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打开Photoshop(所有版本设置都差不多),选择菜单: "编辑”---找到最下面的“预设”---“增效工具与暂存盘”,如"图1" 然后 把"第一(F)"设置你电脑上空间余量比较多的盘(如图2)。然后关闭photoshop重新启动一次既可解决问题!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”,对变焦范围小的镜头都不满意,更别说定焦镜头了,其实,真正从摄影的角度分析,定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念:一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头,相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens),后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便,但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴,下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说,定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉,相对变焦镜头,一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计,一般来说,最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格,尤其是50mm焦段,几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋,几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题,而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化,所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是,旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势,例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像,尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头,在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下,定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8),也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果,除此之外,定焦镜头的光圈叶片更多,接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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这次是就我近期一组个人写真客片,来说一说我很喜欢的灰质小清新。所谓灰质小清新,并没有一个专业的名词解释,我只能通过一些形容词来告诉你,比如“安静”“柔软”等。我先来放几张之前在杂志上看到的照片,你们先感受一下。不考虑漂亮的麻豆和特别的造型,整体的色调有一种灰灰的、沙沙的、软软的质感。其实这组片子其实有点像柯达胶卷portra系列的颜色,所以,在拍这次客片之前,我已经想好了整体调性。我先简单说一下前期的环境问题 灰质小清新对于前期拍摄的光源要求是漫反射,。所谓漫反射,就自然光而言,多云天气、阴天、室内会经常出现。如样图中所示,在画面的左边是主光源,室内的白墙提供了一些反射条件。我选择的拍摄场地是南京的吾尝(顺带说一句,他家的蛋糕和饮料真的一级棒)。拍摄日是阴天,同样,店里的一扇大窗子提供了足够的漫反射光源,看图。看嘛,花絮用手机的泼辣修图也调成了类似的调子。漫反射就是那扇大百叶窗,是它是它就是它,然后,我们来看几张最后的成片。
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调色没有规定要求用哪一个工具或者哪种方法,明白每个工具的用途,然后利用各种工具,一步一步朝着想要的结果去调。方法我也是从网上学来的,大家看的时候不用记数值,记数值没有用,要一边调参数一边看图片发生了哪些变化,自已多思考。效果图:原图:(原图来自网络,如有不妥,请告知!)打开原图,导入Camera Raw.调整。
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对于自然静物的拍摄是需要一定的耐心和细致的,这组照片是我在乡间小路游荡了近2小时完成拍摄的;当天是阴天,拍摄时间是下午4-5点,所以实际光线并不是很好,部分稍有欠爆;而由于田边地形关系,放弃了50定焦,直接全程挂24-70了,并且原片大部分都是用的70端,一来可以捕捉到更远的细节,二来能保证背景有较好的虚化。交代完拍摄背景,我们再来看后期。先构思好大致的后期思路——这次我想出一组清新养眼的手机壁纸,绿色为主色调,画面干净纯洁,给人舒适的视觉观感。暗部绿 亮部绿 天空色 蜗牛色根据实际画面和我预想的后期效果,我在色板中选取了一些较为舒适的颜色作为后期调色的参考。后期思路基本理清了,那么再来看原图,画面偏灰,颜色偏黄,有些欠曝,主体不够突出。因此我们要针对所设想的后期目标去对原图进行调色。清新通透的片子,一般都有高宽容、低饱和、少杂色这些特点,那么在后期过程中,也尽量按照这样的思路去修片。