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海边人像摄影需要准备的器材
器材准备与注意事项 ・适用镜头建议 在沙岸、砾石滩等地拍摄时，由于空间广阔，可以尽量采用中焦段或望远焦段的镜头拍摄，广角端的镜头配置，因为背景本来就很单纯，加上尽可能避开超广角的透视变形问题，并不一定要用到24mm以下的镜头。不过在东北角，又或者在小渔村里拍摄时，有时为了要强调景与人的关系，以及考虑拍摄时立足点空间限制，再考虑携带24mm以下的超广角镜。 等效焦段35mm-70mm 是在海边拍摄泳装的主力范围，拍摄时可以考虑从 Model腹部高度拍摄，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。超望远程可用来捕捉半身或压缩海面上的背景，虽然用到机会不算多，但却也能营造特殊视觉感受。给一般玩家建议，最好是24-105mm 一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。 标准变焦镜是最常运用的焦段范围，配合一颗望远镜头，可以涵盖海边比基尼大多数的拍摄需求。・摄影配件选用 摄影配件准备妥当，绝对有助于拍摄工作的顺利进行，想要运用大光圈定焦镜头来创作的玩家，可额外准备ND4或ND8的减光镜，当然也可以直接利用偏光镜来取代，用来追求画面中更洁净的蓝天，不过两者效果会略有不同，偏光镜会将偏振光线滤除，所以若想展现水面闪烁反光，或是太阳眼镜的反射光，使用偏光镜可能会减损部分效果。 摄影器材的清洁用品，包含吹球、拭镜布(拭镜笔)、软布等，在小岛海边拍摄，保护镜或机身上难免会溅上一些海水，就算不靠近海边拍照，海风也常会挟带微小海水或盐粒，吹拂附着在镜片与机身上，所以拍摄一段时间后，常会发现镜头变得模糊不清。此时可以先用吹球吹散微小沙粒、盐粒，再用拭镜纸或拭镜笔擦拭干净，如果吹球无法去除盐粒结晶，可以用食用清水沾湿软布后轻拭，再用拭净布去除水渍。
PS从头学起：常见功能及其操作方法详解
玩摄影怎么能完全不懂Photoshop呢?难道原稿发片的才算是摄影实力派? 不管大家有怎样不同的看法,但Photoshop为摄影带来了无限乐趣，这是无可厚非的 因此,我们也不会缺少PS后期的专题，但是有一部分初接触PS，或者之前没有接触过PS的POCOers跟小编反应，对于他们这些菜鸟来说，这些教程可望而不可及. 今天，小编要为初学者补回一堂必修课！1、常用名词及几个常见控制面板2、工具栏中各工具的名称及使用方法。
广告摄影师向前的动力是创造力
商业和广告摄影师的工作 摄影的好坏没有一个确定的标准。最成功的摄影师不一定是最棒的摄影师。只有最用心追寻的人才会拔得头筹。当然，这并不是说有决心就可以弥补天赋的不足，如果有两个同样天赋异禀的摄影师，那个心中有足够强烈创作动力的人才会成功。而对于商业和广告摄影师来说，创造力是唯一推动他们向前的动力，虽然商业摄影师的收入比大多数其他摄影领域都要高，但是商业摄影师要面对的投资/收益之间的压力也要比其他摄影师高，所以商业摄影这个领域是非常不容易做的。 一方面，摄影趋向商业化的表现越来越明显，可是商业摄影师的价值却被严重低估，有太多的客户习惯把商业摄影师同影楼摄影师划等号。要知道，培养一个影楼摄影师也许一年的时间就够了，而合格的商业摄影师却需要多方面综合实力，并有强大的拍摄团队的全力配合，可就算这样，也许数年的时间也未必能独当一面。 再就整个商业摄影市场来看，商业摄影师的生存空间也并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转做偏向民生的领域，比如人像摄影。随着产业结构的变化和城市的发展，中国市场处于一个上升的阶段，越来越多的客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值与效益，所以商业摄影是有巨大潜力的市场，是一个摄影师不容忽视的市场。 