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网页制作前端技术应该继续改革
最近网上再度兴起了CSS布局和Table 布局的争论。我最初颇有些不以为然：我原以为CSS 布局的意义早已深入人心，却没想到还有这么多设计师及开发人员持有异议。静下心来看罢大家的讨论，一番细想，觉得原因可能有两个方面：所以，我们在推崇CSS布局的同时，无需为了证明它的优越性而把table本身贬得一文不值。日常开发中，也无需激进得完全抛弃table。table本身有语义，该显示数据表格的时候就应该使用<table>；在开发过程中，一些需要权衡成本的场合用table+css的布局也未尝不可。在这方面，很欣赏google 和 facebook 前端工程师们的务实做法。大家可以去关注下facebook 上常见的带半透明阴影的弹出对话框，就是使用<table>来制作的，同样非常的精妙。这一番的争论，结合近年来Web标准的发展，让我开始思考Web开发中改良和改革的区别。XHTML 2试图直接进化到XML，宣布与HTML的决裂。这曾经让我这个传统的HTML开发者感到恐慌。而当我看到WHATWG组织提出HTML5(最终被W3C认可)的时候，它的温良的改进让我感觉亲切得多，事实也证明，HTML5正越来越向我们走进。而Douglas Crockford甚至觉得HTML5都太猛烈了，提出了HTML 4.2的改良方案。再看JavaScript， ECMAScript 4 将JavaScript 改得天翻地覆，所幸技术委员会在最终阶段回归理智，重新提出的向下兼容的ESMAScript 3.1 显然得到更多真正战斗在一线的开发人员的认可。改良，而非血淋淋的改革，也许才是推动技术发展的更实际、更合情合理的方式。Web标准的演进是如此，产品或项目的升级是如此，甚至社会制度的建设亦如此。
更棒的海滩照
我的大部分旅行照片曝光都很准确，但是在海边总是会欠曝。有什么办法吗? 编辑回答 ：大面积明亮的沙滩和岩石会导致相机的测光系统判断失误，从而让照片欠曝发暗。可以尝试对颜色不那么浅的物体测光，比如海面或者人物的面部。 此外，如果在相机显示屏上查看照片时画面太暗，可以遮挡一下显示屏，不让强光直接照射在屏幕上。如果这样观察，画面仍然偏暗，可在重新拍摄时以曝光补偿进行增曝，一般+1EV就足够了。要想获得更加精确和科学的判断，可查看照片的直方图，确保直方图信息主要集中于右侧，而不是在中央位置。 为了让海景照片看起来明亮，通常都需要在拍摄时以正值的曝光补偿进行增曝。有些相机提供了专门针对此种场景的拍摄模式，该模式下相机会自动完成相应调整。 影像视觉： 为了能够在各种条件下都获得准确的测光结果，无论被摄对象是亮是暗，投资一个可以进行入射式测光的测光表是非常值得的。它可以测量入射光的强度，而不仅仅是场景所反射的光线强度，从而为你的曝光设置提供更准确的参照。
你知道眼睛的光圈值应该是多少吗
你知道眼睛的“光圈值”应该是多少吗? 我们可以通过一个简单的计算得到光圈值，只需要知道人眼的焦距和“光圈”的物理尺寸即可。维基百科对这一问题是这样说明的： “计算人眼的光圈值涉及到物理孔径和焦距。瞳孔的最大孔径可以达到6-7mm，这可以视为最大物理孔径。 “在极亮的光照下，人眼的光圈值大概是f/8.3，在黑暗中，则可以达到f/2.1。不过目前关于最大光圈的结论仍存在争议，因为这一结果仅以出射光来考虑焦距问题。如果以入射光(我们真实看到的光线)来衡量，人眼的焦距会更长一些，因此最大光圈值变为f/3.2。” 需要注意的是，在考虑人眼焦距时，必须考虑到眼睛内部液体的光折射特性，不能把它当作普通镜头(位于空气中)来处理。
人像摄影时几种合适的姿势
人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合(如表情、光线、构图、背景等)，模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能够摆出专业的姿势。可惜大部分的女孩子都不是天生的模特，她们对于摆姿势可谓完全没有头绪，这也是她们拍摄时最缺乏信心的地方。因此，摄影师相约模特拍摄前，视乎心目中拍摄的照片数目，应该先想好十多二十个姿势让模特参考。亦可将参考照片储存在手机中，拍摄前先让模特看看。必要时，摄影师甚至要亲身向模特示范如何摆出心目中的姿势，这样她们摆姿势时会更有信心。 摄影教程 全身照姿势 拍摄全身人像照，就是要将模特由头到脚都拍摄进去。如果是站着拍摄的话，模特占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。