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制作复古怀旧风格工笔画图片的PS教程
工笔画制作方法有很多，本文介绍一种极为简单的方法。前期只需抠出人物，并复制几层，去色后用滤镜及混合模式提取出主要线条；然后用抠出的人物叠加得到彩色效果；后期增加背景纹理及其它装饰等，得到想要的效果。最终效果 一、导入素材图片。 二、将人物抠出来，并关闭原图的小眼睛。
如何拍摄抽象或运动中的照片
一、抽象摄影 抽象派画家能通过展示周围世界的不同视角来推动观众的情感。PowerShot相机能提供一个相同的工具来创作抽象图像。当读者都不知道拍的是什么却依然被照片所吸引的时候就达到目的了。如果读者问“这是什么?”，最好是反问他们认为这是什么。抽象照片可以是一些不寻常的外形，多种颜色或者运动模糊。他们可以是近距离拍摄日常常见的物体，也可能是拍摄很远距离上的云。抽象摄影要求去创造图像，和本章中其他部分主题所不同的是，可以在任何时候任意地点进行抽象摄影。 1、灵感 抽象图片大量存在，考虑形状这个术语。它们可能是类似铁栅栏或者谷场门上的贴画之类的物体。它们也可能是人行道上或者树林中的影子。应该驻足观察周围的场景，寻找第一眼吸引眼球的物体，想象一下它在另外位置的情景。接下来考虑颜色，在现实世界中，眼睛能分辨颜色的微小差别。 蜡笔尖或者大理石碗的特写都有可能带给读者孩提时代的微笑。特写是一种非常流行的抽象手段。相机的LCD能很好的预览拍摄到的图像。观察显示的图像可以决定是不是要删掉环境中剩余的对象。相机的运动也能创造类似绘画的效果而不是摄影作品。当没有其他方式可以选择的时候可以考虑抽象摄影。比如光线不好，不能找到合适的拍摄地点，或者镜头不够长。这时候可以开始考虑如何抽象。 2、抽象摄影技巧尽量靠近。抽象场景有时候不是特别地明显，使用相机微距模式去捕捉物体的一小部分，让物体很小的细节尽可能的充满画面，如果去拍生日会，有没有想象过去拍摄巧克力上的漩涡纹理呢? 利用色彩。可以使用不正确的白平衡拍摄照片来体验超现实的感觉─当然要记得把白平衡设置回去。虽然很多时候抽象摄影的主体都是形状，用户也还需要关注色彩对比。 打破常规。三分原则在用抽象的眼光去衡量这个世界的时候也许会无效。可以考虑把相机旋转一定的角度来得到不同的视角。 建立自己的场景。不要等待抽象场景的出现，可以用手边的物体自己建立这样的场景。使用台灯来增加光源，用白纸的反光给阴影区补光。 二、动作和体育摄影
CorelDRAW 添加图形标注
2．4 标注与尺寸 2.4.2 添加图形标注 利用 CorelDRAW 提供的 Callout Tool（标注工具），可以为对象标注连线标记。标记线可以由一段或两段组成。在绘制标记线时，文本光标出 现在线的末端，使用户能够输入标记文本。添加图形标注的步骤如下： 10．输入标记文本，即可完成此次（一段标记线的）标注。 图 2-81添加图形标记 2.4.3 使用比例尺 在许多的技术文档中，都要求使用比例尺，以保证实施时的准确性。使用比例尺后 ，可以调整图形的大小以合适的尺寸打印输出来，而不必担心设计尺寸的失真。系统默认时的比例是 1：1，但 我们可以通过下面的操作修改比例尺的值： 图 2-82 图 2-83 图 2-84 比例尺为1：10 的五角星尺寸标注
广角镜头的使用技巧