迈向成功的第一步 那么怎样才能在商业和广告摄影大餐中分得一杯羹呢? 最关键的因素当然还是你的作品，你必须有一种自己独特的看事情的角度——这是超越技术的。单纯的技术性创新是不安全的，因为如果别人知道你是怎么做的，那么他们很容易复制你的技术，结果就是你失去了你的竞争优势。所以，你的作品必须有自己独特的视角，并且这种东西是客户从其他任何地方都无法得到的。 如果你是个新人 如果你还只是个新人，那么你就一定要先做市场调查，明白现在市场上需要的到底是什么?这其实是大部分刚刚入行的人所要做的事情，你要找到目前市场上所需要的商业和广告题材到底是什么?你能否从其中找到适合自己的题材来拍摄。这也就牵扯到你要先拍摄一些自己的产品习作，可能是汽车、可能是食物，甚至可能是建筑。绝不是随便拍，一定要拍出那些典型性市场能够认可的、认知的照片。换句话说：就是将自己包装好，定位找好，制作好一个作品将它传播出去。 找到适合自己的定位
选好镜头室内媚态人像随便拍
相对外景拍摄人像来说，室内人像摄影对于影人来说有许多的限制。比如场地的限制，光线的限制，空间的限制等等。这不言而喻会对拍摄的过程带来些许的麻烦。但仍有许多影人愿意尝试各种题材的室内人像拍摄，正因为限制性为这一类摄影添加了一层独特的魅力。 想拍好室内人像题材就要克服上述的问题，并用转化的手法将“缺陷”化为可利用的条件优势。 人像镜头怎么选? 从镜头的透视效果看85mm焦距的镜头最适宜拍摄人像，另一种观点认为105mm焦距的镜头效果更佳。其实，这两种镜头拍摄半身像或头部特写，都能得到比例匀称的照片。实际拍摄中常用70—150mm的变焦镜头拍摄，这样可以不必在取景时前后移动，比较方便。若用三脚架拍摄，更显出变焦镜头的优越之处。 镜头推荐 如果你是佳能的粉 佳能85mm大眼睛镜头 快门:1/160 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:100 图片作者：联想视界 快门:1/100 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:125 图片作者：联想视界 如果你是忠实的佳能粉丝，我会推荐85mm大眼睛镜头。这款镜头之所以叫大眼睛是因为这款镜头采用了目前(常规镜头之中)最大的光圈F1.2，而且成像效果非常锐利，清晰度很好。拍摄出来得照片让人有眼前一亮的感觉，不像其他镜头拍摄出来照片感觉灰蒙蒙的，不过这款镜头的价格也着实不便宜。
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如何使静态的照片，体现出声、光、影的效果？
资料提供：福安凯地婚纱摄影 / 摄影：阿浩(咖啡奶茶)/ 造型：安琪 / 模特：芹芹 所有人在看到海的瞬间，都会情不自禁地奔跑、呐喊。大海就是有这种魔力，能使人心境豁然开朗，让人忘掉城市的喧嚣和工作的烦恼。一想到海，就仿佛能听到那使我们心灵沉静的波浪声，还有在海滩奔跑跳跃时的欢笑声。策划这次主题时，我们希望能够通过样照，让观者能身临其境一般的感受到海风的吹拂，听到浪花的声音和人们的欢笑声。 如何使静态的照片，体现出声、光、影的效果?这就需要照片能够引起观者的共鸣。共鸣的产生，最重要的一个中心点就是“真”。要真实、不造作地将人们在海边的欢呼雀跃体现出来，那么观者就会自然联想到自己在海边时的情景，共鸣由此而生。 跳跃的美姿： 来到海边的人们，无不呐喊、欢呼、雀跃，所以跳跃的美姿在这组样照当中显得尤为重要。空中的动态人像最能表现被摄者真实的自我，当最原始、最质朴的感情得以释放，更能体现人物的性格特点。在跳跃的瞬间，舒展的四肢和身体躯干共同形成动态线。动态线的形式有很多种，这次样照，女模特采用的是辐射式的动态线，因为辐射式充满动感，舒展的曲线尽显婀娜多姿，而男模特采用的是富有张力的折线，这是力量爆发的表现。 