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Photoshop给外景的少女加上另类中性褐色调
原图效果图2、把色相/饱和度图层复制一层。图层样式设置为50% 如下图4、创建可选颜色图层，对白、中性色和黑色进行调整。参数设置如下图7、创建渐变填充图层，对其进行调整。参数设置如下图 图层样式设置为“叠加”不透明度为80%
色阶10、自动色阶/自动对比度/自动颜色
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Photoshop修复严重偏暗的婚纱照片重现亮丽色彩
本教程介绍比较实用的偏暗婚纱照片修复方法。大致过程：先调出高光部分的选区，然后反选，然后用曲线调亮。调亮以后色调可能不太理想，后期再整体润色处理即可。原图 <点小图查看大图>最终效果1、打开原图素材，把背景图层复制一层，创建阴影高光调整图层，稍微调整图片明暗。 2、按Ctrl + Alt + ~ 调出高光部分的选区，按Ctrl + Shift + I 反选，创建曲线调整图层，参数设置如下图。3、合并所有图层，用图章工具磨皮，方法也可以自选。 4、按Ctrl + Alt + ~ 调出高光选区，按Ctrl + Shift + I 反选，然后创建可选颜色调整图层，参数设置如下图。
photoshop色彩模式完全手册
在photoshop中，了解模式的概念是很重要的，因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型（简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法），即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。常见的色彩模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、hsb（表示色相、饱和度、亮度）模式、rgb（表示红、绿、蓝）模式、cmyk（表示青、洋红、黄、黑）模式、lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式，每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。 色彩模式除确定图像中能显示的颜色数之外，还影响图像的通道数和文件大小。这里提到的通道也是photoshop中的一个重要概念，每个photoshop图像具有一个或多个通道，每个通道都存放着图像中颜色元素的信息。图像中默认的颜色通道数取决于其色彩模式。例如，cmyk图像至少有四个通道，分辨代表青、洋红、黄和黑色信息。除了这些默认颜色通道，也可以将叫做alpha通道的额外通道添加到图像中，以便将选区作为蒙板存放和编辑，并且可添加专色通道。一个图像有时多达24个通道，默认情况下，位图模式、灰度双色调和索引色图像中仍一个通道；rgb和lab图像有三个通道；cmyk图像有四个通道。 一、hsb模式 hsb模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，在此模式中，所有的颜色都用色相或色调、饱和度、亮度三个特性来描述。 1. 色相（h） 色相是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，从实验中知道，不同波长的可见光具有不同的颜色。众多波长的光以不同比例混合可以形成各种各样的颜色，但只要波长组成情况一定，那么颜色就确定了。非彩色（黑、百、灰色）不存在色相属性；所有色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等）都是表示颜色外貌的属性。它们就是所有的色相，有时色相也称为色调。 2. 饱和度（s） 饱和度指颜色的强度或纯度，表示色相中灰色成分所占的比例，用0%-100%（纯色）来表示。 3. 亮度（b） 亮度是颜色的相对明暗程度，通常用0%（黑）-100%（白）来度量。 二、RGB模式 rgb模式是基于自然界中3种基色光的混合原理，将红（r）、绿（g）和蓝（b）3中基色按照从0（黑）到255（白色）的亮度值在每个色阶中分配，从而指定其色彩。