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ps照片处理 制作在海边被打散的人像效果教程
本教程主要使用photoshop制作被风吹散的海边人像效果,之前好多人问我这个,其实真的很简单,就是蒙版加上自己喜欢的笔刷就可以了。本来我自己一直想做GIF动画的,但是其实这组图是上次我做演讲的时候花了2个小时做完,做的PPT,下午就去演讲了。由于没有好的创意,每片叶子的动态都要做的话,工程量就太大了,而且飘完了就没了 这个GIF也没太大的意思。下面来讲解如何做出这种效果。切入正题,po张调色后的图(原片被删了),那天扫街的时候被这妹子的背影吸引了,就按了一张逆光的。液化,调色后,就有了这么一张图。step 1: 还原背景,把这个人擦去,仿制图章工具啦,什么的,自己怎么喜欢怎么来,就有了下面的图片。差不多就行了,不用太完美。step 2:有人那张在上面,加一个蒙版层,刚才把人p掉的那张在下面。

ImageReady2.0全面接触(7)
先让我们看看Adjust(调整)子菜单,它包含了九个菜单命令,通过这些命令我们可以方便的调整色阶、色调、亮度、对比度等等的调整。Levels...(色阶)命令可以方便的调整图像的色阶。选择色阶命令以后就会弹出一个对话框,在这个对话框中我们可以象Photoshop一样方便的调整图像的色阶。在Channel(通道)中可以方便的选择单独的通道进行色阶的调整。下面是色阶调整图,调整方法和Photoshop一样。同样可以将设置好的色阶保存。如果你是初学者对于这些复杂的调节头痛,就按下Auto(自动)按键就可以自动的位你调整色阶,当然这就不能保证调整的满意度了。Auto Levels(自动色阶)命令可以帮助初学者自动快速的调整色阶。这个命令对大多数图像的色阶调整可以得到比较好的效果。如果你对自动调整的色接不满意就只有用前面讲的色阶命令手动调整了。技巧: 在用手动调整之前可以先试试自动调整色阶,如果不满意再进行手动调整。这样往往可以提高处理图像的效率。Brightness/Contast...(亮度/对比度)命令可以在对话框中调整图像的亮度和对比度。你既可以通过滑动杆调节,也可以通过数值调整,非常的方便。

明暗对照法到底是什么意思
这种美丽的布光风格有一个美丽的意大利名称(Chiaroscuro),意思是“明亮-黑暗”。这是一个文艺复兴时代的艺术词汇,画家卡拉瓦乔是这种风格的先锋,他的作品不是通过勾边来描绘图形,而是通过光影的微妙渐变创造出丰满、立体的形状。这种布光风格是高反差的,因此它应该属于一种硬光,但它的实现需要很细致。单个点光源的硬光会在形状的边缘产生过于锐利的变化,它投影出来的清晰明暗界线不是这种布光风格的特点。 光影变幻 黑白摄影很适合明暗对照法这一布光风格,因为我们的视线会集 中在光影的微妙变化上,而不会受到色彩的干扰。 明暗对照法其实是硬光和柔光之间的一种平衡。光线必须足够硬,以产生浓重的阴影,你甚至可以选择让阴影完全丢失细节,形成大面积的纯黑区域,从而突出 拍摄主体。但光线也必须足够柔,在确保物体边缘轮廓清晰的同时让光线从高光渐渐减弱为阴影。 氛围和戏剧性是明暗对照法中不可分割的两个元素。在黑色背景和强烈侧光的映衬下,原本很寻常的水果盘静物会披上一层永恒的、油画般的特质。明暗对照法还可以表现出一种恐怖、不祥的感觉,因为它会诱导我们去推敲浸没在大片黑暗阴影中的都有些什么。我们可以思考一下黑色电影的典型布光风格,这些充满怀疑的诡异犯罪电影题材使用连续光源进行明暗对照法布光,半明半暗的人物显得诡诈可 疑,而横跨室内空间的阴影则暗示着罪恶和阴谋。 明暗对照法的布光设置 在影棚中,明暗对照法布光是较容易实现的,可以用各种柔光板、反光板和多