道具的选择： 一只小小的皮箱，会让人们有一种摆脱喧嚣，忘掉烦恼，出游旅行的无忧无虑。一束简单的玫瑰花，体现浪漫氛围之余，又不失大海应有的返璞归真的调调，更不背离此次样片的中心点“真”。漫天飞舞的玫瑰花瓣淋漓精致的表现出了海风吹拂脸庞的动态感。 海景的选择： 美丽的三亚海景，或者是浪漫的马尔代夫白色沙滩，当然是最美的海滩，可这毕竟与生活有一些距离。因此我们的海景地，特意选择在了有小小渔船停靠的海滩，来体现照片的真实感，拉近观者的距离。小小的渔船，还能为画面的声和影起到画龙点睛的作用，让人们在“听”到浪花声的同时，更能“听”到渔民出海捕鱼时的渔歌，以及捕鱼归来，收获满满时的欢笑。 光线的运用以及抓拍： 对于跳跃姿势的抓拍，为了使用更高的快门速度来凝固跳跃的瞬间，我们没有用闪光灯，全部以自然光作为光源，这样就没有了闪光同步速度的限制，但提升速度
性感是怎样炼成的 私房影棚技巧
作为摄影玩家，相信很多人都跟笔者一样，想要知道那些时尚大片是如何拍摄出来的?用的是什么器材?跟知名摄影师相比，自己的差距在哪里?前不久，笔者有幸有这样的机会，受邀来到老秘的右视觉摄影(进入TA的达人空间)工作室，记录下了时尚人像大片的拍摄全过程。下面，就请大家跟我一起来看看老秘是如何拍摄人像大片的。 老秘何人也? 老秘，ZOL人像摄影版主，知名时尚摄影师，右视觉创始人。老秘长期活跃在时尚人像摄影圈里，其作品经常在各大时尚摄影网站首页露出。通过笔者与其短暂的接触，发现老秘非常随和，并且是个非常低调的人，不想过多的暴露在笔者的镜头之下。老秘何人也?请看下面这张合影。 从右数第二个就是老秘 ・老秘近期作品： 今天，老秘将要拍摄的模特儿大家应该也不陌生，她就是前不久Chinajoy2011模特儿大赛冠军房程程。在之前的沟通过程中，笔者了解到房程程此次想要挑战一下与以往不同的拍摄风格，乖乖女狂野大变身?让我们一起拭目以待! 来看看专业的影室和拍摄设备
光线就是创造力：拍摄中的天气与用光
画面成功源于灯光师、摄影师对光线的巧妙运用。而所有的照明光线都来自自然界。阳光和天光，摄影师偶尔介入环境反射光。纽约的阳光与中国的阳光并不存在照明差异(个别污染严重地域除外)，摄影师的巧妙运用完全是对光线规律和造型的熟悉。这并不困难，特别是对于自然光光照明…… 白昼时分的户外自然光，都是直接或间接的来源于太阳。无云的晴天是阳光完全直接照明，多云天气为阳光直接照明加云层散射光结合，阴雨天为全部间接散射照明。间接阳光一般被称为天光。不同天气的照明造型效果不同，原因在阳光和天光的比例。接下来，按照天气规律依次分析户外摄影的照明造型。 无云的晴天。光线完全来源于太阳的直射，按照逻辑分析，它形成的造型效果为照射角度集中，受光面与阴影面的亮度差很大。但事实上却并不能一概而论。比如早晨、黄昏的阳光就显得柔和，且呈暖调;午间或接近午间的阳光则呈现出上述的推理造型。来分析其中的原因： 日出和日落时分，太阳与地球距离最远，光线要经过很长的行程才能到达地表。传播的过程必然经过海面的大气，空气中众多的水分、尘埃阻挡了短波蓝光的传播，长波黄红光则能绕过空气介质，所以早晚的光线呈现暖调。使用摄像机表现出日出日落的氛围，忌校正白平衡，使用阳光白平衡才能还原为偏黄色调。空气介质除了阻挡短波光还起到柔化光线的作用。早晚的阳光并不像正午那样刺眼，在它的照明下被摄景物的亮暗面的反差柔和，暗部不像午间一样黑成一片。在一般的非刻意强调午间氛围的影片拍摄中，它是最佳的照明光。 清晨光线 黄昏光线 午间的光线在摄影中一般指上午10点至下午4点的时间区，夏季会扩大。这个时间段，太阳居于摄影师头顶，阳光传播行程较短，色温标准，各种景物的色彩表现的非常到位。拍摄水平面的景物，如草地、沙漠等能获得非常好的效果，照明均匀，色彩明亮，画面通透。但拍摄垂直面的被摄物，如站立的人，画面就让人倒胃口了。
腿型在美姿设计中的应用