美国著名的新闻摄影家汤尼·斯比纳在最近出版的《新闻摄影采访任务》一书中谈到广角镜头时指出：“我认为，如何有效地使用好广角镜头并不容易。当一位摄影者使用广角镜头时，我能马上判断出他是否是一位非常出色的摄影者。” “因为使用这种镜头比使用其他种类镜头更难拍摄出优秀作品。如果能够非常好地掌握这种镜头，就能拍出优秀照片，你将成为一个优秀的摄影记者。许多摄影记者 往往以一种漫不经心的态度使用这种镜头，他们实际是在尚无初步使用经验的情况下就企图超越。在拍摄成组图片报道时，不应只会使用广角镜头和长焦镜头，而不 会使用这两种镜头之间的各种镜头。要有节制地使用广角镜头，并用35mm至300mm之间的镜头作为补充。应在提高照片质量的前提下使用广角镜头，充分发 挥广角镜头的性能，使它成为一只具有通用性的镜头。广角镜头的景深特别大，就是说，画面中的大部分物体都能拍摄清楚，这对我们在光线较暗的情况下拍摄照片 十分有利。35mm广角所以特别受人青睐，因为它所拍摄的照片变形较少，15mm或20mm超广角镜头，则有较明显的变形现象，因此不适合拍摄新闻照 片。” 斯比纳积三十多年的摄影采访经验，曾八次采访英国总统就职典礼，四次采访罗马梵蒂冈教皇选举。他的照片曾获450枚奖牌、奖状(其中包括著名的普利策新闻 摄影奖)。他告诫摄影爱好者：“不要以为只要用上了广角镜头就能理所当然地拍出好照片。对摄影者来说，拍摄之前首先应该经常考虑在什么场合使用什么镜头。 我是非常有节制地使用广角镜头的，常以其他各种镜头作为补充。鱼眼镜头只在特殊情况下才使用。使用广角镜头，一定要事先考虑成熟，并从它的概念上加以理 解，认为使用它可使照片具有更完美的创造性和想象力，就能使你接受新的挑战，从而提高你的照片的质量。” 在今天的新闻摄影报道中，记者们确实越来越喜欢使用广角镜头了。因为在他们争先恐后地围住采访对象时，有时也只能用广角镜头。在不能接近被摄主体时，记者 们常常高举相机，使用20mm或24mm镜头从头顶拍照，经过放大剪裁也可以得到有用的照片。使用广角镜头的边沿偷拍，也是一个不打扰被拍对象的好办法， 因为至少在目前，许多人还认为只有面对镜头时才会被摄入照片中。 有人认为24mm广角镜头是新闻报道的最佳镜头的另一个原因，是它的景深极大，可以同时记录人物与环境气氛。但须记住，即使是广角镜头，景深也总是有限的，因此，学会使用超焦距拍摄法，比依靠景深有更多的优越性。 人们常说，广角镜头造成夸张的透视效果，远摄镜头则缩短被摄体的平面。英国摄影家罗恩·斯皮尔曼认为，透视效果只同被摄体与镜头的距离有关，并不涉及到焦 距，只是因为广角镜头经常用于透视非常明显的狭隘场面，远摄镜头主要是从远距离拍摄，才造成了夸张的印象。他说：“如果你分别用广角镜头和远摄镜头从问一 距离拍摄，那么透视效果将是一样的。” 对于上述观点，英国摄影家G．L．韦克菲尔德曾通过55mm标准镜头与广角镜头的对比来证明过。他用两种镜头在同一视点各拍一张照片，用广角镜头拍的较大视点的照片，显然与另一张大不相同。初看之下，似乎两张照片的透视不一样，然而实际这是一种错觉。 如果把广角镜头拍摄的负片的一部分，放大到同标准镜头拍摄的负片放大的照片尺寸相同，两者透视的一致性就一目了然了。知道了这一点，在以后的实践中，我们便可以放心地使用广角镜头而不必担心会出现透视的改变。 关于近距离摄影的问题，韦克菲尔德指出：“广角镜头往往可以在很近的距离上调焦。例如，24mm平面算起的，实际上如的最近调焦点可近至250mm。由于 这一距离是由胶片头前表面算起，远不足200mm。在这一距离内物距与像 距之比约为8：1，这与55mm镜头在最近调焦距离上 获得的物距与像距之比大致相同。”因此，韦克菲尔 德认为，“如果不用接圈或皮腔，要把物体的影像拍 得大一些，使用广角镜头并没有什么优越性。此外，由于使用广角镜头，镜头与被摄体的距离太近而很有可能使摄影师或相机的影子落在被摄体上面。”这是必须引 起注意的。 斯皮尔曼认为，使用广角镜头时，靠近被摄体 时用聚焦屏对焦非常容易，在远距离拍摄时就比较困难。