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海边人像摄影需要准备的器材
器材准备与注意事项 ・适用镜头建议 在沙岸、砾石滩等地拍摄时，由于空间广阔，可以尽量采用中焦段或望远焦段的镜头拍摄，广角端的镜头配置，因为背景本来就很单纯，加上尽可能避开超广角的透视变形问题，并不一定要用到24mm以下的镜头。不过在东北角，又或者在小渔村里拍摄时，有时为了要强调景与人的关系，以及考虑拍摄时立足点空间限制，再考虑携带24mm以下的超广角镜。 等效焦段35mm-70mm 是在海边拍摄泳装的主力范围，拍摄时可以考虑从 Model腹部高度拍摄，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。超望远程可用来捕捉半身或压缩海面上的背景，虽然用到机会不算多，但却也能营造特殊视觉感受。给一般玩家建议，最好是24-105mm 一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。 标准变焦镜是最常运用的焦段范围，配合一颗望远镜头，可以涵盖海边比基尼大多数的拍摄需求。・摄影配件选用 摄影配件准备妥当，绝对有助于拍摄工作的顺利进行，想要运用大光圈定焦镜头来创作的玩家，可额外准备ND4或ND8的减光镜，当然也可以直接利用偏光镜来取代，用来追求画面中更洁净的蓝天，不过两者效果会略有不同，偏光镜会将偏振光线滤除，所以若想展现水面闪烁反光，或是太阳眼镜的反射光，使用偏光镜可能会减损部分效果。 摄影器材的清洁用品，包含吹球、拭镜布(拭镜笔)、软布等，在小岛海边拍摄，保护镜或机身上难免会溅上一些海水，就算不靠近海边拍照，海风也常会挟带微小海水或盐粒，吹拂附着在镜片与机身上，所以拍摄一段时间后，常会发现镜头变得模糊不清。此时可以先用吹球吹散微小沙粒、盐粒，再用拭镜纸或拭镜笔擦拭干净，如果吹球无法去除盐粒结晶，可以用食用清水沾湿软布后轻拭，再用拭净布去除水渍。
PS从头学起：常见功能及其操作方法详解
玩摄影怎么能完全不懂Photoshop呢?难道原稿发片的才算是摄影实力派? 不管大家有怎样不同的看法,但Photoshop为摄影带来了无限乐趣，这是无可厚非的 因此,我们也不会缺少PS后期的专题，但是有一部分初接触PS，或者之前没有接触过PS的POCOers跟小编反应，对于他们这些菜鸟来说，这些教程可望而不可及. 今天，小编要为初学者补回一堂必修课！1、常用名词及几个常见控制面板2、工具栏中各工具的名称及使用方法。
广告摄影师向前的动力是创造力
商业和广告摄影师的工作 摄影的好坏没有一个确定的标准。最成功的摄影师不一定是最棒的摄影师。只有最用心追寻的人才会拔得头筹。当然，这并不是说有决心就可以弥补天赋的不足，如果有两个同样天赋异禀的摄影师，那个心中有足够强烈创作动力的人才会成功。而对于商业和广告摄影师来说，创造力是唯一推动他们向前的动力，虽然商业摄影师的收入比大多数其他摄影领域都要高，但是商业摄影师要面对的投资/收益之间的压力也要比其他摄影师高，所以商业摄影这个领域是非常不容易做的。 一方面，摄影趋向商业化的表现越来越明显，可是商业摄影师的价值却被严重低估，有太多的客户习惯把商业摄影师同影楼摄影师划等号。要知道，培养一个影楼摄影师也许一年的时间就够了，而合格的商业摄影师却需要多方面综合实力，并有强大的拍摄团队的全力配合，可就算这样，也许数年的时间也未必能独当一面。 再就整个商业摄影市场来看，商业摄影师的生存空间也并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转做偏向民生的领域，比如人像摄影。随着产业结构的变化和城市的发展，中国市场处于一个上升的阶段，越来越多的客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值与效益，所以商业摄影是有巨大潜力的市场，是一个摄影师不容忽视的市场。 