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那些有趣的作品展示网站设计欣赏
设计个人作品展示页的时候，我们常常因为缺乏创意而着急挠头，那么如今最先锋、最好玩的展示页都是怎么做的呢?今天一起看看这些令人脑洞大开的设计吧。作品展示类网站绝对是大家最熟悉的网站类别之一，不仅仅是实际需求多，而且对设计师而言，展示个人作品也是常见需求。新技术的加入让网页设计和艺术之间的界限越来越模糊，这也是为什么许多设计师的个人作品站开始越来越富有后现代的美感了。在这个“后可用性时代”，艺术和可用性之间的关系越发的微妙，而这种关系在各类作品展示站上表现的相当明显。作为设计师的展示作品的平台，这类网站通常在艺术上显得更为先锋，在技术的选取上也颇有想法。所以，当你开始研究这些优秀的作品展示站的时候，不妨从它们的美学特征开始着手，再研究其中CSS和HTML代码的运用。FABIO ROCHA让我们从Fabio Rocha 的作品站开始吧。这个网站设计并不复杂，设计师并未固定页面宽度，但是排版和图片素材的处理都相当的用心。整个网站最值得学习的是黄色的运用。K LOGICK Logic 是一个营销公司的展示站，网站按照项目被划分为不同的色块，而网站语言则是英文和希伯来语混用。虽然这类“盒子式”的网站布局往往显得单调，但是K Logic 则展示出这类网站同样是可以做的足够漂亮的。GORAN FILIPOVIC
Photoshop详细解析后期数码产品的质感修图
产品修图前后对比效果产品修图视频演示视频里有些东西可能没有提到，下面是图文解说，有耐心的朋友可以看下：1.首先用钢笔工具把产品从背景中抠出来，背景色填充为白色;2.把抠好的产品进行肢解，每块区域都单独抠出来，这里比较繁琐的步骤就是抠图，要有耐心;3.都肢解好了，开始各个击破，我们从下往上修，先把最底下的一条细边填充个灰色，填充的时候，要在该图层之上新建一个空白图层，填充后按ctrl+alt+g把填充图层变成剪贴蒙板层，这样做的好处就是无论我们在该图层上如何操作都只会对相应的父系层起作用，不会影响到其他图层;
Photoshop图案和图案画笔的定义
在前面的课程中，我们学习了Photoshop中两大基础概念，分别是选区和图层(图层蒙版)，以及由此衍生的其他一些内容，比如色彩调整等。大家可能对我们未将通道列为“重点”感到疑惑，这是因为通道虽然有用，但完全不用也不影响大部分的制作，因而相比之下通道在实际当中使用频度不高，尤其是在网页设计中，通道堪称为罕用。在今后的课程中我们还将遇到Photoshop的“督脉”：路径。学习完路径之后大家就具备了完全的设计能力，而我们的课程也会进入Illustrator部分。 位于工具栏中的众多工具中有一些我们已经使用过了，分别是选择工具、移动工具、画笔工具。常用的工具也就是这三种。 选框工具的作用是创建选区，需要创建选区就要使用它。 而移动工具应该是最常被使用的，因为需要使用它来进行图像的布局。这不仅限于移动，还有与CTRL和SHIFT等按键的组合(如选取图层等)。 画笔工具虽然是绘图工具，不过被用来绘制图像这样“直接效果”的机会也不多，而是较常被用做进行修改蒙版之类的“间接效果”操作。 在这节课中，我们将对位于工具栏中的各个工具做个介绍，它们的使用机会虽然都不是很多，但它们的使用效果也是不可代替的。有时候就需要用它们来做一些“画龙点睛”的操作。由于介绍的工具繁多，因此与前面的课程相比，本科内容会显得较碎。文字工具将在以后的课程中介绍。 首先是绘图类工具。 说起此类工具大家一定会联想到我们在早先学习过的画笔 、铅笔 、以及历史纪录画笔 它们就属于这个类别。