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Photoshop给外景的少女加上另类中性褐色调
原图效果图2、把色相/饱和度图层复制一层。图层样式设置为50% 如下图4、创建可选颜色图层，对白、中性色和黑色进行调整。参数设置如下图7、创建渐变填充图层，对其进行调整。参数设置如下图 图层样式设置为“叠加”不透明度为80%
色阶10、自动色阶/自动对比度/自动颜色
2009-4-22 17:22 2009-4-22 17:22 2009-4-22 17:22 2009-4-22 17:22 2009-4-22 17:22
Photoshop修复严重偏暗的婚纱照片重现亮丽色彩
本教程介绍比较实用的偏暗婚纱照片修复方法。大致过程：先调出高光部分的选区，然后反选，然后用曲线调亮。调亮以后色调可能不太理想，后期再整体润色处理即可。原图 <点小图查看大图>最终效果1、打开原图素材，把背景图层复制一层，创建阴影高光调整图层，稍微调整图片明暗。 2、按Ctrl + Alt + ~ 调出高光部分的选区，按Ctrl + Shift + I 反选，创建曲线调整图层，参数设置如下图。3、合并所有图层，用图章工具磨皮，方法也可以自选。 4、按Ctrl + Alt + ~ 调出高光选区，按Ctrl + Shift + I 反选，然后创建可选颜色调整图层，参数设置如下图。
photoshop色彩模式完全手册
在photoshop中，了解模式的概念是很重要的，因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型（简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法），即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。常见的色彩模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、hsb（表示色相、饱和度、亮度）模式、rgb（表示红、绿、蓝）模式、cmyk（表示青、洋红、黄、黑）模式、lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式，每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。 色彩模式除确定图像中能显示的颜色数之外，还影响图像的通道数和文件大小。这里提到的通道也是photoshop中的一个重要概念，每个photoshop图像具有一个或多个通道，每个通道都存放着图像中颜色元素的信息。图像中默认的颜色通道数取决于其色彩模式。例如，cmyk图像至少有四个通道，分辨代表青、洋红、黄和黑色信息。除了这些默认颜色通道，也可以将叫做alpha通道的额外通道添加到图像中，以便将选区作为蒙板存放和编辑，并且可添加专色通道。一个图像有时多达24个通道，默认情况下，位图模式、灰度双色调和索引色图像中仍一个通道；rgb和lab图像有三个通道；cmyk图像有四个通道。 一、hsb模式 hsb模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，在此模式中，所有的颜色都用色相或色调、饱和度、亮度三个特性来描述。 1. 色相（h） 色相是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，从实验中知道，不同波长的可见光具有不同的颜色。众多波长的光以不同比例混合可以形成各种各样的颜色，但只要波长组成情况一定，那么颜色就确定了。非彩色（黑、百、灰色）不存在色相属性；所有色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等）都是表示颜色外貌的属性。它们就是所有的色相，有时色相也称为色调。 2. 饱和度（s） 饱和度指颜色的强度或纯度，表示色相中灰色成分所占的比例，用0%-100%（纯色）来表示。 3. 亮度（b） 亮度是颜色的相对明暗程度，通常用0%（黑）-100%（白）来度量。 二、RGB模式 rgb模式是基于自然界中3种基色光的混合原理，将红（r）、绿（g）和蓝（b）3中基色按照从0（黑）到255（白色）的亮度值在每个色阶中分配，从而指定其色彩。