当不同亮度的基色混合后，便会产生出256*256*256种颜色，约为1670万种。例如，一种明亮的红色可能r值为246，g值为20，b值为50。当3种基色的亮度值相等时，产生灰色；当3种亮度值都是255时，产生纯白色；而当所有亮度值都是0时，产生纯黑色。当3种色光混合生成的颜色一般比原来的颜色亮度值高，所以rgb模式产生颜色的方法又被称为色光加色法。 三、cmyk模式 cmyk颜色模式是一种印刷模式。其中四个字母分别指青（cyan）、洋红（magenta）、黄（yellow）、黑（black），在印刷中代表四种颜色的油墨。cmyk模式在本质上与rgb模式没有什么区别，只是产生色彩的原理不同，在rgb模式中由光源发出的色光混合生成颜色，而在cmyk模式中由光线照到有不同比例c、m、y、k油墨的纸上，部分光谱被吸收后，反射到人眼的光产生颜色。由于c、m、y、k在混合成色时，随着c、m、y、k四种成分的增多，反射到人眼的光会越来越少，光线的亮度会越来越低，所有cmyk模式产生颜色的方法又被称为色光减色法。 四、lab模式 lab模式的原型是由cie协会在1931年制定的一个衡量颜色的标准，在1976年被重新定义并命名为cielab。此模式解决了由于不同的显示器和打印设备所造成的颜色扶植的差异，也就是它不依赖于设备。 lab颜色是以一个亮度分量l及两个颜色分量a和b来表示颜色的。其中l的取值范围是0-100，a分量代表由绿色到红色的光谱变化，而b分量代表由蓝色到黄色的光谱变化，a和b的取值范围均为-120-120。 lab模式所包含的颜色范围最广，能够包含所有的rgb和cmyk模式中的颜色。cmyk模式所包含的颜色最少，有些在屏幕上砍刀的颜色在印刷品上却无法实现。 五、其他颜色模式 除基本的rgb模式，cmyk模式和lab模式之外，photoshop支持（或处理）其他的颜色模式，这些模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、索引颜色模式和多通道模式。并且这些颜色模式有其特殊的用途。例如，灰度模式的图像只有灰度值而没有颜色信息；索引颜色模式尽管可以使用颜色，但相对于rgb模式和cmyk模式来说，可以使用的颜色真是少之又少。下面就来介绍这几种颜色模式。 1. 位图（bitmap）模式 位图模式用两种颜色（黑和白）来表示图像中的像素。位图模式的图像也叫作黑白图像。因为其深度为1，也称为一位图像。由于位图模式只用黑白色来表示图像的像素，在将图像转换为位图模式时会丢失大量细节，因此photoshop提供了几种算法来模拟图像中丢失的细节。 在宽度、高度和分辨率相同的情况下，位图模式的图像尺寸最小，约为灰度模式的1/7和rgb模式的1/22以下。 2. 灰度（grayscale）模式 灰度模式可以使用多达256级灰度来表现图像，使图像的过渡更平滑细腻。灰度图像的每个像素有一个0（黑色）到255（白色）之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0%等于白色，100%等于黑色）。使用黑折或灰度扫描仪产生的图像常以灰度显示。
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如何在糟糕的天气拍出精彩作品
在糟糕的天气里，执着的摄影师也不会放下自己的相机，这个时候我们能拍到什么呢?如何能够让糟糕的天气为你所用呢?让我们看看在几位老师的眼中，如何利用糟糕天气来进行拍摄，让你的作品更加震撼。 WANG.L (重庆)：我选择较低的机位进行拍摄，取景于中央的一棵树上，希望能够表达出一种神秘的氛围，但是为什么感觉画面有一点脏呢? 任丰观点：要保证恰当的快门速度 这幅作品，我觉得是三幅作品中比较不错的一幅，它恰到好处地展现出了意境。城市中的污染粉尘会使雾气变成像图片中的红色，所以这个时候我们慢门把握这种神秘的气氛就比较好。这幅作品地平线的位置很合理，前景的青草稀疏而有细节，远景的树木形状又很漂亮。中间的树木恰巧成为了画面的视觉中心，远处朦朦胧胧的小桥也让画面更加奇幻。 但是由于快门速度过慢，远处的迷雾显得过为浓重，我们可以将快门速度设置的稍快一些，让雾气显得没那么浓密，并且富于层次。另外，我们后期处理时可以叠加混合图层为“滤色”，并适度更改不透明度，也会让作品更加通透，更有意境。 前景的草地稀疏而有细节，而且色彩分布得也很舒服。 背景中最矮的树木处于画面视觉中心，两边的树木较为对称。 较低的机位可以让草地占据画面大面积比例，而无细节的天空所占比例较小。 常亮(澳大利亚)：在这幅作品里，我正好捕捉到了一个打伞的人，雨伞的紫色和背景墙的蓝色反差很大，我觉得十分有趣。请问能将雨天的气氛表达得淋漓尽致吗? 任丰观点：要选择合适的主体
