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网页制作前端技术应该继续改革
最近网上再度兴起了CSS布局和Table 布局的争论。我最初颇有些不以为然：我原以为CSS 布局的意义早已深入人心，却没想到还有这么多设计师及开发人员持有异议。静下心来看罢大家的讨论，一番细想，觉得原因可能有两个方面：所以，我们在推崇CSS布局的同时，无需为了证明它的优越性而把table本身贬得一文不值。日常开发中，也无需激进得完全抛弃table。table本身有语义，该显示数据表格的时候就应该使用<table>；在开发过程中，一些需要权衡成本的场合用table+css的布局也未尝不可。在这方面，很欣赏google 和 facebook 前端工程师们的务实做法。大家可以去关注下facebook 上常见的带半透明阴影的弹出对话框，就是使用<table>来制作的，同样非常的精妙。这一番的争论，结合近年来Web标准的发展，让我开始思考Web开发中改良和改革的区别。XHTML 2试图直接进化到XML，宣布与HTML的决裂。这曾经让我这个传统的HTML开发者感到恐慌。而当我看到WHATWG组织提出HTML5(最终被W3C认可)的时候，它的温良的改进让我感觉亲切得多，事实也证明，HTML5正越来越向我们走进。而Douglas Crockford甚至觉得HTML5都太猛烈了，提出了HTML 4.2的改良方案。再看JavaScript， ECMAScript 4 将JavaScript 改得天翻地覆，所幸技术委员会在最终阶段回归理智，重新提出的向下兼容的ESMAScript 3.1 显然得到更多真正战斗在一线的开发人员的认可。改良，而非血淋淋的改革，也许才是推动技术发展的更实际、更合情合理的方式。Web标准的演进是如此，产品或项目的升级是如此，甚至社会制度的建设亦如此。
更棒的海滩照
我的大部分旅行照片曝光都很准确，但是在海边总是会欠曝。有什么办法吗? 编辑回答 ：大面积明亮的沙滩和岩石会导致相机的测光系统判断失误，从而让照片欠曝发暗。可以尝试对颜色不那么浅的物体测光，比如海面或者人物的面部。 此外，如果在相机显示屏上查看照片时画面太暗，可以遮挡一下显示屏，不让强光直接照射在屏幕上。如果这样观察，画面仍然偏暗，可在重新拍摄时以曝光补偿进行增曝，一般+1EV就足够了。要想获得更加精确和科学的判断，可查看照片的直方图，确保直方图信息主要集中于右侧，而不是在中央位置。 为了让海景照片看起来明亮，通常都需要在拍摄时以正值的曝光补偿进行增曝。有些相机提供了专门针对此种场景的拍摄模式，该模式下相机会自动完成相应调整。 影像视觉： 为了能够在各种条件下都获得准确的测光结果，无论被摄对象是亮是暗，投资一个可以进行入射式测光的测光表是非常值得的。它可以测量入射光的强度，而不仅仅是场景所反射的光线强度，从而为你的曝光设置提供更准确的参照。
你知道眼睛的光圈值应该是多少吗
你知道眼睛的“光圈值”应该是多少吗? 我们可以通过一个简单的计算得到光圈值，只需要知道人眼的焦距和“光圈”的物理尺寸即可。维基百科对这一问题是这样说明的： “计算人眼的光圈值涉及到物理孔径和焦距。瞳孔的最大孔径可以达到6-7mm，这可以视为最大物理孔径。 “在极亮的光照下，人眼的光圈值大概是f/8.3，在黑暗中，则可以达到f/2.1。不过目前关于最大光圈的结论仍存在争议，因为这一结果仅以出射光来考虑焦距问题。如果以入射光(我们真实看到的光线)来衡量，人眼的焦距会更长一些，因此最大光圈值变为f/3.2。” 需要注意的是，在考虑人眼焦距时，必须考虑到眼睛内部液体的光折射特性，不能把它当作普通镜头(位于空气中)来处理。
人像摄影时几种合适的姿势