迈向成功的第一步 那么怎样才能在商业和广告摄影大餐中分得一杯羹呢? 最关键的因素当然还是你的作品，你必须有一种自己独特的看事情的角度——这是超越技术的。单纯的技术性创新是不安全的，因为如果别人知道你是怎么做的，那么他们很容易复制你的技术，结果就是你失去了你的竞争优势。所以，你的作品必须有自己独特的视角，并且这种东西是客户从其他任何地方都无法得到的。 如果你是个新人 如果你还只是个新人，那么你就一定要先做市场调查，明白现在市场上需要的到底是什么?这其实是大部分刚刚入行的人所要做的事情，你要找到目前市场上所需要的商业和广告题材到底是什么?你能否从其中找到适合自己的题材来拍摄。这也就牵扯到你要先拍摄一些自己的产品习作，可能是汽车、可能是食物，甚至可能是建筑。绝不是随便拍，一定要拍出那些典型性市场能够认可的、认知的照片。换句话说：就是将自己包装好，定位找好，制作好一个作品将它传播出去。 找到适合自己的定位
选好镜头室内媚态人像随便拍
相对外景拍摄人像来说，室内人像摄影对于影人来说有许多的限制。比如场地的限制，光线的限制，空间的限制等等。这不言而喻会对拍摄的过程带来些许的麻烦。但仍有许多影人愿意尝试各种题材的室内人像拍摄，正因为限制性为这一类摄影添加了一层独特的魅力。 想拍好室内人像题材就要克服上述的问题，并用转化的手法将“缺陷”化为可利用的条件优势。 人像镜头怎么选? 从镜头的透视效果看85mm焦距的镜头最适宜拍摄人像，另一种观点认为105mm焦距的镜头效果更佳。其实，这两种镜头拍摄半身像或头部特写，都能得到比例匀称的照片。实际拍摄中常用70—150mm的变焦镜头拍摄，这样可以不必在取景时前后移动，比较方便。若用三脚架拍摄，更显出变焦镜头的优越之处。 镜头推荐 如果你是佳能的粉 佳能85mm大眼睛镜头 快门:1/160 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:100 图片作者：联想视界 快门:1/100 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:125 图片作者：联想视界 如果你是忠实的佳能粉丝，我会推荐85mm大眼睛镜头。这款镜头之所以叫大眼睛是因为这款镜头采用了目前(常规镜头之中)最大的光圈F1.2，而且成像效果非常锐利，清晰度很好。拍摄出来得照片让人有眼前一亮的感觉，不像其他镜头拍摄出来照片感觉灰蒙蒙的，不过这款镜头的价格也着实不便宜。
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人像外拍技巧
1、掌握和控制光线 良好的光线条件可以帮助我们拍摄出好照片，有句经典名言：“强光下无色彩”。它的意思是，如果在太阳非常强烈的情况下是不能拍摄出色彩很好的照片的。所以最理想的时间是在早上09：00以前，和下午3：00以后。特别对于夏天来说，其实日落前的一段时间是拍摄的黄金时间。这个时候的阳光非常的柔和，而且带有一点点金黄色。只要曝光合理，这个时候拍摄会比中午时分拍摄的好看很多。能合理地运用光线，应该说是新手需要注意的，它能让新手们的摄影有很大的提高。比如在拍摄人像照片的时候，大家可以尝试一下侧逆光拍摄，看看和顺光拍摄有什么不同。 2、程序曝光模式的合理运用 很多新手在拍摄照片的时候使用的是自动曝光模式，的确自动曝光模式是最简单的一种拍摄模式。但是，它也有很多的局限性。其实我们可以尝试使用程序曝光模式。这个模式的使用方法实际上同自动曝光模式一样也非常的简单，但效果要更好些。程序曝光模式的曝光参数是可以改变的，而对于新手来说，我们可以暂时不考虑这个问题。在熟练的使用相机后，我们再去自行设置或者使用其它模式，比如光圈优先模式(也就是我们常说的A档)。此外如果你的相机有包围曝光模式，那么建议大家在拍摄重要照片的时候使用它，特别对于新手而言。