正方形画幅相机简介以及正方形画幅构图讲解
中画幅相机、Holga和Diana之类的玩具相机、及智能手机应用等已经令正方形构图变得越来越流行。在数码时代，正方形构图仍然有着生命力。 小历史 正方形格式的相机已经出现很长时间了。第一台采用方画幅的相机在1929年由禄莱(Rollei)推出。其之所以采用正方形底片的原因，很可能就是因为双镜头的设计――这种相机通过机器顶部的正方形放大镜取景。摄影师Richard Avedon、Irving Penn及Robert Doisneau等都使用禄莱相机，而Diane Arbus则使用玛米亚(Mamiya)双反相机。这些摄影师都使用正方形底片。 Rolleiflex原型机搭配卡尔・蔡司-耶拿Tessar f/3.8 75mm lens Photo by Eugene Ilchenko 哈苏(Hasselblad)于1948年推出正方形中画幅相机1600F，并一直在其胶卷相机中使用正方形底片，直到2002年推出H- System数码相机。十年之前，哈苏相机一直以优秀的质量而闻名，并且一直是很多职业摄影师的首选。除了质量之外，哈苏的成功因素之一就在于正方形底片的便捷性。你可以拍摄一张照片，比如人像，留出一些空白以供后期裁剪，来满足各种需要。 最大程度利用镜头 正方形画幅还有另外一个优势。相机通过光线的截面是圆形的――叫做成像圈。长方形传感器或底片无法充分利用成像圈，会浪费一些空间。与此相对，正方形画幅可以更好地利用成像圈面积。奇怪的是，理论上应该是原型传感器或底片最匹配成像圈，但就我所知从没人这么做过。 使用正方形 这里有4种主要的方法来实现正方形画幅：
影片《艺伎回忆录》中值得摄影师学习的拍摄技巧
个时代，那个地方的感触。 作为摄影师，可以通过导演的演绎从这部投资巨大的电影中学到很多东西。你也可以运用这些技巧，创作出自己的这种低调情绪，能唤起人们感受的照片。 1. 在弱光下拍摄 弱光永远是开放场景的主题。无论白天黑夜，光线永远不足。室内被微弱的灯光照亮着，细节都被吞噬在黑暗中。导演正是利用弱光来营造气氛。 对摄影来说这一点同样适用。阴影很重要――它们可以确定物体的形状，给画面增加深度，帮助营造气氛。我们不需要把所有细节都展现出来。 在电影中，我甚至想不起来哪一个镜头是在明亮的日光下拍摄的。当来到户外时，场景就变成了夜间，或者多云的阴天，或者黄昏时分。如果你想拍摄类似的照片，这些时间就最好。在所有弱光的环境中拍摄，包括坏天气、黄昏等，你就能创作出最具有情绪化的照片。 2. 在夜间拍摄 电影中一部分场景是在夜间拍摄的。导演选择了景色优美的京都，利用街道两旁的钨丝灯营造气氛。你也可以在城市内使用相同的方法。大部分城镇，特别是拥有美丽建筑的地方，都有非常美丽的夜景。如果你连天空一起摄入画面，就该选择黄昏时分，此时的天空仍然具有色彩。 3. 使用长焦镜头 电影摄影师使用长焦镜头靠近主体拍摄。使用长焦镜头可以拉近主体和背景的距离，同时还会使用大光圈把背景虚化。当镜头对演员的面部时，你能在电影中看到这种技巧的大量运用。
拍出的照片不够清晰？：防止照片虚化的几点技巧