初学者选择背景时，尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更为容易突出模特。模特也尽量避免笔直地站着，可以指导她们将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。如果是坐着拍摄全身照的话，可以让模特屈腿、抱膝、伸展腿部等。 相比起正面，侧面拍摄能够令腰部看来较为纤细，较能突出模特的线条美。 脚部的摆放方法也可以令照片加添变化。基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。 坐着的话，可以让上半身稍为向前倾，缩短上半身的比例。 坐着拍摄时，通常只会坐在椅子的边缘，刚好保持平衡就行了。
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PhotoShop简单将偏暗照片调亮
在光比大的场合，无论怎么拍都不能做到亮处曝光合适，暗处层次分明，特别是对数码相机，比较小的宽容度根本没办法让你兼顾明暗，难道就没办法了么？当然不是 请看下面教程教你如何处理原图效果图 教程步骤如下：1、在Photoshop中打开照片
PhotoShop利用LAB通道调制油画风格的照片
那些角度普通，质感平淡的花朵，常常被我们认为是一些没有意义的废片。其实废片可以再利用，只需一分钟，经过简单的PS后期处理之后，马上变得非常鲜艳生动。下面我们介绍在LAB通道中制作油画效果，几步就可以把你的费片变成色彩动人的好片。在LAB通道中进行色彩调整，能够最大限度地挖掘原图隐藏的色彩潜力，最大的优势是调出色彩自然和谐，不会产生严重的色彩溢出现象和刺眼的色彩分离。下面我们来实验一下：一、效果对比二、操作步骤： 1.首先将图像模式从RGB模式转化为LAB模式（打开图像，在菜单的编辑栏中找到图像->模式->选择LAB颜色项目），进入通道面板： 2.在LAB通道内调整颜色：选中B通道Control+A ，使用Control+C复制该通道，选中明度通道Control+V粘贴刚才复制的B通道，Control+D取消选区。这样的目的是加亮黄色，加暗蓝色，使得颜色得以强化，得到以下图像
简单利用PS画笔为照片制作打散迸发的效果
本Photoshop教程主要制作一种打散效果照片，教程中主要运用一个基本的笔刷和几个图层样式的设置来达到最终效果的，教程非常简单。效果图首先我们找一幅比较适合的素材，惊讶的女人。
图解21个团体照拍摄姿势
我们之前介绍过女模特、男模特、儿童及情侣的拍摄姿势，现在来到团体照了。团体照，主要分为普通合影、朋友合影及家人合影三种，以下会逐一介绍。 1. 当拍摄一大群人时，你不可能控制每个人的动作与表达方式，但你应留意整体的构图，将全体视为一个主体来拍照，同时注意是否每个人都有露面。 2. 拍摄一大群人时，以全身照拍摄是最可行、最常用的方式，也用作记录及公式合照，拍摄时须注意是否每人都露面。 3. 可以的话，在高角度例如走上露台或是屋顶来拍摄团体照，会是不错的选择，照片会变得更有吸引力、更有趣。 4. 这种各自站立的合照，颇适合小组团队，例如一支乐队，然后让主力、重心人物站在中间及站前一点，会有突出效果。 5. 这种方式是很自然、普通的朋友间合照，很普通，但是很容易拍出效果，所以很不错。 6. 这个比起普通合影有趣一点。请所有人靠近，尤其是头部要靠拢多一些，并拥向镜头。
拍风光小技巧
在拍摄风光摄影上，《美国国家地理》的专业摄影师有着他们自己的一套拍摄小技巧，注意这些小细节，或许能对爱好旅行的你有所帮助。 珠穆朗玛 2004年拍摄于尼泊尔Gokyo日落时。Jeff Davids摄 技巧：碰到寒冷天气时，比如下雪、冰雹时，注意不要在室外更换镜头，你一定不想看到由于机体内热气中的潮湿成份突然结霜或冻住，以至于损坏相机。 肯尼亚MaasaiMara保护区 夕阳落在男孩身上。Jen Eudy摄 技巧：在你按你脑中所想拍摄之后，尝试着接近目标再拍一次。接近目标可能使你发现更能打动你的瞬间。 爱尔兰 崎岖的悬崖包裹着Clare郡西部海岸，大西洋因此更显壮丽。Jim Richardson摄 技巧：当拍摄目标(山水、雪景等)的尺寸大小不能明显被感知时，可以在画面里增加一些固定大小的事物，比如人、车、小树或动物等。这有助于观者理解照片。 印度马铃薯地 在印度Meghalaya(地球上最潮湿的地方)，女人们撑着自制保护伞在马铃薯地里劳作。Johnny Haglund摄 技巧：下雨会损坏你的相机，然而下雨时也是拍照的好时机。随身携带雨伞、塑料袋、一条毛巾，某些特殊情况则需要一件雨衣。 意大利Manarola小渔村 我在此安营扎寨等待完美光线的来临。这个举动得到了回报，我拍摄了许多极美的照片，长时间曝光完美地表现了许多停靠在坡上的船。Paul Hogie摄
