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霜冻字最快的制作方法就是直接使用冰冻纹理素材，只需给文字增加一点浮雕效果，把冰冻纹理直接加到文字里面，初步的效果就出来了。后期用蒙版等增加裂纹及雪花细节等即可。最终效果一、新建一个文件，大小为1400*900px，背景为蓝黑色，具体数据如下图。二、将先前下载好的图片“ice texture”置入，适当调整其大小。三、将其混合模式改为柔光。四、打开曲线调整，对ice texture图层进行调整，数据如下。
用CorelDRAW设计印刷品版面的流程与技巧
本篇教程介绍了CorelDRAW中的版面设计流程和相应的系列工具。这些工具是任何这一类的作品，包括平面广告，新闻插图，标识设计，海报招贴，等所有这一类作品的基础。在你对排版和设计的感觉指导下，你可以使用辅助线，预设样式和重新组织文字、图像，以达到最适宜的结果。 在这篇教程中，你将为一间咖啡馆创建一张广告。你会创建一些设计元素和文字，也会学到怎样输入图片和文字。这是最终的效果图。 在这篇教程里，你将会学到： 创建背景； 使用辅助线和对齐选项； 创建框架； 输入图像； 使用强力剪切工具； 应用预设的下拉阴影；
实例教你如何正确使用闪光灯
我们有很长的时间在探讨如何让 TTL 闪光表现的更稳当、闪光灯的设定使用、并且将离机闪做为进阶式的应用范畴。当然，让TTL更稳当、做好主体及背景的均衡曝光...等，这些都是重要的，也都是基本功夫。下面给大家说一下从技术和技巧两大方面理解闪光灯的用途。 可以想想，当大部份的人主要都是使用TTL以机顶闪拍摄，偶而试试离机闪，你是不是也有这种创作上的想法与冲动呐? 依我个人的学习经验，很久前，我就在家中布置了一个小型的摄影棚来拍摄商品、人像，很久前，我就买了所谓的神灯，但是中间有几年的时间，技术上是一直停滞不前的，若不是后来与许多高手在实务面的交流、激荡，并且延伸演练、持续思考，是不会有后来技术面的进步的，一个关键点的指引，就会省掉很多摸索的时间，让学习不再停滞不前，所以，当有这个机会可以跟各位分享拍摄经验时，我也尽量将所知道的分享出来。 使用闪光灯补光、在场景制造光影的影像 没有使用闪光灯时的对照图 很多摄影者开始考虑到，如闪光灯色温的均衡、闪光灯的光质、化闪光灯于无形...等更细腻的做法，在影像的表现上，也更趋于细腻了。 以技术上、技巧上，光线变化及多元的角度来思索的话，我个人则是建议，闪光灯的应用还要再表现光影的层次、光质的层次。这些话题，看似是在让你进步，但也不是困难的技术。我们所较欠缺的，是通过很多实际的拍摄方法解说，让摄影者看到如何思考?如何布光?拍摄成果如何。 使用闪光灯补光、制作光影层次的旅拍影像 对照图，同样的设定数据时，现场根本是一个昏暗的室内场景 摄影教程 所以我会主张，把 TTL / 离机闪运用 / 光影的摆设布置，放在相同的水平上，不要漏掉任何一个。否则闪光灯用了几年，还在探讨 TTL 的使用怎样最准，岂不可惜?光影的摆设布置，当然会是在基础知识都熟练后，才能运用自如，这样也是让画面更有渲染力的重点。
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Photoshop修复偏暗人像照片并磨皮美化教程
非常暗的人物图片调亮后，人物脸部及肤色部分会有很多噪点，选择合适的磨皮方法，可以完美去除这些噪点。这里介绍一种非常不错的高低频磨皮，有点类似通道磨皮，不过高低频相对要智能很多。操作的时候需要把较色后的图片复制，适当模糊处理做成低频层，然后用应用图像得出所需的高频层，再修改混合模式就可以快速消除肤色部分的噪点。最终效果 原图一、提亮的方法很多，我用的是滤色，参数看图。二、一个滤色不能提亮很多，多复制几个滤色的图层如图。效果满意后盖印图层，删除以下滤色图层。
Photoshop给古装写真照片去除多余的元素教程
从前后期分析如何拍出画面干净的照片。上个月入了一款新镜头，拍摄的第一组照片，小伙伴们都觉得拍出来的照片特别有质感、画面很干净，其实镜头的好坏只能影响力一小部分，今天我就跟大家来聊一聊如何拍摄出一张有整体感的照片。一、前期颜色：一张整体感较强的照片，画面中的颜色不能太多，基本一到两个主颜色，可让视觉处于比较舒适的状态，所以在服装和环境的选择上在前期就要考虑到。服装：在匹配主题的基础上选择没有复杂图案的纯色衣服，白色衣服在一定程度上还能起来反光板的作用，让皮肤更亮。环境：我觉得环境是影响整个照片色调和氛围的最重要的部分。1、这里我选择配合白色色系的岩石和视觉比较舒适的绿色。2、巧用角度避免背景出现在多余的元素影像视觉的整体感，举例：这是在同一个位置拍摄的两张图，我们发现左边照片里的柱子和岩石的出现在一定程度上减弱了照片干净的感觉，所以这个时候我们只需要移动一下镜头，寻找到一个背景干净的角度(如上右图)