这个类别的工具都位于工具栏第一条和第二条横线之间。其他绘图类的工具有：污点修复画笔工具 、修复画笔工具 、修补工具 、红眼工具 、颜色替换工具 、仿制图章工具 、图案图章工具 、橡皮擦工具 、背景色橡皮擦工具 、魔术橡皮擦工具 、渐变工具 、油漆桶工具 、模糊工具 、锐化工具 、涂抹工具 、减淡工具 、加深工具 、海绵工具 。 需要注意的是，绘图类工具在使用中都有笔刷的应用，不同笔刷做出来的效果也不相同，如果对笔刷的设定不甚明了，在使用绘图工具的过程中可能会遇见难以理解的现象。因此请务必先掌握好我们在课程#03中所讲述的内容。 在讲解新工具的使用前，我们先要了解一下图案。图案在后面要学习到的几种工具中将会被使用到。在Photoshop中，图案和笔刷一样，属于一种“全局性”的定义，可以通过多个工具或多种方式调用。是可记忆和可重复使用的，我们要先学习一下图案的定义方法。
探寻镜头焦距究竟如何影响画面
你是否也曾思考过镜头焦距到底会对画面有怎样的影响?即使拍摄同样的场景，选择不同的镜头也会拍出完全不同的画面。不同的焦距在很大程度上会改变被摄体与背景之间的空间透视关系。 压缩主体与背景之间的距离，是长焦镜头最显著的效果之一。长焦镜头会“压平”画面，而广角镜头则有“拉伸”效果。想知道为什么85mm是最流行的人像镜头?因为在这个焦距下拍出的人像，可以保证鼻子不会“变大”。 使用长焦镜头还会影响到景深。大部分人可能都知道景深与光圈有很大关系，不过镜头焦距也是会影响景深的。长焦镜头的景深更浅，更容易将主体从背景中分离出来。 不过，永远也没有最佳镜头或焦距。选择不同的镜头焦距，会改变主体与背景之间的关系，这取决于你自己的想法。 为了说明这一点，拍摄了几张照片做演示。请注意画面中的模特与背景大桥之间的关系。 在拍摄中，使用了跨度范围很大的几个焦距，目的是为了能更清楚地说明这个问题。我用的第1支镜头是图丽12-24mm f/4，第2支是尼康35mm f/1.8，最后是尼康80-200mm，分别用了100mm和200mm焦距。所有镜头都使用f/2.8光圈(除了图丽镜头用f/4)。 一张照片使用最广的焦距――12mm――拍摄。注意画面中有的透视关系都被大大扩展了。画面中的大桥仿佛被推到了天边，只是勉强能看到。广角镜头产生了很大的景深，几乎所有物体都在景深范围内。用广角镜头，拍到了整个场景。 这张照片使用尼康35mm f/1.8拍摄。现在大桥已经出现在我们的视野中了，同时景深也比12mm时更浅。这仍然是一个有些广的焦距，不过已经开始有分离主体的效果了。 现在，我们就进入最佳的人像焦距范围了。这张照片使用尼康80-200mm f/2.8镜头的100mm段拍摄。注意这张照片中的模特产生了明显的“压平”效果。现在大桥已经与模特很接近了，同时更浅的景深也产生了更强烈的“分离”效果。这是我最常用的拍摄半身像和头肩像的焦距。 最后，是200mm焦距。这是最大的压缩效果，模特与大桥看起来非常接
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PS鼠绘室内手拿相机的美女