人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合(如表情、光线、构图、背景等)，模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能够摆出专业的姿势。可惜大部分的女孩子都不是天生的模特，她们对于摆姿势可谓完全没有头绪，这也是她们拍摄时最缺乏信心的地方。因此，摄影师相约模特拍摄前，视乎心目中拍摄的照片数目，应该先想好十多二十个姿势让模特参考。亦可将参考照片储存在手机中，拍摄前先让模特看看。必要时，摄影师甚至要亲身向模特示范如何摆出心目中的姿势，这样她们摆姿势时会更有信心。 摄影教程 全身照姿势 拍摄全身人像照，就是要将模特由头到脚都拍摄进去。如果是站着拍摄的话，模特占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。初学者选择背景时，尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更为容易突出模特。模特也尽量避免笔直地站着，可以指导她们将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。如果是坐着拍摄全身照的话，可以让模特屈腿、抱膝、伸展腿部等。 相比起正面，侧面拍摄能够令腰部看来较为纤细，较能突出模特的线条美。 脚部的摆放方法也可以令照片加添变化。基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。 坐着的话，可以让上半身稍为向前倾，缩短上半身的比例。 坐着拍摄时，通常只会坐在椅子的边缘，刚好保持平衡就行了。
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用手机拍出好照片的12条军规
理查德·费尔南德斯(Richard Koci Hernandez)说，他喜欢拍摄戴着软毡帽的人。 摄影教程 编者注：理查德·费尔南德斯(Richard Koci Hernandez)是一位非常资深的摄影记者，他的Instagram帐号@koci拥有超过160000的粉丝。这篇文章是他给喜爱手机摄影的朋友提出的12条建议。 想知道如何才能以最佳方式利用智能手机摄像头?除了滤镜应用之外，还有没有其他方式能让智能手机拍摄的照片更漂亮? 近期，多媒体记者、iPhone街头摄影师Richard Koci Hernandez表示：“人们还没有意识到手机摄影带来的机会。这是一个黄金时代。”他针对这一问题给出了12点建议。 1.光线非常重要。“在合适的光照条件下，例如清晨和傍晚时拍照，往往能使无趣的场景变得精彩。” 2.绝对不要使用缩放功能。“这是导致照片质量变差的原因，也是不成功照片的第一步。如果你希望放大物体，那么靠脚步去变焦。靠近之后，你的相片质量将得到改善。” 3.锁定测光和对焦点。“通过默认的照相应用，你可以点击屏幕区域，选择希望的测光和对焦点。你也可以使用其他应用，例如ProCamera，去设置及锁定测光和对焦点。” 4.从内心想要拍照。“你可以看看，是否有一天，对于拍摄的每一张照片，你内心都在说，‘我想要拍这张照片。’” 5.编辑，编辑，编辑。不要急于分享照片，只发布最好的照片，然后你的粉丝就会越来越多。“我们不需要看见你那1万个不好看的孩子。我总是试图找出最漂亮的照片。这很难选择，同时也是见仁见智的。”
12招教你捕捉秋天的颜色