说说摄影风格的10大俗
现在的摄影风格非常多，后期软件也非常泛滥，所以大家，尤其是年轻人或者说小孩子，喜欢追求一种所谓“随性”的拍摄和处理方式，用一种所谓“非主流”，实为乱七八糟的方法来拍摄和处理照片。本文将收录10种当今用到滥俗，用到矫情的摄影习惯。 一俗：正片负冲 说实话，现在再提起“正片负冲”有点过时了，难免会被一些“潮人达人”所嗤之以鼻。在胶片时代，所谓“正片负冲”就是以正片来拍照，而在底片显影时，不用正规的E-6显影药水来冲片，改由一般负片用的C-41药水来显影冲片，因而使得原来正常的正片，变成了负片形态的底片，利用此种彩色片基得不到正常的颜色，而变为极端艳丽的色彩表现。其最大的特征便是画面上会产生极为鲜艳的色调，而且黑白反差极大，曝光宽容度也极窄。后来几个多事的台湾人设计了一套PS动作，将这种暗房技术带到数码时代。后来国内某软件将这个动作集成为一键式，“正片负冲”成为21世纪初期最为泛滥的“非主流风格”。 如果你还在用“一键式”这种傻瓜方式来玩“正片负冲”，那就既落俗套又过时了，以下是PS动作过程，可供君参考，起码有点技术含量： 1.打开一幅图片。在通道控制面板上，选蓝色通道，拉下图像菜单使用应用图像指令，选用反相，混合模式用正片叠底，不透明度为50%。2.选绿色通道，重复上述操作，只是将不透明度设为20%。3.选红色通道，还是使用应用图像指令，将混合模式设为颜色加深，其它不做设定。4.用色阶指令，反经过改变的蓝，绿，红通道的亮部和暗部的层次进行调整：蓝：21 0.76 151，绿：46 1.37 221，红：51 1.28 255。5.合并通道，亮度对比度：亮度-3，对比度+16。6.图像——调整——色相/饱和度——把饱和度调为+17，搞定。 二俗：伪宝丽来 估计现在见不到街头广场上支着小牌，上面歪七拧八写着“一分钟快相”的情况了。上世纪末期，总有一些中年人拿着“拍立得”相机吆喝，花上4块钱，等个一分钟就能出照片。这就是传说中的宝丽来相机。宝丽来相机除了当初是街头巷尾简陋的快像行当之外，也是胶片时代，一些专职摄影师为了拍摄作品小样用的，这样可以减少胶片浪费。 而随着数码时代的来临，数码相机普及化越来越高，数码相机还可以拍完就看，所以宝丽来已经失去了存在意义，因此厂商大幅度减产相机及耗 三俗：纯玩具的Lomo Lomo相机诞生于上世纪50年代的列宁格勒光学机械联合企业，它是一种应用于前苏联间谍部门的体积小操作简单的相机，由于应用领域特殊，使得它日夜均可以拍摄无须闪光。可随身携带的低科技35毫米自动曝光旁轴相机。最初是模仿莱卡的Minox，这种相机当时也不是很流行，没有光圈，只有简单的b门，而且成像质量不高，照片暗角比较大。由于该相机对于红、蓝、黄感光特别敏锐，所以用正片冲出的相片色泽异常鲜艳。而正是因为这种毫不精密的光学仪器具有如上特点，所以至今全球还有一大批拥趸。
温馨家庭照常见的10个问题
拍好家庭照片并不难，但如果从一开始就无视一些简单的经验法则，你的拍摄就很容易误入歧途。这部分会涉及一些常见的错误，这些错误其实都很容易避免，但如果不加以克服，就会毁了一张照片。 要给一张好的家庭照片下定义很难，因为照片中是你的亲朋好友，个人的见解会带有明显的倾向性。但可以肯定的是，任何一张好照片都离不开纯熟的技巧。除此之外，作品的好坏与否主要还取决于拍摄者与被拍摄者的情绪交流，活力四射的照片往往都能使你感受到真情的流露。注意对细节的处理，遵循一些基本规则，你很快就能拍摄出更具水准的照片。下面就让我们一起分析一些拍摄中常见的错误。 一.取景不当 许多拍摄者在取景时容易犯的最大错误就是对被摄者的手、脚和头部处理不当。这通常是由于拍摄过于仓促而忽略了构图的细节。当你按压快门键过于用力，镜头会随机身下倾，从而导致照片中被摄者的头顶部分缺失;当你呼吸力度过大，就会给相机造成轻微的抖动，影响成像质量。手持相机拍摄往往会造成一些取景误差。当然，选错了镜头或焦距也会造成同样的问题。 被摄者的脚部就没取全，这是数码摄影中常见的失误。 出色的构图大多简洁，只突出照片中的重要部分。 主体的头顶部分被刻意地忽略，这样明眸、微笑和婴儿的形象就更为突出。 二.组合不当 很多家庭照看起来不舒服的一个主要原因就在于被摄者的位置处理不当，特别是人数众多的时候。每个人的体形肯定是不同的，这就需要拍摄者对他们的位置做出相应合理的安排。通常让孩子位于前列是没错的，但如果孩子的体形又高又大，还将他们安排在前面就会挡住其他家庭成员。而通常人数众多时，大家都可以随意而站，所以应尽量确保有足够的空间使每个人都被拍摄到，这样就用不着刻意去处理被摄者的位置问题。 如果被摄者之间相隔太近，后面的家庭成员就必须侧向，会给人一种不自然的表情呈现。