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制作震撼火焰中秋文字图片的PS教程
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PRO/E模具设计制造选用的硬件平台
中国已加入WTO，我国将获得一个更加稳定的国际经贸环境，大量外资企业将进入中国，各行各业将面临重大的机遇和挑战，模具行业也不例外，同时由于国内多数模具企业在技术上和质量上与国外先进水平存在较大差距，如何在最短时间内缩小这种差距，是关系到国内多数模具企业生存的关键问题。 众所周知，科学的管理系统，有条不紊的工艺流程，配合先进的设计软件和硬件设备，是完成高质量模具的坚实基础。目前多数模具企业在制造设备投入方面比较慷慨，然而在软件和硬件技术方面重视度不够，企业利用盗版软件和低端PC勉强运作的问题比比皆是。中国已入关，企业使用落后的软硬件平台将会得不偿失，对企业形象、生产效率和产品质量都会造成负面影响。 本文，就以注塑模、冲压模设计制造为主线，介绍PRO/E软件平台和相应IBM IntelliStation M Pro 6218系列个人图形工作站平台的功能特色和选配方式。 Pro/ENGINEER的集成和并行技术 模具CAD/CAE/CAM系统的集成关键是建立单一的图形数据库、在CAD、CAE、CAM，各单元之间实现数据的自动传递与转换，使CAM、CAE阶段完全吸收CAD阶段的三维图形，减少中间建模的时间和误差；借助计算机对模具性能、模具结构、加工精度、金属液体在模具中的流动情况及模具工作过程中的温度分布情况等进行反复修改和优化，将问题发现于正式生产前，大大缩短制模具时间，提高模具加工精度。在这方面，Pro/ENGINEER 软件采用面向对象的统一数据库和参数化造型技术，具备概念设计、基础设计和详细设计的功能，为模具的集成制造提供了优良的平台。 统一的软件平台对硬件平台的一致性提出了要求，首先是硬件性能的一致性，在CAD、CAE、CAM阶段统一采用三维模型，就需要这三个阶段均采用高性能的图形工作
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美食静物高雅 C Keiko Oikawa
来自日本的摄影师 Keiko Oikawa，她本身是一个美食博客，擅于将食物以优雅形态表现出来，每一张照片都似是酒店美食展品。 今时今日，拍摄食物可能是我们最常做的事，吃鱼生、泰国菜、越南菜甚么都要拍一张，这样的话，不妨参考如何拍得漂亮。
2012日环食精选照片
美国凤凰城 相比起月蚀，日食(或日蚀)罕有得多，所以才有各种各样传说和流言与之相关，今次错过拍摄日环食的话，就要等到 2320年。即是说，我们这代人，甚至以后几代人都未必有机会再遇到了，因此更吸引了非常多摄影爱好者去拍摄这难得一见的天文现象。 香港 台湾新北 威尼斯 树上的叶子形成了千个“针孔相机”，把光环投射到墙上了。
这张相片是如何拍摄的？
相片没有使用PS!正确答案已经有人猜中了!关键是多重曝光!拍摄这张相片的Jason Yore先在一间黑房中用白色纸做背景，第一张曝光时使用闪光灯，直打到士多啤梨上面，这时你会得到一张曝光正确、整个画面都是士多啤利的相片!第二次曝光，是在同一个位置上再放置香蕉再次开闪光灯拍——没有被香蕉挡着的部份就通通都过度曝光变成白色了! 至于下面的浅色士多啤梨“倒映”，其实是第二张的闪光灯打开时，闪光灯打到背景白色纸后的香蕉阴影来!由于是第二张的阴影部份，和第一张重叠后，光度不至于令这些位置过度曝光变成白色，结果就变成浅色的样子了，就不会如上面般变成全白了。器材和设定是Canon 20D 17-55 IS lens @ f/22 ISO 200 13s (multiple focal length)”。
Bruno Dayan 的艋缅忮
摄影师 Bruno Dayan 是出色的时尚、艺术摄影师，名人名牌子在他手中，特别充满着品味与个性，例如这辑以散景作为主轴的作品，梦幻而充满美感。 在这种光线与色彩配搭下，影像超出现实却又合乎想像，过度曝光?大概没有谁会这样批评吧。 这份对于美感的触觉实在是无法否定的才华，想模仿也不容易。
实例解密 让你意想不到的现场光使用技巧