但如果我们把广角镜头当标准镜头用，就不会遇到问题。对于近摄，靠聚焦屏对焦就像使用普通标准镜头在 较远的距离拍摄一样方便。在较远的距离拍摄，景深往往是很大的，因此，只要靠调整距离标尺就能很容易地取得清晰影像——判断上的错误可能要比一面观看聚焦 屏一面调焦小得多。使用广角镜头拍摄建筑物等，必须使相机保持 纵向的绝对水平，否则近视点会造成剧烈的透视变化，在照片上使垂直线产生严重的会聚现象。在取景器上这种情况往往并不一定看得出来，只有当负片放大后或幻 灯片投影出来时，这个缺点才较为明显。 实际上，照片上出现线条会聚现象并不是歪曲原景物，而是一种自然的透视效果。它之所以被看成歪曲，是因为人们知道一个楼房的垂直线不会会聚，并希望在不合 适的视点拍的照片上看到垂直线都是平行的。然而，适当的会聚现象反而使照片显得真实。这里有一个很好的例子，在柯达陈列室中悬挂着一幅赫梅尔的柯达大楼的 片，看起来好像顶部比底部还宽一些，用尺子量一量照片，结果证明顶部和底部的宽度正好相同，这就说明稍微有点会聚比完全没有会聚看起来反而更真实。
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PhotoShop CS5智能识别去除照片上的人物
随着 Adobe 新系列设计套装的更新，我们迎来了期待已久的 Photoshop CS5 。各种新的功能让我们的工作流程变得更迅捷。我们今天将要去了解和使用的一个新功能叫做内容识别（Content Aware）。这个功能让我们能够快速的填充一个选区，用来填充这个选区的像素是通过感知该选区周围的内容得到的，使填充结果看上去像是真的一样。在下面这个例子里我们将要从照片里移除一个人，移除的过程不会超过5分钟，然后我们还会为图像增强一些效果，完成这些总共大约需要10分钟。 效果图：原始图片：下面，我们将要把左边的男人去掉，用到的就是 Photoshop CS5 中的新功能-内容识别。 第一步 在不同的图像中使用内容识别填充会得到不同的结果。像天空一样的以渐变背景出现的图像，比如例子中的这张，处理起来需要一些技巧。废话不多说，我们在 Photoshop CS5中打开刚刚下载的图片。（图01）第二步
Photoshop CS5调整边缘工具抠图的详细教程
原图2.选用“快速选择工具”将人物选中。3.单击属性栏的“调整边缘”按钮――操作窗口打开。3-1.来，咱们先看看这个“视图模式”复选框内都是些什么东东。鼠标依次在每个选项上停留一下，就会弹出该选项的注释。共7个模式，嗯，很人性化的设计，它为用户在不同的图像背景和色彩环境下编辑图像提供了“视觉上的方便”。由于我们选择的素材背景色为暗绿，所以就选择“白底模式”吧。4.此为“白底模式”编辑状态下的视图；哈哈，感觉已经抠出来了。至少在白色背景下，这样的搭配感觉很协调（那么，如果换个背景色呢？）。
PS CS5操控变形功能自由修改足球运动员的动作
随着软件的更新，平面软件也向着准三维效果迈进。Photoshop在这方面一直在努力，从早期的3D变换滤镜，到后来的3D系列功能，操作越来越简单，效果越来越强大。这不，在Photoshop CS5中，出现了操控变形功能。它赋予图像以“灵魂”，不需要建模和贴图，就能实现伪三维动作变形。1、操控对象的建立技巧我们先来看一看如何建立操控对象。操控对象应该是抠取好图像的图层，具有较为复杂的外形，运动部分之间最好不要连接，并离开一定距离。在本例中，我使用一个运动员来说明问题。这是一张已经抠好图的运动员图像，运动员的身体比较舒展，这是最容易进行操控变形的动作，没有四肢与身体的连接现象，容易分离和弯曲缩放，类似于在三维软件中将来绑定骨骼的模型如果直接对这个图层应用操控变形，当然是可以的。