这个模式能让你拍摄出三张曝光参数不同的照片，通过这个功能也可以帮助我们总结和学习曝光补偿的一些技巧。 3、换一种构图方式 构图是相对比较复杂的事情，这个不单单是技巧的问题，更重要是在于美术功底。摄影从某种意义上说也是作画，只是两者使用的工具不同。通常的新手会简单地把照片的主体放在照片的中央。这样的照片会显得比较的呆板。其实我们可以在刚刚开始的时候尝试另外一种简单的构图方式，也就是利用黄金分割的原理来构图。我们可以把照片的主体放在黄金分割线上或者它们的交点上。不少机器提供了三横三纵的构图参考线，这些线大致相当于黄金分割线。我们可以利用这样的参考线来构图。这样的构图方式虽然看起来很简单，但却是最有效的方式。当然当你真的成为高手之后，我们还可以尝试一些别的更好的构图方式。
夏日花园派甜美人像实拍技巧全攻略
盛夏的花园，彩蝶纷飞、繁花绽放，是否让你那颗不安分的心开始驿动了起来?但又不知道该从何入手准备你的花园人像外拍计划?小编在本期专题将全方位、多角度地为你公开花园派拍摄方法，相信你必有所获!相机设置 【镜头与焦段】 要拍把照片拍得通透，镜头建议大家使用大光圈的定焦镜头，推荐 85mm 1.8、30 mm 1.4 50 mm 1.8尽管不是顶级镜头，但开大光圈后虚化效果还不错，性价比比较高。如果想多角度，更容易变化，可以购买变焦的镜头比如24-70mm或者70―200mm，不过价钱就稍贵了。 【光圈】 大光圈可以实现完美虚化，虚化后，背景会更显和谐、优美，同时能更加强调轮廓清晰的人物，达到吸引视觉的目的。因此，很多教程都会教大家，拍摄外景人像用大光圈最好，但并不是要一昧的使用大光圈。 以下是一些情况时常用的光圈值，供各位参考： 若需要特写模特(胸部以上)的拍摄，可以使用F2-2.8左右的光圈. 若要表现前后景的关系时，可以使用大约 F5.6 左右的光圈。
给作品纵深感 五个最经典弱光摄影技巧
很多人都喜欢在弱光下进行拍摄，原因很简单――独特的场景、独特的曝光方式，往往能给你带来额外的惊喜――弱光摄影充分展现了时间在画面上的创造力，为作品带来一种横亘静谧的纵深感。 1.合理光圈与ISO的搭配 摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。 2.稳定的长时间曝光 弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少;除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。 3.环境试拍×3 将你的数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断――你往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍结果来决定最终采用的曝光时间。 4.永远采用RAW格式 在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬你的存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。 5.不断尝试，保持新鲜
人像摄影技巧：调动模特的情绪
拍人像照的一个基本重点，就是要突显你的拍摄对象，或者将她/他与背景隔离开来。一旦你成功地将拍摄对象与背景隔离开来，你的人像照将更有力量因为观者的注意力不会受背景干扰。 优点：景深感强，有日系的感觉，色调很棒，简单但透露出不凡。 缺点：人物缺少立体感，多让模特有表现的空间，可以从不同的角度去发掘她的美。 建议：不是模特在那里站在就可以拍照的。把模特身上的味道发掘出来。记住补光不只是让模特面部更亮就OK，补光要注意到模特面部的体积，这样才更美。 优点：色调很好，层次感强，景深拍的很舒服。 缺点：模特不够自然，整个颜色有点偏暗，可以再加强一点。第3张画面太紧了，有点喘不过气，没有视觉延伸。焦点尽量对到模特眼睛上，眼神没有表露出该有的感情，眼神是很重要的。如果是属于套系的照片，整个要有色调要统一要有共同点。 建议：多和模特沟通，拍到你想要的效果为止。谁都会拍摄，但能不能表达出感情就是好的摄影师和差的摄影师的区别。 优点：调子不错，很干净，很实在。 缺点：构图太单一，模特感觉不到位;色调太单一，看点比较弱，你要突出你的主题。