首先，画之前脑海里最好有一个大概的印象，然后创建一个背景，深灰色打底的背景，让后新建一个空白图层，在上面把基本形态勾勒出来。注意技巧：画面的动态需要特别注意，红色的线表示重点关注的动态，头颈肩的关系非常的重要，还有眼线，嘴角线，以及一些结构上的透视，可以比较粗糙，因为这个只是铺色块用的辅助线，到你熟悉结构了，就可以直接用色块来表示结构和明暗。如下图所示： 在画色块之前，先选择自己的画笔，我使用的是wacom intuos4笔刷，此画中我会一直使用这一种笔刷，这样笔的层次会容易把握，如果感应小，就需要很大的力气，长期画就会比较辛苦。具体的绘画要按照个人习惯而定。注意技巧：注意调整好笔的力度感应，最好是把感应调得敏感一些，不过在绘画过程中要不断调整画笔的大小。笔刷如图所示：根据之前的线稿，用色块铺出大体感觉，一定要用大笔刷，重点在于大体关系，画得要少，要概括，如果画错了要及时撤销，我这里第一阶段大约画了20笔，只重点调节色彩和明暗。注意白色T恤实际上只有两个颜色。然后对外形进行修补，同时添加一些关键结构和强调一下明暗。注意技巧：笔触一定要摆出来，尽量多尝试；在修型的过程中，会用到橡皮檫，用它要和画笔工具里的笔刷一样，擦，同样也是在刻画；同时注意调整画笔的大小和轻重。如图所示：
PS鼠绘漂亮的金发模特
很多朋友都是上来就直接拿色块上往画布上面抹，但是我个人不赞成这种做法。对于新手来说，应该是先塑形，再考虑色彩之类的事情。大概做个造型，用鼠标勾一下线。(鼠标勾的，线条很渣，自己大概知道是什么就可以了。) 背景应该是第一个确定颜色的，方便确定画面的整体色彩。不然等画完之后，再来补背景的话，就很容易出现色差。上色的时候在色板上多选几次，让颜色更加丰富。如果需要相同和相近的色彩，直接用滴管工具吸之。 用柔角画笔先均匀地抹上一层颜色，然后根据高光和暗色的不同，抹上不同的颜色，如果不想画面显得太平，这时候最好先不要用到减淡和加深工具。
PS鼠绘奇幻的爱丽丝游世博
在进行人物刻画之前，我们先了解一下笔刷面板的几项功能：首先除了普通笔刷之外，我们可自制笔刷或者从网上下载，（笔者自己就用着6000多个~~）下面的面板是画笔预设。a、形状动态：调整笔刷的角度，和每一笔之间的笔触距离。b、 散布：复制多个笔刷纹理随机摆列，但可以控制大致数量和密度 绘制自然环境下的元素很有用。c、纹理：在画笔的基础上添加其他的材质纹理 在绘制高细节度的布料，土壤等材质是必不可少。d、双重画笔：可以随意将两个笔刷结合使用，发挥更好的效果。集合以上所讲的方法在绘画基本功的基础上绘制人物面部，我稍稍打开了爱丽丝的嘴唇，让画面更有趣味。
PS鼠绘陶醉在森林的可爱女孩
我经常画一幅素描，在计算机上或画布上。每个想法都是宝贵的，他们往往是结合了大量的具有原始创意。先开始我准备画另一种图像。但是我看见蜘蛛网的时候，立即改变我原来的想法，从新这一新的主题，改变了在树分叉的地方，画一个蜘蛛网，并且一个美丽的女孩在幻想着自己的竖琴。 扫描后，定义分辨率（150dpi就够了），这里我用的Photoshop cs以上版本。我定义了这样一些层次：背景>人物>树层。并进行一下高斯模糊。 你想到一个问题吗-为什么在第一次模糊？原因我是想增加平稳的细节，因为扫描中有很多尖锐细节是不需要的。模糊后，使我的绘画更简单的方法来绘制。 我的理想分离层分开处理的背景或前景。用画板操作绘制树干，我特别喜欢这种质感的树木。 我喜欢3D角色（维多利亚）。所以在这里我也绘制一个这样的女孩，仔细绘制头部和手。波塞尔女孩这是一个很好的参考：）。我尝试使用所有漆灰色图层，分别显示从远到近，从白光到最黑的阴影。 在后台，我创建了一个自定义画笔，描一些有机物质。那您一定能轻易地猜到了使用的画笔形状。在背景中使用到了滤镜，让其产生远景的模糊效果，并且擦除一些多余线条，如图：
PS鼠绘超酷的高质感的CG人物