PhotoShop CS4动作面板使用方法详细介绍
一、什么是动作 动作用来记录Photoshop的操作步骤,从而便于再次回放以提高工作效率和标准化操作流程。该功能支持记录针对单个文件或一批文件的操作过程。用户不但可以把一些经常进行的“机械化”操作录成动作来提高工作效率,也可以把一些颇具创意的操作过程记录下来并提供给大家分享。 二、如何调出动作面板 执行菜单“窗口>动作”调出“动作”面板,也可按下快捷键Alt+F9调出该面板。 三、动作面板的构成 动作面板与普通面板的结构雷同,具体外观如图1所示。动作组:类似文件夹,用来组织一个或多个动作。 动作:一般会起比较容易记忆的名字,点击名字左侧的小三角可展开该动作。
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解析照片档案结构、找出后制痕迹
前阵子小编迷上某摄影师的作品,于是写信问他该如何后制出漂亮颜色,没想到他只说了一句:「答案就在照片里」,从此杳无回音。照片里?照片里是能有什么答案?是要叫我看 EXIF 吗?EXIF 里不是只有光圈跟快门吗?本着计算机王作者的追根究柢精神,笔者用尽各种软件来找出图片文件里的蛛丝马迹,找到最后,原来答案就在 XMP。 后制参数能记录 什么是XMP?别搞混了,计算机王资深作者超频小旋风会告诉你「它是Intel平台上的懒人内存超频法」,这里的XMP则是指「Extensible Metadata Platform」的缩写。 XMP是Adobe推出的一套属性(Metadata)描述标准,最常出现在影像相关应用上。常使用RAW储存相片、并透过Adobe软件编辑的玩家都知道,编辑后会出现1个同原图像文件名的XMP档案,其实它只是用纯文本记录的XML结构,用记事本就能开启。里头的信息不外乎是你对这个影像做了什么变动等等,这些信息并不会写入RAW档里,以确保原始档的纯真,之后要再编辑时只要读取XMP档里的参数再套用到RAW上即可。 只是,一般情况下能在网络上找到的影像都是JPG或PNG档,很少人会刻意再附上一个独立的XMP档案,因为没必要、也没地方放。所以,我们很难知道一张相片从拍摄后作者又做了哪些更动,大部分玩家顶多也只是透过EXIF知道怎么「拍」,没办法看出拍完之后是怎么「调」的。 JPG 里有玄机 套一句美西垦荒时期的俗谚:「挖得浅一点你会掘出水,掘得更深些你会钻出油」。不要看到只有EXIF就放弃,其实XMP是可以直接嵌入JPG里的,就像拍照时可记录EXIF信息一样,XMP最初的目的就是要附挂在图像文件里,让各种兼容XMP的软件在读取或编辑时会更方便。 怎么读呢?这里要先简述一下JPG的档案结构。就跟一般图像文件一样,JPG档里头可以分成不少区块,每个区块都有自己的标记,如果把JPG文件依数据用途分割成几部分来看,那么「SOF(Start od Frame)」区块就是用来储存长宽数据的,「DHT」及「App」则是用来定义一些编码表跟供应用程序使用的附加信息,其它部分则是更为工程属性的内容,有兴趣的玩家可以参考附表。 XMP跟EXIF信息都是存在「App」字段里,只要把这里头的东西翻出来,XMP跟EXIF就能一览无遗。然而一般的EXIF查看器只会去读取里头的EXIF信息,XMP自然就被遗忘了,解决的方法也只能多试几套软件,或是找专门解XMP的程序来代劳。

甚么是特殊镜头∶移轴镜头、微距镜头、鱼眼镜头?
除了从视角和远近来区分的常规镜头之外,还有作为特殊用途使用的镜头,以下就是三种典型的特殊镜头:移轴镜头、微距镜头和鱼眼镜头。了解这些镜头的功能,然后根据个人喜好而选购来拍摄,会得到很大乐趣啊! 一、移轴镜头 在了解移轴镜头前,让我们先看看通过移轴镜头影出的照片效果: 这是来自于本城直季的微缩作品,相信类似的照片你已经看到过很多,现在甚至连智能电话都有模仿此效果的「伪移轴效果」。移轴镜头,其实就是指可以「偏移 (Shift)」及「倾角 (Tilt)」的镜头,也就是可以移动镜轴调整透视的镜头。 在使用常规镜头拍摄建筑物时,因为成像圈不足的原因,很难拍摄到全貌,亦或者调整拍摄角度后,虽然影到了全貌,但是会有一定的变形,产生变形的原因是因为透视关系,而移轴镜头就可以透过偏移来增加成像圈以拍摄全貌。另外亦可透过倾角,改变景深,让近摄的商品也可以变得全体清晰,又或调转令风景变成像拍摄模型一样的浅景深效果。因此移轴镜头多用于建筑摄影和广告摄影,但是由于机械结构比较复杂,并且还要求镜头有更大的视场和后工作空间,所以移轴镜头价格较高。 二、微距镜头 微距镜头是一种用作微距摄影的特殊镜头,较移轴镜头更加常见。微距镜头最初是被用于平面物体(文件、照片、绘画等)的翻拍复制,因此微距镜头的分辨率相当高,画面中心与边缘影像具有一样的质量,且反差较高,色彩还原佳。现在微距镜头也被用于拍摄十分细微的物体,如花卉及昆虫等。 微距镜头的清晰焦点范围很小,因此在拍摄时,需要注意对焦一定要精确。 来自法国摄影师 David Chambon 的作品 了解微距镜头,还需要知道放大率这个概念,它是微距镜头的基本规格之一。当实物大小2厘米的物体,影像大小是1厘米时,我们称放大率为1:2。专用的微距镜头都可以达到 1:1 的放