感受逆光摄影的魅力
逆光摄影为画面传达情绪。图片的生命在于表现力和它传达的情绪，光，是画面的笔墨，它谱写了画面最原始的基调，一切技术层面的东西，都是为画面的主题而生。取景框里的人物在逆光之下，让人感动到哽咽……或忧郁，或清新，或唯美，这都是逆光带给我的一种强烈的感染力。 1.展现逆光中轮廓的美 【轮廓】逆光拍摄中一个独特的魅力便是对主体轮廓生动的表现。用逆光照亮主体的轮廓，让光在主体身上勾勒出生动的线条的同时，逆光更可以让模特的头发展现得更加出众。 【大光圈】这里我使用了我最喜欢的50 F1.4，大光圈标头虚化的空间感着实令我着迷。拍摄光位处于模特右斜后方画面左上角的天空，头发的轮廓很漂亮。我放了一块反光板横置于模特的左前方，这样来可以形成模特眼中的眼神光。 2.逆光渲染主体的气势 【情绪】这组照片中，我想表现的是一种率真的范儿。我让逆光的光源处在构图中重要的位置，并让光线漫过主体，试图让迎面而来的光来加强模特的气场，让画面的情绪更具感染力。 【环境】拍摄的环境是在一个较为封闭的室内，镜头同样选择的是50 F1.4，光圈打到F2，既保证成像的质量，同时也保证虚化的空间感。使用全局测光，EV+0.7保证画面的亮度，同时也可以使从窗外漫进来的光更加强烈。中心构图，我想使模特的气场更加强烈和直接。模特背后的逆光与模特相映衬，并把模特推到了画面的前方，画面的情绪得到加强。 3.焦点变化营造静态 “动感” 【移焦】通过焦点的移动，可以营造一种静态中的“动感”。想到这样的方法，得益于电影《南京南京》，很佩服电影里短焦大光圈的移焦运用，给人以极强的空间感。这种方法可以举一反三，同样可以用在这种清新的片子里面。 【对焦点】拍摄这张照片的时候，我想表现女孩儿本身的欢快，依旧用的50 1.4 这种大光圈镜头，制造浅景深，在迅速拍下第一张照片时，女孩儿不经意地轻轻转了一点头，我随即将对焦点移到她的耳环，OK，后期再将两张照片放在一起，正是我想要的感觉。
人像摄影：人像特征的强调与美化
人像的特征是一个人特有的，是个性的体现，有时我们在拍摄中需要体现个性，有时我们又需要表达完美，以下说明也只是示范并不能作为完全的法则来遵循，实际拍摄中更需要我们细心、准确的取景观察来决定(相对于135SLR120大取景器是很有利的)。 脸部 圆脸： 突出或强调――正面像。平光不要太高。相机低位。 美化――半侧面像，最好是3/4侧面。斜侧光。视平机位。 长脸： 突出或强调――半侧，或3/4侧面。高斜的反射逆光。视平机位。 美化――正面像，平光，视平以上机位。 三角脸： 突出或强调――短焦距镜头。视平以上机位。3/4侧面或正面。
如何避免不良趋势 拍出更感人婚礼照
首先摘录几段欧美的纪实风格婚礼名师的语录： “ 新闻纪实摄影要求摄影师在拍摄过程中尊重婚礼仪式的自然发展，不要去编导提示对象。这种像历史学家而不是像导演那样，富有使命感地从观察角度和心态两方面去忠实地，完整地记录事件，构成了新闻纪实婚礼摄影的最大特征。” ――Denis Reggie “ 我们总是尽量在不被人们注意到的情况下进行拍摄，这样每一张照片都是切切实实曾经存在瞬间的凝固，没有受到摄影师的影响。” ――美国LaCour摄影工作室 很有趣的是我看到中国婚礼中摄影师会指导新人要如何拍照，甚至会在某个背景前摆拍。这在西方的婚礼中十分少见。一般西方婚礼中，摄影师都是抓拍，不会站出来要新人或来宾站在某个角度拍摄。我想，婚礼当天的那种幸福感是弥漫在空间中的，不需要摆拍，把这种最自然真实的甜蜜状态通过镜头记录下来，才是完美的。