何为现场光?现场光有别于环境光，它们的区别在于现场光是现场存在的而并非人工为拍摄塑造的光源，而环境光可以是人工为拍摄塑造的光源，也可以是拍摄现场的光源。因此，现场光是环境光中的一种光源。 国内外许多摄影师在寻找光源上有多种策略，优秀的摄影师总是一切从简，在拍摄时能不用灯就不用。不管拍摄需要用到什么光源，他们都会开动脑筋思考，最后用到的光源往往都是不需任何成本就可以获取的。下面以图为例，和小编一起来见证现场光在拍摄中的妙用吧! 如下图，摄影师Cary Norton在拍摄摇滚歌手前，为了寻找合适的拍摄地点找遍了整个伯明翰，最后选择了这个酒吧。为了不破坏酒吧的气氛，Cary Norton用现场光源直接拍摄，利用头顶的顶光突出摇滚歌手坚韧不拔的性格。 在室内拍摄时，现场光源通常比较杂，摄影师在拍摄时常会遇到色温冲突的问题。如下图，台球桌上方的灯是白炽灯，而模特身后的光源是荧光灯管。摄影师Cary Norton首先综合考虑不同光源的开尔文，再决定设置相机白平衡(这里用的是3200K)，最后进行后期调整。 2、烘托主体、突出主体摄影教程 上图是张别具一格的婚纱照。按常理来说，人们一向喜欢光明排斥黑暗，因此，婚纱照的画面风格一般都是比较高调的，但这张婚纱照的摄影师却背道而驰。他利用楼道外照射进来的光线作为新人的背景光，拍摄时对背景测光，使这对新人呈现剪影效果，给画面制造一种神秘感。 3、彰显人物个性 摄影师利用自然光给水池旁的模特形成了夹光，突显模特健美的身形及立体的五官。飘逸的秀发、墨蓝色的衣服以及坚毅的眼神，传达了模特是个认真、严谨的事业型女性这一特质。
如何让雾气成为你作品的点睛之笔
无论在都市之中还是身处郊外，雾都是常见的自然景观。雾生万象，雾变百态，它如轻纱一般挂在树上，绕在屋脊，漫在山路上，藏在草丛中，轻盈飘逸，极富有韵律感。单纯里隐藏着丰富，又能化平凡为奇美。因此雾景是风光摄影中重要的拍摄题材。 1、了解雾景的典型特征 雾气是强调气氛和空气透视的绝佳工具，它为我们提供了许多飘逸神秘的美妙画面。雾景的特点是制造朦胧的景色，在自然光的照射下色调异常柔和曼妙，层次比较丰富，明暗光比自然。在阳光中采用逆光拍摄雾景效果更为突出。拍摄薄雾笼罩下的景物，能明显地从色调上区分出前景、中景、远景，给人以别具一格的空间纵深感。同时，薄雾还能掩盖杂乱无章的背景，简练地勾画出画面中的主体，提高了画面表现力。 2、表现空间感和层次感 上图拍摄于河北样边长城。拍摄长城时，巧妙地运用薄厚不同的云雾，山麓呈现出丰富的层次，营造出一种曼妙的仙境，进而凸显了万里长城的巍峨。 3、捕捉瞬息万变的画面 一般来说在山区的雨后都有云雾出现，平原地区的大雾多出现在夜间湿度较大、第二天气温较低的晴天的清晨。最初，太阳被流动着的雾遮掩，能见度很低，这个时段暂不宜拍摄，但要提前做好充分的准备。一旦大雾开始飘动、慢慢散开，就是拍摄云雾景物的最佳时机。在风的作用下，雾气瞬息万变，景物情调稍纵即逝，抓拍的紧张程度有时不亚于抢拍突发新闻，要善于在变幻莫测的光线和云雾中抓取美妙的瞬间。摄影教程 上图拍摄于云南罗平。无数个孤立的小山在无边无际的云雾中时隐时现，朦朦胧胧，影影绰绰，为万亩罗平油菜花海描绘了一幅恬静和谐的田园风光图。
电影感style拍摄手法 让你的作品更有故事性
充满电影感的照片一向是笔者最欣赏的照片style之一，这种“电影感”不单单能够刺激我们的视觉，且能痛切地让你的脑袋泛起思潮，能够利用照片跟其他人交流，就是这些作品最具价值的地方。当然，要拍出电影感的照片看似没有公式可循，但看着看着，从那些能够散发一丝丝电影感的作品中，总会发现一些共通点。 拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史还是人的痕迹。相片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的，可能因为看相片的都是人吧。 中国的山水画里讲究留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈丰富。拍照也是如此，太过单纯地拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。除了故事性丰富，保留大环境的讯息也很重要，人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。 氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯(不包括无声的啦)，无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。 在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。 抽象的作品从来都没有所谓电影感，这可能是因为抽象的作品跟其他人的关联非常薄弱，不能与除了摄者本身的其他人作出合理的沟通所致。当然，不合理的沟通也是沟通的一种，像你家的猫的一声“喵”，你有时也能够明白它的想法。(对呀，“喵”等于很多话，例如：“奴隶!快开罐头!”) 还有一些设定上的共通点，可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、saturation偏低等等。还有就是根据实际上并不存在的书-《大绝!拍电影感照片一定要知道的事》里的最后一章里所记载的——在相片上下加两条黑边!