文 图/(北京黑光)程德喜 编者按：在人像摄影美姿设计中，要学会控制腿型首先要认识腿部的构成。标准的腿型，要求腿型要长且直，从侧面看没有明显的弯曲，基本接近直线。双脚并拢放松时，大腿、膝关节、小腿和脚踝都能够接触，而膝关节上下和脚踝的位置则有三个菱形缝隙，这种有张有合的下肢曲线，才会显出一种玲珑的美。 认识腿部构成 腿部太粗或者太细都影响着身材整体美观。腿围的一般标准是： 大腿围：在大腿的最上部位，臀折线下。大腿围较腰围小10厘米。 小腿围：在小腿最丰满处。小腿围较大腿围小20厘米。 足颈围：在足颈的最细部位。足颈围较小腿围小10厘米。 标准腿型还要求腿的长度标准，腿长的模特更占优势，下半身的长度大于上半身，拍摄照片才好看。膝盖是肚脐和脚底的黄金分割点，小腿长度一般是身高的26.3%左右。有人以为专业模特的小腿比大腿长，其实也不一定是这样，通常大腿一般要比小腿长一些，也有些模特大腿和小腿的长度接近。 1、 腿形的表现的要点 首先我们要掌握三段式腿型，指的是从胯骨到膝盖骨为一段(即大腿)，膝盖骨到踝骨为一段(即小腿)，踝骨到脚趾尖为一段(即脚部)，腿型的表现全部根据这三段来形成变化无穷的腿型设计。
如何掌控黑白摄影的技巧
要想拍出一张漂亮的黑白摄影，这是一个非常有难度的任务。我们通常相信，一张好照片就是那些拥有漂亮色彩的照片。不过这里还有其他的照片形式，比如黑白照片、单色照片、红外照片等等。对一张照片来说，除了简单的漂亮色彩外还有很多东西。摄影本身记录的是光，而非颜色。 黑白摄影可以成为一项有难度的任务，因为照片中的主体变得至关重要。通过练习，你可以理解光线、主体及如何组织画面。这就像一场头脑风暴，因为你必须在拍摄前就以黑白形式想象出主体的最终状态。下面我们会解释一些常见的技巧，帮助你做得更好。 你需要理解光线的入射角和方向。密切关注光线如何照射主体及反射。下面是在黑白摄影中最基础的考量。 视角 最需要认真考虑的是视角。在你举起相机之前，就该明白希望拍什么，以及如何去表现它。此时你还需要考虑一下拍摄角度的问题。 光量 你需要确定拥有足够的光线来捕捉细节。记住我们无法通过颜色差异来表现细节，只能利用光线。在黑白照片中漂亮的蓝色天空也会是灰色的。 光源 理解光源很重要，因为不同的光源需要不同的拍摄方法和设置。问问自己光从哪里过来。光线来自太阳等主光源还是闪光灯?光线是否经过其他物体表面的反射? 光线质量
怎样利用小空间拍摄出别具创意的儿童摄影作品
儿童摄影可谓常拍常新，大到宽阔的室外空间，小到一块背景布、一个小角落，都能成为摄影师的创作场地。本组作品的创作空间即在一隅狭小的墙边角落，结合某些摄影技法，在如此狭小的空间照样能拍出别具创意的儿童摄影作品。 1.小空间主题的确定及几个重点元素 拍摄前，小朋友在摄影棚内玩得特别兴奋，大概是影棚的布置给他带来了许多新鲜感。小朋友对墙上的巨型花朵图案很感兴趣，在角落里蹦蹦跳跳开始做各种可爱的动作。她的快乐引发了我的创作灵感，儿童摄影记录的就是这种真实的快乐。场景：墙角粉饰的颜色以及花朵盛开的感觉，充分衬托儿童那种天真、活泼的特质。 服装：小朋友的服装要时尚可爱，通过一些跳跃的色彩渲染和强烈对比增强作品的时尚感。配合场景，挑选最近比较流行的一些服装元素来搭配。此类风格可满足于一些80后年轻时尚妈妈们的需求。 道具：椅子和喇叭。选择一个颜色明快有复古感的喇叭，喇叭的形状很有张力，符合这组作品的感觉。 2.引导姐姐巧妙控制儿童情绪 墙角的空间狭小，如果拍摄时间过长，会因为活动范围小而对小朋友的情绪产生一些影响，从而影响拍摄。这时候就需要引导姐姐多一些耐心，可以多准备一些好玩的小道具。比如：孩子们喜欢的一些小玩具，糖果、泡泡水等，以调整孩子的情绪。小空间的拍摄，引导姐姐可以离被拍摄的小朋友距离很近，这样对进一步延伸感情以及互动都比较有利。 多机位拍摄和黄金分割点构图 此次拍摄，我运用了多种机位的调整来拍摄，比如高角度俯摄、低角度仰拍、平角度拍摄等，这样的拍摄方式会给作品带来更多的变化性，丰富人们的视觉感受。采用黄金分割线构图，把人物主体放在墙面背景图案的中间白色花朵的位置，花朵的白色提升了对比度，充分展示背景与服装的反差和色彩分离，增加了作品的艺术感和时尚感。 3.用镜头表现空间感和视觉冲击力