而这种婚礼拍摄手法也是目前西方新人最青睐的。――Stephan Rauch 如Stephan Rauch所说，我自己08年开始在济南做一个婚礼摄影师，见过了不少婚礼，感觉现今婚礼跟拍有两个不好的趋势： 1、一个是摄影师和摄像师从接新娘到闹洞房，都在给新人摆。连怎么走路，说什么话都要排演过再开机。 也许有的摄影摄像师会觉得要求新人不断的调整动作甚至让他们重复动作，就为了能拍出比较好的摄影摄像效果是对新人负责任，他们这样摆拍也确实可以比抓拍得抓到更好的效果。但是他们只考虑了自己的工作，殊不知自己的行为影响了婚礼的流畅，新人结婚不只是为了拿到一套好录像和一本好影集的.。这样的婚礼过程，新人看到后就算片子很不错他们还会有多少自然流露出来的感动吗?他们可能只会马上联想到你当天是通过了几次的“Action”，才出来了如此效果的。 2、另一个是摄影师盲目追求大特写和后期修饰拍摄很多的花絮 但是忽视婚礼的正常过程甚至重要场景。 太多摄影摄像师为了表现自己对环境的把握拍了太多花絮，往往漏掉关键流程。对人物照又极力追求长镜头大特写或者广角镜近拍表现冲击力，忽视了广角镜形变会对拍摄对象的丑化和大特写对环境和情境交待的无力。拍摄角度他们力求变化......所有的这些造成了出片率的低下，一场婚礼能拿得出手的照片不过十几张，很多拍虚的曝光有问题的片子经过后期的精心处理当作很有个性的照片卖给顾客。几张稍微好点的放在网上博采。 我认为按照上面两种方式去拍摄都是很不负责任的。 一组好的婚礼照不一定很华丽很特别，但是起码应该真实、自然。拍出的照片不该有很复杂的修饰的，只是在色彩、亮度上做些许的调整就够了。毕竟，再怎么繁琐的后期制作，回归自然才是我们需要提倡的，太多后期修改过的照片现在看也许效果不差但是未必经得起时间的洗炼。摄影师和摄像师应该在婚礼之前和新人还有婚礼公司多沟通，多提醒，而婚礼时却不应因拍摄上的需要而去过多地指导或者重复;最多在不引人注目的时候尽到提醒的义务。整个婚礼能让别人忽略你的存在还能拿出好片子才是一个摄影摄像师的本分。
在线相机模拟器让你快速掌握摄影基本功
相信大多数初学者刚刚拿到单反相机后，都会对快门、光圈、感光度、焦距这些摄影基本功感到一头雾水吧?即使看过几遍说明书，好像也还没有深刻领悟这些参数，更别提灵活运用了。 要想快速掌握这些基本操作，最好的也是唯一的办法就是大量练习。不过虽然数码相机拍摄成本几乎为0，对心急的用户来说还是显得太“耽误”时间了。如果你也有类似的烦恼，那么这个在线相机模拟器，就是专门为你而生的。 打开模拟器，画面中的小女孩和风车就是模拟取景器中的场景。在“取景器”下方，有各项参数设置。左边一列分别为“亮度”、“距离”和“焦距”;中间是3 种拍摄模式：“快门优先”、“光圈优先”和“手动”;右边一列为“ISO感光度”、“光圈”和“快门速度”。设置好各项参数后点击最右边的“快门”键，就可以立即看到最终的照片。 在这款模拟器上，你可以任意尝试一些曝光组合，看看不同光圈和快门速度对画面会有怎样的影响。另外由于模拟的是手持拍摄，所以快门速度太慢时画面是会出现抖动的。 此外调整距离和焦距设置，还可以看到画面取景范围和前后景之间空间透视的变化。只要花一点时间，相信你很快就能掌握这些摄影基本功了。 现在就试试：在线相机模拟器
春日里的公园人像拍摄
春天里百花开，最适合到公园拍摄了。通过不同的构图和角度，让穿上简单服装的模特和鲜花配搭，即可拍摄出一张张唯美、宁静的照片。 本文主要探讨春日里公园拍摄的各种技巧：大光圈、低角度、运用前景虚化、对角线构图、框架构图…… 一、采取逆光拍摄的方法，追求光影效果。 二、让模特蹲在花丛中，采取俯拍的方法，突出模特与大片花丛的关系。 三、利用中焦镜头远距离拍摄模特从樱花树下走出，突出人物与环境的关系。 四、这几幅都是模特侧卧或仰卧在花丛中，采取俯拍或低机位的方法，主要想突出模特与花丛的关系，营造出唯美的效果。 五、拍摄当天天气不好，阴天，构图时主要突出被摄者与周围环境的关系。