当不同亮度的基色混合后，便会产生出256*256*256种颜色，约为1670万种。例如，一种明亮的红色可能r值为246，g值为20，b值为50。当3种基色的亮度值相等时，产生灰色；当3种亮度值都是255时，产生纯白色；而当所有亮度值都是0时，产生纯黑色。当3种色光混合生成的颜色一般比原来的颜色亮度值高，所以rgb模式产生颜色的方法又被称为色光加色法。 三、cmyk模式 cmyk颜色模式是一种印刷模式。其中四个字母分别指青（cyan）、洋红（magenta）、黄（yellow）、黑（black），在印刷中代表四种颜色的油墨。cmyk模式在本质上与rgb模式没有什么区别，只是产生色彩的原理不同，在rgb模式中由光源发出的色光混合生成颜色，而在cmyk模式中由光线照到有不同比例c、m、y、k油墨的纸上，部分光谱被吸收后，反射到人眼的光产生颜色。由于c、m、y、k在混合成色时，随着c、m、y、k四种成分的增多，反射到人眼的光会越来越少，光线的亮度会越来越低，所有cmyk模式产生颜色的方法又被称为色光减色法。 四、lab模式 lab模式的原型是由cie协会在1931年制定的一个衡量颜色的标准，在1976年被重新定义并命名为cielab。此模式解决了由于不同的显示器和打印设备所造成的颜色扶植的差异，也就是它不依赖于设备。 lab颜色是以一个亮度分量l及两个颜色分量a和b来表示颜色的。其中l的取值范围是0-100，a分量代表由绿色到红色的光谱变化，而b分量代表由蓝色到黄色的光谱变化，a和b的取值范围均为-120-120。 lab模式所包含的颜色范围最广，能够包含所有的rgb和cmyk模式中的颜色。cmyk模式所包含的颜色最少，有些在屏幕上砍刀的颜色在印刷品上却无法实现。 五、其他颜色模式 除基本的rgb模式，cmyk模式和lab模式之外，photoshop支持（或处理）其他的颜色模式，这些模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、索引颜色模式和多通道模式。并且这些颜色模式有其特殊的用途。例如，灰度模式的图像只有灰度值而没有颜色信息；索引颜色模式尽管可以使用颜色，但相对于rgb模式和cmyk模式来说，可以使用的颜色真是少之又少。下面就来介绍这几种颜色模式。 1. 位图（bitmap）模式 位图模式用两种颜色（黑和白）来表示图像中的像素。位图模式的图像也叫作黑白图像。因为其深度为1，也称为一位图像。由于位图模式只用黑白色来表示图像的像素，在将图像转换为位图模式时会丢失大量细节，因此photoshop提供了几种算法来模拟图像中丢失的细节。 在宽度、高度和分辨率相同的情况下，位图模式的图像尺寸最小，约为灰度模式的1/7和rgb模式的1/22以下。 2. 灰度（grayscale）模式 灰度模式可以使用多达256级灰度来表现图像，使图像的过渡更平滑细腻。灰度图像的每个像素有一个0（黑色）到255（白色）之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0%等于白色，100%等于黑色）。使用黑折或灰度扫描仪产生的图像常以灰度显示。
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适于弱光环境的拍摄，室内摄影师必备的5支镜头
无论你使用佳能或尼康，也无论是全画幅还是截副相机，这里有5支镜头是室内摄影师的必备“武器”。这些镜头的特点是能够在弱光环境下捕捉情绪和动作。如果你还在使用浮动光圈的套机变焦镜头，我“求求”你至少买一支大光圈镜头吧。本文中将重点介绍3支定焦和2支变焦镜头。 "stage15" captured by Ikmal Fauzan 本文的目的不是争论定焦和变焦镜头的重要程度，也不是介绍它们的优缺点。我们的目的是了解专业摄影师如何选择和使用最适合的镜头。活动摄影，尤其是婚礼摄影，需要结合一定的摄影技巧和有创意的拍摄机会。无论你选择传统或随性的拍摄风格，都需要经过深思熟虑的技巧和构图。 对所有拍摄室内活动的摄影师来说，第一件事就是考虑镜头光圈问题。对专业拍摄来说，任何小于f/2.8光圈的镜头都无法胜任。即使你用的是高感效果不错噪点很少的相机。你肯定不希望因为抖动或机震而错过精彩的照片。 定焦镜头 定焦镜头拥有更好的色彩还原和景深控制。不仅如此，它们在人像摄影中还有一项变焦镜头不具备的优势――统一的风格。作为代价定焦镜头损失了变焦镜头的广泛适应性。