5招教你用好鱼眼镜头
利用鱼眼镜头，非常容易拍出很有创意的照片，鱼眼镜头同通常并不是很贵，而且可以拍出非常宽广的场景。重要的是，了解鱼眼镜头，知道如何使用它，知道它的利和弊。 本期主题编辑带给您鱼眼镜头的5招妙用，希望能给您的鱼眼摄影带来帮助。 一、射线状虚化。 上图是使用鱼眼镜头拍摄的一次演唱会现场，效果非常显著。一般这种场景都是弱光环境，很难拍出普通定义下的清晰照片。为了得到这种射线状虚化的效果，只需要放慢快门速度到1/25s左右，然后把相机顺时针旋转90度。用左手托住镜头，用右手旋转相机。不是每次拍摄都能成功，但几率还是很大的。 二、夸大地形曲线。 鱼眼话世界 作者：耕夫子 使用鱼眼镜头要注意这一点，越接近画面边缘的线条，其变形就越大。如果把地平线安排在画面中央，那么它就会是水平的。把地平线安排在边缘，就可以极大地夸张它的变形。要小心的是，别在回放照片时才发现你的脚也在画面边缘。 三、拍摄看起来没有鱼眼效果的风光照片。 有时，我们只是想较宽广的场景，这时需要鱼眼镜头，但是又不希望出现变形的线条。如果场景中没有直线，就可以用鱼眼镜头拍摄，其效果看起来只是一个普通的广角镜头而已，但它却比广角镜头的视角还要广阔，以便于你把更多的美景收录进画面。此时要注意把地平线安排在画面中央，用这种方法你可以拍摄一张接近 180度视角同时还没有变形的照片。
拍摄独具情调的商业街婚纱照技巧
越来越多的新人选择在独具情调的商业街拍摄婚纱照，不同的街道、建筑配合各式婚纱造型也别有一番时尚感。有摩登复古的，有华丽贵气的，也有活力多彩的。相比郊区的原生态景色，新人们更看中是这个主题更能与城市生活的轨迹相交。 托斯卡纳的阳光爱情 资料提供：福州灰度映像外景婚纱摄影 / 摄影：洪安华 / 造型：树树 / 设计：阿德 / 文：彬彬 简约即是时尚，由于场景的色调以咖色为主，建筑结构多样化。因此人物的服装则以简约时尚、浅色系为主。白纱的款式清新自然，腰间淡淡的绿，起到了修饰身材的作用，在整个画面的色彩上起到了画龙点晴的作用。男士的服装搭配也是以黑白色系为主，时尚的韩式马夹上白色的边与白色的腰带，在视觉上给人的感觉是非常协调的，并与婚纱的淡雅相呼应。为突出浪漫的情怀的这个主题，拍摄场景选择在福州的芍园，它是一个充满艺术气息的文化创意园。 本组样片使用佳能5DMarkII拍摄，16-35mm广角和85mm定焦两个镜头。广角镜头的使用可以让整个场景更显大气、更具视觉冲击力。由于场景的角度不同85mm定焦能很好地虚化后面的背景，拉大了景深，更好地突出了主体和人物的情绪。拍摄这组样片的时间在下午的4点左右，柔和的现场光线加上反光板的补光，这样能使整个画面显得干净并富有层次感。样片在后期处理上尽可能地保留了原有色彩，仅降低了一些饱和度，在暗部加了一些蓝紫色，让画面更有层次感，明暗细节的过渡，让画面更加充分表达出那种托斯卡纳午后阳光所呈现出的暖暖幸福感。 现在市场上最常见的就是色彩丰富，五花八门的样照，看多了也就不足为奇了。更多的顾客会追求清新、自然的感觉，两个人一种最真实的状态。因此这组写意生活、时尚小资的样片受到了广大顾客的追捧，点拍率更是高达90%。 高贵复古的浪漫风情
如何拍摄剪影照片