在北半球，我们已经迎来了秋季。这意味着我们将迎来一个充满红色、橙色和黄色的世界。这是拿起相机出去记录美好世界的最佳时刻之一。下面是一些小建议，帮助你更好地用照片来展现这个丰收季节的丰富多彩。 1. 靠近 摄影：JustyCinMD 一两片树叶。只是一两片。一叶知秋，这已经足够展示这个季节的美丽了。尽管在你面前可能有一大堆落叶，但你只需要其中一两片形状完整且美丽的就够了。 2. 广角 摄影：emmett.hume 装上你的10mm或16mm镜头吧。用它将整个森林尽收“眼”底。你应该避免在画面中摄入太多的天空(除非天空美得令人心醉)。 3. 小镇 摄影：DannyBen 如果你住在一个风景如画的地方，可能对秋天的美景已经非常熟悉了。否则不妨来一次旅行，寻找那些具有古典田园风情的地方。
为万圣节准备！亲爱的，我把孩子变成电影角色来捣蛋
“不给糖，就捣蛋”起源于天主教诸圣节、万灵节的万圣节，其实与我们的七月鬼门开意思相似，为了吓跑在人间的孤魂野鬼，在10月31日大家会身着奇装异服、手提着南瓜登在外游行。只是一开始从扮演吸血鬼、巫婆，到后来连卡通、电影角色，都成为小孩与大人们的扮演清单。身为爸爸妈妈的你们，还愁得不知道该替孩子装扮成什么模样，不妨现在就来参考一下吧! ▲《反斗智多星》中的韦恩和葛斯。 ▲《星际大战》中的莉亚公主，好像没有小朋友喜欢尤达大师。 ▲《狮子王》里的小辛巴。 ▲三位蝙蝠侠和一位罗宾。
由25幅名画学摄影
摄影Photography原意就是以光作画，摄影和绘画有着密不可分的关系。平常我们从别人的摄影作品中学习，那么一些广为人知的名画又能为摄影师带来甚么启示呢? 1.《蒙罗丽莎》 列奥纳多·达·文西 这幅家传户晓的名画有很多地方值得摄影师学习，尤其是与拍摄对象的交流。从这个微笑中我们可以看得出画家和画中人丰富的关系。这就是每个摄影师拍摄人像照片时应该追求的，亦是这幅作品能举世闻名的原因。 2.《雅典学院》 拉斐尔 很多摄影师都喜欢拍摄单独的主体：一个人，一个事物，或是一刻。这幅画作绘于一个每幅画作都至少需要半小时细味的时代。画作中同时发生着十数个故事，但当你专注于欣赏其中一个故事时却不会被其他的扰乱。当你在取景器中建构一个场景时，就正正需要这种技巧。 3.《戴珍珠耳环的少女》 扬·弗美尔 弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光：这是最适合肖像画的光线。当我们使用影楼灯或是闪光灯时往往就是想寻求这种的优美光线。这眼睛和耳环的反光亦是这就是每个人像摄影师应该追求的。此外，正如《蒙罗丽莎》一样，你能透过画作和画中人充分地交流。 4.《夜游者》 爱德华·霍普 每个摄影师都在寻找一个时刻，一件扣人心弦的震撼事件发生的时刻。《夜游者》有一种软性的魅力：它触动你的心，并非靠爆炸性的画面，而是宁静。摄影师都应该时刻留意宁静的时刻。 5.《手与反射的球》 莫里茨·科内利斯·埃舍尔
有史以来第一部彩色影片在英国被发现，距今 100年，如何重现内容？
最近有一群英国研究人员，在位于西约克郡布拉德福德市的国家媒体博物馆，还原出一卷很可能是世界首部彩色影片的底片，这卷底片是由一名叫爱德华.雷蒙.特纳(Edward Raymond Turner)的人所拍摄的，影片没有特别的主题，看起来像是随手拍摄的测试片，影片内容包括行军的部队、鸟类以及特纳的孩子们，拍摄年份为1902年。 这部影片的发现者，是博物馆馆长麦克.哈维(Michael Harvey)，当他发现时，这部底片胶卷是被存放在一个尘封已久的金属盒中，因此保存状况堪称良好，为了重现该段影片，馆长特别找来电影文件工作者布莱恩(Brian Pritchard)和戴维(David Cleveland)，开始进行影片的修复与还原动作。 ▲馆长认为还原影片所呈现的质量超乎预期的好。 ▲协助将底片还原影片的戴维和布莱恩。 ▲底片保存的状况相当不错，很难想象这是一百多年前的东西。 