大体形状勾勒完毕以后，我开始考虑光源的方向。利用黑色与白色来体现，对于这幅作品，我希望在后面表现冷光，在前面是主光源为暖光。这是一个特别简单的方法，而且能表现出特别好的艺术效果。对于脸部，显得过于苍白，立体感不足，用半透明的的笔刷进行处理。笔触可以大一些，使得脸部皮肤更有质感。 对于皮肤是应该有半透明的感觉，就像三维材质中的3S材质一样，会有部分透明。特别是在耳朵，鼻子部分的部分特别明显。在绘画的时候要注意体现。（如图4、图5） 作为最后一步，大家可以看看这幅画的布局构成。即使是世界上最好的艺术作品，也会有不足，没有完美的作品。布局的不同对画面的影响是完全不同的。对于这件作品，我用的是一个正方形的构图，重点是眼睛部分作为所有画面的焦点。利用头发的不规则形状使整个画面更有激情，打破这种方形的结构。这件作品的重点是颜色的冷暖对比，表现出强力的艺术氛围。从画面可以看出，这幅作品至少有三个光源。头顶一盏冷光源，侧面一盏暖光源，背后一盏冷光源，体现了整体的立体效果和详略得当的对比氛围。
Photoshop制作古董书
要点：路径工具，喷枪工具，减淡／加深工具，杂色滤镜，图层混合模式。[被屏蔽广告] 在动工之前，我们先来考虑一下这本书是何种类型，大概有多少年头，是一本卡通儿童读物，还是一本几百上千的大部头著作？直到你的脑海中已经清晰的勾画出这本书，你就可以开始了。这个思考的过程是很重要的，它有助于在创作过程中集中注意力，使你可以更快更好的完成。 现在，我的决定是画一本古老的诗集。 1.新建一个450ｘ350像素的文档，背景为白色。 2.选择钢笔工具，在画布上勾出书的外形，尽量使两边对称，必要时，按Ctrl+R，调出标尺工具，配合辅助线来构图。完成路径后，将路径转化为选区，储存为通道1。（图01） （注：为方便做图，我一直将路径显示以做参考） 3.新建一层，选择前景色为70％灰色，选择喷枪工具，在画笔大小中选择一个直径为3像素，硬度为0％的喷笔，压力为100％，按住Shift，在装订线处画一道线，用模糊滤镜模糊两次；复制图层1，用动感模糊滤镜模糊副本1，角度为0，距离为10像素，用黑色填充图层的不透明区域，将图层不透明度降至60％；再次复制图层1，将副本2的不透明区域也用黑色填充，再次运用动感模糊，角度为0，距离为55像素； 用模糊工具，选择一个较大的画笔，将压力降低涂抹，消除图层间明显差别，使过渡更柔和。（图02） 4.选择背景层，在其上新建图层2，在这一层，我们要来做出书的明暗对比。选择喷枪工具，先用一个大的笔刷（直径大约100像素），将画笔压力降至4％―8％，在路径内轻轻刷几笔；再分别用直径为65像素和35像素，喷笔压力设为13％―24％之间，从内部到外部逐渐加深，为书上明暗，总的原则是，画笔越大，压力就越小；最后，选择加深工具，选择一个直径为35像素的笔刷，范围为中间调，用50％的曝光度加深边缘，有必要的话，用减淡用具调和。再回到图层1副本2，用不同大小和透明度的橡皮擦去边缘，使图层间更好融合。（图03）5.没有页边叫什么书呢？下面我们就来给书加上页边。这可是难题，这么厚一本书，我们不可能用单像素选框一页页的画，那样太费时间，而且那样画出来的东西没人会以为是一本书。经验告诉我们，通常旧一点的书，页边不象新书那样整齐，中间有松脱的地方，重点是“不规则”，我们就来利用这个“不规则”的特点。 首先，新建一个1ｘ100像素的文档，白色为背景，将文档放大到700％，将色板复位，用杂色滤镜添加杂色，数量为30％，高斯分布，单色；按Ctrl+A，将画布全选，打开编辑菜单，将之定义为画笔，关闭新文档。 其次，选择喷笔工具，在笔刷列表中找到刚才定义的画笔，在图层1上新建图层3，按住Shift，用画笔在画布上画一道，（图04）长度要超过书的高度，按住Ctrl+T，将这一层的宽度降至30％，用移动工具移动到书的左边缘，对齐，载入通道1，反选删除，再用矩形选框选取多余部分，删除后取消选择。同理，做出书的右边缘。这样，真实而又富于变化的页边就做好了。（图05） 6.纸张会随着岁月沉积褪色，这也是旧书的一个显著特点，而制作这种古色古香效果的方法首推图层混合模式。在图层4（即右边缘所在层）上新建图层5，选择前景色RGB(157,107,49)，填充，将图层混合模式改为“柔光”；复制图层5，将副本不透明度改为50％即可。（图06）