对于初学者来说，能够拥有一台单反相机是梦寐以求的事情，其优秀的成像画质完全超越普通数码相机，并成为专业摄影人手中的必备的武器。随着数码单反普及度越来越高，价格也趋于贫民化，购买一台单反不再是难事。 最近我身边的一位朋友反映说，他从普通数码相机升级到了单反相机，拍出的照片画质与之前自己使用DC并没有太大改变。开始以为是套机镜头成像质量差，便斥资携巨款购买了一支万元级的专业牛头，可是拍出的照片还是不够清晰，与其他使用这支镜头的摄友拍的照片相差甚远，完全不能媲美其昂贵的价格。 如此美景怎么拍出来是这样? 看来事情并非如此，那究竟是什么原因造成了照片拍虚呢?今天我们就传授一些高招给各位童鞋们。 照片虚不虚看相机正确握法 作为初学者来说，我们会很容易忽略相机使用中的一些细节，这可能就会造成照片拍虚。我们通过分析其主要原因就是初学者握机姿势不正确造，而且还非常普遍。 错误的DC握持方式 上图就是一般用户在使用普通数码相机时容易犯的错误。首先普通数码相机因体积小巧重量轻便，在拍摄时就非常容易随着手臂晃动而造成照片拍虚。 正确的DC握持方式 我们为了避免照片拍虚，正确的方式是，双手握持小体积数码相机，尽量让相机离近身体并夹紧双臂于身体两侧，在保持身体平稳后手指轻按快门完成拍摄。不过在有时因普通数码相机性能问题在拍照或对焦时会有延迟，我们要稍微等待相机完成拍照后方可移动身体。
包围曝光功能在拍摄中的作用及实例讲解
包围曝光在很多摄友看来是一种不自信的摄影师才会应用的功能，这是因为包围曝光的主要作用就是保证复杂光线下通过不同拍摄参数的多张照片拍摄达到准确曝光和准确色彩的目的。很多摄影师觉得靠多次拍摄才能保证拍摄精确实在有失水准，其实包围曝光往往是为最严谨的摄影师准备的。 包围曝光英文称Bracketing，在相机上一般用BKT表示，是相机的一种高级功能。尽管测光技术日臻完善，但由于光线条件、被摄主体千变万化，相机仍然会有测光偏差。为了防止因测光失误而错失重要拍摄主题，许多相机中引入了包围式曝光功能――就是当你按下快门时，相机不是拍摄一张，而是以不同的曝光组合连续拍摄多张，从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。 在数码相机中，不但引入了针对精准控制曝光量的包围式曝光，有的相机甚至可以针对白平衡进行包围式拍摄，这样将因复杂光线带来的拍摄失误降到了最低。正因为如此严谨的摄影师在拍摄重大题材时往往会使用包围曝光。下面让我们用三个实例来理解包围曝光吧。 实例1：包围曝光获得准确曝光 对于复杂光线或者场景，往往我们不能很好地掌控曝光量。比如图中人物处于阳光下，但是背景很大面积处于阴影中，而背景还主要是由白色罗马柱构成，这样我们就很难判断人物面部的亮度在整个画面中处于什么位置。 我们可以通过包围曝光进行3张连拍，以得到不同的曝光结果，最后我们将从这3张中选择最合适的一张。 实例2：白平衡包围获得准确色温 在复杂光线下，色温问题往往也会让我们很头疼。尽管我们可以通过后期来调节色温，但是不论是RAW拍摄还是JPG后期调整都是一件费时费力的事，这一点在大量拍摄时尤为严重。 不过如果用白平衡包围曝光，就可以轻松获得色温准确的照片了。以佳能相机为例： 调整过后就可以得到上图中拍摄茶杯的一组照片。而我们需要做的仍然是三选一这么简单的事了。
糟糕摄影师的10大标志性特点
拥有一台单反相机并不能让你成为一名优秀的摄影师。可能有些人会认为这是一句至理名言。但也有人对它抱有不同看法。 互联网上每天都有影友关于这一点进行无休止的讨论。 不相信我吗? 图片搜索任何一张照片，你都会在下面看到各种不同的评论。 其实不论你抱有什么样的观点，都不重要，重要的是我们都在学习如何提高我们的摄影水平，对吗? 那么，你是如何给糟糕摄影师和优秀摄影师定义的呢?更重要的是，你如何避免自己成为一个糟糕摄影师? 我在我的社交页面上访问了很多影友，询问他们关于他们心中的糟糕摄影师的定义，最后总结出了以下的被认为是糟糕摄影师10大标志性的特点。 1.排名第一的是“带着‘怎么都行’的心态狂拍一气――在过去的15年里世界上产生的废片比以往100年的都要多。” 这也是我心目中的第一条。 而且这种情况确实很普遍。 可能是因为数码摄影让拍摄变得更容易，不知不觉我们就拍下数以万计的照片，就连相机本身也在追求更快的快门速度，更快的连拍速度，但是却有越来越少的人会慢下来、沉下心去。 把你的相机调成连拍模式，锁定一个场景，思考，暂停片刻，进一步思考，然后再拍摄，接着再继续。在废片率攀高的今天，我们更应该慢下来去思考、沉下心来去拍照。 当然，肯定有一些场合需要我们拍摄大量的照片去保证有效照片的数量。 比如一场盛大的婚礼，不过亲爱的朋友，过去我曾经用胶片机成功地拍摄过婚礼，因此当听说现在的摄影师动辄就在婚礼上拍摄数以千计的照片时，我感到非常惊奇。 太多的水片和废片让你离优秀摄影师的称号越来越远。 2.排名第二的是“对待新手态度恶劣!