特纳所使用的影片拍摄技术，是来自于他在1899年所申请的三色影片专利(用红、绿、蓝3种滤色片套出彩色的色彩)，不过他在4年后因心脏病身亡，资助他的美国企业家查尔斯.厄本(Charles Urban)，虽然持续发展特纳的技术，但因始终无法成功，故在1909年与史密斯(G. A. Smith)合作开发出双色影片技术Kinemacolor(仅用红、绿两色滤色片来套色)，在馆长发现这段影片前，Kinemacolor一直被视为是史上第一个成功的彩色影片处理技术。 虽然有了底片，但要将它播放出来，还得费上一番功夫，因为底片大小是38mm，无法用标准35mm的放映机来放映。馆长与研究人员，特别制作一个特殊的金属框架，用来手动固定底片并重新翻摄，由英国电影学院国家档案馆进行数字化，并依照特纳在底片每一个影格上的记号，来判定这个影格该做红色、绿色或蓝色的滤色处理，在最接近原始状态的情况下，将影片还原，重现给世人。
摄影眼养成计划： 50mm 标准定焦镜，平凡视野的不凡世界
50mm 定焦镜之所以会如此普遍，除了画质佳及售价便宜(F1.8级距)之外，视角相当接近人眼所见是最大原因。也许会有人认为用它所拍摄的影像，既没有广角镜头的震憾，也没有长焦镜头的压缩感，但也正因为如此，少了镜头本身的物理特性，更适合用来训练自己的观察力，进而培养出独特的摄影眼。
想认真学摄影，买什么相机好？
想认真学摄影，买什么相机好? 我会答菲林机，你可能会问：“用菲林机?这么老套，现在还有人用的吗?”事实上，对初学者来说，要学习摄影的话，用菲林机的效果绝对比数码机好得多。而到现时为止，我自己最喜爱的两辑相都是用菲林机所拍的! 有关菲林机的FAQ： *数码相机有齐菲林相机的全部功能，又可以即时检查拍摄完的照片效果，如果不满意，可即时重拍，为什么我还要买菲林相机? 其实用菲林机和数码机，除了相片特性有所不同外。最大的分别就要算是用家的拍摄手法和态度。时下使用数码相机的人都讲求速度。拿起一部单镜反光机，几秒就拍一张，卡嚓卡嚓，不满意后就立即删掉再拍，拍到满意为止。现在的8GB SD卡已不用200元就有交易，记忆卡的位置多的是，拍多没所谓，拍完回家再delete吧!反正同一个景拍20张，总有一张是满意的!结果，拍摄时的构图思考、曝光调校等等就相对地减少了。身边常常都有朋友在去完整个旅行后，回来后发觉没有一张相是称心的。其实无论数码相机，菲林相机，只要掌握好使用技巧，用心去拍，同样可拍出高水平之作品。只是用菲林的话，心理上会更用心去拍和构图 在数码摄影泛滥的今天来说，拍菲林照片可说是反璞归真，让人能够重拾传统的摄影乐趣。每拍一张相，都会小心思考，也会检查相机的设定有没有出错。由于不能立刻检视成果，所以都要确定没有任何出错。在没有Auto Mode的情况下，当然有时会错过了拍摄时机，但却加添了心机，减少了滥拍，同时间亦能训练你加速思考快门和光圈的最佳配搭。 用心拍好每一张相，享受每一次按快门的乐趣，而每一张相都载着更多拍摄者的心思，这正是菲林摄影可爱之处。 *菲林相机要用钱买菲林，比数码相机贵得多了! 一部普通的Canon或者Nikon菲林机价钱才3000多港元。而买一部新的数码单反价钱大约7000-9000元。以一筒菲林加冲印费为60多元来说，即你要影差不多80筒(每筒36张)，即近3000张才和数码单反追平。即使是用数码机，你要花多久才拍到3000张用心去拍的照片?而最重要的时，菲林机比数码机更保值，以我的Nikon D80为例，五年多前买9000多元(Kit Set)，现在的二手价钱已经跌到烂了。但菲林机的价钱基本上不会跌，3000元买入的话，3000元卖出去也有可能(如果是Leica一类相机更有可能会升值)。 *数码机的质素好一点?