建议使用同样的定焦镜头拍摄所有或大部分传统人像照片。这样能形成统一的风格、影调和感觉。定焦镜头的限制会使你的所有照片有着相同的感觉。 Photo captured by Tatiana Garanina 佳能和尼康都有完整的定焦镜头产品线。如果你的预算有限，不要对此感到困惑。佳能有标准产品线和L系列专业产品线，尼康有标准D系列产品线和专业的G系列产品线。标准产品的价格从200美元到500美元，而L或G系列专业产品的价格范围在1200到2000美元。 广角镜头 在广角镜头中，24mm f/2.8是一支中端镜头，其专业版为f/1.4。这些镜头很适合传统的正式合影。在主要活动或婚礼签到中使用24mm镜头能给观众一种进入现场环境中的感觉。这种镜头也很适合纪实或新闻摄影。
可以考虑放入摄影包的几款滤镜
数码相机提供的白平衡功能导致很多装在镜头上的外置彩色滤镜失去了作用。不过，这里有一些滤镜仍然很有用，而且你应该考虑把它们收入摄影包中。 1. UV镜 2. 偏振镜 3. 渐变灰镜 4. 中性灰镜 "Golden Sunrise Redrock National Preserve" captured by nathan mccreery UV镜 现在很多镜头都有优秀的UV镀膜，所以再装一块UV镜似乎有些多余。不过，这些镜头还是需要一些保护来避免划痕、灰尘颗粒、海水、树枝等等。换一块滤镜的价钱可比换镜头前镜组要便宜多了。有人也许会说不该在昂贵的镜头上使用便宜滤镜，不过如今便宜滤镜的质量也有很不错的，而且它起到的保护作用远比损失的画质重要。 偏振镜 圆形偏振镜的设计目的是应对高光和反射光的。它们可以令蓝天更蓝，白云更白。通过转动滤镜外圈，可以调整偏振镜的效果。为了保持自然的视觉效果，应该只使用一半的效果。如果用的太多，天空和云的反差会过大，令画面看起来很假。在拍摄中你可以反复转动偏振镜，找到最佳的位置。
坐在移动的车内如何拍好窗外的景色？
当我们坐在旅游车内的时候，常常会对车窗外的景色留恋不已;可是当我们举起相机之后，却发现很难将其拍得清晰;根据各位常见的对焦问题，本文将会教大家如何拍好窗外的景色。 1.使用无限远对焦 还有一种常用快速对焦的方法，那就是使用无限远对焦，即当你照远处的物体时(比如5米以外，由于镜头不同有所不同)，把相机的焦距设置在无限远处，这样5米之外范围的景色都可以保证清晰。 在许多相机都用无限远对焦的功能，我们只需要在相机设置里面选择即可。用理光的CX5举例，按下“MENU”按钮，在相机菜单里面选择“摄影”菜单，接着选择右边的“对焦”内容，最后在菜单的最下面选择“无限远”对焦模式即可;如此操作之后，我们在车窗内就能较好地捕捉车窗外的风景。 2.把重点放在画面中心 最简单方法就是借助于相机上的自动对焦系统，现在市场上的DC均有较强的对焦功能，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。一般来说，在具有多点对焦的功能的DC里面，中央对焦点相比其他对焦点的合焦能力更强、效果更好，这种优势尤其体现在高速摄影的情况下。 我们坐在车内的时候，可以先行锁定中央焦点以产生清晰的照片，通常可用三个步骤锁定焦点。首先，将拍摄对象居中，然后将快门按钮按下一半;其次，重新定位相机(仍按住快门按钮)，使拍摄对象不在中央;最后，完全按下快门按钮以拍摄照片。 改变角度可以减少反光 为了避免照片中出现干扰画面的反光，可以从三方面采取措施： 错误图：画面反光，我们只能看到车窗内的景色，无法展示窗外美景。
学会有所选择的拍摄，摄影创作中“放弃”的艺术
以上是pocoer都谈到了关于摄影中关于放弃的见解，摄影中所说的“放弃”并不是真的“放弃不拍”，而是在摄影中好好的把握当下，不去勉强拍摄你根本无法拍下的景，学会有所选择的拍摄。 下面我们来看看如何培养摄影眼，学习摄影中的放弃艺术。 一、忌贪心的拍摄 很多朋友外出拍照时，所有的景色都能尽收眼底，不论遥远奔驰的猎豹，或是高耸挺拔的树木山林，都希望能完美的呈现与忠实的纪录。不可否认的，这些照片在事后观看时也著实让人回味，但是好的摄影作品是用减法的，我们不要去勉强拍下所有美景，要学会有所选择的拍摄，忌贪心的拍摄。 @色のs束 作者：楚狂 忌贪心的拍摄：好的摄影作品是用减法的，我们不要去勉强拍下所有美景，要学会有所选择的拍摄，忌贪心的拍摄。 二、“放弃”并不是真的“放弃不拍” 换个角度思考，即使装备再好、技术再好，我们一定有无法纪录下来所有的美好瞬g。我们并不是真的“放弃不拍”，而是建议各位可以好好的把握当下，不去勉强拍摄你根本无法拍下的景。 反而把握你所在的位置，利用角度、气氛、环境等把故事换个方式描写，我们要学会摄影中的减法。 而大光圈、低速度，是两种比较特别的，简化摄影画面的方法。