摄影与其说是拍照，不如说是一种艺术创作。与艺术家运用各种抽象情感和思想的传统表达形式不同，摄影艺术是通过捕捉真实世界中的画面来产生抽象的情感和思想。考虑到抽象思维这一点，就只有剪影最恰当了。 在拍摄之前，先花点时间回顾一下对顺光和逆光的理解。大多数情况下，照片都在顺光下拍摄。也就是说光线从被摄体正面被反射。这就是为什么我们通常使用装在相机上的闪光灯，或让被摄体面向光源。被摄体逆光的意思是光源来自被摄体后面，直接照向相机。当被摄体反光与背光相比反差极大时，被摄体就会变暗。 拍摄剪影照片要求摄影师放弃使用相机自动设置的想法。使用自动设置时，相机会延长曝光时间，增加被摄体的曝光。很多数码单反相机都有快门优先和光圈优先的设置，也有全手动模式。将相机设置为快门优先，快门速度设为1/125s。如果你的相机有包围曝光功能的话――在不同的曝光设置下连续拍摄的能力――将照片设置为相隔两级。感光度应该设置为ISO 100来减少噪点。最后将相机置于三脚架上开始拍摄照片。 在查看照片时，你应该有一些办法来判断剪影的质量。首先查看构图。连成一片的阴影区域，或者需要裁切，或者需要重新安排。下一个检查的要素是直方图。直方图上应该有阴影和高光区的高峰。如果图上显示出中间色调的高峰，那么你的照片中就含有不需要的细节。 拍摄剪影照片时，摄影师应该仔细考虑照片背后的故事。如果照片无法讲述一个故事或展示一种情绪，剪影就会成为陈腔滥调。 有时，照片看起来可能很好;曝光准确，构图很好，色彩与对比度也令人称赞，但是照片本身却平淡而缺少意义。剪影往往被用于表达孤独或启示。
【风景摄影技巧】利用前景拍出具有层次感的风景
风光照片通常需要很好的层次，我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要，选择构图要慎重，才能让画面协调。 其中前景最为重要，它能增强画面的纵深感和层次感，将场景中的元素联系到一起，让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时，增加前景，能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意，前景并不一定是画面的主体，但是它非常重要，可以让画面更加丰满、立体。 如何拍好前景呢?选择前景非常重要，掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景，这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪，都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央，将它安排在画面的一角，也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内，但如果你想让前景成为画面的主体，就需要更加慎重地考虑它的位置。 很多摄影类图书中都会强调说，前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对，观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线，就能让画面更加精彩，比如流向远方的小溪，或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。 广角镜头可以夸大照片的透视感，让前景更加夸张。在实际拍摄中，要根据不同的需要，选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处，就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16，再设置合理的焦距，就能让前景和远景都很清晰。 拍摄角度也很重要，在使用广角镜头时，前景距离镜头很近，调整适当角度，不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景，也会让画面效果不佳。 在拍摄时，可以试试低角度，让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样，光线非常重要。同样的景致，不同的光线，会出现截然不同的效果。 主要技巧 三个重要技巧，让你拍出更好的前景。 ·寻找适合的前景