摄影景点分享：台湾特色海岸大集合
台湾是南北纵长395公里，海岸线总长度高达1139公里，西临台湾海峡，东面太平洋，四周有多种地形地貌，再加上人工渔港、造景，台湾海岸可说是摄影人取景的天堂。北部海岸以岩岸为主，西部海岸则多为沙滩与泥质滩地，南部恒春半岛以珊瑚礁海岸为主，东部则有大量砾石滩，以下我们针对不同类型的海岸做简单介绍。 生态保育重地泥质湿地 台湾泥质湿地集中在台湾西半部，最有名的包含新竹香山湿地、台中高美湿地、彰化福宝湿地……等地，其中高美湿地是许多摄影人心目中，拍摄夕阳美景最佳场所之一。以安全性来看，泥质湿地应该算是最安全，却不见得是最佳拍摄区域，最重要的原因正是因为湿地是相当重要的保育区，其中蕴含大量生物，与前来觅食的鸟类、鱼类，形成重要的生物链，若真想要前往拍摄，也请尽量在沿岸附近活动，并不要制造垃圾危害生态环境。 除此，泥质湿地多为黑色或深色环境，白天拍摄时，取景上并不特别漂亮，黄金拍摄时间，大概就只有太阳下山前1 小时左右的时间，若不是为了特定主题，建议考虑以其他区域取代，例如想要拍摄高美湿地风车，可考虑改为前往桃园观音乡的风车群拍摄。 ▲高美湿地是许多风景摄影玩家的最爱，在此活动拍摄尽量不要离岸太远，并且切勿进入保育区内的莞草地。 最适合玩水嬉戏的沙质海岸 台湾拥有多处优质沙质海岸，大多以西岸为主，适合拍摄的时间，主要是下午3点半到傍晚时分。沙岸除非特定海滩落差较大，否则地势较为平缓，天气好时波浪相对平稳，加上没有岩石锐利锋角，拍照时较为安全。同样是沙质海岸，以颗粒、色泽粗分，有白色细砂、灰白色细砂砾两种，其中白色细砂的代表海滩有：北海岸石门白沙湾、福隆海水浴场、金山海水浴场、桃园观音海岸、垦丁白沙湾……等地，灰白色细砂砾则有苏澳北滨公园、东澳粉鸟林。 若要以地质来看，其实上述海滩还是有许多差异，例如一般沙滩主成分为二氧化硅，但垦丁白沙湾的沙砾，仔细看可发现是细碎的贝壳或珊瑚碎片，主成分则为碳酸钙。但不论是哪一种成分，颗粒大小让碎浪看起来的效果差异不大，以拍摄人像来说，不容易完全变成白色浪花，但在接近中午的时间，或是傍晚利用闪灯，都可以凝结透明海水，看起来就像是瞬间凝结的冰，增添画面的清凉感。
13张脱焦、失焦作品欣赏，用朦胧美创作不同视野
精确、清晰、细致的摄影作品，是每个摄影师终其一生所追求的，早期摄影器材不够有力，因此仰赖的是各个摄影师的“眼力”，现在各家厂牌推出的摄影器材，各个比连拍、速度与对焦准确度，虽然镜头偶有移焦发生，不过还是能透过工具与机身设定调正回来。只是，有意境的影像，非得张张讲求精准对焦吗? “脱焦”(Out of focus)，多半指的是人为因素造成的，刻意使整个画面超过景深的范围，而非因器材因素导致失焦或迷焦的状况。因应每个人最终想呈现的作品与意境，运用脱焦手法呈现出物体的轮廓与形体，能给人感受到朦胧、虚幻、甚至一点鬼魅的氛围。操作手法也相当简单，使用AF对焦被摄物后，再切至MF并转动变焦环，让物体逐渐失焦。亦或直接切至MF自行拿捏其效果也行。 除此之外，善用大光圈，对准画面前景的景物，使主体以外的画面都在景深之外，也是另一种相似的手法。在准备“脱”序演出之前，不妨先来参考DPS替大家搜集的好作品吧! ▲呈现脱焦所拍摄的主题，最常见的就是拍摄远处灯光。photo by supdchan ▲photo by Tiagø Ribeiro ▲photo by victoriapeckham
30张倒影摄影作品欣赏，带你踏入炫丽的异想世界
大家可曾想过，利用像照镜子船的反射所营造出世界，用相机捕捉到宛如平行宇宙般的倒影世界呢?其实这类的题材，不需像狂人般的守在山上或海边，痴痴守候就为了拍下晨曦乍现的瞬间。只需要你像个侦探一样，带着你的摄影眼与好奇心，也许不需生活在他方，在某个转角，这般美景就让你捕捉到了。 ▲伦敦思考。Photo by vulture labs。 ▲绝佳时机。 ▲Sky Map。Photo by vulture labs。 ▲你的爱让我感到吃惊。Photo by Ronaldo F Cabuhat。