不过如果想在将来进行进一步修改的话，我们最好将这个图层设置为智能对象。这样我们可以对它进行反复变形，而不会出现变形造成的画质损失现象，将来在需要对变形进行细调时，可以将变形图钉重新显示出来进行微调，非常方便。使用菜单：“图层”－“智能对象”－“转换为智能对象”命令，将该图层转换为智能对象，在图层的缩略图下方，会出现一个智能对象小图标。使用菜单：“编辑”－“操控变形”，对其进行操控变形设置。此时我们的鼠标将变成一个图钉的样式，使用它来定义变形关节。在图层右侧，会出现两个小圆圈，说明我们正在对这个图层应用操控变形。
CS5新增功能实例精解1. 新增的“Mini Bridge中浏览”命令
2010年4月Adobe公司传来喜讯，Photoshop推出了CS5版本，软件中增加了很多动人的新增功能。为了让大家快速掌握这些功能的使用方法，在此我为各位朋友整理了几组实例操作，供大家学习和研究。在Photoshop CS5版本中，软件的界面与功能的结合更加趋于完美，各种命令与功能不仅得到了很好的扩展，还最大限度地为用户的操作提供了简捷、有效的途径。在Photoshop CS5中增加了轻松完成精确选择、内容感知型填充、操控变形等功能外，还添加了用于创建和编辑3D和基于动画的内容的突破性工具。下面将带领读者一起体验Photoshop CS5中的新增功能。开始阅读之前，请先下载练习文件然后配合下面的操作进行学习。在Photoshop CS5中，单击应用程序栏中的图标，在展开的菜单中选择“CS5新功能”选项，更换为相应的界面。此时任意单击菜单，在展开的菜单中，Photoshop CS5的新增功能部分显示为蓝色，更加方便用户查看新增的功能，如图1-1所示。图1-1借助更灵活的分批重命名功能轻松管理媒体，使用Photoshop CS5中的“Mini Bridge中浏览”命令，可以方便的在工作环境中访问资源。（1）执行“文件”→“Mini Bridge中浏览”命令，打开“Mini Bridge”调板，如图1-1所示。图1-1（2）在“Mini Bridge”调板中，单击并拖动其右下角，可调整调板的大小，如图1-2所示。
CS5新增功能实例精解2. 增强的“合并到HDR Pro”命令
使用“合并到HDR Pro”命令，可以创建写实的或超现实的“HDR”图像。借助自动消除叠影以及对色调映射，可更好的调整控制图像，以获得更好的效果，甚至可使单次曝光的照片获得“HDR”图像的外观。（1）启动Photoshop CS5，执行“文件”→“自动”→“合并到HDR Pro”命令，在打开的对话框中单击“浏览”按钮，如图1-1所示。图1-1（2）此时打开“打开”对话框，选择需要合并的图像，如图1-2所示。图1-2（3）然后单击“打开”按钮，返回到“合并到HDR”对话框，如图1-3所示将选择的文件载入。图1-3
CS5新增功能实例精解3. 精确的魔棒工具完成复杂选择
使用“魔棒”工具，轻击鼠标就可以选择一个图像中的特定区域，轻松选择复杂的图像元素，再使用“调整边缘”命令，可以消除选区边缘周围的背景色，自动改变选区边缘并改进蒙版，使选择的图像更加的精确，甚至精确到细微的毛发部分。（1）执行“文件”→“打开”命令，打开本书附带光盘\Chapter-01\“人物.jpg”文件，如图1-122所示。图1-122（2）在工具箱中选择“魔棒”工具，设置其选项栏后，在灰色的背景上单击，选择背景图像，如图1-123所示。图1-123（3）按下键盘上的<Ctrl+Shift+I>键，反转选区。并使用“矩形选框”工具，加选选择的人物部分的选区，如图1-124、1-125所示。图1-124