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本教程效果有点类似日韩的流行色。处理过程也比较简单。先用渐变映射及其他调色工具把画面的色调调亮，颜色减淡。然后分别把高光和暗调调成有一定对比的颜色即可。最终效果原图 一、Photoshop打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对黄，绿进行调整，参数设置如图1，2效果如图3。二、创建渐变映射调整图层，颜色设置如图4，确定后把图层混合模式改为“变亮”，不透明度改为：80%，效果如图5。
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这周的作品《既白流火》尝试了一些新的叠加，后期和以往有一些不同的地方，发片后大家很喜欢。所以我在这里写一个教程，希望对各位在今后的人像后期色彩的处理上有一些启发。在后期修片的过程中，通过自己主观的绘画叠加一些色块或彩色的线条，配合各种图层的混合模式，有时可以突破原片的局限，更加创造性地打造属于自己的华丽梦幻色。当然我主要是抛砖引玉，和大家学习交流。我也一直在保持自己风格的同时努力学习新的后期技巧，希望和各位朋友一起进步。原创教程，仅供互相学习交流之用，欢迎分享和讨论，不喜勿喷。效果图：第一印象：来看一下原片和最终的正片对比。可以看到这组作品后期的处理很多，所以差别会比较大。其实我一直属于后期会加入很多个人情绪在里面的那种摄影师，而且熟悉我作品的人都知道，我喜欢华丽的油画色调，色彩艳丽，高饱和高对比一直是我的风格。我喜欢这样主要是受看电影的影响和喜欢画油画的关系，色彩艳丽主要是受我的偶像蜷川实花的影响比较大，那种女性的精神与对色彩偏爱的完美混合算是我刚接触摄影师的色彩启蒙，对我的影响一直很大。.关于高饱和摄影：近些年日系小清新的低饱和人像一直是大众审美比较喜爱的，日系色调在人像摄影中也确实有着举足轻重的地位，追求日系色调的摄影师更是前仆后继。但我更喜欢颜色丰富夸张，影像可以令人印象深刻的高饱和人像摄影，高饱和人像带来的色彩冲击有着与众不同的魅力。
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那村老师真是个调色天才，每次的效果基本上都是用很少几个调色步骤调出很经典的效果。本教程以青绿色为主，作者光感渲染的很成功，不仅突出了人物，也能跟环境完美的结合。原图最终效果一、打开原图素材，创建通道混合器调整图层，参数设置如下图，确定后把图层混合模式改为“柔光”。二、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，转为智能滤镜，做高斯模糊。双击智能滤镜滑块，模式改为“滤色”，降低不透明度。用黑色画笔把人物衣服擦出来。
Photoshop甜美紫色美女婚纱照片调色处理
绿紫色图片比较流行。调色方法也比较简单，可以选择不同的颜色模式下实现色彩转换，大致主色确定后，根据需要局部渲染一些补色来增强画面的层次感。 最终效果 原图一、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对黄，绿进行调整，参数设置如图1,2，效果如图3。二、创建色彩平衡调整图层，对中间调及高光进行调整，参数设置如图4,5，效果如图6。
用Photoshop打造草绿色效果的海景婚纱照片
本教程介绍青绿色图片调色方法。调色的时候重点把背景部分调成青色，可以根据实际图片的颜色构成选择不同的方法调整。人物部分可以根据背景颜色调成粉色后会更加甜美。最终效果 原图一、打开原图素材，创建色相/饱和度调整图层，选择青色，用吸管吸取天空颜色调整，参数设置如图1，效果如图2。二、创建可选颜色调整图层，对红，黄进行调整，参数设置如图3，4效果如图5。
Photoshop给森林动漫人物添加梦幻柔光效果教程
我们做一张片子，是需要先理解片子，理解到位了，才能把照片里所要表达的意境表达准确，那么什么是意境呢?我认为“意境”应该这样去理解，它是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。我们今天要做的片子是要走梦幻的意境的，方向一定要清晰，方向对了，才能达到目的地。效果图：我们开始作图，第一步我们进入Camera Raw 小分析下，我们在Camera Raw处理的时候一定要把皮肤调干净，尽量人和景分离，参数建议如下设置：
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