佳能EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS：仅455克重量适合旅行中携带;搭载的IS能在全焦段得到相当于约4级快门速度的手抖动补偿效果。 在强烈太阳下也要放慢快门 在拍摄夜景题材时，由于光线所限，我们常用更慢的快门速度拍摄，以获得足够多的光线;与此同时，这也能让我们拍到一些肉眼看不到的效果，例如车的光轨等。 事实上，在白天太阳光线下拍摄也并不是新鲜事，而这次拍摄流水也是旅游摄影的入门必拍题材之一;但由于日间光线充足，即使你用最小光圈(如F22或F32等)，再配合最低感光度(如ISO100)，你能使用的最低快门值大约在 1/2秒，或者1秒，这种快门速度难以把瀑布和水流拍出如雾般的幻境效果。我们如何在充足日光下使用超慢速的快门呢?其实很简单，你需要一片ND减光滤镜或者一个墨镜! 1、确定流水的快门速度 拍瀑布时，首先确定雾气般流水的快门速度大概多少合适。我先尝试拍丝状流水常用的F11，1/6秒曝光组合，它凝固出的水流形成丝状，曝光正常，但雾气不明显，瀑布也没达到均匀效果;于是，我大胆尝试3秒快门，并将光圈设在F22上，虽水流和天空都过曝，但在阴影处能看出少量雾气效果;最终，我决定用4秒快门速度拍摄。 2、使用ND8减光镜 为达到4秒快门速度，我决定用ND8减光镜。用减光镜支架将滤镜固定在镜头前，根据之前试拍数据，设定F22，4秒，ISO100，由于加了ND8 减光镜，它能减少3级EV值，让原本1/2秒快门速度下的曝光延长到4秒。如果你需更慢快门，可再加上一片ND2或ND4滤镜;如果你并不需要减少太多进光量，可以用墨镜当做减光镜使用。
不可不学的摄影技巧
提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前 言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜(一点摄影知识都不懂)，拿着傻瓜相机(全自动相机)，照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面)，这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点! 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体(人物)站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
时尚写真片拍摄的炫色6法
拍摄时尚写真片往往并不需要复杂、奢华的场景。在影室中，使用简单的背景，充分调动灯光，利用好现有条件，就能够实现各种的视觉创意，拍摄出动人的照片。 其中，以鲜明的造型色彩配合个性的光影效果，既能实现强烈的艺术氛围，又能增加照片的视觉力度，从而大大提高人像作品的吸引力。 强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，是拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式，都能够对照片的最终效果产生影响。下面这几点值得我们予以关注。摄影技巧 1．要把色彩看做一种有助于表达主题内容的手段，是从情绪上感染他人的重要因素。对色彩光效应用的关键在于所有的元素都必须能够突出主题，控制好各元素的搭配、融合，做到统一谐调。在复杂中求简洁，在简洁中求个性，这也是拍摄的难点和重点。 2．色彩首先要和服装造型及拍摄风格相结合，合理地运用服装和环境的对比与协调才能极大提升照片的魅力。商业摄影应力求严谨，前期要构思好拍摄各个环节，以顾客想要表达的主题展开，根据不同的拍摄需求，设计服装、造型、美姿。 3．色彩运用的准则是谐调和变化，既要达到大面积的视觉上的统一，又要有丰富的层次和细节变化，以避免单调、乏味。不同色彩的搭配能够给我们带来不同的视 觉效果。可以遵循一定准则，比如利用对比色形成视觉冲击，也可以反其道而为之，只要比例适当，也可以制造出奇制胜的效果。 4．严格准确地控制好曝光，让融入的色彩能够准确地达到预期效果。比如，正面光对色彩的还原比较有利，采用主灯位置稍高的布光，能充分表现人物的皮肤和造 型色彩，也能够获得比较立体的光影；45°的前侧光有一定的照明面积，有利于色彩的表现，同时也使脸部有凹凸的立体感，影调层次也更为丰富。采用逆光和侧 逆光的布光方式时要特别注意曝光的准确。炫色第一法：用色彩类比突出主体 采用同色系背景呼应人物的造型色彩，用光线加以协调，在后期进一步强化这种统一的色彩感，从而在整体色调的高度统一中，更好地突出人物。这种强调统一性的 用色方法虽然在一定程度上会减弱画面的透视效果，但也会因此而显得鲜明有力、简洁大气，能够更好地突出主体，特别是处理一些需要突出妆面的脸部特写时，效 果更佳。拍摄数据：速度：1/125s，光圈：f/11，焦距：85mm
如何用卡片机拍好照片？
单反有单反的好处，卡片机有卡片机的妙用，若总是拿两者画质来对比，那真是自找没趣。但是，若懂得物尽其用，卡片机同样可以拍出漂亮的照片，而这其中的关键在于掌握拍摄技巧。 当然，一张好照片除了拍得好之外，后期处理也非常重要，摄影界也有术语“三分靠拍摄，七分靠后期”。不过，若是基本的拍摄都没做好，又拿什么来后期呢?尤其是卡片机本身色彩宽容度就低，后期处理时可调整空间小，这就更需要前期拍摄时就把白平衡、曝光和构图等设置到最佳，才能在后期处理出漂亮的照片。 一、好天气非常重要 如果想用卡片机拍摄大场景的风景照，就必须得找个蓝天白云的好天气，而拍摄时间最好选择早上阳光最柔和的时候。阳光越柔和光比越小，意味着明暗对比越小，这样可以让本身色彩宽容度就不高的卡片机也能拍出有足够细节表现力的风景照，更方便后期处理。 富士F85EXR拍摄 富士F85EXR拍摄 二、注意白平衡设置 白平衡设置对于卡片机来说也非常关键。专业DC和单反都有RAW格式，可以非常完整的记录色彩信息，即使白平衡和曝光不准后期弥补起来也非常容易。卡片机则没有这样的格式，因此就更需要拍摄时设置得当。 卡片机的白平衡设置起来也非常简单，天气晴朗就设置为晴天白平衡，天气阴沉就设置为阴天白平衡，相对麻烦一点的是灯光环境下的白平衡设置，有白炽灯和荧光灯之分。一般而言冷白节能灯、日光灯等设置为荧光灯白平衡，暖黄灯光的台灯、壁灯等则设置为白炽灯白平衡。不过并不推荐在阴天和灯光环境下用卡片机拍摄，这里只是顺带提及。 尼康S4000拍摄
对于婚纱摄影主题研发流程的心得
从事婚纱摄影行业也有10年有余，下面就谈谈对于婚纱摄影主题研发的个人心得。 1.主题构思 对于所研发的主题，有一个大概的框架和思路，即所要展现的主题概括，需要哪些元素的组成，主题的文化等等。 2.准备主题所需(如：服饰，饰品，场景，道具等) 3.模特的选择 针对所研发的主题，选择相应的模特，主要是能展现主题本身的模特，这一环节很重要 4.拍摄前的沟通 当所有工作都准备好了之后，就要对造型师，摄影师，模特，助理进行拍摄前得沟通，对本次研发的主题(如造型师应做的造型，模特如何去表现，晚上保持睡眠，助理应怎么配合等要很细节话得沟通) 5.拍摄 按照事前准备的场景，道具，服饰，饰品等，进行整合，完整展现整个主题思想。