精彩照片与景深的关系
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运动摄影师必知的10个技巧
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6条训练摄影基本功的方法
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书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完,究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢?今天我和大家分享我的五个小经验,让你在学习之后,在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。 快速提高自身摄影水平秘籍 摄影教程 一、借鉴大师作品 拍摄中借鉴大师们的作品绝对不是一件坏事。 二、总结自己成功照片的经验 要总结自己的作品,哪一幅照片拍摄的比较满意?是怎样拍出来的?总结经验,在遇到同样的环境就能很流畅的把握住拍摄要点。 三、重复拍摄,锻炼寻找视角的能力 对于同一场景,最好要拍5张以上,尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合,尽量把每一张照片的形式区分开。 四、只留最好的一张,增加拍摄前的思考 同样的场景只带一张照片回家,把构图不美的,画面掌控不好的统统删除。要让你认真思考每一张照片,不要慌慌张张贪图数量。拍摄前也要多多思考,不要怕浪费脑细胞。

新手必读准确曝光不再难
有数学不好或者看到数字就犯晕的童鞋吗?摄影也是这样,光圈快门ISO曝光补偿什么的都是用数字来表示,每次拍照都免不得要摆弄这些参数的设置,不知道大家会不会一时找不到北,就干脆直接把相机调成自动档来拍了。没关系!其实在摄影中是有一些法则,有规律可循的,只要了解到个中原理,那么面对参数的设置都会胸中有棵竹。以下讲到的几个法则,其实都不难理解,一起进入我们的课程吧。 曝光参数确定准则 对于同一场景,根据曝光的等效性会有许多种不同的曝光组合都可以得到同样的曝光量,那么每种组合的最终效果是否完全相同呢?答案肯定是不一样的,这是因为快门速度,光圈值以及ISO值除了有控制曝光量的作用,还能产生不同的画面效果。那么在拍摄时应该如何决策呢? ISO值:ISO值影响画面效果主要在于高ISO值拍摄出来的画面会比较粗糙,因为噪点和颗粒会增多。所以一般来说,ISO值需要设置到可能的最小。比如在晴天室外的时候,可以设置到ISO 100。而在室内灯光下,因为光线比较弱,所以手持相机拍摄的时候需要提高ISO值,到ISO 400 ~ ISO 800左右。 焦距50mm,ISO 50,光圈1.4,快门1/400 快门速度:快门速度在两种情况下需要注意。一是拍摄会运动的物体,比如行人,车,水流等。快速的快门可以有助于定格运动画面的瞬间,慢速快门可以拍摄出动感;二是光线情况不是很佳,并且用手持拍摄的时候。尽可能不让快门速度慢于安全快门,否则画面会比较容易发生抖动。 光圈:在拍摄任何一张照片的时候都需要考虑光圈,因为光圈不光影响画面的亮度,还影响画面的景深效果。 拍风景时光圈要小一些,一般设置成f8左右。如果需要拍摄的画面涵盖了很大的范围,比如从脚下的石块一直到很远的天空,则光圈值需要设置为f16或者更小;拍摄人像或者小品的时候则恰好相反。为了突出人物等主体并且不让画面显得很杂乱,光圈需要大一些,一般设置成比f4更大比如f2.8,或者有些定焦镜头的最大光圈能达到f1.4,f1.2等等。 以前的教科书一般会推荐使用比镜头最大光圈小2档的光圈,原因是镜头的最大光圈和最小光圈成像效果往往不会很锐利。飞速发展的科技使得镜头的成像质量大不一样。特别是那些好的镜头,哪怕使用最大光圈或最小光圈,依然有着极其优异的表现。 对于初学者在室外拍摄的情况,更为简单直接的曝光参数确定准则可以归纳为:

把照片制作成网纹效果
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把图片制作成淡彩素描
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