让照片讲故事的技巧
在这个图片泛滥的时代，大家都在为了让自己的照片吸引到观众或杂志的注意而努力，那么你有没有想过到底是什么东西，能让一张照片如此耐看呢?是照片中的主人公?还是特定的颜色和拍摄角度? 能让一张照片登上报纸或杂志的秘密是什么?能够让一张照片富有冲击力的秘诀又是什么? 上面所有的秘密的真相只有一个――能够让照片讲故事。 从远古时代开始，人们就会围坐在火堆旁，互相分享自己的故事。 照片里拍的是谁并不重要。如果你想成为一名好的摄影师，首先必须善于讲故事。一张有故事的，凝聚了感情和好奇心的照片，就能在大量图片中脱颖而出，抓住观众的眼球。 那么下一个问题就是，是什么东西让照片具有了“视觉上的故事性”? 大多数情况下，是画面产生的情绪。这种情绪可以是让人心领神会，或引起好奇心，甚至是传达一些负面情绪比如愤怒之类。 即使是拍摄微距或风光照片，最好也能让照片讲出故事来。不过对我而言，最适合的题材还是有人物的照片，因为人物本身就拥有大量的感情。 这里有5个技巧能够使你在旅行摄影中让照片也带上“故事”。 1. 需要准备
什么是曝光补偿？了解相机曝光补偿功能的知识
在我们拍摄的时候，总会听到有人说我们的照片欠曝了或者过曝了。对于初拿相机的摄友来说往往只是知道要延长和缩短曝光时间，或者开大缩小光圈才能校正这种“过曝欠曝”。但是这样做的结果往往是面对曝光越来越糊涂，其实对于曝光来说相机里面一直有一个重要的参数在提示着我们，那就是曝光补偿。 什么是曝光补偿? 曝光补偿不是一个动词，也不是一个行为，而是一个名字。曝光补偿是用来量化一张照片明暗程度的参数。 我们之所以能够看到世间万物是因为光线照射到物体之后反射到我们的眼睛中成了像。如果极白是反射了100%的光线的话，那么极黑就是完全吸收了光线，反射了0%。在极白和极黑中间的灰色却并非像我们想象中反射了50%的光，经过科学家们精确测量实际上处于最中间的灰色反射了18%的光。所以中间的亮度又被称为18度灰。 不同亮度与18度灰 如果我们使用相机自动档(AUTO)在不同时间不同场景拍摄照片，会发现尽管光线的强度差距很大，但是拍摄出来的照片亮度没有什么太大的差异。这就是因为相机在自动档时会根据测光系统来设定出相应的光圈、快门、感光度，从而拍摄出一张18度灰的照片――不太亮，不太暗，刚刚好。如果对于这个刚刚好的亮度进行量化的话，这样一张亮度居中的照片曝光补偿就是0。 一张曝光补偿为0的照片 一般相机的曝光补偿都是从-2到+2的，也有部分高级相机曝光补偿是从-3到+3的。如果对于同样一个场景拍摄，曝光补偿为-1的照片亮度就是曝光补偿为0的照片亮度的一半，曝光补偿为-2的照片亮度为曝光补偿为0的照片的1/4。反之，曝光补偿为+1的照片亮度就是曝光补偿为0的照片亮度的2 倍。 为什么要用曝光补偿? 对于很多场景18度灰并不是一个很好的亮度。比如我们拍摄雪景时，相机的测光系统不会知道这是雪，是白色的，只会傻傻地认为这里太亮了，所以如果曝光补偿是0的时候拍摄出来的雪景就是一片被“灰”雪覆盖的场景。如果我们拍摄的是煤场，相机会傻傻地认为这里太暗了，如果曝光补偿是0的时候拍摄出来的照片里会都是“灰”煤。这些都不是我们想要的。
【人物摄影技巧】如何利用室内自然光进行拍摄
在室内利用自然光摄影是一种比较专业的拍摄活动。在进行室内自然光摄影时，不能使用闪光灯，但可以使用室内现场的照明光源，或从窗口进入的自然光。室内自然光的特点是光线复杂多变，现场感很强，而且非常富有表现力，是专业人像摄影师最喜欢的一种拍摄光线。因此，探索和掌握室内自然光的运用是专业摄影师以及业余摄影爱好者的一项重要课题。 一、利用窗口的自然光 室内自然光主要指从窗口射进来的直接光线，与经常见到的散射光一样，如果窗户四周的墙壁是白色的，能起到反光板的作用，如果墙壁不是白色的，可在墙壁粘贴白纸或白布以减小室内的光比。 如果此时室内光比依旧很大，为了调节人物的明暗反差，拍摄者可以直接使用反光板或室内的照明设备为人物进行补光。 拍摄提示 在室内拍摄时，人物向着窗口的一面会有一定的亮度;但背光的一面，由于不再像在室外环境中可受到天空散射光起到补充作用，所以会显得很暗，此时，摄影师需采用白纸、白布等反光用具来平衡光线强度，以避免出现浓重的阴影。 二、提高相机的感光度 一般室内的亮度远不如室外，即使我们使用了三脚架和较低的快门速度进行拍摄，也很难拍摄到理想的效果。这时，我们可以适当提高相机的感光度来进行手持拍摄，可以得到更丰富的暗部细节。 拍摄提示 拍摄时一定要注意过高的感光度会产生明显的噪点，使照片的画质降低。