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画布大小根据与小霸王学习机的性能差异自行决定。这个环节是决定性的，有美术基础的大都自起线稿。我们则直接从实景图片中描搞。这个过程中可以适当的美化各部分，眼睛整大点，鼻梁整高点，反正一句话~为了美丽和纯洁~往死里整。 1、建立画布。 1、建立高光选区，减淡工具擦出高光部分，之前请仔细观察素材照片的明暗关系。注意事项：赠大家十字真言，~~~三笔一模糊~十笔一调色，这样可以避免出现脏兮兮的情况。
Photoshop打造小巧播放器
2.现在开始绘制播放器的主要形状。在这篇教程中，我们想要制作的是一个小巧玲珑的播放器，形状尽量的简单。将前景色设为一种浅灰色#E5E5E5，在工具箱中选择形状工具中的圆角矩形工具，在工具栏中设定创建新的形状图层，圆角半径为50px，拖动鼠标，在图中绘制一个圆角矩形，形状如图02所示。 采用矢量形状工具来确定圆角矩形的形状，除了方便之外，更重要的是，我们可以通过修改路径来编辑形状。点击图层剪贴路径缩略图以显示路径，用直接选择工具点击路径显示节点（图03）。用直接选择工具选择右上方的节点，点击方向键向上移动5次，即向上移动5像素；选择右下方的节点，向下移动5像素（图04）。 接下来，用钢笔工具在如图位置上添加节点（图05），用直接选择工具选择上面新添加的节点，向下移动4像素；选择下面新添加的节点，向上移动4像素（图06）。隐藏了路径之后，你可以看到光滑的形状，这就是我们要打造的播放器的外形了。
用PS打造木柄小刀
5.执行滤镜-模糊-动态模糊，角度设置90，距离使用30，当然你也可以根据自己感觉喜好来调整！不过别太过了，我们要保留线条来做木头的纹理。 6.执行滤镜-扭曲-旋转扭曲 设置参数如图。 7.执行图象-调整-色相/饱和度 把着色勾选上，调整参数使刀把出现木头的颜色，我使用14/39/-21，大家可以根据喜好来调节。 复制本图层。 8.按住CTRL点刀身图层，选择刀身，进入通道，新建一个通道ALPHA 1。选择该通道，并在该通道上执行滤镜-模糊-动态模糊 设置参数如图。
麦克风制作三步曲
首先，我们需要做一个图案。新建一个文档，文档大小由按需要确定即可。注意“content”(内容)选择为“透明”，否则最后你什么也看不到：），如图1 2.按Ctrl+A，全选文档。如图2 执行菜单Edit>stroke（编辑>描边），选择描边所用的颜色，点击“OK”。 3.现在我们将新建立的文档保存为图案，执行菜单Edit>Define Pattern（编辑>定义图案），我们给他取个什么名字呢，嗯~~~~~，就叫“grid”吧。现在保存完成了，我们可以随意使用这个图案了。 4.下面演示如何使用这个图案制作网格效果。新建一个文档，大小随心所欲，你想多大就多大，使用黑色填充。再新建一个空白层图。执行菜单：Edit>Fill（编辑>填充），或者按快捷键Shift+Backspace，打开填充对话框。在“填充内容”栏里，选择“图案”，再在“自定义图案”里选择我们刚定义好的图案“grid”。 5.点击OK，哈哈，整齐的网格顿时铺满整个画布。现在我们的任务已经完成了。