如果他们真的足够厉害，为什么不去参加各大摄影赛事，只会刻薄地抨击新手?” 这一点和我的想法不谋而合。每个人的起步时间和摄影水平不尽相同，如果你没有什么积极的建设性意见可以提供，那么请闭上嘴，否则你看起来就是一个十分糟糕的摄影师。 请帮助新手走出困境而不是打击他们，每个人都有需要别人帮助的时刻，还记得第一次买单反时耐心给你建议的高人吗?请向他学习。或者你当初请教的是一个态度同样恶劣的糟糕摄影师?那么回忆一下你当年被人耻笑的心情，然后用相反的态度去帮助别人吧。为新手摄影师提供帮助不仅会为你积攒人品，同时也有利于建立你的专业社交网络。 3.第三项标志性特点是：“在自动模式和长焦镜头下，使用内置闪光灯：)并且以一种错到难以想象的姿势拿着相机：D”
三档高速快门的适用场景与使用技巧
编者按：你或许很少用到1/1000秒这档快门速度，更别说1/4000秒和1/8000秒了，然而，在某些场景下，只有它们才能捕捉到精彩瞬间。让我们看看使用高速快门所需注意的事项。 一.1/8000秒 使用技巧 使用1/8000秒对于光线要求非常高，试想在那么一瞬间要得到一张曝光正确的照片，很明亮的光线、很高ISO以及大光圈是前提。 适用场景 1/8000秒是比较极端的快门速度，使用它，你可以捕捉非常快速运动的物体，然而用得到它的时候还是极少的。比如拍摄火箭发射等。 二.1/4000秒 使用技巧 比1/8000秒对光和ISO的要求略低，调整光圈大小和ISO，便可捕捉一些精彩瞬间。 适用场景
生活中的影像表达方式：６幅优秀摄影作品点评
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拍摄全景照片的基本技巧
现在制作全景接片已经非常简单，你只需要拍摄一系列的照片，然后把它们放在Photoshop中，软件就可以帮你把照片制作出来。只是在拍摄的时候，你依然需要注意很多问题，才能保证后期拼接顺利。最基本的技巧就是保证相机水平和无差别曝光。 在拍摄全景照片时，相机必须水平转动，才能保证照片接缝处正确连接。所有照片的曝光一定要相同，否则在接片时就会出现一块亮一块暗的情况。使用三脚架也有很多讲究，不仅要保证相机水平，还要保证整个云台的水平，在转动相机时，还要让每张照片有一定的重叠，一般在1/3以上即可。 拍摄全景照片的确非常繁琐，但是当你掌握了这些基本技巧，后期合成就变得十分容易，你也会得到常规尺寸照片无法给你的震撼感受。 调整三脚架 在放置相机之前，先要架好三脚架。将三脚架调整到合适的高度，并保证它的稳定。然后调节脚管的长度，保证中柱垂直，云台水平。三脚架上所有的水平仪都保证水平后，再安装相机。 校准相机水平 光是校准三脚架是不够的，为了保证万无一失，还要微调相机的水平。我们使用的是双向水平仪。如果你发现相机不水平，可能需要重新调节三脚架的位置，拍摄全景的前期越麻烦，后期就越方便。 设置相机参数 使用小光圈，如f/16以保证景深，对着全景照片中最亮的区域测光，然后使用手动曝光模式，设置刚才得到的曝光参数。这时候最好使用RAW格式和尽可能低的感光度，并在拍摄时开启曝光锁定功能。 拍摄全景照片
如何匹配在各种动作下的快门速度
通常来讲，快门速度因为两个不同的原因而变得非常重要。第一种情况是当光线已经弱到让画面中物体无法正常曝光了，于是你被迫使用在不发生模糊的前提下的最慢快门速度。第二种情况是当某些时候需要用动感的模糊来帮助画面表达你的拍摄意图时，但是对这种视觉效果的预测非常困难。 这两种情况都需要的良好的判断力和经验，但在第一种情况下，你的工作目的比较明确，精确地将画面及录。 而第二个更具有变化性，涉及到不同的人喜欢到的不同的模糊程度 您将需要 •将相机设置成快门优先或手动模式 •如果你想要运动模糊而背景清晰，还需要一只三脚架。 •在明亮的光线下拍摄慢动作的话，需要一个ND镜(见下文) 1 / 600秒，确保能清晰表现马蹄，光圈ƒ8 ，200mm焦距镜头。在这样的场景时间就是一切：所有四个蹄子离地，藏族骑手的手离布近在咫尺。 有这么重要吗? 控制快门速度有两个效果：一是控制曝光，二是使运动画面变得清楚或模糊。这对于你们来讲已经不是什么神秘的事情。相机已经能够自动曝光了，我们可以忽略第一个问题，但相机并不能自动测算快门速度，这就需要我们来根据实际情况而变。