摄影师谈如何让女性爱上拍照
当我在看自己的照片时，总是能挑出无数问题：头发太平，左眼下垂，眉骨的形状不好，肤色很差等等。作为一名摄影师，我又怎么能期待相机前的那些女性不会有相同的感受?我还知道很多男人也讨厌拍照，虽然他们不会承认不喜欢自己的皮肤或眉骨，但我确信是这样的。 女性通常不会吝惜批评自己。事实上，我们都是挑自己问题的专家。所以如果一位女性真的不喜欢拍照，通常都会在预约时就明确提出。此时我的做法是首先要鼓励她，这是很重要的一步。 我不会问对方她具体都讨厌哪些东西，也不会做出任何承诺，更不会提到Photoshop。一旦你提到Photoshop，我敢保证90%的女性都会想到麦当娜、金・卡戴珊等名流出现在杂志上的样子，这是任何现实中的人都做不到的。然后她们就会期待并要求你把每一根头发丝都处理得无懈可击。等意识到这一点时，你可能已经在电脑前坐了10年来处理这一张照片了。 下面是我的做法： 1. 在第一次谈话中，向她保证请专业摄影师拍照和平时拍照是不同的，相信她会喜欢最终的结果。 2. 简单地问一句：“你不喜欢什么样的?”一般这样对方就会开始细数自己的“缺陷”，但是不要让她没完没了。也问问她喜欢自己的什么地方，并把这些都记下来。 3. 开始拍摄时，对方可能会感到尴尬或不自然。此时可以和她说话，问问她哪边的侧脸更好，逗她笑，告诉她她看起来很棒。但是不要过分地奉承，比如我知道自己的左眼下垂，如果有人说没有，我就会感觉不舒服。 4. 在后期处理时，我会进行轻微得柔化，祛除一些斑痕。我不会把它们完全抹除，因为那样会显得不自然。当然，我明白关于这一点是有争议的，而且并不适用于每个人。 拍摄女性的一些建议： 1. 看在上帝的份上，请一定一定谨慎使用低角度拍摄。我极少见到仰拍的照片还能表现出女性魅力的。无论对方的身高和体型如何，这都不是一个好的拍摄角度。
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折腾出新花样!用好卡片机的后期处理 我们在拥有一款数码相机后，往往只关注其前期拍摄出来的画质表现，而往往容易忽视掉卡片机自带的一些后期处理功能。如果我们能够很好的利用卡片机自带后期处理功能的话，相信能给我们的拍摄带来更多乐趣，并且省去在电脑上后期的时间，同样轻易间就能出一张令人印象深刻的照片。 卡片机也能够有很好的后期处理功能 通过卡片机后期也能出好片 就目前市面上各大品牌的数码相机，几乎都配备了丰富的后期处理技术，其中一些基本的后期处理也都有，比如裁剪、调整尺寸、红眼修正等。那么除了这些基本的后期功能外，还有哪些是留给我们消费者散发想象空间，制作出不一样效果的后期功能呢?下面随小编一起去认识下目前市面上各大品牌相机的那些后期处理功能。 佳能：个性照片 加强锐化+我的色彩好玩 佳能的卡片机里同样安排了后期处理，其中主要有红眼校正、校正对比度、剪裁等。通过这些功能，我们可以对拍摄的照片进行处理，特别是像曝光过度，或者红眼等现象。
佳能用户通过EOS Utility软件可实现电脑控制远程拍摄
佳能用户，你是否知道通过免费的EOS Utility软件可以把电脑变成外置监视器并远程控制相机进行拍摄呢?本文我们就来深入了解一下这项功能。 连接相机 使用USB-A/V线将相机与电脑连接起来。这一点与从相机向电脑传输照片是一样的。连接之后要确保相机已经开机。 打开EOS Utility 打开EOS Utility软件，选择“相机选项/远程拍摄”，会出现一个小窗口。在菜单顶部，你可以看到当前的相机设置及电量等信息。 如果拍摄视频，你需要找到“实时取景拍摄”按键。如果你拍摄视频，可以点击旁边一个像摄像机一样的按键。无论是在Windows还是Mac系统上，软件菜单都非常类似。 白平衡 软件里的白平衡与相机里的标准模式非常类似。你可以选用所有常见的设置或自定义白平衡。佳能Utility支持通过试拍进行校正白平衡的功能。对90%的照片和视频来说，这个功能非常重要。 下图你可以看到不同的白平衡设置如何影响一张照片。 对焦模式