摄影中显瘦小秘密，秀出你的身材
照片上的你眼睛紧紧地闭着，或者照片中的你比现实至少胖十斤，我敢打保证你绝对从内心深处想把这些照片扔到垃圾篓的底部。那么，就让秀体体重管理中心创始人、体重管理专家告诉你拍照显瘦的小秘密吧。 体重管理专家金山认为，与在柔和的光线下拍照不同，单调的光甚至照在红地毯上反射的光线都会让照相机在获取景物尺寸时产生错觉。通过调换拍摄角度或者调整光线强度就能达到所需要的影像效果，这些因素能够伪装不需要的赘肉而照出理想的脸型或身材。摄影教程 较柔和的光线能使女性的皱纹隐藏起来，使皮肤看起来光滑;而较强的光线会使男性的脸庞更加轮廓分明。如果没有影像相助，光线会充分暴露脸庞和身材的不尽人意之处，并且还会使糟糕的形象夸张放大。虽然我们不能像专业摄影师那么选择正确的拍摄角度，但对我们来说这是比较幸运的。在这里我总结了如何让你在照片中显得更苗条的5个秘密，和大家分享： ·一只脚放在另一只脚的前侧，身体稍微偏向一侧。 ·抬头向前避免出现双下巴。 ·让胳膊稍稍地离开身体。 ·深深吸口气挺胸，同时向后探肩。 ·先让脸侧对镜头，然后再正对着它，最好能在快门响前来一个迷人的微笑。
男色当道 简单10招教你男士写真如何摆姿
男色当道的今天，摄影对象已经不仅仅是女人了，男人一样可以成为精彩影像的主角。既然要拍人像，就需要学会如何教人物摆姿势，而男人本身肯定和女人是不一样的，男人要体现干练、精神焕发等特点，也可以体现亲和力以及脸部特写等等。所以说，拍摄男模特美姿一样重要噢! 1. 把专业相关的物件例如书本、电脑、其他工具等作为道具，也可增加专业形象。很适合正式人像照片。还可以将身体侧转45度，一点小小的变化就可以得到不一样的效果。 2. 深坐椅子：完全坐进椅子并舒服地挨着，这个适合正式及企业形象的摄影。摄影教程 3. 站姿：交叉双手：很自然很舒适的基本动作，留意让肩膀稍稍拉后，使身体更挺拔，并注意(收) 肚腩，在拍摄全身照时，让一只脚绕到另一只脚前，但留意重心应放在其中一只脚上，而不要平均重心，否则看起来比较奇怪。 4. 正经肖像：姿势简单，重点在于手拿着的道具，可以是手提电脑、书或其他工具，以突显男仕的职业。 5. 叉腰垂手：很多时男模特儿会不知道双手怎么摆放才好，答案其实只有四个:轻松垂手、在臀部、在口袋或交叉胸前。重点是放松肌肉，除非你在拍摄健美先生比赛。 6. 坐姿坐在台前：稍稍挨向台边，同时转向镜头，当然也可在台上放合适的物件以突出对象身份。 7. 随意坐卧：以背部挨着树或是墙之类，轻轻半躺着。
